Gypsy Jazz hat einen neuen Namen: Gismo Graf! Mit nur 29 Jahren kann er bereits auf eine sagenhafte Karriere und vier Album-Produktionen blicken. Der heute Mittdreißiger gehört zu der Riege der „jungen Wilden“, die mit feinfühligem Respekt vor der Vergangenheit dem Gypsy Jazz ein zeitgemäßes Gesicht geben.

Mit Charisma und jugendlichem Charme führt er die Tradition fort, die ihm sein Vater, Mentor und Ensemblemitstreiter Joschi Graf, in die Wiege gelegt hat: die mitreißende Spielart im Geiste des großen Django Reinhardt. Durch seine innovative Spielart vereinigt er scheinbar spielerisch verschiedenste Genres wie u.a. Jazz, Pop, Swing und Bossa Nova. Zusammen mit Joel Lochner (Kontrabass) und Joschi Graf (Gitarre, Gesang) arbeitet er kontinuierlich an neuem Material. Das Trio schafft es mit lockerer, unterhaltsamer Bühnenpräsenz und Spielfreude, das Publikum stets aufs neue zu überraschen und bis in die letzten Reihen zu begeistern. Ein weiteres Talent aus der Familie ist Gismos 25-jährige Schwester Cheyenne, die das Trio mit ihrer schönen warmen Stimme zum Quartett erweitert.

Mit dem Niederländer Stochelo Rosenberg, der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, darf sich das Mannheimer Publikum über einen weiteren Gypsy Jazz-Superstar freuen. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Bassey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere.

Mit ihm und Gismo Graf dürfen wir zwei der besten Gypsy-Jazz-Gitarristen der Gegenwart auf der Seebühne im Luisenpark begrüßen.

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Ein urkomisches Märchen über Glück, Hilfsbereitschaft und den Mut, man selbst zu sein. Der gutmütige Dummling erhält von einer Waldfrau eine goldene Gans, die eine ganze Schar von Menschen an sich kleben lässt. Doch sein Herz ist größer als sein Verstand, und gerade das führt ihn zu wahrer Freude und vielleicht sogar zur Prinzessin – Heirat nicht ausgeschlossen.

Uraufführung auf der Freilichtbühne Mannheim!

Regie: Cornelia Bundschuh
Musik: Cornelia Bundschuh und Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 16:30 Uhr

Tarrus Riley, Sohn des Uniques-Sängers Jimmy Riley, bekam den Reaggae quasi in die Wiege gelegt. Aufgewachsen im Umfeld des Musikbusiness lernte sehr schnell und nahm bereits als Teenager seine ersten Platten auf. "Ich habe Musik schon immer geliebt; ich war DJ, aber jeder hat mich zum Singen ermutigt. Sie nannten mich "Singy Singy", weil ich immer gesungen habe", so Riley.

2004 veröffentlichte er sein Debütalbum Challenges. 2006 folgte sein zweites Album Parables, an dem er mit Dean Fraser arbeitete, das bei Hörern und Kritikern großen Anklang fand, die Hit-Singles "Stay With You", "Beware", "She's Royal" und "Lion Paw" hervor- und den weltweiten Durchbruch brachte.

Riley hat im Laufe seiner Karriere immer wieder Auszeichnungen für seine Arbeit erhalten, unter anderem bei den Reggae Academy Awards 2008 als „Bester Sänger“ und für seine Hit Single „She’s Royal“ in den Kategorien „beliebtester Song“ und „bester Reggae Song“. Ebenso ist Tarrus stolzer Träger des 15. CVM-Jubiläumspreises, der im Februar 2009 für den "Most Admired Song in the Past 15 Years" für den Hit "She's Royal" vergeben wurde.

Bei seinem Konzert in Mannheim ist Tarrus Riley gemeinsam mit dem legendären Saxophonsiten Dean Fraser und der Blak Soil Band zu erleben. Fraser hat einen Großteil von Rileys Veröffentlichungen produzierte ihn maßgeblich zum Erfolg geführt. Er gilt als Ausnahmemusiker in Sachen Reggae und hat mit namhaften Größen der Szene, wie Bob Marley, Peter Tosh, Israel Vibration, Burning Spear, Damian „Jr. Gong“ Marley oder Gentleman zusammen gearbeitet.

Einlass: 19:00 Uhr

The Iron Maidens - The world’s only female tribute to Iron Maiden

Einlass: 19:00 Uhr

Familie Spengler ist zurück! Nach den wilden 70ern in „Schlager lügen nicht“ geht es diesmal mitten hinein in die bunten, verrückten 80er Jahre. Doro träumt davon, Maskenbildnerin zu werden und nach Berlin zu gehen – doch ihr Freund Jürgen hat dafür wenig Verständnis. Zwischen Dauerwelle, Neonfarben und Radioklassikern erlebt die völlig normale Familie ein neues musikalisches Abenteuer voller Herz, Humor und bekannten Hits aus der Ära der Deutschen Welle. Folgen Sie uns in eine Welt voller schräger Outfits, Musik, Tanz und Nostalgie.

Autor und Musik: Thomas Schiffmann

Regie: Anja Adelmann, Dominik Kobel und Michael Knapp

Einlass: 19:30 Uhr

Ab Herbst 2025 präsentiert CHAKO seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und
einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist
kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so
wie es halt nur „de Chako“ kann.
Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren
Comedians!
Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier
Wein oft schlechter für die Leber ist!
Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming,
Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt
bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz
neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.
Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un
alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass: 19:00 Uhr

Gankino Circus
ist eine 2007 gegründete Folk- und Weltmusik-Band aus dem westmittelfränkischen Dietenhofen. Die Gruppe ist bekannt für ihre anarchische Bühnenperformance, die Elemente aus Musik, Kabarett und Geschichtenerzählen kombiniert.
Zu Hause gelernt, auf der Straße geprobt und auf den Bühnen dieser Welt perfektioniert. Kaum ein Land, kaum ein Festival, dass von dieser Show verschont blieb: Kasachstan, Kirgistan, Frankreich, Italien, Deutschland Österreich Schweiz. Jeder Takt knallt, jeder Song sitzt. Und das Publikum zappelt und feiert, weil es nicht anders kann – weil die Melange aus Global Pop und fränkischer Freakshow direkt in den Bewegungsapparat fließt und so jenseits von Mainstream und Trend für außergewöhnliche Unterhaltung sorgt.
©GankinoCircusGbr

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Das Trebur Open Air ist ein nichtkommerzielles Festival in Hessen, das seit 1993 von der Gemeinde Trebur und dem Kulturverein Trebur e.V. organisiert wird. Es vereint bekannte Headliner, aufstrebende Newcomer und lokale Bands und zieht rund 7000 Besucher an. Etwa 200 Ehrenamtliche sorgen für den reibungslosen Ablauf. Das Line-up reicht von großen Namen bis zu Geheimtipps, die hier entdeckt werden. Ob Moshpit oder entspanntes Chillen – das TOA bietet eine bunte Mischung ohne Genregrenzen.

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Der harmlose, etwas weltfremde Bruno möchte nur eine einsame Meeresbucht aufsuchen und ahnt nicht, dass er, statt Ruhe zu finden, in ein turbulentes Abenteuer verwickelt wird. Am Strand bändelt die schöne Eva mit ihm an, die mit ihrer fulminant-besitzergreifenden Art Bruno alsbald ins Spital und in weitere Einrichtungen befördert. Sie unterwirft ihn einem Dressurakt, mit dem Ziel, aus ihm einen Mörder zu machen. Das Opfer soll der von Eva ebenfalls unterworfene Ehemann Mario sein, von dessen Gleichmut schließlich auch Bruno angesteckt wird. Das Ende ist dann anders, als es sich der Weibsteufel ausgedacht hatte.

Einlass 19:00 Uhr

Ein urkomisches Märchen über Glück, Hilfsbereitschaft und den Mut, man selbst zu sein. Der gutmütige Dummling erhält von einer Waldfrau eine goldene Gans, die eine ganze Schar von Menschen an sich kleben lässt. Doch sein Herz ist größer als sein Verstand, und gerade das führt ihn zu wahrer Freude und vielleicht sogar zur Prinzessin – Heirat nicht ausgeschlossen.

Uraufführung auf der Freilichtbühne Mannheim!

Regie: Cornelia Bundschuh
Musik: Cornelia Bundschuh und Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 09:30 Uhr

Schülervorstellung / geschlossene Gesellschaft

Die einzigartige Outdoor Game Show in Darmstadt und Odenwald – ’s QUISS ist da!
Stellt euch den kniffligen, lustigen und überraschenden Fragen rund um Kultur, Sprache, Sehenswürdigkeiten und Spezialitäten der Region und erlebt ein interaktives Abenteuer unter freiem Himmel! Versucht und beweist Euer Geschick in verschiedensten Spielen.
Perfekt für Freunde, Familien und Quiz-Fans – keine Vorkenntnisse nötig, nur Neugier und Spaß am Rätseln und Geschicklichkeit messen.
Seid dabei und testet euer Wissen über die Künstlerkolonie Mathildenhöhe, Burg Rodenstein oder die Sagenwelt im Odenwald!

Familie Spengler ist zurück! Nach den wilden 70ern in „Schlager lügen nicht“ geht es diesmal mitten hinein in die bunten, verrückten 80er Jahre. Doro träumt davon, Maskenbildnerin zu werden und nach Berlin zu gehen – doch ihr Freund Jürgen hat dafür wenig Verständnis. Zwischen Dauerwelle, Neonfarben und Radioklassikern erlebt die völlig normale Familie ein neues musikalisches Abenteuer voller Herz, Humor und bekannten Hits aus der Ära der Deutschen Welle. Folgen Sie uns in eine Welt voller schräger Outfits, Musik, Tanz und Nostalgie.

Autor und Musik: Thomas Schiffmann

Regie: Anja Adelmann, Dominik Kobel und Michael Knapp

Einlass: 19:30 Uhr

Eine glanzvolle Zeitreise in das goldene Zeitalter der Discokugel

Zwischen den frühen 70er und der Mitte der 80er Jahre entstand eine Musikkultur, die bis heute als eine der konischsten und einflussreichsten gilt: die Disco- und Funk-Ära. Es war die Ära der funkelnden Discokugeln, von Clubs wie dem legendären Studio 54, Plateauschuhen, Neonfarben und einem unvergleichlichen Geist musikalischen Optimismus.

Musikalisch war diese Ära geprägt von treibenden Basslinien, funkigen Gitarren, messerscharfen Bläsersätzen und kraftvollem Gesang. Künstler wie Earth, Wind & Fire, Kool & The Gang, Donna Summer, Chic, KC & The Sunshine Band, Diana Ross, Gloria Gaynor, Boney M, die Bee Gees, Michael Jackson und viele andere schufen
eine beeindruckende Reihe von Dancefloor-Klassikern, die bis heute die globale Partykultur prägen.

Hits wie „September“, „Boogie Wonderland“, „Le Freak“, „Hot Stuff“, „Ladies Night“, „Funkytown“, „Ain’t Nobody“, „Staying Alive“, „Car Wash“, „Upside Down“, „Beat It“, „Thriller“, „Stayin‘ Alive“ und „Shake Your Body (Down to the Ground)“ stehen für eine musikalische Lebenseinstellung, die Freiheit, Gleichheit, Vielfalt und grenzenlose Lebensfreude vereint.

Disco und Funk waren nicht nur Musik – sie waren ein kulturelles Statement und ein Symbol für Lebensfreude und Solidarität. Und auch Jahrzehnte später hat dieser Sound noch immer dieselbe magische Wirkung: Er bringt die Menschen zum Tanzen, verbindet Generationen und lässt das goldene Zeitalter der Discokugeln für einen Moment wieder aufleben.

Eine zehnköpfige Band mit einer groovigen Rhythmusgruppe und einer messerscharfen Bläsersektion sowie sechs Vocals plus Moderator, alle in zeitgemäßen Outfits, garantiert den authentischen Sound und Stil dieser Ära.

Erleben Sie die neue Show der europaweit erfolgreichen Sweet Soul Music.

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Tad Robinson (USA) und seiner hochkarätigen Begleitband – mit Bläsern – kommt eine der führenden Stimmen des modernen Soul-Blues auf die Bühne des Summertime Open Air des Muddys Club. Wie kaum ein Anderer versteht es der New Yorker Soulsänger, den Southern Soul aus Memphis mit erdigem Chicago-Blues zu verbinden und durch sein legendäres Mundharmonikaspiel im Stil von Junior Wells und James Cotton den Blues auf die Bühnen der Clubs und Festivals zu bringen. So entsteht eine faszinierende und höchst emotionale Mischung aus „soul-ified blues and pop songs“. „Robinson singt mit einer Bandbreite und einer Geschmeidigkeit, die exquisit evokativ sind.“ - Mojo Magazine „Robinson steht ganz oben auf der Liste der schönsten lebenden Sänger der Soul-Blues. Seine nach oben gebundene Stimme ist von wirklich gut aussehender Qualität und er nutzt sie mit Zuversicht.“ Frank-John Hadley DOWNBEAT „Robinsons Texte stehen für die Seele, und seine Old-School- Balladerie ist schön und üppig…. Eine Seelenfreude, die aus den verschiedenen vergangenen Jahren aus den Airwaves der vergangenen Jahrzehnte gepflückt wurde.“ Living Blues Magazine Im Vorprogramm werden erneut die „Muddys Club All Stars“ zu erleben sein – wie in jedem Jahr in einer neuen Zusammenstellung von Musikern, die dem Muddys Club seit Jahrzehnten verbunden sind.
©Tad Robinson

Einlass ab 18 Uhr

Das Trebur Open Air ist ein nichtkommerzielles Festival in Hessen, das seit 1993 von der Gemeinde Trebur und dem Kulturverein Trebur e.V. organisiert wird. Es vereint bekannte Headliner, aufstrebende Newcomer und lokale Bands und zieht rund 7000 Besucher an. Etwa 200 Ehrenamtliche sorgen für den reibungslosen Ablauf. Das Line-up reicht von großen Namen bis zu Geheimtipps, die hier entdeckt werden. Ob Moshpit oder entspanntes Chillen – das TOA bietet eine bunte Mischung ohne Genregrenzen.

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Der harmlose, etwas weltfremde Bruno möchte nur eine einsame Meeresbucht aufsuchen und ahnt nicht, dass er, statt Ruhe zu finden, in ein turbulentes Abenteuer verwickelt wird. Am Strand bändelt die schöne Eva mit ihm an, die mit ihrer fulminant-besitzergreifenden Art Bruno alsbald ins Spital und in weitere Einrichtungen befördert. Sie unterwirft ihn einem Dressurakt, mit dem Ziel, aus ihm einen Mörder zu machen. Das Opfer soll der von Eva ebenfalls unterworfene Ehemann Mario sein, von dessen Gleichmut schließlich auch Bruno angesteckt wird. Das Ende ist dann anders, als es sich der Weibsteufel ausgedacht hatte.

Einlass 18:00 Uhr

Im Rahmen der Konzertreihe „Universelle Musik“ lädt die Orientalische Musikakademie Mannheim zu einem außergewöhnlichen Abend ein, der Musik, Bewegung, Geschichte und spirituelle Tradition miteinander verbindet.

Das Programm steht in der Tradition der Arbeit von Dr. Rahmi Oruç Güvenç (1948–2017) – Musiker, Musikethnologe, Musiktherapeut und Wissenschaftler. Er erforschte jahrzehntelang die historischen Quellen der türkischen Musiktherapie, brachte altes Wissen aus Archiven wieder in die praktische Anwendung und schuf damit eine Brücke zwischen jahrhundertealten Heil- und Klangtraditionen und der modernen wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Musik.

Durch das Konzert führen die Musikerinnen und Musiker nicht nur mit Klängen, sondern geben zwischen den musikalischen Beiträgen auch Einblicke in die kulturellen und philosophischen Hintergründe dieser besonderen Tradition.

Der erste Teil des Abends widmet sich zentralasiatischen Liedern aus Kirgisistan, Kasachstan, Usbekistan, der uigurischen Kultur und der Türkei. Die oft pentatonisch geprägten Melodien, die seit Generationen die Liebe zur Natur, die Sehnsucht der Menschen und die Verbundenheit mit der Heimat ausdrücken, verbinden sich mit archetypischen Bewegungsformen zu einer tiefen sinnlichen Erfahrung.

Der zweite Teil führt in die meditative Welt der Sufi-Musik der Alevi-Bektaschi- und Mevlevi-Tradition. Elemente wie Sema und Semah – die rituellen Drehbewegungen der Derwische – machen eine jahrhundertealte Verbindung von Musik, Bewegung und innerer Einkehr erfahrbar.

Gestaltet wird der Abend von den Musikerinnen und Musikern der Orientalischen Musikakademie Mannheim:

Ali Ungan – Musiker und Musikpädagoge, Mitbegründer der Orientalischen Musikakademie Mannheim
Mehmet Ungan – Musiker und künstlerischer Leiter, Mitbegründer der Orientalischen Musikakademie Mannheim
Roshen Ungan – Musikerin im Bereich interkultureller Ensemblearbeit
Jabir Ungan – Student an der Musikhochschule Stuttgart im Hauptfach Cembalo

Ein Konzert, das den „Duft der Steppe“, die Weisheit alter Kulturen und die verbindende Kraft der Musik über Grenzen von Sprache, Religion und Herkunft hinweg lebendig werden lässt.

18.30 Uhr