Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Richard Bona

Richard Bona | Bass, Gesang
Michael Philip Mossman | Leitung

Seinen ersten Bass baute sich Richard Bona selbst aus Kisten und Fahrrad-Bremsseilen. Mittlerweile ist der Kameruner zu einem Weltstar geworden. Er gehört zu den weltbesten Bassisten, hat eine faszinierende Singstimme und spielt zahlreiche weitere Instrumente. Zusammen mit der hr-Bigband bringt er ein grooviges Programm auf die Bühne, das nicht nur musikalisch exquisit ist, sondern auch einfach gute Laune macht.

Als Richard Bona als Dreizehnjähriger Aufnahmen vom US-amerikanischen Bassisten Jaco Pastorius hörte, war es um ihn geschehen. Die Virtuosität des “Weather Report”-Bassisten findet in Bonas Spiel ihren Widerhall. Er erfand sich selbst nach diesem Hörerlebnis musikalisch neu, hatte er zuvor doch zahlreiche andere Instrumente erlernt. Von dem Moment an gehörte Bonas Herz dem Bass. Neben Jazz betätigt der Grammy-Preisträger sich hoch erfolgreich in anderen Genres wie Afropop und Weltmusik. Er geht unbeirrt seinen Weg, der ihn von Kamerun über einen kurzen Aufenthalt in Deutschland nach Paris und von dort, als seine Arbeitserlaubnis von den französischen Behörden nicht verlängert wurde, weiter nach New York führte, wo Bona heute noch lebt.

Für das musikalische Establishment war er ein Unbequemer, weil er sich nicht dem Diktat des wirtschaftlichen Erfolgs unterwarf, sondern die Musik machte, die ihm am Herzen lag. Und das waren oft genug Songs für und über die Außenseiter, die Marginalisierten, die Underdogs. Dass er damit genau richtig lag, beweisen seine zahlreichen Preise und Nominierungen für seine Alben. Richard Bona ist selbst mittlerweile ein Name, den andere sich in ihre Biografie schreiben, aber auch er hat mit den Größten der Musikwelt zusammengearbeitet, darunter Herbie Hancock, Quincy Jones, Chick Corea, Sting und Stevie Wonder.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Richard Bona built his first bass himself, out of crates and bicycle brake cables. Since then, the Cameroonian has become a world star. He is one of the world's best bassists, has a captivating singing voice and plays numerous other instruments. Together with the Frankfurt Radio Big Band, he brings a groovy program to the stage that is not only musically exquisite, but also puts you in a good mood.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

19:00

Menschen muss man mögen

Was wäre die Erde ohne uns? Intakte Flora und Fauna in einem dauerhaft ökologischen Gleichgewicht…stinklangweilig. Kein Wunder, daß der liebe Gott uns erfunden hat!

Jetzt ist die Welt im Umbruch und an der Frage der richtigen Entsorgung einer Joghurt Verpackung ist schon so manche empfindsame Seele zerbrochen.

Sind wir Menschen grundsätzlich Masochisten? Warum sonst stehen wir auf immer mehr Stress, Bürokratie und schlechte Nachrichten?!

Vielleicht sollten wir uns zur Abwechslung mal lieb haben! Die Tiere finden uns toll. Fliegen lieben unsere Haufen, die Waschbären die Restmüll-Tonne und was wir Beerdigung nennen, heißt bei den Würmern Ernte-Dank!

Katalyn Hühnerfeld erzählt von der tierisch komischen Natur des Menschen und seiner Mit-Tiere in Wort, Lied und mit pantomimisch angereicherten höchst wissenschaftlichen Beiträgen!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause

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A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

A Tribute to Ray Charles with Craig Morris (19 bis ca. 19:45 Uhr)
Der amerikanische Soulsänger, Pianist & Songwriter Craig Morris wird mit Songs und Storys über seine Zusammenarbeit mit Ray Charles das Festival eröffnen. Craig schrieb für Ray in den 70ern mehrere Songs, die aufgenommen und veröffentlicht wurden. Ray Charles war wohl einer der einflussreichsten Soulstars der 50er und 60er Jahre, der die Musikwelt nachhaltig beeinflusst hat.

A Tribute to Johnny Cash with "The Tennessee Four" (20 bis ca. 22 Uhr)
Die wohl authentischste Show rund um Johnny Cash.
An der Gitarre Kerry Marx, der mit ihm 5 Jahre auf Tour war. Dave Roe, (Bass) (wird von Manfred Chromy ersetzt) begleitete ihn die letzten 10 Jahre seiner Karriere. Paul Leim (Schlagzeug) trat mit ihm bei TV Specials auf und arbeitete mit ihm im Studio.
Und das große Schmankerl für uns alle ist, dass wir seinen Enkelsohn Thomas Gabriel als Sänger mit dabeihaben.
Thomas wuchs "On Tour" mit seinem Großvater Johnny Cash auf. John hatte großen Einfluss auf ihn und war eine große Inspiration in seinem Leben.

Er entwickelte seinen Gesangsstil nach dem Vorbild seines berühmten Großvaters und bringt durch seine enge Beziehung und seine Familiengeschichte Emotionen in die Show ein, die sonst niemand replizieren kann.

Johnny war so ein großes Vorbild und "der Mann" in Thomas´ Leben, seine Stimme, seine Geschichte und sein Talent erinnern an Johnny. Thomas bringt seine Lebensgeschichte und die Geschichten seines Großvaters in einer Performance auf die Bühne, wie es sonst kein anderer kann.
Näher kann man dem "Man In Black" nicht sein!

Einlass 18:30 Uhr

NEUES PROGRAMM - DETAILS FOLGEN !

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Freitag, 13. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Born From Chaos Tour 2026 – Modern Metal aus Tschechien

Einlass 19:00 Uhr

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

American Gospel with Hope and Joy (19 - ca. 19:45 Uhr)
Der aus Grafenwöhr/Bayern kommende Gospelchor „Hope and Joy“ eröffnet in Bad Nauheim mit amerikanischen Gospel Songs den zweiten Konzertabend. Ramona Fink mit Hope and Joy belegte den zweiten Platz beim ZDF - Grand Prix der Chöre. Warum Gospel? Elvis liebte Gospel, es war diese Musik, die ihn inspirierte und ihm das extreme Gefühl gab, Musik tief im Herzen zu fühlen. Mit diesem Gespür für Gospel Musik war es dann auch kein Wunder, dass er drei Grammys im Genre Gospel erhielt.

Danach (20 - ca. 22Uhr):
Dennis Jale präsentiert die Original Musiker von Elvis Presley mit Glenn D. Hardin, Royce Taylor from the Imperials, Craig Morris, Ginger Holladay, Donna Rhodes und Paul Leim.
Special Guest: Donna Presley
„Suspicious Minds“, „In the Ghetto“ and „Burning Love“; jeder kennt Elvis‘ legendäre Songs, aufgenommen 1969 in den American Sound Studios und in den 70ern in den berühmten Stax Studios in Memphis, Tennessee.
Für GINGER HOLLADAY und DONNA RHODES, die in ihrer rund 50jährigen Karriere mit Stars wie Cher, Johnny Cash, Al Green, Joan Baez und Dolly Parton arbeiteten, war Elvis Presley das absolute Highlight ihrer
Musiklaufbahn. Ihre souligen Stimmen, bei Aufnahmen wie Suspicious Minds, In the Ghetto, Kentucky Rain oder Don‘t Cry Daddy, prägten den Sound von Elvis‘ größten Hits der 1970er.Musik-Kritiker von damals waren sich einig: „Elvis Presley spielt nur mit einer ganz besonderen Art von Musikern zusammen: den Besten.“
Neben diesen Ikonen wird auch die Tour 2026 von einer „echten“ Presley begleitet: DONNA PRESLEY!
Die Cousine des Kings wuchs in Graceland und auf der Circle G Ranch auf. Sie lebte dort bis zu ihrer Hochzeit und hat jede Menge Geschichten aus dem privaten Umfeld von Elvis Presley auf Lager.
Storys, wie sie selbst die größten Fans noch nicht gehört haben

Einlass 18:30 Uhr

„WaschSalon“ ist die einzige BAP Tribute Band in Hessen und wurde im Herbst 2023 in Rodenbach, im Main-Kinzig-Kreis, gegründet.
Die Band präsentiert die bekanntesten Songs der Kölner Kult Gruppe live. Songs wie „Anna“, „Frau ich freu mich“, Kristallnaach“ bis hin zu „Verdamp lang her“ und natürlich „Waschsalon“ haben einen festen Platz auf der Setliste der Band.
Durch ihren Sänger und „echt Kölschen Jung“ Norbert, wirken Sound und Interpretationen der Songs sehr authentisch und „kölsch-rockig“, nahbar und stimmungsvoll.

Einlass: 17 Uhr

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**
Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!

Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.

Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und bringen Menschen weltweit zum Lachen.

Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show **SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem musikalischen Wettbewerb, bei dem er bewies, dass seine Gesangskünste genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.

Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die Bühne wird sein Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei.

"Ich möchte das Publikum in eine Welt voller Amore, Dolce Vita und Bidets mitreißen", scherzte Joe Di Nardo.

Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Show vor, wenn Joe Di Nardo demnächst in Ihrer Stadt live auftritt. Halten Sie seine Tourdaten im Auge und verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen Abend voller Lachen und Musik zu erleben.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

RIKU RAJAMAA

is a Helsinki-based singer-songwriter, producer, and solo artist whose music is deeply influenced by his life experiences. After achieving immense success with the band Sunrise Avenue—performing on major stages and winning numerous awards—Riku has returned to the essence of what music truly represents: emotion and connection. Riku´s extraordinary talent captivates everyone who experiences his live performances. With his soft, heartfelt voice and captivating guitar playing, he creates an intimate atmosphere that resonates deeply with his audience. His engaging stage presence, infused with light-hearted humor and warmth, showcases the purity of pop music at its finest. In his solo journey, Riku takes his fans along for the ride, navigating the challenges of stepping away from the safety net of a band. He shares the ups and downs, the mountains to climb, and the honest realities of being an artist. Riku´s story reveals not only the glamorous side of success but also the struggles and vulnerabilities that come with it. Through this heartfelt exploration, Riku invites listeners to rediscover the beauty of genuine musical connection. Prepare to be moved by a true artist who reminds us all of the power of emotion in music.

Einlass: 18:30Uhr

Arpeggione

Grace Kyung Eun Lee | Violine
Liisa Randalu | Viola
Anton Spronk | Violoncello
Su Yeon Kim | Klavier

Richard Strauss | Violinsonate Es-Dur op. 18
Franz Schubert | Sonate a-Moll D 821 (»Arpeggione«)
Richard Strauss | Klavierquartett c-Moll op. 13


Schuberts »Arpeggione«-Sonate gehört zu den bekanntesten Kammermusiken des Wiener Frühromantikers. In ihrer sonoren Klangwelt ist sie ein ausgesprochenes Virtuosenstück, das in diesem Konzert zu erleben ist mit zwei genialisch zupackenden Kammermusikwerken aus der Jugendzeit des großen Operndramatikers Richard Strauss. Das c-Moll-Klavierquartett des 19-Jährigen gilt als Höhepunkt seiner Auseinandersetzung mit Brahms. »Erobernd« und »jugendlich brausend« in seinem Charakter, so ein zeitgenössischer Beobachter, zeigt Strauss darin aber bereits seinen eigenen Stil. Auch mit seiner einzigen Violinsonate gelang dem 23-Jährigen ein Geniestreich. Es wurde »die« deutsche Violinsonate des Fin de Siècle, ein funkelnd geistreiches Stück, dessen Virtuosität und Farbigkeit alle Grenzen sprengt, die sich ein Brahms in seinen Violinsonaten selbst gesetzt hatte.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

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Schubert´s »Arpeggione« Sonata is one of the best-known chamber works by the Viennese early Romantic composer. In its sonorous sound world, it is a decidedly virtuoso piece, which can be experienced in this concert with two ingeniously gripping chamber music works from the youth of the great opera dramatist Richard Strauss. The 19-year-old´s Piano Quartet in C minor is regarded as the high point of his exploration of Brahms. »Conquering« and »youthfully effervescent« in character, according to a contemporary observer, Strauss already shows his own style in this work. The 23-year-old also achieved a stroke of genius with his only violin sonata. It became »the« German violin sonata of the fin de siècle, a sparklingly witty piece whose virtuosity and colorfulness broke all boundaries that a Brahms had set for himself in his violin sonatas.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

CLOCKCLOCK kündigen neue Headliner-Tour an - „Dream Forever“ Tour 2026

CLOCKCLOCK starten 2026 ihre dritte Headliner-Tour und setzen der „Dreamers“-Ära einen emotionalen Schlusspunkt. Unter dem Titel „Dream Forever“ kündigt das Trio rund um Frontsänger Boki, aktuell in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, ihre neue Tournee an. Die Konzerte markieren das Ende einer Ära, die von Chart-Erfolgen, dem Release des Albums „Dreamers“ und gefeierten Liveshows geprägt war. Ein letztes Versprechen: Die „Dream Forever“-Tour spielt mit der
Hoffnung, dass Träume nicht enden – und bringt ab Februar 2026 den unverkennbaren CLOCKCLOCK-Sound auf die Bühnen in Deutschland und Österreich. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten CLOCKCLOCK mehrfach an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. In den vergangenen Jahren standen sie bereits mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter.

Die „Dream Forever“ Tour 2026 knüpft an diesen Weg an - mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal startet das Trio ins Live-Jahr 2026 und verrät vorab: Erstmals wird dabei das komplette „Dreamers“-Album live gespielt, ergänzt um neue, bisher unveröffentlichte Songs!

„Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt CLOCKCLOCK-Singer-Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen
Songs live zu zeigen.“

„Dreamers“ - ein Soundtrack für alle, die dranbleiben: Das 2024 erschienene CLOCKCLOCK-Album ist eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. Mit der „Dream Forever“ Tour 2026 führen CLOCKCLOCK diesen Gedanken fort: live, persönlich und nahbar bei fünfzehn mitreißenden Shows in ganz Deutschland und Österreich.

CLOCKCLOCK „Dream Forever“ Tour 2026
Tourdaten
08.02 – Muffathalle, München/DE
09.02 – Arena, Wien/AT
11.02 – PPC, Graz/AT
12.02 – Posthof, Linz/AT
14.02 – Wagenhalle, Stuttgart/DE
15.02 – Zoom, Frankfurt/DE
16.02 – Löwensaal, Nürnberg/DE
18.02 – Modernes, Bremen/DE
19.02 – Skaters Palace, Münster/DE
20.02 – Docks, Hamburg/DE
22.02 – Capitol, Hannover/DE
23.02 – Täubchenthal, Leipzig/DE
24.02 – Factory, Magdeburg/DE
26.02 – Rosengarten, Mannheim/DE
27.02 – Carlswerk Victoria, Köln/DE
28.02 – Astra Kulturhaus, Berlin/DE

Über CLOCKCLOCK: CLOCKCLOCK vereinen mitreißende Beats und emotionale Ehrlichkeit zu einem unverkennbaren Sound, der Millionen begeistert. Hinter dem Namen stehen Singer-Songwriter Boki sowie die Produzenten Mark und Feezy, die gemeinsam ein einzigartiges musikalisches Kollektiv bilden. Seit ihrer Gründung haben sich CLOCKCLOCK mit drei Nummer-1-Radiohits - „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ - zwei ausverkauften Headliner-Touren und Auftritten auf Europas größten Bühnen einen festen Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Band spielte bereits beim Pinkpop Festival(NL), Sziget Festival (HU), beim Colors of Ostrava (CZ) und teilte sich die Bühne mit internationalen Größen wie P!NK, Simply Red und OneRepublic. 2025 stehen über dreißig Live-Shows auf dem Programm, darunter erstmals auch europaweite Termine. Im Februar 2026 folgt die dritte Headliner-Tour - die „Dream Forever“ Tour 2026!

Einlass: 18:00 Uhr

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen
 Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django
 Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
 alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen
 Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf
 das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
 Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent
 weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er
 nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
 Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger
 des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
 des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
 erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf
 Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
 Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
 achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
 Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder
 Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Das Quartett Bohème sind vier Musiker*innen, die Spontaneität und Spielfreude auszeichnet,
verbunden durch die Liebe zu klassischer Kammermusik, Jazz und Gypsy Swing.
Unser Sound wird von virtuoser Geige, dem treibenden Groove von Bratsche und Gitarre
sowie dem erdigen Fundament des Kontrabasses geprägt.
Mit Präzision und Leidenschaft spielen wir klassische Meisterwerke, neu interpretiert.
Neben Vivaldis Vier Jahreszeiten und Mozarts Rondo „Alla Turca“ finden auch weniger bekannte Stücke wie Jacques Iberts Entr’acte oder Paganinis Quartett Nr.9 ihren Platz in unserem Programm.
Das Quartett Bohème besteht aus hochkarätigen Musikern mit großer Erfahrung, die in vielen Orchestern wie der Neuen Philharmonie Frankfurt, in Musicalproduktionen, oder auch bei Studioaufnahmen aktiv sind und waren. Zu ihren bisherigen Stationen zählen unter anderem Kollaborationen mit Künstlern wie Peter Gabriel, David Garrett, Deep Purple, Thomas D, Moses Pelham und vielen mehr.

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour 2025
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. 2025 geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 18:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

katlix geht 2026 auf „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour

Good News: Gerade erst hat katlix bei fünf Stopps der restlos ausverkauften Ritter Lean-Tour
abgerissen. Alle, die seitdem auf weitere Live-Shows des Hamburgers warten, können sich
freuen: Denn im Frühjahr 2026 geht katlix auf große „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour, die ihn
auf zehn Konzerten durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt.

Nach millionenfach gestreamten Songs wie „115 Tage“ oder „Missed Calls“ hat katlix mit „I HATE
KATLIX“ im letzten Dezember sein bisher persönlichstes Projekt veröffentlicht – eine EP, die
zwischen Taubheit und Selbstfindung pendelt, zwischen Rückzug und Wiederankommen.
„Ich wusste nicht, ob ich jemals wieder auf eine Bühne gehen kann. Aber irgendwann habe ich
gemerkt: Musik ist das Einzige, das mir wirklich hilft“, erinnert sich katlix. Diese Erkenntnis hat der
Hamburger nicht nur zurück ins Studio gebracht, sondern auch auf die Bühne. Dorthin, wo seine
Songs nicht nur gehört, sondern gefühlt werden. Wo jeder Track zum Soundtrack einer Nacht
wird, die man nicht alleine verbringt.

Live bedeutet das: Die Shows von katlix bewegen sich zwischen Ekstase und Melancholie –
Augen zu, Arme hoch, irgendwo in der Menge, während jeder Song genau da trifft, wo man ihn
gerade braucht. Zu schön, um’s nicht zu teilen.

Einlass: 19:00Uhr

Midsummer Night´s Dream

Frauenstimmen des MDR-Rundfunkchores
Alain Altinoglu | Dirigent

Felix Mendelssohn Bartholdy | Ein Sommernachtstraum (Auszüge)

Frühreif, Wunderkind, hochbegabt – wie soll man nennen, was Felix Mendelssohn musikalisch geleistet hat in einem Alter, in dem heute Jugendliche an ihren Spiele-Highscores feilen? Immerhin, er war schon 17, als er eine Ouvertüre schrieb, die als ein Meisterwerk unbedingt in die Klassik-Top-10 gehört. Felix Mendelssohn – er wurde nicht umsonst der »Mozart des 19. Jahrhunderts« genannt: Bei keinem zweiten klingt die Musik so mühelos, so schwebend, wo wie herbeigezaubert. Bestes Beispiel ist dafür ist die Schauspielmusik zu Shakespeares Komödie »Ein Sommernachtstraum«, diesem Literaturklassiker aus dem Reich der Elfen, dessen Handlung so kompliziert und dessen Witz trotzdem so überschäumend ist. Alles spielt sich in ein paar wenige Stunden einer einzigen Nacht ab, doch wenn alle Beteiligten derart hyperaktiv sind wie hier und wenn Zaubersäfte ins Spiel kommen, kann da eine Menge passieren. Entsprechend magisch ist Mendelssohns Musik: Schwerelos wie Elfenwesen, überraschend wie die Intrigen des Kobolds Puck, irrlichternd wie aus fernen Fantasien. Nach diesem puren Mendelssohn-Abend mit dem hr-Sinfonieorchester und seinem Chefdirigenten Alain Altinoglu ist ein Platz auf Wolke sieben garantiert.

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt
unter Schirmherrschaft des Jugend- und Sozialamtes der Stadt Frankfurt am Main

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.