Kennen wir überhaupt unser Land? Bali, Brooklyn und die Seychellen sind den meisten geläufiger als die Höri, das Bliesgau oder die Oberlausitz. GEO- und National Geographic-Fotograf Peter Gebhard begab sich deshalb mit seinem Oldtimer-Bulli „Erwin“ auf eine außergewöhnliche Reise: 18.000 Kilometer rund um Deutschland, entlang von Küsten und Grenzen, durch Städte, Dörfer und Geschichten.

Mit wachem Blick, feinem Humor und echtem Entdeckergeist zeigt Peter Gebhard ein Deutschland abseits der Klischees – rau und zart, vertraut und überraschend. Seine Live-Reportage wird zur lebendigen Erzählung am Lagerfeuer, voller eindrucksvoller Bilder, Videos und Begegnungen, die berühren.

Ob bei den Windsurf-Pionieren auf Fehmarn, mit Malochern am Hochofen, einem Schellenriemenmacher im Allgäu oder einer Rückkehrerin im Erzgebirge – überall trifft Peter auf Menschen, die dieses Land prägen.

Vom Krabbenkutter bis zur alten Gräfin, vom Braunkohleprotest bis zum Zauber der Halliginseln – diese Reise ist ein Blick in die Seele unseres Landes, die den Wert von Heimat fühlen lässt. „360° Deutschland“ zeigt: Man muss nicht weit reisen, um in Staunen zu geraten. Man muss nur genau hinschauen.

Einlass Foyer: 18:00 Uhr, Einlass Saal: 18:30 Uhr

Nachtcafé: Kabarett & Comedy


Herrschaftszeiten! Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein – Oder?

In seinem 5. Solo-Programm „Monster“ begibt sich der preisgekrönte österreichische Kabarettist mit feinem Humor, sprachlicher Präzision und viel Selbstironie auf die Suche nach dem Ungeheuer in sich selbst – und wirft dabei einen ebenso komischen wie klugen Blick auf Männlichkeit, Angst und das menschliche Zusammenleben.

Ausgezeichnet mit dem österreichischen Kabarettpreis und auf Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum zuhause, gehört Berni Wagner zur Spitze des jungen Kabaretts.


Bild: Christopher Glanzl

Die Erfolgsproduktion kommt jetzt nach Speyer!

„Mal lustig, mal traurig, aber immer anrührend.“ FAZ

Unter falscher Identität gelingt einem arabischen Juden 1965 ein Spionage-Coup in höchsten Kreisen Syriens. 1895 verkleidet sich eine junge Frau als Mann, um den Talmud zu studieren. Und 1945 überlebt Berlins berühmtester Clown das KZ nur, indem er als Hund Männchen machend den sadistischen Kommandanten belustigt.
Regisseur, Autor und Schauspieler Stéphane Bittoun liest, spielt, lebt diese und viele weitere Geschichten und verwebt sie zu einem Abend über das Spiel mit Identität. Undercover, unterm Radar, verkleidet. Ein speziell jüdisches Phänomen? Aus Anpassung, in geheimer Mission oder um Verfolgung zu entgehen: Undercover ist ein Überlebensprinzip.
Musikalisch begleitet von Peter Bongard am Piano, vereint Bittoun Lesung, Film, Schauspiel und Humor.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

ZUSATZSHOW in Brühl wegen riesiger Nachfrage!

CHAKOs neues Solo-Programm „Es kummt wie´s kummt“ ist bereits jetzt für 2025 in Brühl ausverkauft. Aber die gute Nachricht ist: CHAKO kummt nochemol!

BÜHNE FREI FÜR BESTE COMEDY!

Christian CHAKO Habekost präsentiert sein brandneues Comedy-Soloprogramm nochmal:

Es kummt wie’s kummt
Un wann’s net kummt, kummt’s halt annerschder

CHAKO präsentiert seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so wie es halt nur „de Chako“ kann.

Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren Comedians!

Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier Wein oft schlechter für die Leber ist!

Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming, Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.

Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass: 19:15 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Minnesang und Spielmannslust
Hannah Holm (Gesang) und Theresa Fritz (Flöten) führen mit einer spannenden musikalischen Reise durch die Ausstellung "Leben auf der Burg". Bei Kerzenschein tauchen Sie ein in die Welt der Hildegard von Bingen, der Minnelieder und virtuosen Instrumentalmusik. Museumsleiterin Daniela Maier bereichert den Abend mit kurzweiligen Erläuterungen zum Leben im mittelalterlichen Ettlingen.

B frei ung

Das UnterwegsTheater Ensemble feiert die Freigibigkeit des Tanzes mit einer neuen Choreographie von Jai Gonzales am 11. und 12. November in der HebelHalle.

Freiheit bedeutet für Tanzschaffende, sich ganz in die Bewegung und den gemeinsamen Tanz hineinzubegeben, auf das eigenen Können zu vertrauen und die Aufmerksamkeit den Anderen und dem gemeinamen Raum zu widmen. So wird im Tanz die Energie der Spontaneität und eine Atmosphäre der Nahbarkeit zelebriert und für das Publikum Offenheit und Freigiebigkeit spürbar.

Für die UnterwegsTheater Gründerin Jai Gonzales bedeutet Choreographieren nicht, Schritte festzulegen und Absichten aufzudrängen, sondern auf einen gemeinsamen Weg einzuladen: Mit ihrem Gespür für die Individualität der Tänzer*innen erschafft sie Situationen und Freiräume, lässt Räume für Beziehungen und Momente für Impulse entstehen. Dabei baut sie auf ein Ensemble erfahrener Tänzer*innen, die eine tiefe Vertrautheit mit dem eigenen, vielseitig geschulten Körper mitbringen. Aus den ersten fragilen Skizzen entwickeln Choreographin und Ensemble gemeinsam markanten Sequenzen, verdichten den Bewegungsfluss, schaffen eindrückliche Bilder, in denen Perspektiven und Möglichkeiten aufscheinen.

In der jährlichen Umfrage des Fachmediums Tanznetz.de wurde Jai Gonzales in diesem Jahr gleich zwei Mal genannt: Als Choreographin wurde sie als „Ausnahmeerscheinung“ gewürdigt und als Kuratorin gelistet in der Kategorie „Persönlichkeiten hinter der Bühne“, die „in dieser Spielzeit mit ihrem Engagement überzeugt“ haben. Die Tänzerin und Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals ausgezeichnet und vom Goethe-Institut gefördert.

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Das traumatische Erlebnis einer jungen Frau wird zur Bewährungsprobe für ihre engste Freundschaft. Ein sensibler Film über weibliche Selbstermächtigung jenseits aller Klischees.

Paula und La Maestra sind im selben Schwimmteam und als Freundinnen unzertrennlich. Eines Abends bleibt Paula mit ihrem langjährigen Schwarm Daniel auf einer Party. Irgendwann verschwinden die beiden miteinander im Bad. In den Tagen darauf bemerkt La Maestra, dass mit Paula etwas nicht stimmt. Sie wirkt traurig und distanziert. Nachdem La Maestra sie mehrfach darum gebeten hat, beginnt Paula zögerlich, über die Ereignisse jener Nacht zu sprechen. Gemeinsam suchen die Freundinnen nach einer Sprache für das, was passiert ist, und kommen zu einer erschütternden Erkenntnis. Doch ihr unterschiedlicher Umgang damit stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

FSK: 16

Die Preisverleihung des 75. IFFMH! Folgende Preise werden vergeben:

Internationale Jury
Die internationale Jury vergibt die beiden Hauptpreise im Wettbewerb ON THE RISE: den International Newcomer Award und den Rainer Werner Fassbinder Award. Außerdem vergibt sie den Young Actors Award.

FIPRESCI Jury
Die Jury der Fédération Internationale de la Presse Cinématographique/International Federation of Film Critics (FIPRESCI) vergibt den FIPRESCI Award.

Ökumenische Jury
Sie vergibt den Preis der Ökumenischen Jury und besteht aus drei Mitgliedern der interkirchlichen Filmnetzwerke INTERFILM und SIGNIS.

Junge Jury
Drei filmbegeisterte Student*innen der Region vergeben den Award of the Student Jury für den aus ihrer Sicht besten Film.

Das Publikum
Ihr, die Zuschauer*innen des IFFMH, seid herzlich dazu eingeladen, über die Filme des Wettbewerbs abzustimmen. Den Audience Award erhält der Film im Wettbewerb ON THE RISE, der die besten Bewertungen von Euch erhält.

Der Deutsche Dokumentarfilmpreis 2026:
Wir freuen uns sehr! Nach dem gelungenen Einstand im vergangenen Jahr wird einer der wichtigsten Dokumentarfilm- preise im deutschsprachigen Raum nun zum zweiten Mal bei uns auf dem IFFMH verliehen. Dieser renommierte Preis umfasst den Hauptpreis, einen Förderpreis und einen Musikfilmpreis.
Wagemut und Leidenschaft für die Wirklichkeit – dafür stehen herausragende Dokumentarfilme. Deshalb sind wir sehr stolz, dem Deutschen Dokumentarfilmpreis nun schon zum zweiten Mal ein Zuhause zu geben. Der Hauptpreis wird gestiftet vom SWR und der MFG unter Beteiligung der Landesanstalt für Kommunikation und ist mit 20.000 Euro dotiert. Nominiert sind in diesem Jahr ›Achtundzwanzig – Der Weg entsteht im Gehen‹ von Cornelia Grünberg, ›All my Sisters‹ von Massoud Bakhshi sowie ›Zirkuskind‹ von Julia Lemke und Anna Koch. Einen Förderpreis in Höhe von 3.000 Euro vergibt das Haus des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum Stuttgart e.V. Die Nominierten hier sind ›Fassaden‹ von Alina Cyranek, ›SABAT – Ein Diplomat verschwindet‹ von Anna Maria Beeck und ›Where the Waves Took Her‹ von Jana Stallein. Der Musikfilmpreis ist mit 5.000 Euro dotiert und wird vom SWR gestiftet. Hierfür sind ›Evil-E – Eva Ries und der Wu-Tang Clan‹ von Jermain Raffington und Julian Brimmers, ›Ich will alles. Hildegard Knef‹ von Luzia Schmid und ›Primadonna or Nothing‹ von Juliane Sauter nominiert.

Die Verleihung findet im Rahmen unserer Award Ceremony am 12. November 2026 im Karlstorbahnhof Heidelberg statt.

Der Eintritt ist kostenlos, die Veranstaltung kann ohne Ticket besucht werden. Der Gewinnerfilm des Hauptpreises ist am 13.11.2026 im Kino Gloria in Heidelberg bei uns auf dem Festival zu sehen.

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

Zwei einsame Wölfe begegnen sich auf den Straßen Europas. Ein zärtliches queeres Roadmovie über Einsamkeit, Begehren und den Mut, alle Grenzen zu überwinden.

Als Truckerfahrer ist Etienne ständig unterwegs. Lange Tage und Wochen verbringt er auf den Fernstraßen Europas, die Einsamkeit immer an seiner Seite. Nur in nächtlichen Begegnungen an Rastplätzen blitzen kurze Momente der Nähe auf. Dann lernt er den polnischen Fahrer Bartosz kennen. Zwischen Autobahnen und Landesgrenzen beginnt eine zerbrechliche Beziehung, die sich gegen ein Arbeitsleben behaupten muss, in dem Menschen wie Waren ständig in Bewegung sind. – Pierre Le Gall erzählt mit großer Feinfühligkeit von zwei Männern, die im harten und anonymen Logistiksystem gefangen sind – und dennoch versuchen, das Unmögliche möglich zu machen.

FSK: 16

Anderssein und der Mut, den eigenen Weg zu gehen. Gefühlskino zum Abheben - für die ganze Familie!
Plötzlich neigt sich sein Körper zur Seite, er fällt hin. Immer wieder passiert das. Und als er deshalb einen Unfall mit dem Traktor baut, wird es überdeutlich. Mit Christophe, der elf Jahre alt ist und regelmäßig auf dem Bauernhof seiner Familie hilft, stimmt etwas nicht. Ein Korsett aus Metall, schwer und unbequem, soll ihm fortan helfen und seinen Haltungsfehler korrigieren. Dann hört er zum ersten Mal eine Kirchenorgel aus der Nähe und ist gleich in ihren Bann gezogen. Die Klänge heben seine Welt aus den Angeln. Außerdem ist da noch Clara. Mit ihr scheint sogar das Fliegen möglich. - Großes Kino für die ganze Familie, das selbst die Schwerkraft überwindet.

FSK: 6

Hier fliegen die Fetzen! In Cédric Kahns neuem Film prallen Wut, Verzweiflung und Sehnsucht aufeinander. Eine beeindruckende Tour de Force, die mitten ins Herz trifft.

Lucia checkt nicht zum ersten Mal in der Jugendpsychiatrie ein. Draußen hat es wieder nicht geklappt – doch ihre Rückkehr in die Gruppe wird gefeiert. Hier haben alle ihr eigenes Päckchen zu tragen. Was sie verbindet, ist dieser Ort, ist diese Gemeinschaft: Zwischen ihren Krisen fühlen sich die Jugendlichen hier geborgen, gesehen und gehört. Es wird Theater gespielt, gemeinsam gegessen und zusammen geweint. Bis ein Neuankömmling den empfindlichen Mikrokosmos aus dem Gleichgewicht bringt. – Temporeich und sensibel erzählt Cédric Kahn von jungen Menschen, die kaum noch an sich glauben – und die Hoffnung dennoch nicht aufgeben, dass irgendwann irgendwo alles gut werden könnte. Unglaublich aufwühlend und mitreißend.

Eine Gruppe von Menschen wagt den Widerstand. Ein Klassiker des lateinamerikanischen Kinos, den es dringend wiederzuentdecken gilt.

Die fiktionale lateinamerikanische Stadt Aquilea (sie ähnelt Buenos Aires) wird von einer fremden Macht bedroht. Doch eine Gruppe gewöhnlicher Bürger stellt sich den mysteriösen Invasoren entgegen. Im Untergrund treffen sie sich und besprechen Strategien. Aber was kann der Widerstand überhaupt leisten? Bald schon werden die Widerständler jedenfalls zu Gejagten. – Geschrieben von den Literaturgiganten Jorge Luis Borges und Adolfo Bioy Casares ist ›Invasion‹ eine gespenstisch düstere und zeitlose Erzählung über Notwendigkeit und Nutzen des Ungehorsams. Wenige Jahre vor der argentinischen Militärdiktatur gedreht erscheint dieser Klassiker als düstere Vorahnung.

Die Zukunft mag alle möglichen Linderungen versprechen, aber gehört das Vergessen von Erinnerungen auch dazu? Dieser junge Klassiker kennt die Antwort.

Was wäre, wenn wir alle schmerzhaften Erinnerungen einfach loswerden könnten? Diese Idee fasziniert Joel (Jim Carrey). Er beschließt, den Teil seines Gedächtnisses, in dem er sich an seine gescheiterte Liebe zu Clementine (Kate Winslet) erinnert, zu löschen. Während der Gehirnwäsche jedoch durchlebt Joel die Beziehung mit Clementine noch einmal und sein Unterbewusstsein beginnt sich gegen den Löschvorgang aufzulehnen. – Eine der schönsten Liebesgeschichten der vergangenen 30 Jahre! Ein starbesetztes filmisches Wunder, in dem Jim Carrey und Kate Winslet mit vollem Einsatz durch die liebevoll gestaltete Welt von Regisseur Michel Gondry wirbeln.

FSK: 12

Fünf Freunde aus Birmingham und ihre ungleichen Chancen im Leben. Gelingt es ihnen, die sozialen Unterschiede zu überwinden? – Ein Publikumsliebling in Cannes.

Rian, Patrick, Shiv, Oli und Conor verbindet eine gemeinsame Kindheit – doch mit Anfang dreißig haben sich ihre Lebenswege weit voneinander entfernt. Während Rian den sozialen Aufstieg geschafft hat, ringen die anderen mit prekären Wohnverhältnissen, familiären Verpflichtungen und enttäuschten Hoffnungen. Als ein lange verdrängtes Ereignis ihrer Vergangenheit sie einholt, gerät das fragile Gefüge ihrer Beziehung ins Wanken. – Mit präziser Beobachtungsgabe und unverwechselbarem Gespür für Milieus zeichnet Clio Barnard das stimmige Porträt einer Generation zwischen Klassenschranken, Freundschaft und der Suche nach einem Platz im Leben.

In einer postapokalyptischen Landschaft soll sich ein Ort befinden, an dem sich jeder Wunsch erfüllt. Ein tiefgründiges, politisch und metaphysisch-prophetisches Werk.

Durch ein unerklärliches Ereignis entsteht am Rande einer kleinen Stadt eine mysteriöse Zone. Sie zu betreten ist lebensgefährlich. Nur der Stalker kennt ihre Geheimnisse gut genug, um seine Auftraggeber, einen Dichter und einen Physikprofessor, sicher durchzugeleiten. Ihr Ziel ist ein sagenumwobener Raum, der ihre geheimsten Wünsche erfüllen kann. Doch werden sie den Mut haben, ihn zu betreten? – Mit visuellem Minimalismus eröffnet der legendäre russische Regisseur einen schier unerschöpflichen theologisch-philosophischen Reichtum. Entstanden zwischen Kaltem Krieg und Atomangst überwältigt uns seine magische Endzeitvision bis heute.

FSK: 12

Intermediales Tanzformat das künstlerische Praxis, KI und aktive Publikumspartizipation verbindet.

Heute wirkt es, als könne KI vieles. Aber wirkliche Begegnungen schaffen gehört nicht dazu. Versucht sie deshalb, diese zu vermeiden?

Zwei Tänzer*innen befinden sich an verschiedenen Orten des ZKM. Begleitet werden sie von je zwei Hälften des Publikums und ‚BUGGY‘, einem portablen, künstlichen Assistenten. Um zum Spielort zu gelangen und sich dort körperlich zu begegnen, müssen sie sich durch einen live-generierten Parkour bewegen. Auf Aktionsfeldern generiert BUGGY verschiedene Aufgaben, die von den Akteuren gelöst werden müssen.

Am Zielort mündet der Parcours in eine choreografierte Aufführung, die die Zusammenarbeit zwischen menschlichen Akteur*innen und KI reflektiert. Live generierte visuelle Projektionen und Sprachfragmente machen die zuvor unsichtbare Interaktion mit einem Large Language Model erfahrbar und erweitern den Bühnenraum um eine digitale Dimension

Zusammenhänge zwischen choreografischer Praxis und künstlicher Intelligenz werden neu gedacht. Anstelle einer rein improvisatorischen Nutzung wird KI gezielt als strukturgebendes Element eingesetzt. Gleichzeitig wird ihre Begrenztheit sichtbar gemacht: Während Bewegungen analysiert werden können, bleibt die Qualität zwischenmenschlicher Begegnung ihrer Logik entzogen. Wie beeinflussen digitale Systeme künstlerische Prozesse, ohne diese zu ersetzen. Entwickelt daraus eine eigenständige künstlerische Sprache? Darüber hinaus wird ein kritischer Diskurs über die Rolle von KI im Alltag angestoßen, insbesondere im Hinblick auf Fragen von Körperlichkeit, Interaktion und sozialer Nähe.

Das Projekt #touch wird umgesetzt als eine Koproduktion von KIESECKER | HOESS TANZ Karlsruhe und dem ZKM Karlsruhe. Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.

Einlass 19:45

Ausverkauft

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:30 Uhr