Seit fast 15 Jahren sorgt der Best of Poetry Slam für ein ausverkaufes Haus in der Musikalischen Komödie. Zeit, mal wieder an die frische Luft zu gehen! Die besten Texte des Jahres, die besten Slammer*innen des Landes. Da staunst du über Wortkaskaden, hängst noch am letzten klugen Gedanken – und bist plötzlich überrumpelt, wie einfach alles sein kann, wenn sich die schwierigsten Gedanken in einem Lachen auflösen,
Kurz: Es wird richtig gut. Richtig witzig. Wir werden uns noch lang daran erinnern.
Unter anderem mit dem mehrfachen deutschen Meister Sebastian 23.
Moderiert von Marsha Richarz und Nils Straatmann.

15:00 Uhr: Wo die wilden Worte wohnen – der Kids Poetry Slam
19:15 Uhr: Best Of Poetry Slam für Erwachsene

Kinder bis einschl. 4 Jahren zahlen keinen Eintritt

Einlaß: 18:00 Uhr

Jubiläumskonzert 5 Jahre Ensemble Lachrymae

Johann Sebastian Bach (1685-1750): hohe Messe in h-Moll, BWV 232

Ensemble Lachrymae
Jonas Kraft, Leitung

Tickets: 30,-€/erm. 15,-€
freier Eintritt bis 12 Jahre, Leipzig-Pass 5€ (nur an der Abendkasse)
Karten gibt es im Thomasshop, über Reservix und den bekannten VVK-Stellen (Musikalienhandlung Oelsner).

Einlass: 45 Minuten vor Beginn

Wo findet man die besten Restaurants und Gasthäuser Deutschlands? Der neue Slow Food Genussführer 2027/28 gibt Antworten. Feiern Sie mit uns die Premiere des Genussführers, treffen Sie Köche und Genussexpert:innen und genießen Sie regionale Spezialitäten aus nachhaltiger Erzeugung von Max Enk.

Einlass: 17.30 Uhr

Mit Susanne Rohn ist eine der herausragendsten Organistinnen unserer Zeit an der Ladegast-Eule-Orgel zu Gast. Als Preisträgerin mehrerer internationaler Orgelwettbewerbe wirkt sie seit 1997 an der Erlöserkirche in Bad Homburg.

Einlass 16:30 Uhr

die feisten- Familienfest
Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun,
purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die
zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die
eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy
Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller
Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich"
zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen
kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten
in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir
kommen garantiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Charles Gounod (1818–1893)
Ouvertüre aus der Oper »Margarete«

Modest Mussorgski (1839–1881)
»Eine Nacht auf dem kahlen Berge«
(Orchestrierung Nikolai Rimski-Korsakow)

Paul Dukas (1865–1935)
»Der Zauberlehrling« (nach der Ballade von Johann Wolfgang von Goethe)

Hector Berlioz (1803–1869)
»Symphonie fantastique« op. 14
(Épisode de la vie d’un artiste)

MDR-Sinfonieorchester
Paolo Bortolameolli - Dirigent

Eine Welt voller Magie, Träume und musikalischer Schauer öffnet sich. Schon die ersten Klänge der Ouvertüre führen unmittelbar hinein in das legendäre Faust‑Drama um Pakt, Liebe und Verderben. Während in Mussorgskis Nacht auf dem kahlen Berge Hexen und Zauberer ihr nächtliches Unwesen treiben, entfesselt Dukas’ Zauberlehrling mit seinen wirbelnden Besen einen Geniestreich voller Humor – ein Werk, das spätestens seit seiner legendären Hollywood‑Verfilmung Kultstatus besitzt. Das monumentale Finale gipfelt in Berlioz’ Symphonie fantastique: Die fiebrigen Visionen eines unglücklich verliebten Künstlers entfalten sich vom Ballsaal über den Gang zum Schafott bis hin zum ekstatischen Hexensabbat.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

NICOLE & Band
„Meine Schätze - 45 Jahre Jubiläums Tour“

„Ein bisschen Frieden“, „Flieg nicht so hoch, mein kleiner Freund“, „Papillon“, „Ein leises Lied“, „Mit dir vielleicht“, „Allein in Griechenland“ oder „Ich bin zurück“. Diese Hits von Nicole kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen.

Seit 45 Jahren steht Nicole auf den Bühnen dieser Welt, mit gerade einmal 17 Jahren, gewann sie mit "Ein bisschen Frieden" den Eurovision Song Contest für Deutschland und das bescherte ihr Millionenverkäufe und Top-Platzierungen in ganz Europa und sogar eine Nr. 1 in UK.

2026 feiert Nicole mit ihrer „Meine Schätze – 45 Jahre Jubiläums Tour“ dieses Ereignis.

Kaum ein anderer deutscher Künstler kann solch eine Erfolgsgeschichte vorweisen: Euro-Gold-Single, 11 Goldene Stimmgabeln sowie 17-mal den ersten Platz bei der ZDF-Hitparade, damit Rekordhalter in dieser Erfolgssendung. Auf die Zweitplatzierung beim World Popular Song Festival in Tokio (1983) folgten zudem ein ECHO-Pop in den Neunzigern, mehrfach die Goldene Europa, 2017 der smago! Award und 2023 der Hans Rosenthal Preis für ihr soziales Engagement.

Auf Ihrer neuen Tournee präsentiert Nicole ihre Hit Klassiker & Meilensteine aus Ihrer über 45-jährigen Karriere. Exzellent in Szene gesetzt durch ihre großartige Band, bestehend aus herausragenden Musikern (Jens Carstens, Achim Meier, Mickey Meinert und Zoran Grujovski) zum Teil aus der Helene Fischer Live Band und Rosenstolz, sowie ihrer ausdrucksstarken Stimme und Performance. Ein großartiges Erlebnis dieser einmaligen Jubiläums Tour mit einer emotionalen, ehrlichen und hochkarätigen Live-Show.

Einlass 17:00 Uhr

Alle singen – all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte bis tausende Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Quintense und Ensemble Nobiles vereinen in diesem Crossover-Projekt zwei international renommierte Leipziger Ensembles scheinbar gegensätzliche Klangwelten zu einer progressiven Fusion. Der musikalische Bogen spannt sich von Volksliedbearbeitungen bis Jazz, von Max Reger bis Coldplay. Durch Verschränkung und gemeinsame Interpretationen entsteht ein ausgeklügeltes Sounddesign, das die Stimmen beider Gruppen kunstvoll verbindet und neue Klangräume öffnet. Ein spannungsreiches Wechselspiel zwischen traditioneller Vokalkunst und zeitgenössischer Popästhethik ermöglicht vertraute und überraschend neue Hörerlebnisse gleichermaßen. Fein abgestimmte Arrangements und klangliche Experimente lassen die Grenzen der Genres bewusst verschwimmen und schaffen eine atmosphärische Klanglandschaft.

Programm:
Ralph Carmichael (1927–2021): A Quiet Place; trad. gregorianisch: Da pacem Domine; Nicholas Petricca (*1987): Iscariot; Thomas Tallis (1505–1585): O Lord in Thee Is All My Trust; John Cage (1912–1992): Litany for the Whale; Carsten Göpfert (*1993): Nachtlied; Max Reger (1873–1916): Nachtlied; Martin Lorenz (*1986): Make a Change; Ruth Zechlin (1926–2007): Scheyerer Messe (Kyrie); Paul Heller: (*1991) Von guten Mächten wunderbar geborgen; Erik Bosio (*1983): Never More Will the Wind; Knut Nystedt (1915–2014): Immortal Bach; und weitere Stücke

Foto © Jörg Singer

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Florian Helgath

Sie sind viele. Sie sind beeindruckend. Sie sind stark: Sie sind allesamt Frauen, die an der Musikgeschichte mitgeschrieben haben und deren Stücke Chorwerk Ruhr gewohnt exzellent im Konzertprogramm „She“ in klingende Verbindung bringt. Im Zentrum steht Caroline Shaw mit ihrer „Partita for 8 Voices“. Inspiration dafür fand die US-amerikanische Komponistin in Sol LeWitts Gemälde „Wall Drawing 305“, das aus 100 zufällig gesetzten Punkten ein neues Ganzes vor dem Auge des Betrachters entstehen lässt. Und so, wie die Punkte zu Linien und Formen wachsen, gruppieren sich um Caroline Shaw internationale Komponistinnen aus Vergangenheit und Gegenwart. Ihre Lebenslinien treten über ihre Werke in klangvolle Beziehungen und eröffnen neue Bezüge und Horizonte in den Ohren aller Zuhörer:innen.

Programm:
Hildegard von Bingen (1098–1179): O virtus sapientiae; Caroline Shaw (*1982): Partita for 8 Voices; Maddalena Casulana (1544–1590): Morir non puo; Vittoria Raffaella Aleotti (1575–1620): Surge, proper amica mea; Fanny Hensel (1805–1847): Nacht liegt auf den fremden Wegen; Florence B. Price (1887–1953): Resignation; Alice Tegner (1864–1943): En hymn till stjärnan; Clara Schumann (1819–1896): Gondoliera; Imogen Holst (1907–1984): Hallo, my fancy; Nana Forte (*1981): ein neues Auftragswerk für Chorwerk Ruhr

Foto © Christian Palm

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leipzig 1930: Amalia Lux entdeckt rätselhafte Exlibris – kurz darauf geschehen Morde, und sie gerät unter Verdacht. Auf der Flucht sucht sie die Künstlerin. Monaco 1970: Student Timm recherchiert eine Malerin und stößt auf eine geraubte Bibliothek. Zwei ganz verschiedene Zeiten und ein gemeinsames Geheimnis über Schuld und Herkunft.

Einlass: 19:30 Uhr

Leitung: Frieder Bernius

Der Kammerchor Stuttgart, einer der renommiertesten Chöre Deutschlands, schlägt in seinem Programm klangliche Brücken zwischen solistischer und größerer Chorbesetzung. Mendelssohns „Te Deum“ ist hierfür ein ideales Werk: Es verbindet Passagen für kleinere Ensembles mit eindrucksvollen Tutti-Stücken. Das chor.com-Konzert in der Mendelssohn-Stadt Leipzig ist ein perfekter Rahmen, um das immer noch eher wenig bekannte Stück einem breiteren Publikum vorzustellen. Zudem ist Toshio Hosokawas „Kuraki yori“ zu hören. Das auf ein japanisches Gedicht aus dem 10. Jahrhundert komponierte Werk für acht Vokalsolist:innen zeugt einmal mehr von den klanglichen Dimensionen eines Projektensembles wie dem Kammerchor Stuttgart – und ist in seiner Vielstimmigkeit auch ein klingendes Symbol der Verständigung.

Programm:
Gottfried August Homilius (1714–1785): Fünf Motetten; Knut Nystedt (1915–2014): Immortal Bach für fünf vierstimmige Chöre; Johann Sebastian Bach (1685–1750): Der Geist hilft unserer Schwachheit auf; Toshio Hosokawa (*1955): Kuraki yori (Aus der Dunkelheit); Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Te Deum für acht Vokalisten und achtstimmigen Chor (mit Orgelbegleitung)

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Musikpodium Stuttgart

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Wie beeinflussten die Arrangements der Comedian Harmonists die Kompositionen von Carl Orff? Die Singphoniker laden das Publikum bei der chor.com dazu ein, die spannende Verbindung der weltberühmten Musiker zu entdecken. Zu seinen Lebzeiten beteuerte Orff immer wieder, dass er ein großer Anhänger der Comedian Harmonists sei. Und wenn man ihren Liedern Szenen aus Orffs „Carmina Burana“ oder den Märchenstücken „Der Mond“ und „Die Kluge“ gegenüberstellt, wird deutlich, welch prägenden Einfluss das Ensemble auf Orffs Kompositionen zwischen 1934 und 1942 hatte. Im Programm der Singphoniker lässt sich das unmittelbar erleben: Hier stehen Orff-Werke neben Songs der Comedian Harmonists wie „Wochenend’ und Sonnenschein“ oder „Maskenball im Gänsestall“. In kurzen Moderationen wird im Konzert zudem der zeitgeschichtliche Kontext beleuchtet.

Programm:
Comedian Harmonists, arr. B. Hofmann: Ouverture zu Wilhelm Tell; Carl Orff (1895–1982): Vor Zeiten gab es ein Land (aus: Der Mond); Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Guter Mond, Wochenend’ und Sonnenschein; Carl Orff: Sonnengesang des Hl. Franziskus von Assisi; Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Veronika, der Lenz ist da; Carl Orff: Si puer cum puellula (aus: Carmina Burana); Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Gitarren spielt auf; Carl Orff: Alles ging die Kreuz und Quer (Szene der drei Strolche aus: Die Kluge); Comedian Harmonists, arr. Harry Frommermann: Bar zum Krokodil; und weitere Stücke von Carl Orff und den Comedian Harmonists

Foto © Dora Drexel

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Die sechs Frauenstimmen von Lyyra aus den USA präsentieren ein beeindruckendes Klangspektrum und Repertoire – von William Byrds Renaissance-Musik bis hin zu besonderen Soul- und Pop-Arrangements von Stevie Wonder, Billie Eilish und Laura Mvula. Das Programm „Rising“ vereint dabei Werke aus verschiedenen Jahrhunderten, Stilrichtungen und Kulturen – von der Renaissance bis zur Gegenwart. Alte und neue Klangwelten, geistliche und weltliche Themen treten in Dialog und zeigen, wie durch Musik Brücken über Zeit, Genre und Sprache hinweg entstehen können. Die Stücke handeln von Gemeinschaft, Hoffnung, Freiheit und Mitgefühl und spiegeln damit wider, wie Chormusik Menschen verbindet – emotional, kulturell und menschlich.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
William Byrd (1540–1623): Sing Joyfully; Emily King (*1985), arr. Tehillah Alphonso: Medal; Don MacDonald (*1966): When the Earth Stands Still; Paul Simon (*1941), arr. Clyde Sechler, bearb. Lyyra: Bridge Over Troubled Water; Leslie Savoy Burrs (*1952): Rise up My Love; Manning Sherwin (1902–1974), arr. Gene Puerling: A Nightingale Sang in Berkeley Square; trad. Appalachian, arr. J. David Moore: Will the Circle Be Unbroken; Donny Hathaway (1945–1979), arr. Isaiah Carter: Someday We’ll All Be Free; Stevie Wonder (*1950), arr. Isaiah Carter: You are the Sunshine of My Life; Billie Eilish (*2001), Finneas O’Connell (*1997), arr. Anna Crumley: What Was I Made For?; Laura Mvula (*1986), Steve Brown (1954–2024), arr. Michael Brisentine: She; Dolly Parton (*1946), arr. Cecille Elliott: Light of a Clear Blue Morning

Foto © Matthew Johnson

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

„Life Could Be a Dream“ – unter diesem Motto nehmen die German Gents aus Berlin ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise zwischen Traum und Wirklichkeit. Die aufregendsten Newcomer der Vokalszene verschmelzen in ihrem Konzert Evergreens, Jazzstandards, französisches Chanson-Flair, deutschsprachige Kultsongs, Klassiker der goldenen Zwanziger und eine Auswahl ihrer viralen Social-Media-Songs zu einem unverwechselbaren A-cappella-Erlebnis. Das Programm zeigt auch, wie Musik kreativ mit TikTok- und Instagram-Trends kombiniert werden kann, um neue Zielgruppen zu erreichen. Mit ihrem einzigartigen Klang präsentieren die vier Herren Lieder der letzten 100 Jahre bis zur Gegenwart und verbinden musikalische Nostalgie mit frischer Energie und Charme – ein Abend voller musikalischer Highlights!

Programm:
Lieder und Songs der Comedian Harmonists, Pop- und Rock’n’Roll-Hits von Elvis Presley, The Beatles und Simon & Garfunkel, Jazz von Nat King Cole bis Frank Sinatra, Chansons von Edith Piaf und aktuelle Social Media-Hits

Foto © Alice Brendler-Carter

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Vox Quadrata
Kammerphilharmonie Mannheim
Leitung: Tristan Meister
Sopran: Johanna Beier, Lisa Schramm
Alt: Johanna Götz
Tenor: Fabian Kelly
Bass: Jona Steuerwald

Der professionelle Kammerchor Vox Quadrata und die Kammerphilharmonie Mannheim bauen eine musikalische Brücke zwischen der barocken Musik Johann Sebastian Bachs und zeitgenössischen Klängen von Mårten Jansson. Bachs Magnificat gehört zu dessen beliebtesten und erfolgreichsten Vertonungen. In der ersten Fassung des Stücks, das in der Adventszeit 1723 aufgeführt wurde, hatte der Leipziger Komponist vier Weihnachtslieder als kleine Einschübe zwischen den Sätzen vorgesehen. Der renommierte schwedische Komponist Mårten Jansson hat nun zeitgenössische Einlagesätze geschrieben, die mit Bachs Werk kontrastieren und eine andere Klanglichkeit eröffnen. Die ebenfalls aktuellen Texte hat der amerikanische Dichter Charles Anthony Silvestri verfasst.

Den musikalischen Auftakt des Abends gibt Bachs Kantate „Es erhub sich ein Streit“. Im Anschluss findet ein etwa 20-minütiges Gespräch zwischen den Bach-Experten Michael Maul und Bernhard Schrammek statt, in dem sie über die Entstehungsgeschichte des Magnificats von Bach und die lange Tradition der Einlagesätze berichten werden.

In Kooperation mit dem Bach-Archiv Leipzig.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Es erhub sich ein Streit (BWV 19); Magnificat in D mit vier Einlagesätzen von Mårten Jansson (*1965)

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Marion Krall

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Reine Frauensache
Leitung: Jochen Stankewitz
Mädchen- und Frauenchor der Schola Cantorum Leipzig
Leitung: Bernhard Steiner
Klavier: Aya Kugele

Uplifted Voices – erhobene, erhabene Stimmen – erwarten das Publikum in diesem Konzert. Stimmgewaltig präsentieren das Ensemble Reine Frauensache und der Mädchen- und Frauenchor der Schola Cantorum Leipzig einen Querschnitt aus dem Schaffen von Komponistinnen, die mit ihren Werken für Frauenstimmen einen wichtigen Platz in der Frauenchorbewegung einnehmen. Angefangen in der Romantik mit Emilie Zumsteeg, einer der ersten Komponistinnen, die einen Frauenchor leitete, spannt sich der Bogen über Chorwerke des frühen 20. Jahrhunderts aus dem anglo-amerikanischen Raum bis zu zeitgenössischen Kompositionen. Das Publikum ist eingeladen, diese überwiegend unbekannten Werke und in Vergessenheit geratenen Komponistinnen neu zu entdecken. Durch den Abend führt Marleen Hoffmann vom Archiv Frau und Musik mit allerlei Wissenswertem rund um die Schöpferinnen und ihre Stücke.

In Kooperation mit Edition Peters.

Programm:
Emilie Zumsteeg (1769–1857): Auf ihr Schwestern; Fanny Hensel (1805–1847): Frühzeitiger Frühling; Julia Schwartz (*1963): Mein Tanzlied; Yudania Gómez Heredia (*1994): Sanctus (aus: Missa Brevis); Laura Sheils (*1995): Jubilate Deo; Agathe Backer Grøndahl (1847-1907): De røde Roser I Lunden stå; Vitezslava Kaprálová (1915-1940): Potpolis; Marie-Claire Saindon (*1984): De ce Roseau; Ethel Smyth (1858–1944): March of the Women; Agnes Tyrell (1846–1883): Mondnacht; Florence Price (1887–1953): The Moon Bridge; Louise Adolpha Le Beau (1850–1927): Sanctus

Foto © Privat

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Robert Göstl

In diesem chor.com-Konzert präsentiert der einzigartige Rundfunk-Jugendchor Wernigerode die neun preisgekrönten Chorarrangements aus der Edition „Traum und Sehnsucht“, die aus dem internationalen Arrangement-Wettbewerb des Deutschen Chorverbands zur chormusikalischen Erinnerungskultur hervorgegangen sind. Der Chor führt hebräische und deutsche Liedtraditionen aus dem „Deutsch-Jüdischen Liederbuch“ von 1912 in einen berührenden Dialog und zeigt, wie zeitgenössische Komponist:innen Brücken zwischen Geschichte und Gegenwart schlagen – ein klingendes Plädoyer für lebendige deutsch-jüdische Kultur und gemeinsames Erinnern. Die Werke werden ergänzt durch Chorrepertoire, das die Jugendlichen selbst als dazu passend vorgeschlagen haben.

Programm:
Henning Wölk (*1994): Heimweh; El-Hatsipor; Jutta Michel-Becher (1965*): Träume der Nacht; Ohad Stolarz (*1989): Abendgrüße; Der 122. Psalm; Yonatan Harari, Yonatan Yochay: Wandrers Nachtlied; Ha-dagim; Yannick Wittmann (*1996): Evening Scene; Jens Klimek (*1984): An meinen Engel; sowie weitere Stücke, die die Sänger:innen passend zum Programm ausgewählt haben

Foto © Wolfgang Koglin

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

BOSCA steht für kompromisslosen deutschen Rap mit Haltung. Seit Jahren liefert er fette Beats, durchdachte Lines und eingängige Melodien und hat sich mit seiner markanten Stimme, technischer Präzision und emotionaler Tiefe als feste Größe im deutschen Hip-Hop etabliert. Ehrliche Straßenpoesie trifft bei ihm auf persönliche Erfahrungen und klare gesellschaftliche Beobachtungen – authentisch, reflektiert und ohne Maske.
2026 kehrt BOSCA mit neuer Musik und neuen Liveterminen zurück. In intimer Atmosphäre präsentiert er brandneue Songs und bringt seine Energie direkt auf die Bühne. Auf seiner deutschlandweiten Tour im Oktober und November 2026 können Fans BOSCA live erleben und sich auf Shows freuen, die unter die Haut gehen.
Schon seit seiner frühen Teeniezeit rappt BOSCA und blickt mit dem neuen Album „1988“ musikalisch auf seinen eigenen Werdegang zurück.
Mal mit ungezügelter Wut, mal mit respektvollen und nachdenklichen Texten trifft BOSCA den Nerv seiner Hörerinnen und Hörer. Immer ehrlich und direkt nimmt er kein Blatt vor den Mund, spricht unverblümt über gesellschaftliche Missstände und bringt vor allem live die Menge zum Kochen.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem Konzert verbinden die Sängerinnen von Sjaella Alte mit zeitgenössischer Musik und ziehen die Zuhörer:innen mit Stimmen und Bewegungen in ihren Bann. Sie lassen die Natur hörbar werden: In Caroline Shaws „Dolce cantavi“ sprechen die Vögel in farbenreichen Lauten, im minimalistischen „Crystallized“ von Meredi kommunizieren Eis und Wasser knackend und gurgelnd miteinander und die Jahreszeiten treten in Henry Purcells Semioper „The Fairy Queen“ in einen barocken Wettstreit. Herzstück des Programms ist das nachdenklich stimmende, 2025 uraufgeführte Werk „What Would Circe Do?“ des australischen Komponisten Wally Gunn mit einem Libretto von Sjaella Altistin Felicitas Erben. Circe, die griechische Göttin und Pflanzenalchemistin mit menschlicher Stimme, wird um Rat gefragt: Wie findet das Wesentliche in unser verstummtes Herz zurück? Mit Klang und körperlichem Ausdruck lenkt Sjaella den Blick auf die Kraft der Natur.

Programm:
Henry Purcell (1659–1695), arr. Sjaella: A Bird’s Prelude (aus: The Fairy Queen); Clément Janequin (ca. 1485–1558), arr. Susanne Blache (*1962): Le Rossignol (aus: Le chant des oiseaux); Caroline Shaw (*1982): Dolce cantavi; Henry Purcell (1659–1695), arr. Gregor Meyer (*1979): Thus the ever grateful spring (Spring), Here’s the Summer, Sprightly, Gay (Summer), See My Many Coloured Fields (Autumn), Now Winter Comes Slowly (Winter) (aus: The Fairy Queen), Texte nach A Midsummer Night’s Dream von William Shakespeare; Meredi (*1992): Crystallized; Wally Gunn (*1971): What Would Circe Do?

Foto © Lara Müller

Einlass: 1h vor Konzertbeginn