Wir leben in einer Zeit, in der oft die Verpackung wichtiger als der Inhalt scheint: Jeder einfache Schokoriegel wird durch Werbung zum exklusiven Geschmacksevent, der Hausmeister bekommt statt einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und die Liebe hüpft nicht mehr wie früher mit Amors zufälligem Pfeil, sondern maßgeschneidert und algorithmenbasiert über Tinder und Parship in unser Leben.
Der deutsche Heinz Günter verpackt sich im Frankreichurlaub plötzlich in Ringelshirt und Baskenmütze und wundert sich, dass er trotz Baguette unter beiden Armen nicht als Jean Pierre gesehen wird…Verpackung ist eben nicht alles.
Lucy van Kuhl verpackt ihre Erkenntnisse in ihrem fünften Programm auch äußerst geschickt:
Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt, winzigkleine Randbeobachtungen mit dem großen poetischen Vergrößerungsglas versehen und die Tristesse eines Altersheims verwandelt sich durch einen Mantel aus Fantasie plötzlich in eine mitreißende Ü80-Party.
Zarte Melancholie trifft auf krachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie, und wenn Sie glauben, dass sowas nicht miteinander harmoniert – Lucys überbordende Fantasie ist ein starkes leuchtendes Geschenkband, mit dem sie all das spielend leicht zusammenhält und – sehr geschickt verpackt.

Einlass: 19:00 Uhr

Vom oberbayerischen Schnaitsee aus hat man einen fantastischen Blick über den Chiemgau und den Chiemsee bis in die nahen Berge. Vielleicht ist es dieser Weitblick, der den Songs des noch jungen Bandprojekts „Anheizholz“ so viel Dynamik verleiht. Auch eine Strahlkraft, die schnell ein musikalisches Feuer entfacht.

Ein kraftvoller, mitreißender und vor allem sehr eigener Heimatsound ist da entstanden. Eine Melange aus Folk, Pop und klassischer Musik, bei der die bayerischen Wurzeln immer hörbar sind. Der mehrstimmige Gesang mit den zarten Blockflötensolos und einem poetischen Tastenglockenspiel wird begleitet von Gitarre, Cello und Kontrabass. Schlagzeug und Synthi bringen lässige Popsounds mit dazu, die bairische Sprache eine wohltuende Erdung.
Die Songs von „Anheizholz“ klingen wie die vertonte Liebeserklärung an die sanft hügelige Heimat, die eine Tangente Richtung Norden zieht: in den sattgrünen Farbenrausch Irlands und Schottlands bis hinauf in die archaisch-raue Schönheit Norwegens. Die mal stahlblauen, mal nachtschwarzen Farben des Nordmeers spiegeln sich im Bayerischen Meer, dem Chiemsee, und seinen vielen angrenzenden Seen wieder. Eine musikalische Hommage an die Heimat und die Natur, die tief aus den Herzen der beiden kommt und hörbar macht, dass den Chiemgau und Skandinavien eine gewisse Mystik verbindet.

Archaisch und episch klingt die groß produzierte Nummer „Hätt i“, bei der man die Weite des Nordens spürt, der innere Blick über Wälder, Seen und Küsten schweift, die Freiheit spüren lässt, die sich im Text Bahn bricht. Wenn der Wind im Leben mal etwas heftiger bläst, der Glaube an etwas oder jemanden brüchig wird, Gräben sich auftun, tröstet der Blick aufs Wasser („Wias Wasser“), das mit seiner umfließenden Sanftheit den Stein erweichen und – im übertragenen Sinn – versöhnlich und gelassen verbinden kann. Eine Art Gospelsong 2.0 für Agnostiker ist das kraftvolle, Rythm’n’Blues inspirierte „De Gluad“ mit einer Hookline, die einem nicht mehr aus dem Ohr geht. Gut so! Dann braucht es vielleicht kein Zeichen mehr aus dem Himmel, damit die Menschheit aufwacht. Es geht bei „Anheizholz“ ums Ganze! Um die Menschen, die Natur, die Erde.


Thomas: Gesang, Gitarre, Bass, Bassdrum
Christine: Blockflöten, Gesang, Tastenglockenspiel, Percussion
Charlotte: Cello, Gesang, Percussion

Einlass: 19:00 Uhr

Mitten in der Zeitenwende wird Jonas eine Rolle angeboten. Er soll in einer Filmsatire mit dem Titel „Herzlos“ den Chefredakteur eines vielbeachteten Leitmediums spielen. Dieser Journalist ist ein übler Bursche, ein skrupelloser Charakter ohne Moral und Anstand, der nur den eigenen Vorteil im Blick hat, ein Macher, dem jedes Mittel recht ist, um Aufmerksamkeit für sich und sein Medium zu bekommen. Unwahrheiten, Halbwahrheiten, Auslassungen und Fake News begründen seinen Erfolg.
Nach der Lektüre des Drehbuchs kommt Jonas empört auf die Bühne und beginnt sein neues Programm „KLAPPE HALTEN“ mit dem Ausruf: „Dieses miese Arschloch kann ich nicht spielen! Das hat mit Satire nichts zu tun. Jonas legt sich selbstkritische Fragen vor: Was darf Satire? Wirklich alles oder geht manches doch zu weit und sollte man dann lieber die Klappe halten? Selbstzensur üben? Welche Rolle wird von ihm erwartet, nicht nur im Film, in der Wirklichkeit, in der Öffentlichkeit, im Privaten, im Spektrum der Meinungen in dieser Demokratie: Gibt es am Ende doch ein richtiges Leben im falschen? Was ist richtig, was ist falsch?
Jonas weiß nicht, ob er geistig noch optimal eingestellt ist. Er sieht sich als Abweichler und leidet darunter. „Hab ich noch die vorgeschriebenen Ängste?“ fragt er sich. Die Angst vor dem Weltuntergang ist bei ihm bedauerlicherweise noch im grünen Bereich. Der Gedanke an einen energiepolitischen Blackout mit mehrjähriger Dunkelflaute dagegen macht ihm seltsamerweise Angst. Auch beschleicht ihn zunehmend eine diffuse Angst, wenn in der sich `transformierenden Gesellschaft` eine neue, vermeintlich woke Spitzelmentalität auf dem Vormarsch ist, mit deren Hilfe die Demokratie gerettet werden soll. Der Glaube an den Osterhasen und die Auferstehung scheint ihm hingegen plausibler zu sein als die Verwirklichung eines europäischen
FachkräfteEinwanderungsBürokratieabbauGesetzes.
GuteGrenzkontrollen. Doch trotz der globalen um sich greifenden Krisen will sich bei Jonas partout keine Panik einstellen. Immer öfter entscheidet sich der Kabarettist gegen die neuen Formen der Meinungsfreiheit: die `stille Meinung`, das `beredte Schweigen`. Das `Klappen halten`. Am Ende mehren sich bei ihm die Gründe, die Rolle des Arschlochs anzunehmen.
Triggerwarnung: Es werden in diesem Programm sprachsensible Ausdrücke vermieden, die Mendelschen Gesetze diskussionslos als xy-gelöst vertreten, unterkomplexe Gedankenkonstruktionen
koalitionsbedingte Farbkonstellationen ohne Rücksicht professionell begutachtet, auf ultrahocherhitzt und für den Versand exklusiv über ups vorbereitet, um am Werkstoffhof CO2frei als Sondermüll deponiert zu werden.

Einlass: 19:00 Uhr

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer

DIE STÜHLE
Surreale Apokalypse von Eugène Ionesco
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"Lass uns nicht versuchen, es zu wissen."
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Paris ist völlig zerstört, die Pyrenäen gibt es nicht mehr. Die Alpen sind abgerissen. Der Brocken (im Harz) ist der höchste Berg der Welt. Der vielleicht letzte Mensch und seine Gefährtin Semiramis durchwandern das wüste Land (nicht den Harz). Auf ihrer Reise finden sie Zuflucht in einem verwahrlosten Theater. Er hat eine Botschaft, die Reste der Humanität zu retten; Reste, "mit denen man noch ein ganz gute Suppe kochen kann". Die beiden erwarten Gäste, aber alle Brücken sind abgebrochen. Im Irrsal der Einsamkeit erwachen imaginäre Honoratioren zum Leben. Das Wirrsal des festlichen Veranstaltung legt das Leben der beiden Übriggebliebenen offen, ihre Zweisamkeit, ihre Einsamkeit, bis das Glück nicht mehr zu steigern ist.
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"Wer sich an das Absurde gewöhnt hat, findet sich in unserer Zeit gut zurecht.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes und Rosalie Schlagheck
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Aufgrund der Bühnensituation ist diese Vorstellung leider nicht barrierefrei zugänglich - der Zuschauerbereich befindet sich auf der Galerie im Obergeschoss des Theaters.

Die Vorstellung findet auf der Galerie bei freier Platzwahl statt. Einlass ab 19.45 Uhr

DIE STÜHLE
Surreale Apokalypse von Eugène Ionesco
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"Lass uns nicht versuchen, es zu wissen."
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Paris ist völlig zerstört, die Pyrenäen gibt es nicht mehr. Die Alpen sind abgerissen. Der Brocken (im Harz) ist der höchste Berg der Welt. Der vielleicht letzte Mensch und seine Gefährtin Semiramis durchwandern das wüste Land (nicht den Harz). Auf ihrer Reise finden sie Zuflucht in einem verwahrlosten Theater. Er hat eine Botschaft, die Reste der Humanität zu retten; Reste, "mit denen man noch ein ganz gute Suppe kochen kann". Die beiden erwarten Gäste, aber alle Brücken sind abgebrochen. Im Irrsal der Einsamkeit erwachen imaginäre Honoratioren zum Leben. Das Wirrsal des festlichen Veranstaltung legt das Leben der beiden Übriggebliebenen offen, ihre Zweisamkeit, ihre Einsamkeit, bis das Glück nicht mehr zu steigern ist.
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"Wer sich an das Absurde gewöhnt hat, findet sich in unserer Zeit gut zurecht.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes und Rosalie Schlagheck
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Aufgrund der Bühnensituation ist diese Vorstellung leider nicht barrierefrei zugänglich - der Zuschauerbereich befindet sich auf der Galerie im Obergeschoss des Theaters.

Die Vorstellung findet auf der Galerie bei freier Platzwahl statt. Einlass ab 19.45 Uhr

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?



In „Herzklopfen“ erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen. Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.



Regie und Co-Autor: Paul Klambauer



Über Stefan Leonhardsberger
Stefan Leonhardsberger ist seit vielen Jahren auf den Kabarett- und Comedybühnen zwischen Wien, München und Stuttgart zuhause.

Nach musikalischen Erfolgsproduktionen wie „Da Billi Jean is ned mei Bua“ und dem Kabarett Thriller „Rauhnacht“ begeisterte zuletzt mit seinem ersten Comedy-Solo “Ja” über seinen Alltag als Familienvater mehr als 25.000 Zuschauer:innen. Mit seinem neuen Solo-Programm „Herzklopfen“ geht er noch weiter: Während draußen Krisen die Schlagzeilen bestimmen und Künstliche Intelligenz alles verändert, stellt er sich die Frage: Habe ich wirklich etwas zu erzählen – oder wäre es besser, einfach den Mund zu halten?

Und genau da meldet sich etwas anderes: sein Herz. Und das hat einiges zu sagen, wenn er wirklich hinhört. Herzerfrischend ehrlich berichtet Leonhardsberger von den geheimen Wünschen, widersprüchlichen Sehnsüchten und peinlichen Schwächen die, ach!, in seiner Brust wohnen. Doch es geht ihm nicht darum zu schockieren oder zu provozieren. Sein Ziel ist, im gemeinsamen Lachen vielleicht sogar ein Stück Heilung zu finden. Und wenn Worte allein nicht mehr reichen, wird gesungen – als ginge es um Leben und Tod. Oder zumindest darum, wie man den Geschirrspüler richtig einräumt

Einlass: 19:00 Uhr

ÖDIPUS von Sophokles
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm,Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber

Heli Punzenberger ist in der überregionalen Musikszene ein Begriff und Gitarrist in zahlreichen Formationen.
Jedem Stück verleiht er durch seine Improvisationskunst verbunden mit Virtuosität den Zauber des Besonderen.
Seine solistische Brillanz wird musikalisch unterstrichen durch Angelika Bjarsch. Sie beherrscht das nuancierte Spiel mit Rhythmik und Harmonie vorzüglich und ergänzt dadurch in idealer Weise Punzis fesselnde Interpretation der einzelnen Titel. Blues, Jazz, Latin und mehr. Humor nicht ausgeschlossen.

Heli Punzenberger: Gesang, Gitarren, Texte
Angelika Bjarsch: Gitarre, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

ÖDIPUS von Sophokles
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm,Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber

Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Kaffee und Kuchen beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen. »Der Gott des Gemetzels« ist eines der meist gespielten Stücke der vergangenen Jahrzehnte und wurde unter der Regie von Roman Polanski verfilmt.

So hat man das Stück allerdings noch nie gesehen: Die Münchner Theatergruppe Wirtshausmannschaft hat es auf Bairisch auf die Bühne gebracht. Fernab von Dirndl- und Lederhosenromantik bleibt das Hintergründige und Boshafte der Originalfassung vollständig erhalten, doch die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann. Da Yasmina Reza jede Mundartübersetzung ihrer Texte verboten hat, war es nicht einfach, das Stück von Yasmina Reza auf Bairisch auf die Bühne zu bringen. Erst als die Theaterleute ihr das Konzept ausführlich beschrieben war Reza überzeugt und gab ihre Erlaubnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Lobgesang auf Fredl Fesl

Er ist der symphatische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur
ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein
Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts -
Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter
Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er
das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische
Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten
und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen ironischen
Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl.

Im oberfränkischen Hof an der Saale gibt es einen Musiker, der den
niederbayerischen Dialekt zweifelsohne beherrscht und dem die Lieder
vertrauter sind wie keinem anderen, da er sie seit seinem fünfzehnten
Lebensjahr auf Kassetten und Schallplatten „rauf und runter“ hört. Musiker,
Liederist, Entertainer und Radio-Moderator Gery Gerspitzer bringt in seinem
neuen Solo-Programm, dem „Fredl Fesl-Abend“, das Können des Urgesteins
erneut auf die bayerischen Bühnen und lässt sein mächtiges Liedgut
originalgetreu erklingen. Gery Gerspitzer stellte ein Best-Of-Programm auf
die Beine, das seinesgleichen sucht. Seit März 2018 geht er mit seinem
„Fredl Fesl-Abend“ erfolgreich auf Tour und sorgt mit den unvergesslichen
Liedern für kurzweilige Abende mit Lachgarantie. Ob das „Fußballlied“, „Das
Lied vom Rausch“, oder der„Königsjodler“ - er hat sie alle im Gepäck. Mit
Flanellhemd, Gitarre und einem gefüllten Bierglas tritt Gery Gerspitzer vor
sein Publikum und lässt zwei Stunden lang Revue passieren und
Erinnerungen wach werden an einen Mann, der bayerische Musikgeschichte
schrieb - Fredl Fesl.
——————————————————
Gerys größtes Anliegen ist die Lieder des bayerischen Urgesteins
weiterleben zu lassen, zu verbreiten und dem Publikum einen schönen
Abend zu bereiten.

Es ist nicht irgendein „Coverabend“. Nein. Fredl Fesl selbst war zu Gast in
dem Programm und im Laufe der Zeit haben sich die beiden angefreundet.
Fredl sagte damals: “‚s'kann oan nix bessers passiern als wenn oaner deine
Liader nochschpuilt"

Copyright Foto: Isabel Stahlhut

Einlass: 18:30 Uhr

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer

Wolfgang Brunner und Hans Brüderl musizieren Werke aus der Zeit des Biedermeier auf ihren Originalinstrumenten Hammerklavier und Biedermeiergitarre. Diese Kombination ist heutzutage eher selten zu hören und doch gibt es ein umfangreiches und äußerst interessantes Repertoire aus der Zeit um 1800, in der die Musik vor allem in den bürgerlichen Salons zu hören war.
Dass dabei diese Musik nicht „bieder“ klingen muss, stellen die beiden Musiker an diesem Abend unter Beweis. Es erklingen Kompositionen von Anton Diabelli, J.Kaspar Mertz, Franz Schubert u.a.

Beide Künstler verbindet eine langjährige Freundschaft und künstlerische Zusammenarbeit. Sie unterrichteten viele Jahr als Professoren an der Universität Mozarteum in Salzburg und sind in verschiedensten Projekten im Bereich der historischen Aufführungspraxis tätig.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.

Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.



Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Einlass: 19:00 Uhr

Azzurro
Erfolgreiche Italo-Pop-Revue auf der Theaterbühne

Sie sind auf der Suche nach Sommer, Sonne und guter Laune? Die Italo-Pop-Revue „Azzurro“ der Band I Dolci Signori bringt Sommerfeeling mit Hits wie „Azzurro“, „Senza una donna“ oder „Gloria“ und lädt zum Träumen und Mitsingen ein.

Rocky sitzt in Süditalien fest: Seine große Liebe Gloria soll in Amerika heiraten, doch ihm fehlt das Geld für die Reise. Inspiriert von seinem Großvater und dem Geist der 70er bricht er mit Vespa und Olivenöl nach Deutschland auf. Mit seinem Freund Gianni und der Touristin Frauke erlebt er eine Odyssee mit zahlreichen Abenteuern.

Ensemble: Dolci Signori u. Stefan Tilch



Abo M




Termin: Samstag, 06.03.2027, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Kulturabteilung Waldkraiburg
Veranstaltungsort: Haus der Kultur, großer Saal
Eintritt: € 35,00 | 29,00 | 21,00 AK: € 37,00 | 31,00 | 23,00

Einlass: 19:30 Uhr

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer