Erich Kästners beliebter Kinderbuch- Klassiker in einer Musiktheater-Inszenierung des Atze Musiktheaters.
Altersempfehlung ab 6 Jahren

Emil Tischbein ist ein mutiger Junge aus Neustadt, der sich mit seinen neuen Freunden auf eine aufregende Diebesjagd in Berlin begibt. In der Geschichte treffen wir unvergessliche Charaktere wie Pony Hütchen, Gustav mit der Hupe und den bösen Ganoven Grundeis. Diese spannende Geschichte wurde bereits 1929 veröffentlicht, ist aber auch heute noch fesselnd, weil sie zeigt, wie wichtig Freundschaft, Mut und Teamarbeit sind – gemeinsam ist man stärker als allein! In der modernen Inszenierung von Theaterleiter Thomas Sutter gibt es nun auch Mädchen in Gustavs Bande, und Pony Hütchen spielt eine wichtige Rolle. Anstelle von Handys oder Telefonzentralen gibt es Konflikte zwischen den Kindern, die in einer weit angelegten Verfolgungsjagd enden.

Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann.
Von Heinrich Böll in einer Bühnenfassung von John von Düffel.

Von Heinrich Böll in einer Bühnenfassung von John von Düffel.

Die junge Katharina Blum verliebt sich auf einer Feier in den mutmaßlichen Mörder Ludwig Götten. Schnell gerät Katharina Blum in Verdacht, Götten bei dessen Flucht geholfen zu haben, und wird vorläufig festgenommen. Während die ZEITUNG Götten unhinterfragt als Mörder darstellt, erweist sich der Verdacht als falsch: Götten hat zwar kleinere Straftaten begangen, jedoch keinen Mord. Und auch Katharina Blum gerät immer mehr ins Visier der skrupellosen ZEITUNG. Das Blatt wird von vielen Menschen gelesen und hat Interesse an einer reißerischen Geschichte. Mit unwahren Behauptungen, verfälschten Aussagen und sensationsgierigen Schlagzeilen wird Katharina Blum nach und nach zur geächteten Außenseiterin. Während sie Anonym beleidigt und mit Hass konfrontiert wird, versucht sie ihre Würde zu bewahren. Als ihre Mutter jedoch infolge der Ereignisse stirbt und einer der denunzierenden Reporter der ZEITUNG übergriffig wird, verliert Katharina Blum die Kontrolle ...
Heinrich Böll setzt sich in seiner Erzählung von 1974 kritisch mit der Sensationspresse auseinander und erzählt von der Widerstandsfähigkeit einer Frau, die ihren Selbstwert kennt. Der Untertitel "Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann" macht deutlich, welche Folgen die öffentliche Verleumdung ohne Wahrheitsanspruch haben kann - auch heute noch.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie/ Bühne: Wolfgang Rumpf
Inszenierung: Berliner Kriminaltheater

Beschreibung

Der 1971 geborene Autor Sebastian David Fitzek wohnt in Berlin. Soweit, so bekannt. Dass der Bestseller-Garant tatsächlich promovierter Jurist ist, mittlerweile neben 27 Thrillern auch ein Kinderbuch, zwei Sachbücher und mehrere Romane geschrieben, veröffentlicht und die Bestseller-Listen damit gestürmt hat, wissen sicher auch nicht alle eingefleischten Thriller-Fans. Darüber hinaus sind mittlerweile drei Spiele auf dem Markt (u.a. „SafeHouse“), und sechs seiner Bücher wurden überaus erfolgreich verfilmt. Was will man(n) mehr? Na klar, Grusel & Gänsehaut!

Zum Inhalt:

Es gibt keine alten Wunden. Sie sind frisch. Seit vier Jahren.Josy, die 12jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren.

Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden ist. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben Annas Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume,…

Veranstaltungsort

Theater im Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

Einlass: 19:30

Scheiße, ein Notfall!

Die einzigartige Medizin-Stand-up-Comedy

Besuchen Sie das unterhaltsamste Notfalltraining, das sie je erlebt haben. Dr. Lüder Warnken, der Notarzt, dem die Patienten vertrauen, kombiniert in seiner Show „Scheiße, ein Notfall!“ auf perfekte Art praktische Tipps und medizinische Stand-up-Comedy. Eine Multimediashow mit Animationen, Comedy, Fallbeispielen – und am Schluss reanimiert die ganze Halle: am 17. Oktober 2025, im CAPITOL Lichtspieltheater in Villingen-Schwenningen.
Frischen Sie Ihre Kenntnisse für den Notfall wieder auf und lachen Sie, wenn Dr. Lüder Warnken aus dem Nähkästchen plaudert und von seinem beruflichen Alltag als Notarzt berichtet: „Ja, ich sehe viele furchtbare Sachen. Beispielweise wie der Kollege im Rettungswagen innerhalb von 20 Minuten den dritten Döner isst. Und danach das Tzatziki vom Lenkrad leckt“.
„Lachen. Lernen. Leben retten“ – mit dieser 3-L-Regel ist es die Mission des „Meditainers“, „Deutschland zum besten Ersthelferland der Welt machen“. Sein Grund: Wenn hierzulande jemand kollabiert, ergreifen in nur knapp über 40 Prozent der Fälle die umstehenden Personen Wiederbelebungsmaßnahmen, während in Skandinavien circa 70 Prozent mit der Herzdruckmassage beginnen. Dabei ist es total einfach, im Notfall das Richtige zu tun, weiß Dr. Lüder Warnken.
Und das können Sie auch! Wie helfe ich bei einem Notfall? Nehme ich bei einem verunglückten Motorradfahrer den Helm jetzt ab oder besser nicht? Was, wenn ich etwas falsch mache? Dr. Lüder Warnken klärt unterhaltsam auf und verknüpft das alles mit lebensnahen, saaltauglichen Trainingseinheiten. Vor allem aber begeistert sein Programm „Scheiße, ein Notfall“ mit jeder Menge witziger und skurriler Geschichten aus unzähligen Notfalltrainings und seinen Einsätzen als Notarzt: zwei Stunden lang „Lachen. Lernen. Leben retten“. Eine Multimediashow mit Animationen, Comedy, Fallbeispielen – und am Schluss reanimiert die ganze Halle!
Dr. Lüder Warnken kommt aus Hamburg und ist Notarzt und Comedian. Neben seiner Tätigkeit als Notarzt gibt Warnken kompakte Notfalltrainings für Laien, Praxen und Krankenhäuser und ist seit 2016 mit seiner medizinischen Stand-up-Comedy auf bundesweiten Bühnen unterwegs, unter anderem bei Formaten wie „NightWash“ und „Komische Nacht“.

Einlass: 19 Uhr

Eine grandiose Tür-auf-Tür-zu-Komödie von Sébastien Castro, bei dem die Zuschauerinnen und Zuschauer ihren Augen nicht trauen werden.

Mit »EINE GENIALE IDEE« hatte Sébastien Castro die geniale Idee, einen Schauspieler gleich drei Doppelgänger auf einmal spielen zu lassen, und mit dem Einsatz eines Doubles und einer raffinierten Bühne die Illusion perfekt zu machen.
Arnaud führt seit sieben Jahren eine glückliche Beziehung. Doch eines Tages scheint es zwischen seiner Liebsten und einem Immobilienmakler gefunkt zu haben. Da kommt Arnaud ein glücklicher Zufall gerade Recht: Er trifft in der Bahn auf das perfekte Ebenbild eben jenes Maklers. Der Doppelgänger wird vom Fleck wegengagiert. Arnauds Plan scheint idiotensicher: Er bittet den Doppelgänger, sich als jener Immobilienmakler auszugeben und sich unmöglich aufzuführen, damit seine Liebste die Lust an einem möglichen Seitensprung verliert - eigentlich eine geniale Idee.
Es sei denn... der falsche Makler steht plötzlich dem Original gegenüber! Und wenn dann auch noch ein Zwillingsbruder auf der Bildfläche auftaucht, ist das Chaos perfekt. Drei Doppelgänger an einem Abend stellen selbst die genialste Idee auf eine harte Probe!
Sébastien Castro hat mit diesem neuen Stück, das zurzeit noch sehr erfolgreich in Paris läuft, ein Komödienmeisterwerk geschaffen, in dem absurde Situationen, Verwechslungen und Slapstick in raschem Tempo aufeinanderfolgen. Eben eine grandiose Tür-auf-Tür-zu-Komödie für ein vierköpfiges Ensemble in sechs Rollen, bei dem die Zuschauerinnen und Zuschauer ihren Augen nicht trauen werden. »EINE GENIALE IDEE« gewann 2023 verdient gleich zweimal den renommierten französischen Theaterpreis »Molière«, unter anderem den für die beste Komödie!

Inszenierung: Kristof Stößel
Mit: Franziska Traub, Claudia van Veen, Florian Battermann und Fabian Goedecke

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 21.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 23.9. erhältlich.

Unterhaltsame Musik „Made in The Black Forest”

Das Kuentz Trio im Quartett – bestehend aus Volker Kuentz (Pianist und Komponist), Carl Hermann Graf (Bass), Harald Rapp (Schlagzeug) und Volker Basler (Saxophon und Gesang) – verbindet Tradition mit Moderne. Lieder werden neu interpretiert und erhalten eine einzigartige musikalische Note – inspiriert von der Heimat, dem Schwarzwald. Hinter jedem gespielten Stück steckt eine kleine Geschichte, die stets mit dem Publikum geteilt wird.

Das Programm besticht nicht nur durch eine Vielfalt an Musikstilen, sondern auch durch die Leidenschaft, Spielfreude und Erfahrung, die die Musiker auf die Bühne bringen. Ein besonderes Highlight sind die spontan entstehenden musikalischen Portraits von anwesenden Zuhörern. Gemeinsam schaffen sie ein unvergessliches Konzerterlebnis und spielen sich generationsübergreifend in die Herzen des Publikums.

Besetzung:
Volker Kuentz (Keyboards, Komposition)
Carl Hermann Graf (Bass)
Harald Rapp (Schlagzeug)
Volker Basler (Saxophon, Gesang)

Einlass: 18:30 Uhr

Komödie von Ephraim Kishon
mit Regina Gisbertz, Andreas Erfurth u.a.
Neues Globe Theater Potsdam


Das berühmteste Liebespaar der Welt, Romeo und Julia - 30 Jahre nach ihrem vermeintlichen Tod: Wie wäre es gewesen, ihr Eheleben? Ephraim Kishon zeigt es uns. Die alltäglichen Herausforderungen führen bei Ballettlehrer Romeo und der nörgelnden Hausfrau Julia unweigerlich zu Auseinandersetzungen zwischen »Wer macht den Abwasch?« und »Liebst du mich eigentlich noch?«. Ihre rebellische Tochter Lucretia, die schwatzhafte und leicht lüsterne Amme sowie der charmante, wenn auch demente Pater Lorenzo sorgen für zusätzliche Turbulenzen. Der aus dem Jenseits intervenierende William Shakespeare versucht das würdelose Treiben zu ordnen. Die Auflösung des Dilemmas ist jedoch für alle Beteiligten mehr als überraschend! Gibt es diesmal ein Happy-End? Kishons mit musikalischen Elementen angereicherte Komödie unterhält und regt zugleich zum Nachsinnen an. Der Meister der Satire ist bekannt für seinen scharfsinnigen Humor, seinen unbestechlichen Blick auf menschliche Schwächen und seine zeitlose Komik. Es war die Lerche beweist, dass Klassiker der Weltliteratur ganz neue Dimensionen gewinnen können: in der Karikatur der großen und kleinen Absurditäten des Alltags - immer mit Augenzwinkern und einer guten Portion Selbstironie.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

Erleben Sie eine dynamische und faszinierende Show voller Rhythmus und mitreißender Melodien, begleitet von fesselnden Beats und Tracks – und das alles mit der Marimba, einem melodischem Schlaginstrument aus Lateinamerika. Gegründet während der Corona-Pandemie, erlangten die beiden belgischen Musiker Thomas Schollaert und Laurens Maris mit ihren Marimba-Arrangements auf YouTube, Instagram und TikTok rasch große Popularität. Mit über 190.000 Followern auf Instagram und 115.000 auf TikTok performen sie heute weltweit – und jetzt live in Dornhan. Ihre Musik ist eine Mischung aus selbstgemachten Medleys und Arrangements, die Genres nahtlos miteinander verbindet.

Einlass: 19:00

A cappella comedy. Große Show mit LaLeLu anlässlich ihres 30 jährigen Jubiläums.

Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act. Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar... auch brandneue Songs!

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Fortsetzung des Erfolgsstückes »Gut gegen Nordwind«, basierend auf dem Roman von Daniel Glattauer.

Neun Monate nachdem Leo sich nach Boston abgesetzt hat, kehrt er zurück und nimmt den Kontakt zu Emmi wieder auf. Schnell entsteht ein intensiver E-Mail-Dialog, doch dieses Mal wagen sich beide auf Neuland, verlassen die Sicherheitszone von Bildschirm und Tastatur und es kommt zu einem ersten und auch weiteren persönlichen Treffen. Doch halten die persönlichen Treffen den Idealbildern aus den E-Mails stand? Und wie steht es eigentlich um die Ehe von Emmi und die neue Beziehung von Leo? Kann es für die beiden überhaupt ein Happy-End geben? Liebe in Zeiten des Internets: modern, geistreich, witzig, romantisch, unterhaltsam.

Regie: Johanna Graupe und Arthur Hilberer

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Jesus Lives in Vegas ist ein innovatives französisches Duo, das sich über Genrekonventionen hinwegsetzt und einen unverwechselbaren Sound an der Schnittstelle von Electro-Coldwave, Darkwave und Post-Punk kreiert. Die musikalische Reise von JLiV taucht tief ein in suggestive Klanglandschaften, vielschichtigen Texturen und atmosphärischen Stimmungen, die die rohe Energie des Post-Punk, den melancholischen Puls des Coldwave und den pulsierenden Antrieb des Electro vereinen, alles verankert durch eindringliche, hypnotisierende Vocals. Mit ihren introspektiven und ergreifenden Texten fühlen sich ihre Klangerlebnisse sowohl intim als auch eindringlich an. Jeder Track ist einzigartig orchestriert und zieht den Hörer in eine Welt stimmungsvoller, avantgardistischer Anziehungskraft.

Ihre Live-Auftritte in Frankreich, Deutschland und der Schweiz, neben alternativen Ikonen wie VR Sex und The Serfs, haben Jesus Lives in Vegas als eine Kraft in der dunklen und alternativen Musikszene etabliert. Bei jedem Auftritt und jeder Komposition umarmt Jesus Lives in Vegas die Dunkelheit als Leinwand für klangliche Experimente und hinterlässt ein Vermächtnis an furchtloser, unkonventioneller Kunst.

Einlass ab 20:00

„Die 90er – a cappella“
Stimme - Bass - Beat
A cappella mit Power und Nostalgie!

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von The Prodigy über Grönemeyer, bis zu Sting und Dr. Alban. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass Unterhaltung ihr oberstes Credo ist! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stimmung zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken und begeistern sie vor allem durch ihrem modernen, mitreisendem Sound, mit beeindruckenden Stimmen und wohldosierter Percussion und zeigen, dass die 90er mehr waren, als schrille Trends und Dancefloor-Hits.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Gasthaus Zum Löwen in Freiburg Vörsetten .

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Gasthaus Zum Löwen kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

PHILADANCO! definiert sich selbst durch künstlerische Integrität, hervorragend ausgebildete Tänzer voll überschwänglicher Lebensfreude und einfallsreiche Choreo

PHILADANCO!
Zuletzt waren die charismatischen PHILADANCO!_Tänzer*innen im Frühjahr 2020 auf ihrer Jubiläumstournee zum atemberaubenden 50-jährigen Bestehen der Company in Deutschland zu sehen, mit einem Programm, das Lust darauf machte, gemeinsam das Leben zu feiern. Es ist eine Ironie des Schicksals, dass ausgerechnet diese Tournee wegen der Covid-19-Pandemie im März 2020 abgebrochen werden musste. Nun meldet sich PHILADANCO! mit einem neuen Programm zurück. Seit mehr als einem halben Jahrhundert tourt die Philadelphia Dance Company (kurz: PHILADANCO!) erfolgreich durch die ganze Welt. Begleitet von stehenden Ovationen und großartigen Kritiken waren sie schon 2015 in Deutschland unterwegs, zusammen mit der Konzertdirektion Landgraf und in Kooperation mit einem der berühmtesten Theater weltweit, dem Apollo Theater New York. Für das legendäre New Yorker Theater, in dem Weltstars wie Michael Jackson und James Brown groß geworden sind, war dies das erste Auslandsgastspiel überhaupt! 1970 gegründet als eine der ersten amerikanischen All-Black Dance Companys, setzte PHILADANCO! tänzerische und soziale Maßstäbe. Erklärtes Ziel der Philadelphia Dance Company ist es, Tanzaufführungen auf höchstem Niveau zu produzieren und etablierte wie aufstrebende Tänzer*innen bzw. Choreograf*innen zu fördern. Überall auf der Welt steht PHILADANCO! für Innovation und Kreativität, aber auch für die Bewahrung afro-amerikanischer Tanztraditionen. Gegründet wurde das Ensemble vor nahezu 50 Jahren aus der Not heraus: Die Gründerin und (bis heute) künstlerische Leiterin Joan Myers Brown wollte afroamerikanischen Tänzer*innen, die damals vielerorts noch diskriminiert wurden, eine Heimstatt bieten. Und auch heute noch macht es sich die Company zur Aufgabe, kulturelle Barrieren zu überwinden und Brücken für Menschen unterschiedlichster sozialer Herkunft zu bauen. Für ihr nun bereits Jahrzehnte andauerndes Engagement (u. a. für die künstlerische Gleichstellung afroamerikanischer Tänzer*innen) erhielt Joan Myers Brown eine Reihe von Auszeichnungen, darunter 2012 die Medal of Arts - die höchste amerikanische Auszeichnung für künstlerische Leistungen - persönlich überreicht von Präsident Barack Obama. Dass die Hautfarbe noch immer eine Rolle spielt, sehen wir beispielsweise bei Polizeieinsätzen in den USA oder den Nominierungen zur OSCAR-Verleihung. PHILADANCO! definiert sich selbst durch künstlerische Integrität, hervorragend ausgebildete Tänzer voll überschwänglicher Lebensfreude und einfallsreiche Choreografien mit Witz und Charme.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

Chris Hopkins, Deutsch-Amerikanischer und vielfach mit Preisen ausgezeichneter Multi-Instrumentalist und die YOUNG LIONS

In den 90er Jahren stand er selbst oft als jüngstes Bandmitglied auf der Bühne - jetzt freut sich Chris Hopkins, zum ersten Mal einige der talentiertesten Jazz-MusikerInnen einer neuen Generation, die "Young Lions" und ihr nagelneues gemeinsames Album „CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS: Live! Vol. 2“ im Jazzclub 58 in der Reithalle zu präsentieren.
Das Publikum erwartet eine spektakuläre Show mit Swing Classics von Frank Sinatra bis Louis Armstrong & beyond, mit vielen melodiösen Vocal-Nummern, fetzigen Instrumentals sowie überraschenden Instrumenten- und Besetzungswechseln. Chris Hopkins & die Young Lions versprechen ein unwiderstehlich lässig-elegantes, mitreißendes und unterhaltsames Konzert mit Gute-Laune-Garantie. Entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel. Also frühzeitig Tickets sichern!

Mit: Thimo Niesterok, Trompete, Tijn Trommelen, Gitarre und Vocals, Caris Hermes, Bass, Mathieu Clement, Schlagzeug, Daniel Schay, Percussion

Im Hafen von San Sansibar ist die Aufregung groß. Ein gewaltiges Schiff segelt herein und hisst die Piratenflagge. Der Pirat der sieben Meere kehrt mit Gold ins Königreich zurück. Doch oh Schreck: Zur Belohnung für seine Dienste will der Seeräuber die Tochter des Königs zur Frau. Gut, dass sich da Kasper und sein pfiffiger Hund Bello zusammentun, um die Hochzeit der Prinzessin mit dem Piraten zu verhindern. Gespannt verfolgen die Zuschauer, ob es den beiden Freunden gelingt, sich gegen den listigen Seeräuber zu erwehren und dem verarmten König bei der Suche nach dem sagenumwobenen Schatz in der Zauberbucht ganz unverhofft zu viel größerem Reichtum zu verhelfen ...
Nicht nur die fantasievollen Puppen und Kostüme, sondern auch die wundervollen Bühnenbilder sorgen für eine heitere Atmosphäre, wenn der Freiburger Puppenspieler David Minuth hinter der Bühne alle Register seiner Spielkunst zieht.

Dr. Johannes, Karin und David Minuth sind für ihre märchenhaften Puppenspiele weit über die Grenzen Freiburgs hinaus bekannt. Sie schreiben ihre Texte selbst und entwerfen und gestalten auch die zauberhaften Puppen.

Einlass ca. 15 min. vor Spielbeginn

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Seit den Neunzigerjahren hat Hugo Egon Balder die Unterhaltungsbranche als Moderator, Entertainer, Schauspieler und Produzent nachhaltig geprägt und dabei mit seinem Gespür für Komik, seiner Schlagfertigkeit und seiner Bühnenpräsenz beeindruckt. In seiner ersten Solo-Tour kombiniert er diese Erfahrungen und Fähigkeiten, indem er dem Publikum mit viel Ironie und Sprachwitz einen Blick hinter die Kulissen seines Lebens gibt. Er erzählt viele Anekdoten, vor allem aus seiner Zeit beim Fernsehen, aber auch aus seinem turbulenten Privatleben und seinen fünf Ehen.
Hugo Egon Balder beschreibt die Motivation zu seinem Solo-Programm mit einem ironischen Augenzwinkern: „Jahre meines Lebens haben mich Dramaturgen und Redakteure drangsaliert, Schauspieler belästigt, Autoren und Regisseure behelligt, Produzenten belogen. Mein Publikum hat mehr verdient: Mich. Mich, Hugo Egon Balder ohne alles.“

Einlass: 19 Uhr

Der Wettbewerb der Poesie ist Genre, Szene und Bewegung zugleich. Und für das Publikum pure Unterhaltung.

Mal zum Lachen, mal zum Nachdenken, aber immer gut! Direkt, live und ungestüm geben die Auftretenden ihr Bestes, um die Bühne als Sieger des Abends zu verlassen. Sieben Minuten haben die Teilnehmenden Zeit, ihre selbst verfassten Texte vorzutragen: ohne Verkleidung, ohne Requisite, nur das gesprochene Wort zählt. Vielleicht ist es diese Ehrlichkeit, die den Reiz ausmacht, oder die Vielfalt der Darbietungen. Denn ob gereimt oder erzählt, berührend oder aufbrausend, für Herz, Hirn oder Zwerchfell: Alles ist möglich und Vieles wird geboten. Poetry Slam-Master und Moderator Marius Loy lädt Slammer und Slammerinnen aus der Region und weit darüber hinaus nach Oberkirch ein.