Authentischer Tango, Leidenschaft und Präzision

Das Cuarteto SolTango bringt vor allem die klassische Tangomusik aus der Goldenen Ära der Tangokultur in den 30er und 40er Jahren auf die Bühne. Der musikalische Reichtum zeigt sich in der großen Vielfalt an musikalischen Stilen und Orquestas Típicas, die in Tangosalons und Konzertsälen auf der ganzen Welt Popularität gefunden haben.

Das Ensemble spielt in kunstvollen Instrumentierungen von Initiator Martin Klett, der als internationaler Preisträger und vielseitiger Pianist bekannt ist. Der niederländische Cellist Karel Bredenhorst, ebenfalls Gründungsmitglied, konzertiert sowohl als leidenschaftlicher Kammermusiker als auch in experimentellen Crossover-Projekten. Violinist Thomas Reif wurde mit 26 Jahren Konzertmeister im Symphonieorchester
des Bayerischen Rundfunks und wurde mit verschiedenen internationalen Preisen ausgezeichnet. Das Bandoneon spielt der Norweger Andreas Rokseth, der als bester Bandoneonist in der Geschichte der Codarts University Rotterdam abschloss und das argentinische Publikum beim Buenos Aires Festival y Mundial begeisterte.

In den Konzerten des Cuarteto SolTango gibt es keinen gedruckten Programmablauf. Die Musiker kündigen die Titel an und erzählen live von den Hintergründen und Inhalten der einzelnen Stücke, Anekdoten aus dem Leben bedeutender Tangomusiker und erklären, warum jeder Deutsche Bandoneon lernen sollte...

Mit • Cuarteto SolTango
Martin Klett (Klavier)
Andreas Rokseth (Bandoneon)
Thomas Reif (Violine)
Karel Bredenhorst (Violoncello)

Programm
Tangos aus den 30er und 40er Jahren

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Pietro Sarno, Leitung

Die Adventszeit lebt von Kontrasten: draußen Kälte und Dunkelheit, drinnen Licht und Wärme. Und die Herzen? Weit geöffnet … Welche Zeit des Jahres könnte also besser geeignet sein, um bei einem Benefizkonzert über sich selbst hinaus zu denken? Vielleicht ist es genau das, was den Advent so besonders macht: dass wir Wärme nicht nur empfangen möchten, sondern sie auch weitergeben wollen.

Sie sind also herzlich eingeladen, sich der Musik zu öffnen und Wärme zu spenden. Wie im vergangenen Jahr kommen auch diesmal die Spenden des Konzerts einem guten Zweck zugute.

Eintritt frei – Kollekte

Eintritt frei – Kollekte

Konzerte mit jungen Künstlerinnen und Künstlern

In der beliebten Reihe Earthquake präsentiert das Kulturbüro einmal im Monat von Oktober bis April in einer Sonntagsmatinée herausragende junge Pianistinnen und Pianisten im Kiesel im k42. Sie alle haben bereits die künstlerische Laufbahn eingeschlagen. Feste Bestandteile der rund einstündigen Matinée sind ein frei gewähltes Werk Ludwig van Beethovens sowie eine Komposition der Moderne.

Karten: jeweils 14 €

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

„Es ist das größte Kunstwerk, das die Welt je gesehen hat“, schrieb 1811 Carl Friedrich Zelter, der Gründer der Berliner Singakademie, über die H-Moll-Messe von Johann Sebastian Bach. In der Tat die dieses riesige Werk, das in der Aufführung fast zwei Stunden dauert, ein Gipfelwerk der geistlichen Vokalmusik des Abendlandes. Bis heute ist nicht geklärt, für welchen Anlass Bach dieses ausladende Werk kurz vor seinem Tod geschrieben hat, sprengt es doch allein von der Größe her auch alle Konventionen der damaligen Aufführungspraxis. Nicht umsonst spricht man deshalb heute von einem Vermächtniswerk Bachs, zumal Bach hier noch einmal exemplarisch alle damals gebräuchlichen Vokalgattungen vorführt, vom strengen Kontrapunkt im „Alten Stil“ bis hin zum damals modernen Concerto.

Der Ravensburger Bachchor wird dieses letzte und höchststehende Werk seines Namensgebers Johann Sebastian Bach am 6. Dezember dieses Jahres in der Ravensburger Stadtkirche unter der Leitung seines neuen Dirigenten Reiner Schuhenn aufführen.

Es spielt die Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben. Als Solisten wirken Irma Klaffenbach (Sopran), Tobias Knaus (Altus), Eric Price (Tenor) und Christian Feichtmair (Bass) mit. Die Textrezitation übernimmt Ana Schlaegel.

Das Konzert widmet der Chor dem Gedenken an den 10. Todestag von KMD Dr. Paul Horn, der von 1954 bis 1985 nicht nur Kantor an der Ev. Stadtkirche, sondern auch Leiter des Ravensburger Bachchores war. Daneben hat er jahrzehntelang für den CARUS-Verlag Generalbass-Aussetzungen und Klavierauszüge hergestellt, u.a. auch vom gesamten Vokalwerk Bachs. Der Bachchor bestreitet deshalb dieses Konzert großteils aus dem von Paul Horn gefertigten Aufführungsmaterial.

Einlass ab 16:15 Uhr

Vorverkauf ab 14. September

Dietmar Bär: Lesung
Stefan Weinzierl: Musik

Was wäre, wenn jeden Abend Weihnachten wäre?
Tante Milla lässt sich von den Grauen des zweiten Weltkriegs nicht davon abhalten, 1945 endlich wieder ungetrübt Weihnachten zu zelebrieren. Als im neuen Jahr ihr geliebter Christbaum wieder abgeschmückt und entfernt werden soll, erleidet sie plötzlich einen Nervenzusammenbruch. Mediziner werden ohne Erfolg zu Rate gezogen, bis Onkel Franz endlich die Lösung findet: Er verordnet seiner Gattin eine „Tannenbaumtherapie“. Fortan wird jeden Abend Heiligabend gefeiert – Winter wie Sommer, mit allem Drum und Dran und im ganzen Familienkreis.
Doch die Festgesellschaft wird nach einiger Zeit des Spekulatiusknabberns und des Weihnachtsliedersingens überdrüssig. Verfallserscheinungen äußern sich in unterschiedlicher Form. Mit der Zeit lassen sich die Gäste für die abendlichen Feiern nach und nach durch Schauspieler vertreten. Ein erwerbsloser Inspizient bringt zuletzt die Abendveranstaltung monatelang klaglos über die Bühne. Schließlich müssen die Kinder durch Wachspuppen ersetzt werden.
In „Nicht nur zur Weihnachtszeit“ (1952) nimmt Heinrich Böll deutsche Nachkriegsmentalität und unumstößliche Weihnachtsroutine satirisch aufs Korn. Verpackt in eine humorvolle Erzählung äußert er spitzfindig Kritik an der mangelhaften Aufarbeitung in den frühen Nachkriegsjahren.
Schauspieler Dietmar Bär gibt den launigen Erzähler, während der klassische Schlagzeuger und Klangkünstler Stefan Weinzierl mit seinem außergewöhnlichen Instrumentarium typisch-untypische Weihnachtsmelodien erklingen lässt.

Dietmar Bär
Dietmar Bär, 1961 in Dortmund geboren, ist Theater-, Film- und Fernsehschauspieler. Seine Ausbildung absolvierte er von 1982 bis 1985 an der Westfälischen Schauspielschule Bochum. Bekannt wurde er vor allem durch seine Rolle als Kölner Tatort-Kommissar „Freddy Schenk“, für die er im Jahr 2000 den Deutschen Fernsehpreis erhielt und in der er bis heute in mehr als 90 Fällen ermittelt. 2012 erhielt er die Goldene Kamera als Bester Schauspieler für „Kehrtwende" und 2017 den Bernhard-Minetti-Preis während seines Engagements am Schauspielhaus Bochum.

Stefan Weinzierl
Die Musik von Stefan Weinzierl passt in keine Schublade - genauso wenig wie sein Instrumentarium. Mit dem einzigartigen Klangspektrum seiner facettenreichen Schlaginstrumente entwickelt der klassische Schlagzeuger (Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg) Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen und schlägt dabei gern den Bogen zu Literatur oder Schauspiel.
In seinen Produktionen arbeitet er u.a. mit Claudia Michelsen, Devid Striesow, Dietmar Bär, Walter Sittler, ChrisTine Urspruch, Ulrike Folkerts, Andreas Pietschmann und Mark Waschke zusammen und folgte u.a. Einladungen der Internationalen Maifestspiele Wiesbaden, der Ruhrfestspiele Recklinghausen, des Schleswig-Holstein Musik Festivals, der Elbphilharmonie Konzerte, der San Francisco Symphony, des Deutschen Schauspielhauses Hamburg, der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern und zahlreicher weiterer Theater und Festivals im deutschsprachigen Raum.
In seinem Hamburger Tonstudio entwickelt und produziert er regelmäßig Musik für Bühnenwerke, Hörbücher und Dokumentationen.

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Zum feierlichen Ausklang des Jubiläumsjahres lädt das „Klingende Münster“ zu einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lichterglanz ein. Im poetisch illuminierten Münster Unserer Lieben Frau zeichnen Musikerinnen und Musiker der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und der Musikschule Radolfzell die 1.200-jährige Geschichte Radolfzells in vielfältigen Klangfarben nach. Gemeinsam lassen sie ein abwechslungsreiches musikalisches Mosaik entstehen, das die Zuhörenden auf eine stimmungsvolle Reise durch die Zeiten mitnimmt. Das Programm wird am 12. Dezember zweimal aufgeführt – um 17.30 Uhr und um 19.30 Uhr.

Copyright: Team Homebase

Einlass: 17:00 Uhr

Zum feierlichen Ausklang des Jubiläumsjahres lädt das „Klingende Münster“ zu einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lichterglanz ein. Im poetisch illuminierten Münster Unserer Lieben Frau zeichnen Musikerinnen und Musiker der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und der Musikschule Radolfzell die 1.200-jährige Geschichte Radolfzells in vielfältigen Klangfarben nach. Gemeinsam lassen sie ein abwechslungsreiches musikalisches Mosaik entstehen, das die Zuhörenden auf eine stimmungsvolle Reise durch die Zeiten mitnimmt. Das Programm wird am 12. Dezember zweimal aufgeführt – um 17.30 Uhr und um 19.30 Uhr.

Copyright: Team Homebase

Einlass: 19:00 Uhr

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Zwei Typen, zwei Keyboards, zwei Stimmen und ein Abend voller Überraschungen

Pusch & Speckmann geben die „Living Jukebox“ und präsentieren ein Wunschkonzert der Extraklasse, das man so noch nie gehört hat – und das auch jedes Mal anders klingt. Ganz nach Lust, Laune und Kreativität der Gäste. Die sind nicht nur live mit dabei, sondern gestalten den Abend auch aktiv mit!

Im Duett und im Duell improvisieren sich die beiden Ausnahmemusiker kunterbunt durch Klassik, Jazz, Musical und Pop. Ohne Playback, ohne Hilfsmittel und ohne Noten führen sie sich und ihre Pianos an die Leistungsgrenze. Zum Beispiel bei dem Wunsch, ein bestimmtes Thema allen möglichen und unmöglichen Interpreten samt ihrer charakteristischen Ausdrucksweise in den Mund zu legen. So treffen Kinderlieder auf Filmmusik, Choral auf Rock'n Roll, Grönemeyer auf Pavarotti. Dabei kann schon auch mal ein „Medley des schlechten Geschmacks“ herauskommen.

Getarnt in Anzug und Fliege wird bei „Notenlos“ der Stilbruch zelebriert, Lieblingssongs und Interpreten veralbert. Bastian Pusch und Andreas Speckmann wollen und haben eines: Spaß. Und den produzieren sie im Dauerfeuer, sind bald jeden Takt für eine neue Überraschung gut. So sorgen sie von Anfang für beste Stimmung im Publikum.

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Die zehn Blechbläser von German Brass zählen zu den herausragendsten Solisten renommierter deutscher Spitzenorchester, darunter etwa die Berliner und Hamburger Philharmoniker. Als feste Größe der internationalen Musikszene blickt das Ensemble auf eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte zurück. Die Zeiten, in denen es noch Pioniergeist brauchte, um dieser besonderen Klangkultur zum Durchbruch zu verhelfen, sind längst vergangen. Heute begeistert German Brass seit vielen Jahren sein Publikum in den großen Konzertsälen und Kirchen im In- und Ausland.

Mit dem Programm »It’s Christmas Time« präsentiert das Ensemble in Freiburg und Radolfzell eine festliche Mischung aus weihnachtlichen Klängen und populärer Klassik. Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Johann Strauß sowie barocke Meisterstücke von Bach, Händel und Telemann. Ergänzt wird das Konzert durch beschwingte Weihnachtsklassiker wie »White Christmas«, »Jingle Bells« und »Winter Wonderland«. Im Ausblick auf das kommende Jahr 2027 dürfen sich die Zuhörer zudem auf weitere Werke der leichten Klassik freuen – ein stimmungsvoller musikalischer Jahresausklang.


Copyright : German Brass

Einlass: 19:00 Uhr

MESSIAH
Messias HWV 56 – Oratorium von Georg Friedrich Händel
Text von Charles Jennens nach dem Alten und Neuen Testament (englisch)

Katharina Wegscheider Sopran
Jakob Gerbeth Tenor
Lucija Varsic Altus
Maximilian Schnabel Bass

CHORUS SINE NOMINE & COMPANY OF MUSIC Vokalensembles
CONCERTO STELLA MATUTINA Barockorchester
Johannes Hiemetsberger Leitung

„Messiah“ ist nicht nur Händels bekanntestes und beliebtestes Werk, sondern sein Erfolg ist in der Musikgeschichte nahezu beispiellos. Schon zu Lebzeiten des Komponisten, der ab 1712 in London lebte, erlangte das Oratorium legendäre Popularität, besonders im angelsächsischen und deutschen Musikleben, in dem es seinen festen Platz bis in unsere Zeit einnimmt.

Die Uraufführung fand am 13. April 1742 in Mr Neale’s Great Musick Hall in Dublin vor 700 Personen statt. Um möglichst vielen Gästen Platz zu bieten, wurden diese aufgefordert „ohne Degen und Reifröcke zu erscheinen“. Dass die Premiere nicht in einer Kirche, sondern in einem Theater stattfand, war dabei keineswegs ungewöhnlich. Insofern steht auch die Weingartener Aufführung im Kultur- und Kongress-zentrum ganz in der historischen Tradition dieses Werkes.

Der Konzertsaal bietet somit den idealen Rahmen für die historisch informierte Aufführungspraxis des erstklassigen Barockorchesters Concerto Stella Matutina, das sich konsequent am originalen Klangideal orientiert und dessen wunderbare Konzerte schon seit vielen Jahren Kultstatus in Österreich und der Schweiz genießen. Gemeinsam mit den international renommierten Vokalensembles Chorus sine nomine und Company of Music sowie einer bestechenden Auswahl an Vokalsolisten verspricht diese Aufführung ein besonderes Konzerterlebnis zu werden.

Foto: Theresa Pewal

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Frieden! Geistliche Musik aus dem Baltikum

Yuval Weinberg, Leitung

Werke von Pēteris Vasks, Arvo Pärt, Einojuhani Rautavaara, Maja Einfelde und Uģis Prauliņš u. a.

Die baltische Chormusik ist geprägt von einem besonderen Ton: ruhig, klar – und oft von erstaunlicher Intensität. Komponisten und Komponistinnen wie Arvo Pärt, Peteris Vasks oder Maja Einfelde haben eine Klangsprache entwickelt, die spirituelle Tiefe mit zeitgenössischem Ausdruck verbindet. In ihren Werken wird „Frieden“ als Zustand hörbar.
Wahrscheinlich ist kaum ein Ensemble für diese Werke so prädestiniert wie das SWR Vokalensemble. Der Chor gilt international als Referenz für neue und anspruchsvolle Vokalmusik sowie für stilsichere Flexibilität. Künstlerischer Leiter ist seit 2020 Yuval Weinberg, der zuvor u. a. Chefdirigent beim Osloer Kammerchor NOVA war und von 2019 bis 2023 Künstlerischer Leiter des EuroChoir. Die Gesamtaufnahme aller Chorwerke von György Ligeti, die er 2022 mit dem SWR Vokalensemble vorlegte, wurde u. a. mit dem Jahrespreis Diapason D’Or sowie dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Mit dem Stuttgarter Kammerorchester steht dem Chor ein Ensemble zur Seite, das ihn mit seiner Präzision, Klarheit und flexibler Klangestaltung geradezu perfekt ergänzt.

Karten: 66 / 54 / 40 / 24 €
Abonnement: Sinfoniekonzerte

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ilya Shmukler, Klavier
Joachim Trost, Leitung

Otto Nicolai: Weihnachtsouvertüre über den Choral „Vom Himmel hoch, da komm ich her“
Camille Saint-Saëns: Klavierkonzert Nr. 2, g-Moll, op. 22
Ludwig van Beethoven: 3. Sinfonie, Es-Dur, op. 55, „Eroica“

Bisweilen kündigt sich eine Karriere sehr deutlich an. Ilya Shmukler ist so ein Fall. Beim Concours Géza Anda 2024 mehrfach ausgezeichnet, international gefeiert, von der Presse als „Vulkan“ beschrieben – und in Friedrichshafen kein Unbekannter: In der Reihe Earthquake sorgte er in der vergangenen Saison für Aufsehen. Jetzt kehrt er zu uns an den See zurück.
Auf dem Programm steht Camille Saint-Saëns’ Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll – ein Werk, das 1868 in nur wenigen Wochen entstand und mit einem ungewöhnlichen Einstieg überrascht: kein orchestraler Auftakt, sondern ein freies, fast improvisiertes Klaviersolo und ein schnelles, virtuoses Rondo als Finale. Die Mischung aus Eleganz, Witz und technischer Herausforderung scheint wie geschaffen für Shmukler. Der junge Pianist zählt ohne Frage zu den vielversprechendsten Talenten seiner Generation.
Das Sinfonieorchester Friedrichshafen begleitet ihn mit viel Erfahrung und Engagement; die zweite Programmhälfte gestaltet das Ensemble mit Beethovens „Eroica“. Unter der Leitung von Joachim Trost verbindet das Ensemble professionelle Musikerinnen und Musiker mit ambitionierten Kräften aus der Region. Eine wunderbare Melange aus Anspruch und Spielfreude.

Karten: 40 / 31 / 22 / 12 €

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026