Einlass: 18:00 Uhr

Terrassenkonzert

Im vergangenen Herbst war Nuron Mukumi mit dem Staatlichen Sinfonieorchester Litauen auf Tournee in Deutschland und hat u.a. im großen Saal der Kölner Philharmonie mit L. van Beethovens 5. Klavierkonzert
„Kaiserkonzert“ debütiert. Bereits im Herbst 2022 war Nuron auf einer erfolgreichen 4-Länder Tournee
mit dem Nationalen Sinfonieorchester der Ukraine. In der kommenden Spielzeit 2023/24 wird Nuron wieder mit diesem Orchester auf Tournee gehen und das Klavierkonzert von R. Schumann aufführen. Nach seinem Debüt-Album „Summit“ bei Genuin Classics befand Werner Theurich von SPIEGEL Online: „Nuron Mukumi
verbindet einfühlsame, perfekte Technik mit sicherem Blick auf die Dramaturgie der Klavierkompositionen: ein Talent, das Strenge und Spiellust verbindet.“ 2022 veröffentlichte Nuron sein zweites Album „Tchaikovsky - 18 Pieces for Piano“ auf Prospero Classical, das er im Teldex Studio in Berlin mit dem Tonmeister Martin Sauer aufgenommen hat. Seine CDs wurden für den „Opus Klassik“, „International Classical Music Awards“ und für den „Preis der deutschen Schallplatten Kritik“ nominiert. Der deutsch-usbekische Pianist Nuron Mukumi wurde 1996 in Taschkent, Usbekistan, geboren. Im Alter von sechs Jahren begann er mit dem Klavierunterricht in
der Klasse von Prof. Tamara Popovich in Taschkent. Ein Jahr später begann er eine dirigentische Ausbildung bei Prof. Neymer. Nurons „Aufbruch“ aus Usbekistan nach Europa wurde durch das Video eines Konzerts
ermöglicht, bei dem er als 8-jähriger Junge das Nationale Sinfonieorchester Usbekistans mit W. A. Mozarts Klavierkonzert in d-Moll dirigierte und gleichzeitig den Klavierpart spielte. Infolgedessen wurde Nuron ein Stipendium an der Purcell School of Music in London angeboten, das er mit elf Jahren annahm. Drei Jahre
später nahm Nuron als Jungstudent sein Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main auf, um bei Prof. Lev Natochenny zu studieren. 2021 erhielt er sein Diplôme Supérieur de Concertiste an der École Normale de Musique de Paris bei Marian Rybicki. Seit 2022 studiert Nuron bei Prof. Rutkowski an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg, um dort das Konzertexamen
abzulegen.

F. Chopin
Waltzer in cis-Moll op.64, Mazurka in f-Moll op.63,
Mazurka in cis-Moll op.63, Walzer in Des-Dur op.64

F. Liszt
Harmonies poétiques et religieuses III.: Bénédiction de
Dieu dans la Solitude (Segen Gottes in der Einsamkeit)

F. Chopin – Ballade Nr.3 Op.47

- Pause -

I. Albeniz – Evocación aus dem ersten Buch Iberia

S. Rachmaninoff – Variationen über ein Thema von Corelli op.42

F. Liszt – Rhapsodie espagnole (La Folia, Jota Aragonesa)

Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

New York 1969: Den Polizisten Jake und den Freigeist Finn trennen das Gesetz und ihre Herkunft. Dennoch rettet Jake Finn vor einem brutalen Polizeiübergriff. Denn Jake ist selbst schwul, ohne es sich einzugestehen. Der 28. Juni 1969 wird im Roman für beide zum Schicksalsmoment. Das Buch erzählt nicht nur von einer außergewöhnlichen queeren Liebe, sondern auch von der Geburtsstunde des CSD.

Der Eintritt wird zu 100 Prozent gespendet an den CSD Leipzig e.V.

19:30

Klio startet als Assistentin bei einem renommierten Fernsehsender und lernt dort endlich ihr Idol Klio kennen. Anfangs ist sie noch kalt und herablassend, doch nach und nach entspinnt die Liebe von Anni und Klio. Doch da ist noch die Familienlegende, die Klio eine verbotene Liebe prophezeit, die kein gutes Ende finden wird. Klio und Anni müssen kämpfen. Für ihre Liebe. Und für eine bessere Zukunft.

Der Eintritt wird zu 100 Prozent gespendet an die Leipziger Aidshilfe.

19:30

DIE Westernhagen Show

Westernhagen reloaded: Weitersagen
Handgemachte Musik vom Feinsten: Seit über 15 Jahren tourt Andreas Marius-Weitersagen mit seiner Westernhagen-Show durch Europa. Er ist das bekannteste Double des Deutsch-Rockers und verbindet das Beste der 80er und 90er Jahre von Marius Müller-Westernhagen. Energiegeladen fesselt er mit seiner Vielseitigkeit das Publikum.

Westernhagen meets Weitersagen! Über 300.000 Menschen haben ihn in den vergangenen Jahren schon gesehen und gefeiert. Eine perfekte Bühnenshow plus einer einmaligen Stimme verzaubern jeden Besucher, weil hier Original und Interpretation zum ultimativen Westernhagen-Feeling verschmilzt.

Weitersagen – das ist die populärste und authentischste Westernhagen-Show!

Großes Kino, verlassen Sie sich darauf!

Einlass: 19:00 Uhr

Jahrzehnte lang führte Georgine Kellermann ein Doppelleben. Als Georg Kellermann arbeitet sie journalistisch und reiste um die Welt, privat lebte Georgine Kellermann schon lange als Frau. Doch im Job gab sie das nie bekannt. 2019 outete sich als Frau. Als trans Frau. Seitdem kämpft sie für mehr Toleranz, Sichtbarkeit und Normalität in unserer Gesellschaft und erzählt davon in ihrem Buch.

Der Eintritt wird zu 100 Prozent gespendet an den Rosalinde Leipzig e.V.

BlechBläserCollegium Leipzig
Thomas Winkler Schlagzeug
(Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters)

Werke von George Gershwin, Richard Wagner, Bedrich Smetana, Nikolai Rimski-Korsakow u. v. a.

Seit mehr als 30 Jahren gehören die Leipziger
Blechbläser zu den festen Größen in der mitteldeutschen Kammermusikszene. In wechselnden
Besetzungsgrößen und in Kooperationen mit
Künstlern anderer Provenienz erfreuen die Musiker
des MDR-Sinfonieorchesters seither mit vielfarbigen Programmen ihr Publikum. Hochprofessionell,
stets aber auch mit einem Augenzwinkern unternehmen sie ihre Streifzüge durch die Welt der
Musik und machen dabei weder vor der romantischen Oper noch vor lateinamerikanischer Folklore
halt. Ein vergnügter Konzertabend ist damit
garantiert …

Im Ticket ist der Eintritt auf die Landesgartenschau zwei Stunden vor Beginn des Konzertes enthalten.

Werke von Gershwin, Wagner, Smetana, u.a.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Ihr liebt Bullet Journaling oder führt ein Lesetagebuch? Dann ist unser Workshop zu den Sketch Notes genau das richtige für euch. Unter der Anleitung unserer Kreativexpertin lernt ihr diese wunderbare Art Notizen und Gedanken mit Worten und Grafiken zu gestalten und optischen Glanz zu verleihen.

Die besten Dämonenjäger der Welt versammeln sich zum Wettkampf in den dunklen Gassen Londons. Inmitten dieses Geschehens steht auch Leaf, die immer noch mit ihren wachsenden dämonischen Kräften ringt – ebenso wie mit ihren verbotenen Gefühlen für Falco. Doch als sich eine Diebesgilde Falcos Erinnerungen stiehlt, kann Leaf nicht anders, als sich an die Fersen der Täter zu heften.

17:30

Die original Big Band aus “Babylon Berlin” mit den Songs der Serie Live in Concert 2024!

1929 ist die Welt eine andere. Berlin ist wild, dreckig, glamourös und feierwütig zugleich. Das MOKA EFTI ORCHESTRA, ein 14-köpfiges Ensemble um die Komponisten Nikko Weidemann und Mario Kamien und den Saxophonisten/Arrangeur Sebastian Borkowski bringt die Musik und das Lebensgefühl der 20er Jahre zurück, lädt den Konzertbesucher buchstäblich ein ins “Moka Efti”, einen der Unterhaltungspaläste des Berlins der 20er Jahre und prominenter Handlungs-Schauplatz aus der Serie “Babylon Berlin”!
Nikko Weidemann und Mario Kamien sind keine Unbekannten im Musikgeschäft, doch der Auftrag, für “Babylon Berlin” alle Musiken im Bild zu betreuen, bedeutet Neuland.
Sie bekommen das Vertrauen der Regisseure Tom Tykwer, Henk Handloetgen und Achim von Borries, vom Blues und Klavier-Ragtime über Chansons bis zur opulenten Big Band Charleston-Nummer alle Arten von Stücken zu komponieren. Besonders im Titelsong “Zu Asche, Zu Staub” soll es aber eher um ein lebendiges, auf heute übertragbares Gefühl gehen als um historische Genauigkeit.
Weidemann und Kamien bekommen den Auftrag, nicht nur die Musik zu produzieren, sondern auch Musiker sowohl für den Filmdreh als auch für die Soundtrack-Aufnahmen zu casten.
Zusammen mit Sebastian Borkowski stellen sie das MOKA EFTI ORCHESTRA zusammen. Seitdem sind sie aus der deutschen Livelandschaft nicht mehr wegzudenken und spielten überdies mittlerweile auch umjubelte Konzerte im Ausland. Neben den Konzerten mit Lesungen von Benno Fürmann zu Beginn des Jahres 2024, spielt das Orchester im Sommer deutschlandweit weitere Shows und Festivals.

Einlaß 18:30 Uhr

Felipe Baldomir ist ein Indie-Folk-Sänger/Songwriter aus Uruguay, der derzeit in Byron Bay lebt.

Seine Musik wird oft als eine Mischung aus Jack Johnson, Xavier Rudd und Tash Sultana bezeichnet – sein Küsten-Sound bewegt sich von der Folk-Welt mit offenen Stimmungen, Mundharmonika und gleichmäßigen Power-Beats hin zu einer peppigen Klanglandschaft mit groovigen Gitarrenriffs, Loops, druckvollen Saxophonläufen, Tasten und warmem Gesang.

Seit er im August 2018 in Sydney angekommen ist, hat er einen Van in ein „rollendes Zuhause und Studio“ umgebaut und ist im ganzen Land aufgetreten. Von Straßenmusikern, die in Hinterhöfen spielen und lokale Musiker wie Kim Churchill, Jack Botts, The Dreggs usw. unterstützen, bis hin zu ausverkauften Shows in ganz Australien und Auftritten auf legendären Festivals wie dem Changing Tides Festival, NYE On The Hill, Bluesfest, Ocean Sounds, Roadtrip Festival, Queenscliff Music Festival usw.

Allein im Jahr 2023 wird Felipe mehr als 100 Shows in Australien, Europa, Großbritannien und Südamerika absolvieren.

Der unabhängige Künstler hat gerade die Veröffentlichung seines dritten Albums (Februar 2024) angekündigt; und um das zu feiern, wird Felipe im März 2024 auf seine erste Headline-Tour durch Europa und Großbritannien gehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Winter 1705 unternahm der damals 20-jährige Johann Sebastian Bach eine mehr als 400 Kilometer lange Fußreise von Arnstadt nach Lübeck, um den größten Organisten Norddeutschlands zu treffen: Dietrich Buxtehude. Ausgehend von dieser berühmten Episode, die für den jungen Mann zweifellos eine sowohl spirituelle als auch künstlerische Suche darstellte, entwickelten die drei Poet:innen Simone Savogin (Italien), Josephine von Blütenstaub (Leipzig) und Mehdi Krüger (Frankreich) gemeinsam mit den französischen Musiker:innen Franck-Emmanuel Comte (Cembalo), Aude Walker-Viry (Cello) und Tiko (Beatbox) eine Bühnenshow, die die Musik von Johann Sebastian Bach mit poetischen Texten in deutscher, italienischer und französischer Sprache verbindet.

Inspiriert durch den künstlerischen Weg, den Johann Sebastian Bach zurückgelegt hat, beschäftigen sich die Poetinnen und Poeten – jede:r in der eigenen Muttersprache – mit einer inneren Reise. Mehdi Krüger sagt über das Projekt: „Wie im Fluss des Lebens segeln wir, getragen von den Wellen der Barockmusik, auf der Suche nach Selbstakzeptanz durch Stürme der Angst und Wolken des Zweifels. Babel Bach ist ein Zusammentreffen von Sprachen auf Franck-Emmanuel Comtes Brücke zu Bach.“

Künstlerische Leitung & Cembalo: Franck-Emmanuel Comte
Cello: Aude Walker-Viry
Human Beatbox: Tiko
Poesie: Mehdi Krüger, Josephine von Blütenstaub, Simone Savogin

Eine Veranstaltung des Notenspur Leipzig e.V. in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels.
Gefördert durch die Europäische Union, die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, die Stadt Leipzig und die Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL).

Das bekannte Podcast-Duo von #Ausgelesen wird LIVE bei uns sein. Josi Wismar liest aus ihrem neuen Buch "Wandering Hearts" und spricht mit Sarah Grund über das Schreiben und ihre gemeinsame Leidenschaft für Bücher. Trefft die beiden, erfahrt ihre aktuellen Reading-Tipps und stellt eure Fragen rund um das Podcasten und "Wandering Hearts".

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Die Tiere sind zurück!
Martin "Gotti" Gottschild und Sven van Thom kehren nach einjähriger Pause zurück auf die Bühne und bringen in ihrer neuen Show „KI - Künstliche Idioten“, neben brandneuen Geschichten und markerschütternden Liedern, endlich den Film mit, auf den die Welt lange genug gewartet hat.
Ja, genau! Gotti und Sven haben einen Film gemacht! „TRAM – Wasch´ Dir vorm Sterben nochmal die Hände!" Könnte man Filme riechen, dieser 30minütige Straßenbahnwestern duftet zweifelsohne nach Mensch. Nach feuchtem Cis-Mensch. Es wird fantastisch und angenehm doof!

Einlaß 18:30 Uhr

ANTON BRUCKNER (1824 –1896)
Sinfonie Nr. 8 c-Moll WAB 108
(Fassung von 1887)

MDR-Sinfonieorchester
Dennis Russell Davies - Dirigent

Die Achte Sinfonie Anton Bruckners gehört zu den höchst beeindruckenden musikalischen Schöpfungen des
19. Jahrhunderts. Dennis Russell Davies krönt mit diesem Werk seine zyklische Aufführung aller Sinfonie-Erstfassungen des österreichischen Komponisten. Schon die Zeitgenossen waren von der unbezwingbaren Wucht der Achten erschüttert. Hugo Wolf, selbst Komponist und Rezensent der Uraufführung, schrieb dazu: »Diese Sinfonie ist die Schöpfung eines Giganten und überragt an geistiger Dimension, an Furchtbarkeit und Größe alle anderen Sinfonien des Meisters […] Es ist ein vollständiger Sieg des Lichts über die Finsternis, und wie mit elementarer Gewalt brach der Sturm der Begeisterung aus, als die einzelnen Sätze verklungen waren.«

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Schumann-Eck

Seit 2003 machen die Berliner Singer-Songwriterin Dota Kehr, Schlagzeuger Janis Görlich und Gitarrist Jan Rohrbach zusammen Musik, zuerst unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“, seit 2013 dann unter dem Namen DOTA.
Die Band spielt Tourneen im In- und Ausland und veröffentlicht 16 Alben. Sie kollaborieren mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und Danilo Guilherme und erhalten Auszeichnungen wie den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und den Fred-Jay-Preis.
Mit „Wir rufen dich, Galaktika“ steigen DOTA 2021 erstmals in die Top Ten der deutschen Albumcharts ein. Ein Jahr zuvor erscheint das Album „Kaléko“ mit Vertonungen der Texte der gleichnamigen Dichterin, das zuerst als einmaliges Projekt gedacht war, dann aber so erfolgreich wurde, dass sie 2023 ein zweites Kaléko-Album herausbringen, „In der fernsten der Fernen“, das es ebenfalls in die Top Ten schafft und mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wird. Auf beiden Werken versammelt sich eine illustre Runde von Duettpartner*innen: Black Sea Dahu, Alin Coen, Sarah Lesch, Nicola Rost (Laing), Anna Mateur, Dirk von Lowtzow (Tocotronic), Clueso, Gisbert zu Knyphausen, Funny van Dannen, Rainald Grebe, Hannes Wader, Konstantin Wecker u.a.
Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine Antworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann. Damit entlarvt sie immer den eigenen Standpunkt, nimmt ihn analytisch auf die Schippe und sich selbst nicht zu ernst.
Nun erlauben sich DOTA eine kleine Zeitreise. „Ein Song von jedem Album" haben sie zum runden Geburtstag als Konzertprogramm mit Songs aus mehreren Jahren Bandgeschichte erfunden. Aber auch neue und bisher unveröffentlichte Stücke werden dabei sein.

Einlaß 18:00 Uhr