CLOCKCLOCK kündigen neue Headliner-Tour an - „Dream Forever“ Tour 2026

CLOCKCLOCK starten 2026 ihre dritte Headliner-Tour und setzen der „Dreamers“-Ära einen emotionalen Schlusspunkt. Unter dem Titel „Dream Forever“ kündigt das Trio rund um Frontsänger Boki, aktuell in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, ihre neue Tournee an. Die Konzerte markieren das Ende einer Ära, die von Chart-Erfolgen, dem Release des Albums „Dreamers“ und gefeierten Liveshows geprägt war. Ein letztes Versprechen: Die „Dream Forever“-Tour spielt mit der
Hoffnung, dass Träume nicht enden – und bringt ab Februar 2026 den unverkennbaren CLOCKCLOCK-Sound auf die Bühnen in Deutschland und Österreich. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten CLOCKCLOCK mehrfach an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. In den vergangenen Jahren standen sie bereits mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter.

Die „Dream Forever“ Tour 2026 knüpft an diesen Weg an - mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal startet das Trio ins Live-Jahr 2026 und verrät vorab: Erstmals wird dabei das komplette „Dreamers“-Album live gespielt, ergänzt um neue, bisher unveröffentlichte Songs!

„Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt CLOCKCLOCK-Singer-Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen
Songs live zu zeigen.“

„Dreamers“ - ein Soundtrack für alle, die dranbleiben: Das 2024 erschienene CLOCKCLOCK-Album ist eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. Mit der „Dream Forever“ Tour 2026 führen CLOCKCLOCK diesen Gedanken fort: live, persönlich und nahbar bei fünfzehn mitreißenden Shows in ganz Deutschland und Österreich.

CLOCKCLOCK „Dream Forever“ Tour 2026
Tourdaten
08.02 – Muffathalle, München/DE
09.02 – Arena, Wien/AT
11.02 – PPC, Graz/AT
12.02 – Posthof, Linz/AT
14.02 – Wagenhalle, Stuttgart/DE
15.02 – Zoom, Frankfurt/DE
16.02 – Löwensaal, Nürnberg/DE
18.02 – Modernes, Bremen/DE
19.02 – Skaters Palace, Münster/DE
20.02 – Docks, Hamburg/DE
22.02 – Capitol, Hannover/DE
23.02 – Täubchenthal, Leipzig/DE
24.02 – Factory, Magdeburg/DE
26.02 – Rosengarten, Mannheim/DE
27.02 – Carlswerk Victoria, Köln/DE
28.02 – Astra Kulturhaus, Berlin/DE

Über CLOCKCLOCK: CLOCKCLOCK vereinen mitreißende Beats und emotionale Ehrlichkeit zu einem unverkennbaren Sound, der Millionen begeistert. Hinter dem Namen stehen Singer-Songwriter Boki sowie die Produzenten Mark und Feezy, die gemeinsam ein einzigartiges musikalisches Kollektiv bilden. Seit ihrer Gründung haben sich CLOCKCLOCK mit drei Nummer-1-Radiohits - „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ - zwei ausverkauften Headliner-Touren und Auftritten auf Europas größten Bühnen einen festen Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Band spielte bereits beim Pinkpop Festival(NL), Sziget Festival (HU), beim Colors of Ostrava (CZ) und teilte sich die Bühne mit internationalen Größen wie P!NK, Simply Red und OneRepublic. 2025 stehen über dreißig Live-Shows auf dem Programm, darunter erstmals auch europaweite Termine. Im Februar 2026 folgt die dritte Headliner-Tour - die „Dream Forever“ Tour 2026!

Einlass: 19:00 Uhr

„Hitverdächtig“ – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show! Mit Dr. Pop
Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Eine Musik-Comedy-Stand-up-Show. Dr. Pop ist der Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und
faszinierenden Musikfakten. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop feuert Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit.
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen. Presse-Info zur Person: Dr. Pop hat Medienwissenschaften und Popmusik in den vier Popmusikmetropolen dieser Welt studiert: In Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zu den Themen Terrorismus und Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er stand dabei sechs Jahre unter Polizeischutz. Er dachte zunächst wegen der Sprengkraft seiner Thesen, aber es lag daran, dass die Privatwohnung von Angela Merkel Tür an der Tür zu seinem Musikinstitut war. Dr. Pop steht auf der Bühne, produziert Videos und ist als wöchentlicher Kolumnist bei radioeins vom RBB mit der Rubrik „Dr. Pops Tonstudio“ zu hören. Die Rubrik wurde von der Jury des Grimme-Instituts für den deutschen Radiopreis in der Kategorie „Beste Comedy“ nominiert. In Berlin findet regelmäßig seine radioeins-Bühnenshow „Dr. Pops Sprechstunde“ statt. Mit seinem Solo- Programm „Hitverdächtig“ ist er bundesweit unterwegs. Auftritte u.a. im Quatsch Comedy Club, Kabarett-Theater Wühlmäuse, bei NightWash und im Seniorenzentrum Charlottenburg.

Einlass: 19 Uhr

In großer Freude teilen wir mit: nach 47 Jahren Tour de Kabarett von einer Bühne zur anderen, Jahren, in denen Konrad Beikircher Sie alle beklaut und betrogen hat, indem er Ihre Geschichten als seine auf die Bühne gebracht hat, in denen er genossen hat, dass Sie ihm das abgekauft haben, in denen er immer wieder Musiker um sich versammelt hat, nur für Sie und Ihre Ohren, in denen er Bücher geschrieben, Rundfunksendungen moderiert und Sie im Fernsehen genervt hat und in denen er Agenturen und Agentinnen en gros verschlissen hat (außer uns, die wir auch jetzt noch mit ihm arbeiten müssen), geht er.
Das Ende seiner Tage sei gezählt, teilte er uns in einem knappen Bulletin mit. Wir aber sagen: ESU JEIHT DAT NIT!

Er hat sich gefälligst noch einmal Ihnen, seinen Ideengebern, zu stellen, er hat die Paragraphen des rheinischen Grundgesetzes (das er ja selbst ins Leben gerufen hat) noch einmal mit Leben zu füllen, zu Ihrer letzten Belustigung. Zu jedem Paragraphen und zur Präambel hat er Beispiele, Begründungen, Geschichten und das ein oder andere Lied zu liefern, damit auch Nicht-Rheinländer die Chance haben, begreifen zu können, was für ein besonderes Universum das Rheinische ist.

Das ist das Mindeste, was er dem Rheinland schuldig ist. Danach mag er gehen oder bleiben. Das rheinische Universum hat mit ihm abgeschlossen so wie er mit seinem Bühnenleben. Möge ihm der ein oder andere Nachruf folgen, uns wird es nicht stören. Es fällt kein großer Vorhang, es schließt sich nur der Deckel.

In klammheimlicher Freude:
Familie Beikircher
Kulturbüro Plum

Foto: Henning Kopp

Einlass: 19.30 Uhr

Es geht um das Schicksal des jungen Andri, der von den Bürgerinnen und Bürgern seines erfundenen Heimatlandes Andorra für einen Juden gehalten und deshalb von ihnen mit Misstrauen und versteckter Abneigung behandelt wird. Die fremde Macht, die eines Tages Andorra überfällt, braucht deshalb auch keine Anstrengungen zu unternehmen, um die Rassenvorurteile der Andorraner zu offenem Antisemitismus zu steigern. Grausiger Höhepunkt des Dramas ist die „Judenschau” auf dem Marktplatz. Alle Einwohnerinnen und Einwohner werden von den fremden Soldaten zusammengetrieben und müssen ihre Füße vorzeigen, damit der „Judenschauer” prüfen kann, wer Jude ist und wer nicht. Die Andorraner dulden es, dass Andri beiseite geschafft wird.

Max Frischs Parabel aus dem Jahr 1961 über Alltagsrassismus, Ausgrenzung und Antisemitismus zeigt eindrücklich, wie eine Gesellschaft sich in Angst verliert und die Ausgrenzung des vermeintlich Fremden immer mehr zunimmt. Ein zeitloses Stück, das uns vor Augen führt, wie menschenverachtende Mechanismen funktionieren, in denen aber alle Beteiligten der festen Überzeugung sind: „Ich bin nicht schuld, dass es so gekommen ist.“ Es gibt keinen besseren Zeitpunkt als jetzt, sich diesem Klassiker wieder zuzuwenden.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Kammerkonzert der Landesjugendensembles NRW und
Teilnehmern
des „Jugend musiziert“ Wettbewerbes
Christine Siegert (Moderation)
Carl Wilhelm Henning
(Ouvertüre zu „Die Weihe des Hauses“ op. 124, Bearbeitung für Klavier zu 4 Händen von T. Trautwein)

Ludwig van Beethoven
(1. Satz aus dem Septett op. 20, anonym arrangiert für Streichquartett, publiziert von Hoffmeister
1. und 4. Satz aus der Sinfonie Nr. 1, anonym arrangiert für Streichquintett, publiziert von Mollo
W2. und 3. Satz aus der Sinfonie Nr. 1, anonym arrangiert für Streichquintett, publiziert von Zulehner)

Streng verboten – das bezieht sich auf den Kern dieses Konzertprogramms: eine ganz Reihe an unautorisierten Bearbeitungen in verschiedensten Besetzungen des Kammermusikzentrum NRW. L.v.Beethoven hatte eine ambivalente Haltung gegenüber der Bearbeitung seiner Werke. Während er die Epoche in Bezug auf Bearbeitungen als „fruchtbar“ bezeichnete, riet er Verlegern, dass auf dem Titelblatt jeder Bearbeitung klar angegeben werden sollte, dass es sich um eine Bearbeitung handelte, „um die Ehre des Autors zu schützen und zu verhindern, dass die Leute in die Irre geführt werden“. In einer Zeit, in der Urheberrechtsgesetze entweder nicht existierten oder ziemlich vage praktiziert wurden, waren unautorisierte „privatisierte“ Bearbeitungen von Komponistenwerken weit verbreitet – zum Leid eines jeden Uhrhebers. Trotz Beethovens offensichtlicher Abneigung gegenüber solchen Praktiken trugen diese Bearbeitungen jedoch maßgeblich zur Popularität seiner Ursprungswerke bei, sodass wir sie auch heute immer wieder neu entdecken können.

Foto: © Andreas Bachmann

Titel: VIDA! 2020 - IMPRESSIONEN | CLUBVERSION Subtitel: Impressionen aus der Showsensation Argentiniens Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra Company: The Great Dance of Argentina
Ganz Argentinien in einem Tanz. VIDA macht es leicht, sich hinreißen zu lassen, bis man nicht mehr sitzen mag. Standing Ovation und immer wieder Zwischenapplaus. F.A.Z. In kleinen intimen Rahmen zeigen Nicole Nau & Luis Pereyra mit ihrer Company Impressionen der neuesten Kreation des Choreographen Luis Pereyra, der beim Publikum bereits bekannt ist für seine faszinierenden Inszenierungen. VIDA! Die einzigartigen unverfälschten kraftvollen Rhythmen Argentiniens. Pereyra verzichtet auf Allüren und Klischées, überzeugt hingegen durch die Intensität des Ursprungs. Der Blick bleibt auf das Wesentliche gerichtet, auf die Essenz, das Pure. Nicole Nau & Luis Pereyra stellen musikalische Höhepunkte wie magische Säulen auf die Bühne.
Pereyra kreiert originale und einzigartige tänzerische Interpretationen, in denen populäre, erfolgreiche aber längst vergessene archaische Formen wieder auferstehen. In allen Szenen dieser Universen sind zauberhafte und fantasiereiche Kostüme zu bewundern, auch originale Kleidung der argentinischen Geschichte. Nicole Nau betreut persönlich das Kostümdesign. Kleinn Intermezzi ihrer Erzählungen weihen ein in die Geheimnisse der argentinischen Kultur, in der Nau nun schon seit mehr als 35 Jahren lebt. So bringen Nicole Nau & Luis Pereyra uns den echten Tango Argentino in seiner magischen puren Form, der in den 80er Jahren die Welt eroberte, zurück. Mann und Frau in einer stolzen Umarmung. Die Reise führt zu den Rhythmen der Pampa mit seiner Milonga Sureña schwarz afrikanischer Herkunft. Indianische Tänze leiten in eine magische Vergangenheit. Die Chacarera aus der Provinz Santiago zeigt hemmungslose Freude und Lebendigkeit, die Zamba hingegen ist der sinnlichste aller argentinischen Tänze. Eine Zärtlichkeit, die berührt. Schönheit, Erotik und Stolz im Zwiegespräch durch den Tanz. Kaum ein Künstler bleibt der originalen lokalen Kultur seines Landes so konsequent treu wie Luis Pereyra. Das mag daran liegen, dass Luis Pereyra bereits seit 50 Jahren auf der Bühne steht und die Wurzeln seiner Kultur kennt, wie kein anderer. Er selbst war 10 Jahre Protagonist der bahnbrechenden Show „Tango Argentino“, für die er für den TONY Award nominiert wurde. Er wirkte in den wichtigsten Produktionen seines Landes mit, war aber zugleich Kritiker jedes „Ausverkaufs der Kultur“, der die Essenz der echten Traditionen verwässert. Pereyra schafft auf seine Weise eine Tiefe, die einem emotional den Atem raubt und immer wieder aufs Neue berührt und fesselt. Er schafft ein Werk, in dem moderne Inszenierung mit traditioneller archaischer Kultur Argentiniens, die dieses Land so prägen, verschmilzt. Die Showsensation aus Argentinien: Rhythmus – Musik – Tanz THE GREAT DANCE OF ARGENTINA. Wie immer dicht an den Wurzeln der magischen Kultur Argentiniens, brillant interpretiert von der herausragenden Company, an deren Spitze die beiden Startänzer Nicole Nau & Luis Pereyra stehen

Einlass 18:00 Uhr

EWALD LIENEN
Fußball und wie das Leben so spielt...

Vielen Fans ist er als der linke Flügelflitzer mit den langen Haaren in Erinnerung
geblieben. Nicht wenige haben noch die Bilder seines aufgeschlitzten Oberschenkels
vor Augen. Er ist bekannt geworden als einer, der sich für soziale Gerechtigkeit
einsetzt und die fortschreitende Kommerzialisierung im Fußball mit klarem Blick und
wachem Verstand beobachtet und kritisiert.

Fast 20 Jahre rannte er sich für Vereine wie Borussia Mönchengladbach, Arminia
Bielefeld und dem MSV Duisburg die Lunge aus dem Hals.

28 Jahre trainierte er Mannschaften im In- und Ausland und konnte mit Klubs wie dem
MSV Duisburg, Hansa Rostock, 1.FC Köln, Panionios Athen und nicht zuletzt dem FC
St. Pauli achtbare Erfolge verbuchen.

Intelligent und wortgewandt seziert Lienen nicht nur akribisch das Geschehen rund um
den Fußball. Er analysiert auch messerscharf die gesellschaftliche Situation in
Deutschland und in der Welt.

Wer ihn auf der Bühne erlebt, wird in seinen Bann gezogen. Mit großer Leidenschaft
und Humor fesselt er die Zuschauer. Diese gehen erst nach Hause, wenn der
Hausmeister auf die Bühne kommt, weil er auch mal Feierabend machen will…

Sein Gegenüber an den meisten Abenden ist der Hamburger Sportjournalist und
Gesprächspartner Michael Born. Er wird die Veranstaltungen seines Freundes
moderieren. Gelegentlich wird er dabei Opfer von Ewalds verbalen Ausbrüchen, was
das Publikum mehr amüsiert als den Moderator. Außerdem wird ein prominenter Gast
aus dem Fußball die Runde zeitweise bereichern.

Ewald Lienens langjähriger Freund, der Duisburger Musiker Jupp Goetz, singt
zwischendurch einige Songs, damit das Publikum auch mal durchatmen kann.

Den Zuschauer erwartet ein informativer, unterhaltsamer und heiterer Abend, der
nachklingen wird.

©_Markus_Tedeskino_AD

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

DENNIS AUS HÜRTH
„Der Wille war da – nur ich nicht!”

Ed Hardy-Look, prolliger Slang und ein ehrlicher, unbedarfter Blick auf das Leben: Er ist einfach der echte, sympathische Dennis aus Hürth. In den vergangenen Jahren ist uns der „Berufsschüler aus Leidenschaft“auch in Monheim am Rhein ans Herz gewachsen. Bereits zum vierten Mal lässt uns Dennis mit Trainingsanzug, Cap und sonnenbankgebräunter Haut an Geschichten aus seinem Leben teilhaben. Das ist eher einfach, er ist zufrieden mit sich selbst und sorgt sich eher um Kleinigkeiten um Oma Claudia oder Freundin Larissa. Baustelle, Berufsschule und Currywurst gehören für ihn zum Alltag und darauf ist er auch ein wenig stolz. Diesmal kommt er mit seinem neuen, fünften Programm „Der Wille war da – nur ich nicht!“ zum zehnjährigen Bühnenjubiläum der Kunstfigur Dennis.

Denn hinter Dennis steckt der Schauspieler und Comedian Martin Klempnow, der den kultigen Dennis in Fernseh- und Radiosendungen wie „Switch Reloaded“, „Mein bestes Jahr“, der ZDF heute-Show und „Dennis ruft an" bei 1Live etablierte.
Dennis aus Hürth live erleben, das bedeutet: Keine Show ist wie die vom Abend zuvor! Mit viel Improvisation, aktuellen Themen, Storys und zahlreichen spontanen Interaktionen mit dem Publikum – einfach einhundert Prozent Dennis aus Hürth.

Einlass: 19:00 Uhr

Komponistinnen-Portrait zum Weltfrauentag
Prof. Gesa Lücker (Klavier)

Luise Adolphe Le Beau (1845–1926) war eine der herausragendsten Komponistinnen ihrer Zeit – und blieb dennoch lange im Schatten ihrer männlichen Kollegen. Bereits mit 16 Jahren entschloss sich die gebürtige Badenerin Komponistin zu werden und nahm mutigen Schrittes und voller Hoffnung Kurs auf die Musikwelt. Doch sie stieß auf Widerstand, wie auch schon Clara Schumann einst, und ging schließlich in der Männer-Domäne unter. Das thematisierte sie auch in ihrem Buch „Erinnerungen einer Komponistin“: „Um auf die vielen Schwierigkeiten hinzuweisen, welche einer Dame auf dem Gebiet der musikalischen Komposition entgegenstehen, auf den Neid und die Missgunst der Kollegen, sowie auf die Vorurteile und den Unverstand“.
Prof. Gesa Lücker (Hochschule für Musik und Tanz Köln) befasst sich sehr intensiv mit dem Leben und Schaffen der Komponistin und wirft mit diesem Konzert ein neues Licht auf le Beau‘s Werk. Begleitet von Texten und Anekdoten aus Le Beau‘s Buch erleben Sie eine musikalische Hommage an eine Künstlerin, die es verdient, gehört und gefeiert zu werden.

Foto: ©Sihoo Kim

Einlass: 19:00 Uhr

Love reacts only und Lovesongs
Rothko String Quartet mit Amelie Schmidt (Rezitation)
Toni Ming Geiger (Klavier) Konstantin Paganetti (Bariton) Elena Harsányi (Sopran)
Valerij Lisac (Regie Lovesongs)

Die Liebe. Sie steht im Vordergrund der langen Nacht des Liebesliedes.
Doch erklingen nicht nur Liebeslieder im ursprünglichen Sinne, viel mehr begegnet das Publikum gleich zwei sehr tiefgründigen Betrachtungsweisen auf die Liebe.
Das Rothko String Quartet präsentiert ihr Konzertprojekt „Love reacts only“ (Produktion von PODIUM Esslingen). in dem die Liebe ganz ohne Kitsch und Pathos im Mittelpunkt steht. Auf sieben ergreifende Briefe aus dem Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Max Frisch findet das Quartett musikalische Antworten – nicht zuletzt mit Leoš Janáčeks Streichquartett »Intime Briefe«. Wiederum zeichnen und besingen Valerij Lisac, Elena Harsányi, Konstantin Paganetti und Toni Ming Geiger mit „LOVESONGS“ ein kontrast- und perspektivenreiches Tableau der Liebe. Die Liebes(Kunst)lieder, heute gleichsam bedeutend und allgegenwärtig wie in ihrer Entstehungszeit, stellen die Künstler*innen den nicht weniger eindrucksvollen Werken aus dem Bereich des Folk und Pop gegenüber. Mit einer Mischung aus dokumentarischen und assoziativen Video- und Ton-Einspielungen spannen sie den dramaturgischen Bogen weiter und schließen an unsere heutige multimediale Gegenwart an.

Foto: Sophia Hegewald

HE/RO TOUR 2026

Nach Ihrer erfolgreichen Live-Tournee mit dem Top-10-Album "Kein Grund zu Panik" starten HE/RO 2026 erneut zu einer großen Tour.

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop und Rock reißen sie zusammen mit ihrer Band die Bühne an sich - ehrlich und emotional, auf die Fresse und mitten ins Herz. Die Songs der Band spiegeln das Leben in seinen 20ern zwischen Zerrissenheit und Hoffnung wider und vermitteln die klare Botschaft:

"Egal wer du bist oder was du durchmachst, am Ende wird alles gut."

HE/RO verbinden tiefgründige Themen mit eingängigen Hooks, die zum Mitschreien einladen - mal voller Wut, mal voller Hoffnung. Für sie ist jede Show ein gemeinsames Erlebnis - ein Moment, der nur entsteht, wenn alle alles geben. "Bei einem HE/RO Konzert ist die Crowd der Star", sagen sie selbst. Ganz nach ihrem Claim: "you are hero."

Diese Mischung aus Selbstakzeptanz, fetten Gitarrensounds und ansteckender Zwillingsenergie verwandelt jede Show in einen zweistündigen Adrenalinkick, der nur eine Richtung kennt: nach vorne.
Und sich am Ende trotzdem wie eine große Umarmung anfühlt.

Inhalt VIP-Upgrade (AUSVERKAUFT):

- Konzertticket
- Early Entry
- Exklusiver Soundcheck mit HE/RO
- Meet & Greet
- Exklusives VIP Wristband

Exklusives HE/RO-Tourshirt nur hier im Ticket-Bundle erhältlich!
Preis inklusive Versandkosten. Die Shirts werden separat verschickt.
Versand & Verkauf durch: MARKENmerch GmbH & Co. KG

Einlass: 19:00 Uhr

Olga Scheps stammt aus einer jüdischen Pianistenfamilie mit Wurzeln in der Ukraine, die bereits eine feste Größe im Konzertleben war, bevor sie 2014 ihr Konzertexamen ablegte. Heute wird die Wahl-Kölnerin weltweit für ihre Solo-Recitals wie auch ihre Auftritte als Solistin mit Orchester und ihre kammermusikalischen Projekte gefeiert. Seit dem Jahr 2013 gehört Olga zum erlesenen Kreis der offiziellen „Steinway Artists“. Mit Musik von Mozart und Chopin verzaubert sie seit jeher ihr Publikum. Beide Komponisten liebten das Klavier und haben auch sonst einiges gemeinsam. Chopin wurde nur vier Jahre älter als der bereits mit 35 Jahren verstorbene Mozart. Die tatsächlichen Begleitumstände des Todes bleiben bei beiden offen. Chopin wurde zu Mozartklängen beigesetzt. Was bis heute bleibt, ist, dass beide Klavierkompositionen zum Olymp der Klassik zählen.

Im Jahr 2024 konnten wir gemeinsam mit Olga Scheps eine Gesamteinspielung der vier Chopin-Balladen realisieren. Aus dem Experiment, eine Ton und Videoaufnahme live vor Publikum aufzunehmen, entstand die erste Live-Produktion der Monheimer Kulturwerke. Wir empfehlen Ihnen einen persönlichen Höreindruck auf unserer YouTube-Seite.

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart
Klaviersonate Nr. 9 a-Moll KV 310
Klaviersonate Nr. 16 C-Dur KV 545
Fantasie d-Moll KV 397

Frédéric Chopin
Fantasie f-Moll op. 49
Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Einlass: 17:00 Uhr

Kasper freut sich auf Ostern: mal wieder der Oma beim "Hasen-Backen in Ölteig" zuschauen, die Wiese vor dem Kasperhaus regelmäßig nach Eiern absuchen und sich mit Schokoladenhasen den Bauch vollschlagen.

Aber am meisten liebt er die bunten Ostereier! Doch dieses Jahr sitzt ein trauriger Hase vor einem noch traurigeren farblosen Osterei ... Was ist passiert?

Österliches Kasperle-Theater-Stück – Farben for Future, für große und kleine Menschen ab 3 Jahren. Dauer ca. 40 Minuten

*** alle Besucher von 0-99 Jahren benötigen ein Ticket***

Diese Kindertheater-Vorstellung ist im Vorverkauf in Kombination mit mindestens zwei weiteren Kindertheater-Veranstaltungen im günstigen Abo erhältlich.

Einlass: 15.45 Uhr