Einlass: 60 min vor Spielbeginn

Madame Piaf – Enttarnung
einer Diva
Die Französin Marie Giroux lädt mit ihren Partnerinnen Jenny Schäuffelen
(Klavier, Akkordeon) und Elisabet Iserte-Lopez (Cello, Geige) zu einer
erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Piafs Liebesleben
ein. Sie singen, spielen und erzählen in einem abendfüllenden,
mitreißenden Programm anhand der Männer von Charles Aznavour bis
Gilbert Bécaud, die den Weg der Piaf säumten, vom Charakter der größten
aller Chansonsängerinnen.
„..eine Hommage an die große Künstlerin, gesungen mit einer
Leidenschaft und Ausstrah- lung, die den kleinen Raum des Theaters vor
dem inneren Auge mit Leichtigkeit zum Saal eines großen Opernhauses
werden lassen.“ Berliner Zeitung
„…Giroux und Schäuffelen sind Könnerinnen ihres Fachs und erfrischend
originell. Schablonenhaftes scheint ihnen fremd.“ Rhein-Neckar-Zeitung
Dossenheim
"Die drei Künstlerinnen erwiesen sich als ein hervorragend abgestimmtes
musikalisches Trio, das mit viel Spielfreude und Leichtigkeit sowie
großem Können das Leben dieser unvergessenen Diva Revue passieren
ließ. ... Giroux verstand es auf hervorragende Weise, mit ihrem breit
gefächerten stimmlichen Vermögen ihren Zuhörern die große Diva Piaf in
Erinnerung zu rufen. Das galt sowohl für die leisen als auch für die
voluminösen Passagen der verschiedenen Chansons.“ Stadtjournal
Georgsmarienhütte

Einlass 1 Std vor Beginn

Dieter Falk (Piano), Daniel Rheinbay (Drums), Paul Wunder (Bass)

Was haben Harry Belafonte, PUR, Paul Young und Martin Luther gemeinsam? Mit allen ist Dieter Falk als Produzent, Komponist oder Interpret in Berührung gekommen. Einer der bekanntesten deutschen Musiker und Musikproduzenten lässt die Zuschauer mit kurzweiligen, unterhaltsamen und fast «Revue»-ähnlichen Konzerten an seinem 40jährigen Schaffen teilhaben.
Dieter Falks Konzerte sind eine Zeitreise durch die Musikgeschichte: von Klassik bis Pop. Seine preisgekrönten J.S.Bach-Bearbeitungen, mal Jazzig, mal «Gospelig» stecken an und reißen das Publikum mit. Dieter Falks virtuoses Pianospiel lässt musikalische Genre-Grenzen verschwinden. Bei Falks spannendem und interaktiven Konzert mit Songs und Grooves aus vier Jahrhunderten, werden auch die Stimmbänder und Lachmuskeln der Zuhörer gerne „strapaziert“. Fester Bestandteil des Konzerts ist ein kurzes „Wunschkonzert“, in dem Zuschauer Lieder aussuchen, die Dieter Falk spontan improvisieren muss.
Zwischen den Songs erlaubt Dieter Falk einen Blick hinter die Kulissen und erzählt Anekdoten aus 40 Jahren Musikbranche, die er – zumindest im deutschsprachigen Bereich – entscheidend mitgeprägt hat.

18. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book
(Änderungen vorbahelten)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

Einlass: 15:00

Schauspiel nach dem gleichnamigen Film von Hans Weingartner

„Die fetten Jahre sind vorbei“ – mit diesem provokativen Spruch beschriften die drei Freunde Jan, Peter und Jule die Wohnzimmerwände reicher Bürger, in deren Wohnungen sie aus Protest gegen den Kapitalismus einsteigen. Nicht also die eigene Bereicherung ist ihr Anliegen, sondern Läuterung der Gesellschaft!
Dieses hehre Ziel wird allerdings von der Realität gestört: Bei einem weiteren Einbruch kommt der Eigentümer überraschend früh nach Hause. Was tun?
Zumal es auch noch genau derjenige Millionär ist, der Jule in einem Gerichtsprozess nach einem Verkehrsunfall aufgrund des besseren Anwalts eine irrsinnig hohe Entschädigung abverlangt.
Kurzerhand wird Hardenberg als Inbegriff der Feindesklasse entführt und auf eine abgelegene Almhütte verschleppt. Doch ein Kapitalverbrechen wollte niemand begehen. Was macht man nun also mit dem Kerl? Man diskutiert.
Hardenberg hat Verständnis für die Drei, war er doch eigentlich selbst mal so drauf, als er jung war … Ehrliche Einsicht oder abgekartetes Schauspiel? Da sind sich die drei Freunde nicht sicher.

Für die Bühne eingerichtet von Gunnar Dreßler
Regie und Bühne: Max Claessen
Kostüme und Mitarbeit Bühne: Sonja Zander
Dramaturgie: Anja Del Caro

Mit
Markus Majowski, Markus Feustel, Alice Hanimyan und Daniel Elias Klein

Einlass: 18:30 Uhr

György Kurtág
In nomine all’ongharrese

Leoš Janáček
Violinsonate

Béla Bartók
Rhapsodie Nr. 1 für Violine und Klavier

Antonín Dvořák
Romantische Stücke op. 75

Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108

Hans Henning Ernst, Violine
Hansjacob Staemmler, Klavier

«Es ist ganz gleich, wo wir beginnen, uns im Vertrauen zu üben: mit uns selbst oder mit anderen. Nur anfangen müssen wir.»
In seinem neuen Roman stößt der Erzähler, Edgar, auf das Schicksal eines Jungen, der während der Blockade Leningrads durch die deutsche Wehrmacht verhungert ist. Jura hat ein Tagebuch hinterlassen, das Edgar immer wieder liest, sodass er bald glaubt, den Jungen zu kennen. Jura wird zur Romanfigur, wie Edgar auch. Ihre Begegnung beginnt vorsichtig und wird im Lauf der Geschichte immer enger. Zwischen den beiden entspinnt sich ein Austausch über Jugend, Träume, Literatur, Mütter, Abschied, Fremdheit und Nähe, und sie geben einander ihre persönlichsten Geschichten preis.
Edgar Selge setzt einem jungen Menschen, der brutal von den Nazis ermordet wurde, ein Denkmal und lässt ihn für seine Leserinnen und Leser lebendig werden. Eine bewegende Lektüre, ein Buch von unbändiger literarischer Phantasie.

Einlass ab 18:30 Uhr

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

vorübergehend nicht buchbar - Informationen folgen

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Urban Swing, or the new roaring 20s
Swing meets Pop.
Björn Bergmann bringt den Swing zurück in die aktuellen 20er Jahre. Seine Songs sind eine Ode an die Leichtigkeit, an die gute Laune und das Leben. Sie sind eine Einladung, dieses, gerade wenn es dumm läuft, mit Humor zu nehmen. In der Stimme des studierten Jazzsängers liegt sowohl Sinatra als auch Selbstironie. Ballroom, Charleston und Babylon Berlin treffen auf Geschichten aus dem Berlin von heute. Was tun im Burnout? Was kommt nach der Nacht im Berghain? Björn Bergmann nimmt etwas Altes und macht daraus etwas völlig Neues. Seine Stimme trägt und umarmt, seine Band swingt und reißt mit, sein Humor wirkt der Schwerkraft entgegen. Tanzen, aber ganz anders als man es kennt? Wer bisher mit Swing nichts am Hut hatte: Nach einem Konzert von Björn Bergmann könnte sich das fundamental ändern.

Englands Nr. 1 A-Cappella-Band

Sie sind frisch von ihrer Tournee durch die USA, Großbritannien und Holland zurück. Und überall begeisterten sie wieder ihr Publikum. Als die Number One der A-cappella-Superstars Großbritanniens bekannt, sind sie bereits mit Musiklegenden wie Blondie, Bryan Adams, The Black Eyed Peas, Gregory Porter, The Kaiser Chiefs und Tom Jones aufgetreten.
Reload nimmt die größten Chart-Hits der Welt und lässt sie mit atemberaubenden Harmonien, umwerfendem Beatboxing und Vocal-Arrangements der nächsten Generation neu aufleben – alles live und nur mit der menschlichen Stimme.
Von mitreißenden Dance-Tracks bis hin zu unvergesslichen Mitsing-Momenten. Diese Feel-Good-Show zelebriert die größten Hits aller Zeiten, neu aufgeladen für die Gegenwart. Freuen Sie sich auf großartige Sounds, kühne Arrangements und Non-Stop-Unterhaltung, die Sie zum Singen, Tanzen und zu magischen Momenten einladen.

Nach der großen Jubiläumsproduktion im letzten Jahr wird das 11. Tanzstück von elf Tänzer*innen auf die Bühne gebracht. Einige von ihnen sind bereits von Anfang an dabei, andere sind im letzten Jahr hinzugekommen.
Jede*r von ihnen wird in einer der elf Szenen im Fokus tanzen. Dafür werden sie mit dem Choreografenteam Christine Grunert und Olaf Herzog ihr persönliches Verhältnis zum Tanz unter die Lupe nehmen.
In der Auseinandersetzung mit individuellen Tanzvorlieben, -wünschen, -erlebnissen und -abneigungen werden unentdeckte Bewegungsmöglichkeiten und ihre Grenzen erforscht, die die Grundlage für ein Solo, Duett, Trio oder eine Tanzszene mit weiteren Tänzer*innen darstellen.

Kurze Gedichte, „Elfchen“, dienen in dieser Produktion als Inspiration – als poetische Brücke – zwischen Körper und Geist. Sie finden Ausdruck in den individuellen Bewegungen der Tanzenden und werden die Rahmengeber mancher Szenen sein. Die poetischen Impulse bereichern, begleiten und unterstützen den kreativen Prozess in ihrer ganz eigenen Weise.

Choreografie: Christine Grunert und Olaf Herzog
Videoarbeit: Ivo Tödtmann

Mit
Adelheid Kreher, Alexa Förster, Anne Fuhaid, Barbara Seidensticker, Dani Perthes, Damian Ostermann, Gisela Stille, Helmut Schön, Katrin Krummheuer, Klaus Ramforth, Martina Schramm, Sabine Riepe

Einlass: 18.30 Uhr

Live-Hörspiel nach den Pater-Brown-Erzählungen „Das blaue Kreuz“ und „Der Hammer Gottes“ von G. K. Chesterton
Die „Ein Fall für zwei“-TV-Stars Wanja Mues und Antoine Monot präsentieren gemeinsam mit dem Beatboxer Marvin Pöttgen ein Live-Hörspiel mit Krimis um Pater Brown.
Pater Brown, der Hobby-Ermittler mit psychologischem Einfühlungsvermögen und dem untrüglichen siebten Sinn für Verbrechen, und sein Schöpfer G. K. Chesterton, einer der vielseitigsten englischen Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts, sind nicht die einzigen Protagonisten dieser außergewöhnlichen Live-Hörspiel-Performance. Im Zentrum des Bühnenkonzepts steht ein dritter Akteur: ein Beatboxer mit Loop-Station, der als akustischer Erzähler das Publikum durch verblüffende Klangkulissen führt, die er allein mit seiner Stimme erzeugt. Er gestaltet komplexe Klangteppiche für zwei der spannendsten Kriminalfälle Chestertons, die beide 1910 in der amerikanischen Zeitschrift The Saturday Evening Post, einem der weltweit einflussreichsten Magazine jener Zeit, veröffentlicht wurden:
Für die allererste Pater-Brown-Geschichte „Das blaue Kreuz“, in der der Priester den international gesuchten Meisterdieb Flambeau entlarvt, macht er Zug- und Straßengeräusche, Stimmengewirr in einem Restaurant oder eine klirrend zerbrechende Fensterscheibe erlebbar, für „Der Hammer Gottes“ den 9. Fall, in dem Pater Brown durch das Mordwerkzeug auf eine falsche Fährte gelockt werden soll, schafft er eine unheimliche, emotional aufgeladene Klangatmosphäre zwischen den Beteiligten.

19. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Nach der großen Jubiläumsproduktion im letzten Jahr wird das 11. Tanzstück von elf Tänzer*innen auf die Bühne gebracht. Einige von ihnen sind bereits von Anfang an dabei, andere sind im letzten Jahr hinzugekommen.
Jede*r von ihnen wird in einer der elf Szenen im Fokus tanzen. Dafür werden sie mit dem Choreografenteam Christine Grunert und Olaf Herzog ihr persönliches Verhältnis zum Tanz unter die Lupe nehmen.
In der Auseinandersetzung mit individuellen Tanzvorlieben, -wünschen, -erlebnissen und -abneigungen werden unentdeckte Bewegungsmöglichkeiten und ihre Grenzen erforscht, die die Grundlage für ein Solo, Duett, Trio oder eine Tanzszene mit weiteren Tänzer*innen darstellen.

Kurze Gedichte, „Elfchen“, dienen in dieser Produktion als Inspiration – als poetische Brücke – zwischen Körper und Geist. Sie finden Ausdruck in den individuellen Bewegungen der Tanzenden und werden die Rahmengeber mancher Szenen sein. Die poetischen Impulse bereichern, begleiten und unterstützen den kreativen Prozess in ihrer ganz eigenen Weise.

Choreografie: Christine Grunert und Olaf Herzog
Videoarbeit: Ivo Tödtmann

Mit
Adelheid Kreher, Alexa Förster, Anne Fuhaid, Barbara Seidensticker, Dani Perthes, Damian Ostermann, Gisela Stille, Helmut Schön, Katrin Krummheuer, Klaus Ramforth, Martina Schramm, Sabine Riepe

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 60 min vor Spielbeginn

Stefan Schöttler
Einfach ma‘ machen
…und was, wenn’s gut wird?

Stand-up Comedy über Neuanfänge, über Hinfallen und Aufstehen und warum Humor manchmal die klügste Form von Stärke ist.
In „Einfach ma‘ machen“ erzählt Stefan Schöttler selbstironisch und mit viel Gefühl von Momenten, in denen man einfach ma‘ gerne liegenbleiben oder im Boden versinken möchte - ehrlich, authentisch und immer mit dem Blick nach vorne.
Stefan nimmt uns in seinem neuen Programm wieder mit auf eine Reise durch sein Leben – mit allen Höhen und Tiefen. Mit viel Humor erzählt er von Umwegen, Niederlagen, Trauer, Freundschaft, Mitgefühl, Liebe und Neuanfängen und beweist ein weiteres Mal, dass Comedy mit Tiefgang Menschen verbinden, berühren und nachdenklich stimmen kann, während man sich gleichzeitig vor Lachen kaum auf dem Sitz hält.
Stefan ist ein Mann wie ein Baum. Mit seinen 1,98 Metern steht er ruhig und präsent auf der Bühne, aber auch unglaublich offen und herzlich.
Als ehemaliger Schwergewichtsboxer weiß er, dass man im Leben auch ma‘ kämpfen muss, nicht immer zwingend mit dem Ziel zu siegen, einfach nur um weiterzumachen.

Ihr werdet lachen, Euch wiedererkennen und schnell merken:
Hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung.

Stefans Motto: Einfach ma‘ machen!

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Stefan Vögel mit Katja Studt und Götz Otto

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin und so könnten sie eigentlich ein sorgenfreies Leben führen. Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündigung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Christiane erkennt dieses jammernde Häufchen Elend kaum wieder. Als dann noch die besten Freunde zur Geburtstagsfeier kommen, beginnt sich ein emotionaler Sturm zusammenzubrauen: Der Beginn der Alterspubertät.
Ein Rennrad wird angeschafft, ein Fitnessraum gebaut und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt, so dass keiner der Beteiligten unverändert aus diesem Abend geht.
Ein höchst unterhaltsamer Abend, der zeigt: Alt werden ist zwar nichts für Feiglinge, aber Lachen hilft ungemein!

Frei nach dem Roman von Maxim Leo und Jochen Gutsch

Regie: Ute Willing
Bühne und Kostüme: Tom Grasshof

Mit
Götz Otto, Katja Studt, Thorsten Nindel, Nicola Ransom und Luis Held

Einlass: 17:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft

Deutsches Kammerorchester Berlin

Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade G-Dur KV 525 (Eine kleine Nachtmusik)
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento D-Dur KV 136
Johann Sebastian Bach: Konzert für zwei Violinen in d-Moll
G.F. Händel: Concerto grosso op.6/7 B Dur
Henry Purcell: Abdelazer Suite

Das Deutsche Kammerorchester Berlin wurde im Herbst 1989 im Geiste der Wiedervereinigung gegründet und ist seit 35 Jahren fester Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens. Heute deutlich verjüngt, vereint es Musiker aus der ehemals geteilten Stadt sowie internationale Kolleginnen und Kollegen zu einem neugierigen, engagierten Klangkörper von hoher künstlerischer Qualität.