Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister
bombastischer Live-Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte. Pink Floyd sind
eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp.
Seit dem viel zu frühen Tod des Pink Floyd-Keyboarders Richard Wright im Jahr 2008 steht
allerdings auch endgültig fest, dass Pink Floyd leider nie mehr in der Originalbesetzung zu
sehen sein werden.
Die Pink Floyd-Tributeband Echoes trägt das Erbe dieser legendären Band jedoch weiter. "Pink
Floyds Meisterschüler" (Vogtland-Anzeiger) um den Ausnahme-Gitarristen und -Sänger Oliver
Hartmann (u.a. Avantasia, Rock Meets Classic) haben das in den letzten Jahren bei über 400
Konzerten, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann, Asia, The Hooters,
Ten Years After, The Sweet u.v.a., europaweit eindrucksvoll bewiesen und dabei zigtausende
Menschen begeistert. Echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur
dunklen Seite des Mondes, von "Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side Of The Moon",
"Wish You Were Here", "Animals" und "The Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem
umfassenden "Best Of Pink Floyd" kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit
geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein Echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung – zeitlos eben.
Echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch
dem visuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Die aufwändige
Produktion, bestückt mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerten
Videoprojektionen und zahlreichen weiteren Elementen der Original-Shows von Pink Floyd,
garantiert in Verbindung mit der ebenso aufwändigen Soundanlage ein absolut
außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fallen dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt die
Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach
zu schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes
bewiesen, dass sie auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als
Gesamtkunstwerk". Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man
kaum besser machen. Selten kann man reinen Gewissens behaupten, dass die Kopie dem
Original fast schon auf Augenhöhe begegnet. Aber bei Echoes ist genau das der Fall. Sie
meistern jedes Stück mit unglaublicher Hingabe, Authentizität und Fingerspitzengefühl. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht
abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und
spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen!
Wish You Were Here!

Einlass ab 19:00 Uhr

Madabat ist eine Straßburger Power Rock-/Psych Fuzz-Band. Sie lässt Euch in die glitzernde Welt des Rock der 70er Jahre eintauchen. Ihre Psychedelic und Fuzz-Einflüsse, gepaart mit einer unvergleichlichen Klangkraft, bieten ein intensives Erlebnis. Seid bereit, die Magie des klassischen Rock mit einem modernen, durchschlagenden Sound neu zu erleben.

Einlass ab 20:00

Tim Ströble, Cello
Felix Borel, Violine

8 Saiten voller Leben. Stringsalive lassen starre
Genregrenzen hinter sich und finden ihre ganz eigene musikalische Sprache: lebendig, vielschichtig und voller Emotion. Klassische und moderne Elemente verschmelzen zu einem einzigartigen Klangkosmos. Improvisation trifft auf komponierte Musik, akustische Klänge verschmelzen mit Loops und elektronischen Effekten, intuitive Spielfreude trifft auf klangliche Tiefe.
Mit technischer Virtuosität und kreativer Spielfreude erschaffen sie atmosphärische Klanglandschaften, die mal filigran, mal kraftvoll sind, aber immer überraschend. Felix Borel spielt im SWR-Symphonieorchester und hat einen Lehrauftrag für Improvisation an der Musikhochschule in Freiburg. Tim Ströble war fast 20 Jahre Solocellist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. Er komponierte und produzierte die Filmmusik für die Kinofilme „Wir sind jung. Wir sind stark.“ und „Das Leben meiner Tochter“.

Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre frei.

© Tim Ströble

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bratschistin Tabea Zimmermann kommt in ihre Heimatstadt Lahr, wo ihre großartige Karriere begann.

Als Musikerin von bestechender Vielseitigkeit, als Solistin und Kammermusikpartnerin konzertiert sie weltweit, sie unterrichtet, fördert und bringt zusammen, sitzt im Vorstand mehrerer Stiftungen und initiiert immer wieder neue Werke. Jetzt kommt sie in ihre Heimatstadt Lahr. Bereits als Dreijährige begann ihre großartige Karriere an der Städtischen Musikschule. Als DIE Bratschistin schlechthin spielt und leitet sie an diesem Abend das Programm mit dem Titel »Am Siedepunkt« mit mitreißendem Drive. Doch Vorsicht: Unter der Oberfläche tun sich Abgründe auf. Spannend!

Gegründet 1945, gilt das Stuttgarter Kammerorchester (SKO) heute als einer der versiertesten Klangkörper der Musikwelt. Das reiche, die Jahrhunderte überspannende Repertoire vom Barock bis hin zu Kompositionsaufträgen umschließt auch lustvolle Genreüberschreitungen mit Jazz und elektronischer Musik in aufregenden Formaten und Projekten nah am Publikum.

Programm:
Grazyna Bacewicz: Divertimento für Streichorchester
Alfred Schnittke: Monolog für Viola und Streichorchester
Béla Bartók: Divertimento für Streicher

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Große Musik für kleine Leute. Generationen von Musikliebhabern haben ihre erste Begegnung mit „ernster“ Musik dem kleinen Peter und dem bösen Wolf zu verdanken. Sergej Prokofjews Märchenvertonung ist der Superhit unter den klassischen Werken für Kinder und steht ganz oben auf der Hitliste, wenn es darum geht Kinder an klassische Musik heranzuführen. Dieser Vermittlung haben sich auch die fünf Musiker der Süddeutschen Bläsersolisten Profive zusammen mit dem KiKA-Moderator Juri Tetzlaff verschrieben. Juri Tetzlaff, der selbst bedauert nicht genug Energie in das Erlernen eines Instruments gesteckt zu haben, erzählt kindgerecht eine neu überarbeitete und moderne Fassung der märchenhaften Geschichte. Wie in Prokofjews Original werden die Personen der Handlung durch die verschiedenen Instrumente vorgestellt und charakterisiert. So werden die Zuhörer mit dem typischen Klang des jeweiligen Instruments vertraut gemacht. Ein Konzertbesuch zum Hören, Lernen und Spaß haben für Klein und Groß!

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass: 18 Uhr

Solostück mit Gilla Cremer, begleitet von ihrem erstklassigen Cellisten Patrick Cybinski,
der ihre innere Stimme in Musik übersetzt.

Veronique Olmi erzählt die Geschichte einer alleinerziehenden Sozialhilfeempfängerin, die mit ihren beiden Söhnen einen Ausflug ans Meer unternimmt. Einmal, wenigstens einmal sollen die „Knirpse“, Kevin und Stan, für eine Weile das Meer sehen. Sie fahren gemeinsam am Abend mit dem Bus Richtung Küste, mieten sich in ein schäbiges Hotel ein, gehen am nächsten Tag zum Meer, besuchen mit ihren letzten ersparten Cents ein Café und den Jahrmarkt. Am Ende dieses Tages – zurück im Hotel – trifft die Frau eine folgenschwere Entscheidung.
Eine kongeniale, berührende und beeindruckende Übersetzung findet die Geschichte nun in der Inszenierung von Michael Heicks, präziser gesagt im Spiel von Gilla Cremer, die bei ihrer schauspielerischen Tour de force von Patrick Reerink auf dem Cello begleitet wird.
Ohne jedes Pathos, sanft aber zwingend zugleich werden die Zuschauer mitgenommen in die bestürzende Not und Einsamkeit einer Mutter, die für ihre Kinder keine Zukunft mehr sieht.

Von Véronique Olmi in der Bühnenfassung von Gilla Cremer
mit Gilla Cremer und Patrick Reerink, Regie Michael Heicks
Theater Unikate/ Hamburger Kammerspiele

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schloss Staufenberg in Durbach stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Staufenberg das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein italienischer Liederabend von Dietmar Loeffler
mit Tommaso Cacciapuoti, Carolin Fortenbacher, Tim Grobe, Anika Lehmann, Dietmar Loeffler und einem Live-Koch.

In der Küche eines italienischen Restaurants: Drei Köche, ein Kellner, eine Tellerwäscherin sowie ein Spitzenkoch aus Offenburg. Sein Leben besteht darin köstliche Pasta-Gerichte zu kreieren und weiter nichts; Pasta e basta eben!
Für die anderen ist die Küche der Platz ihrer Träume, ihrer Leidenschaften und der musikalischen Sehnsucht nach Italien. Kochlöffel ade, hier ist jetzt die große Bühne! Sogar ein Flügel hat seinen Platz gefunden. Großartige Stimmen und verborgene Tanztalente kommen zum Vorschein. Eingehende Bestellungen werden nur beiläufig berücksichtigt, Nudeln im Übermaß gekocht und das dreckige Geschirr stapelt sich in der Spüle.
Die Kehlen der musikalischen Truppe verstummen erst, als unerwartet eine Dame vom Amt in der Tür steht und droht dem Treiben ein Ende zu setzen. Können das Küchenquartett durch die Kraft ihrer Musik und der örtliche Spitzenkoch mit seinen köstlichen Pasta-Kreationen die Dame vom Amt betören und die drohende Schließung des Restaurants abwenden?
Die temperamentvolle Küchencrew verwöhnt ihre Gäste mit italienischem Charme und bringt das Publikum mit Songs von Eros Ramazotti bis Paolo Conte in Sommerlaune.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

Eine ebenso temporeiche wie energiegeladene Bühnenversion mit schwäbischem Lokalkolorit und Live-Band.

Frei nach dem Film von John Landis.


1979. Die Brüder Hans und Elmar Eisele - alias »Jake und Elwood Blues« - haben es vom Knabenchor des katholischen Kinderheims zu Berühmtheiten der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Trotzdem sind sie ständig abgebrannt und deshalb schnell mal in kleinkriminelle Aktivitäten verwickelt.

Hans ist schließlich im Knast gelandet, und wird nun nach seiner Entlassung von Elmar abgeholt. Der erste Weg führt sie in das Waisenhaus ihrer Kindheit. Dort hat die Mutter Oberin ein Problem: Wenn sie nicht schnell 5.000 Mark auftreibt, muss das Heim wegen unbezahlter Steuerschulden schließen.
Die Brüder wollen helfen - doch wie sollen sie auf ehrliche Weise zu so viel Geld kommen? Während eines Gottesdienstes hat Hans die Erleuchtung: Sie müssen nur ihre alte Band, die »Blues Brothers«, für ein Benefizkonzert wieder zusammentrommeln. Und so machen sich die beiden, ausgerüstet mit einem klapprigen Mofa, auf einen legendären musikalischen Roadtrip durch die baden-württembergische Provinz: Von Hans\' rachsüchtiger verflossener Geliebter verfolgt, legen sie sich nicht nur mit einer Countryband, sondern am Ende mit sämtlichen Gesetzeshüter*innen an und verursachen Chaos, wo immer sie auftauchen.
»Wir sind unterwegs im Auftrag des Herrn.« Mit diesem Satz sind Dan Aykroyd und John Belushi alias Elwood und Jake Blues im Jahr 1980 in die Filmgeschichte eingegangen. Die chaotischen, aber liebenswerten Schwerenöter mit Anzug und Sonnenbrille auf ihrer Mission zu begleiten, macht einfach einen Heidenspaß. Die »Blues Brothers« sind nicht zuletzt wegen grandioser Musiknummern wie »Everybody Needs Somebody to Love«, »Think« oder »Shake a Tail Feather« Kult.

Württembergische Landesbühne Esslingen
Regie: Andreas Kloos
Musikalische Leitung: Edgar Müller-Lechermann

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Einlass: ab 15.00 Uhr

Mit einem unverwechselbaren Klang und einer beeindruckenden musikalischen Bandbreite, hat sich Matthieu Saglio als einer der faszinierendsten Cellisten seiner Generation etabliert. Nach einer klassischen Ausbildung am Conservatoire de Rennes, ist der gebürtige Franzose heute in Valencia ansässig. Dort zählt er zu jenen Pionieren, die die Fusion des Cello mit der spanischen Flamencotradition etablierten – insbesondere mit seiner Band Jerez-Texas, mit der er seit 2002 um den Globus tourt. Parallel dazu verfolgt Matthieu zahlreiche Solo-, Duo- und Bandprojekte und ist ein gefragter Begleiter in verschiedensten Formationen. Dazu zählt auch das Trio NES, mit dem er drei Jahre nach seiner Gründung das Album Ahlam (2018) beim renommierten deutschen Label ACT veröffentlichte. Von der internationalen Presse einhellig gefeiert, spielt das Trio nun intensiv in ganz Europa. Aber auch Matthieus Qualitäten als Komponist sind regelmäßig in Original-Soundtracks für Theater oder Fernsehen zu hören.
Bei seinem Schaffen leitet ihn, als Künstlerbotschafter der Internationalen Yehudi Menuhin Stiftung, vor allem ein Ziel: einen Dialog zwischen seinem Instrument und anderen Kulturen zu eröffnen.

“Matthieu Saglio is arguably the greatest French jazz cellist today“ (Babelmed).

Als Gründer von Love Ghost begann Finnegan im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen und zu singen. Kurz darauf begann er, Akustikkonzerte in Hinterhöfen und kleinen Veranstaltungsorten zu spielen, wobei er oft der Jüngste auf der Veranstaltung war. Noch während seiner Schulzeit spielte Love Ghost auf der Hauptbühne des FFF-Festivals in Ecuador, tourte durch Irland (wo er bei den berühmten Whelans in Dublin spielte) und durch Japan – mit 15 Konzerten in Tokio und Osaka. Love Ghost war eine von 8 Bands, die für das Rockpalast-Festival 2022 ausgewählt wurden, das deutschlandweit vom Westdeutschen Rundfunk (WDR) übertragen wurde. Im vergangenen Jahr tourte Love Ghost durch Mexiko (ausverkaufte Konzerte in Monterrey und Guadalajara) und war einer der Hauptacts, die für das Dirty Fest in Los Angeles ausgewählt wurden.

Pic by: Luis Tierrafaria

Love Ghost kombiniert Alternative Rock, Grunge, Metal, Pop-Punk, Akustik, Synthie-Pop und andere Genres. Die Texte der Songs haben einen emo-poetischen Touch und thematisieren oft Traumata und psychische Probleme direkt. Love Ghost hat mit Künstlern aus aller Welt zusammengearbeitet, darunter ein ganzes Album mit der Industrial-Legende Tim Skold (KMFDM, Marilyn Manson). Weitere bemerkenswerte Kollaborationen umfassen Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, The Skinner Brothers, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Mabiland, Wiplash, Blnko, Rayben und El Burger.

HIGHLIGHTS (bisher): Spielten beim legendären Rockpalast-Festival in Deutschland, ausgedehnte Tourneen mit Auftritten in London, Prag, Hamburg, Tokio, Osaka, Quito, Dublin, Cork, San Francisco, Mexiko-Stadt, Monterrey, Guadalajara, Leon, Queretaro, San Luis Potosí und Galway. Sie wurden im Rolling Stone (mehrmals), Clash, Lyrical Lemonade, Alternative Press, American Songwriter, FLAUNT, V13, TIMEOUT, Playboy und vielen anderen vorgestellt.

Die Live-Shows von Love Ghost sind eine mitreißende Mischung aus Emo, Grunge, Trap und Alternative Rock und bieten emotional aufgeladene Auftritte, die das Publikum tief berühren. Frontmann Finnegan Bell führt die Band mit purer Intensität und bindet das Publikum zwischen den Songs oft ein, um ein persönliches und intensives Erlebnis zu schaffen. Die Setlists von Love Ghost sind bekannt für ihren genreübergreifenden Charakter mit nahtlosen Übergängen zwischen harten Riffs, melodischen Hooks und introspektiven Texten. Ihre Auftritte spiegeln oft die vielfältigen Einflüsse der Band wider, die von Pop-Punk und Nu-Metal bis hin zu Hip-Hop und Alternative Rock reichen. Die Band hat auch international Aufmerksamkeit erregt, insbesondere in Mexiko, wo sie mit lokalen Künstlern zusammengearbeitet und ausgedehnte Tourneen unternommen hat. Dieses interkulturelle Engagement verleiht ihren Live-Shows eine einzigartige Dimension, bereichert sie mit vielfältigen musikalischen Elementen und steigert ihre Attraktivität.

Einlass ab 20:00

„20 Jahre Kächeles - und die Ehe hält...“
Das Jubiläumsprogramm ist eine brüllend komische Zeitreise durch zwei Jahrzehnte vollgepackt mit chaotischen Ehestreitigkeiten, skurrilen Alltagssituationen und herzhaftem schwäbischen Humor. Käthe und Karl-Eugen präsentieren das Beste aus 20 Jahren Kächeles – und natürlich bleibt dabei kein Fettnäpfchen unberührt.
Freuen Sie sich auf irrwitzige Geschichten aus der Nachbarschaft, absurde Familienfeiern und gescheiterte Urlaubsplanungen, die nur Käthe und Karl-Eugen so urkomisch in Szene setzen können. Schon mal eine Autofahrt erlebt, die völlig aus dem Ruder läuft? Die Kächeles bringen diese und viele weitere Anekdoten mit so viel Schwung und Humor auf die Bühne, dass kein Auge trocken bleibt.
Natürlich dürfen die legendären Ehestreitigkeiten des Duos nicht fehlen – mal scharfzüngig, mal zum Schreien komisch, aber immer mit einem Augenzwinkern. Käthe und Karl-Eugen werfen sich die Pointen zu, wechseln blitzschnell zwischen herzerfrischender Situationskomik und chaotischen Momenten – und das Publikum wird sich schon nach wenigen Minuten denken: „Genau so läuft’s bei uns daheim!“
Erleben Sie die Kächeles-Comedy-Show voller unvergesslicher Momente und treffsicherem Humor. Denn seit nun mehr zwei Jahrzehnten wissen die Kächeles, wie man aus den alltäglichsten Missgeschicken ein echtes Feuerwerk der Komik entfacht.

Einlass: 19 Uhr

Holger Mück, ein begnadeter Dirigent und Musiker, hat es geschafft, die Tradition der Egerländer Blasmusik auf eine moderne und mitreißende Weise zu interpretieren. Mit seinem außergewöhnlichen, renommierten Orchester hat er bereits deutschlandweit zahlreiche Erfolge gefeiert, u.a. neun CD´s veröffentlicht und sich einen Namen in der gesamten Musikszene gemacht.
Leidenschaftliche Interpretationen beliebter und unvergessener Egerländer Melodien gehören genauso zum Live-Programm von Holger Mück und seiner Egerländer Blasmusik wie auch neue, speziell für das Orchester zugeschnittene ideenreiche Kompositionen und Arrangements.

Holger Mück und seine Egerländer Blasmusik, diese einzigartige Kombination aus traditionellen Klängen und zeitgemäßer Präsentation, werden ihr breitgefächertes Repertoire präsentieren, das von mitreißenden Polkas und Walzern bis hin zu gefühlvollen Melodien reicht.
Durch das Programm führt die charmante Sängerin und Moderatorin Sandra Spindler.
Aus ihrem Duett mit Holger Mück und seinem weiteren Gesangspartner Kalle Belz erschließt sich ein Trio, dessen Harmonie einfach zum Verlieben ist.

"Traditionen zu bewahren ist eine ehrenwerte Aufgabe, neue Wege zu gehen und die Spielart der Egerländer und böhmischen Blasmusik weiterzuentwickeln ist unser Ziel. Wir wollen diese Blasmusik pflegen, erhalten, aber vor allem auch mit neuen Ideen diese wunderbare Musiktradition in die Zukunft tragen", so Holger Mück.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.

Einlass 17:00

Marrow
Choreographie: Daniel Riley und die Künstler*innen des ADT.
Australian Dance Theatre: Ein Meilenstein zeitgenössischen Tanzes auf europäischer Bühne.

Das Australian Dance Theatre (ADT), die älteste noch bestehende zeitgenössische Tanzcompagnie Australiens, feiert seit 1965 außergewöhnliche künstlerische Leistungen und begeistert mit seinen − ein breites Publikum ansprechenden Werken auf nationalen sowie internationalen Bühnen. Zentrales Anliegen ist dabei immer wieder, die vielfältigen Stimmen, Landschaften und Geschichten Australiens widerzuspiegeln. Im April 2026 wird das Australian Dance Theatre mit seinem neuesten Werk „Marrow“ nach Europa reisen. Dieses kraftvolle Tanzwerk hinterfragt mit Schichten aus Rauch und Licht, mit Elementen aus Rave und Ritual Wahrheiten unserer Vergangenheit, bringt sie ans Licht und entwirft zugleich eine Vision für eine neue Zukunft. Das Australian Dance Theatre und sein künstlerischer Leiter Daniel Riley laden ein zu einer transformativen Reise, die sowohl zum Nachdenken anregt als auch die Sinne berührt. Seien Sie Teil dieses einzigartigen Erlebnisses, wenn das ADT die europäische Tanzszene bereichert!

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Gasthaus Zum Löwen in Freiburg Vörstetten.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Krimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Gasthaus Zum Löwen. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Marcia Bittencourt & Band

Marcia Bittencourt, Sängerin aus Rio de Janeiro, begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer Bühnenpräsenz. Brasilianischer Jazz, Bossa Nova und Choro auf höchstem Niveau, Klassiker der brasilianischen Musik und Eigenkompositionen: Zusammen mit ihren internationalen Spitzenmusikern bringt sie ihrem Publikum Rio de Janeiro ganz nahe. Sie ist auf großen Festivals und Bühnen zu Hause. Beim Blackart Festival Atlanta stand sie neben den Grammy-Preisträgern Cassandra Willson, Rachel Ferrel und Ivan Lins auf der Bühne und sang bei der PRESS AWARD Gala 2018 in Florida, bei der 60 Jahre Bossa Nova gefeiert wurden.