Link Michel
BÄM! – Voll aufs Zwerchfell

Es gibt Comedians, die erzählen Geschichten. Und es gibt Link Michel. Er nimmt einen einzigen Gedanken, dreht ihn auf links und spinnt ihn so konsequent weiter, bis aus einer alltäglichen Kleinigkeit eine Kettenreaktion entsteht, die niemand kommen sieht. Seine Gedankengänge sind messerscharf, manchmal herrlich schräg – und am Ende oft erstaunlich logisch.

Mit seinem neuen Programm „BÄM! – Voll aufs Zwerchfell“ widmet sich Link Michel genau den Situationen, die jeder kennt. Dem Klassentreffen. Dem Autokauf. Dem Heimwerken. Dem Familienleben. Was andere abhaken, ist für ihn erst der Anfang. Link Michel denkt weiter, wo andere längst aufgehört haben. Genau daraus entsteht sein ganz eigener Humor – überraschend, klug und mit Wendungen, die man so nicht kommen sieht.

Link Michel braucht dafür nur messerscharfen Sprachwitz und ein Timing, das auf die Hundertstelsekunde sitzt. Seine Gedanken schlagen Haken, wechseln scheinbar mühelos die Richtung und treffen oft genau dann ins Schwarze, wenn das Publikum glaubt, längst zu wissen, wie die Geschichte weitergeht.

Er erzählt nicht von außergewöhnlichen Erlebnissen, sondern vom ganz normalen Wahnsinn, der uns täglich begegnet. Von kleinen Begebenheiten, die jeder kennt – die aber kaum jemand weitererzählt. Link Michel findet das Komische, wo andere nur Alltag sehen. Genau deshalb erkennt sich das Publikum in seinen Geschichten immer wieder selbst.

„BÄM! – Voll aufs Zwerchfell“ ist intelligente Comedy mit Tempo, überraschenden Gedankengängen und jeder Menge Wiedererkennungswert. Ein Programm, das zeigt, wie viel Komik in den scheinbar unscheinbaren Momenten des Lebens steckt – wenn man sie mit den Augen von Link Michel betrachtet.

Einlass: 19:00 Uhr | Bewirtung in der Halle | Freie Platzwahl

Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat. 2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer „Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint.
Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekannt gemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Ob mit Helene Fischer, Robbie Williams oder den No Angels – Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars und beweist, dass ihre Gitarre überall dort zuhause ist, wo Leidenschaft und Präzision aufeinandertreffen.
Doch auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein facettenreiches Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaff ens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zu gefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen.

Einlass: 20:00 Uhr

Für Kinder von 4 bis 10 Jahren.
Geschwisterkinder unter 4 Jahre sind kostenlos.

Alex & Joschi – Die Show, die Kinder begeistert und Erwachsene mitreißt

Hier bleibt niemand lange still sitzen: Alex & Joschi liefern eine temporeiche Mischung aus Akrobatik, Comedy und jeder Menge Quatsch im besten Sinne. Mit beeindruckender Partner- und Handstandakrobatik, treffsicherem Humor und viel direktem Kontakt zu den Kids entsteht eine Show, bei der ständig etwas passiert – zum Staunen, Klatschen, Mitfiebern und Loslachen.

Perfekt abgestimmt auf Kinder von 4 bis 10 Jahren: 60 Minuten voller Energie, ohne unnötige Längen oder visuelle Überforderung. Statt überladenem Programm gibt’s genau die richtige Mischung, die Kinder fesselt – und Eltern (und Großeltern) bestens unterhält.

Bekannt aus dem Europa-Park Rust stehen Alex & Joschi seit Jahren vor großem Familienpublikum auf der Bühne und wissen genau, wie man alle Generationen gemeinsam zum Lachen bringt – sogar die Fürstenfamilie von Monaco hat sich bereits begeistern lassen.

Am Ende bleibt mehr als Applaus und Kinderlachen: ein gemeinsames Erlebnis, an das man sich gerne erinnert.

Einlass 13:30 Uhr | Freie Platzwahl | Getränke & Knabbereien in der Halle

MUJERES ist ein Tangoquintett, das von der Sängerin Camila Arriva ins Leben gerufen wurde und traditionelle Geschlechterrollen im Tango hinterfragt: Frauen schaffen Musik von Frauen. Mit einem modernen Klang und einer ausgeprägten künstlerischen Identität interpretiert das Projekt den Tango aus einer kollektiven Perspektive neu und bietet ein Erlebnis, das sowohl zum Tanzen als auch zum aufmerksamen Zuhören im Konzertsaal einlädt.
Mit kreativen Arrangements und einem einzigartigen Klang rekonstruiert MUJERES das Tango-Repertoire, verleiht einer jahrhundertealten Musik neues Leben und erweitert ihre Ausdrucksmöglichkeiten in der Gegenwart.

MUJERES ist mehr als nur eine Musikgruppe: Es handelt sich um eine künstlerische, politische und kulturelle Initiative, die historische Ungleichgewichte in der Rolle der Frau im Tango thematisieren möchte. Das Projekt entwickelt eine alternative Erzählung darüber, wer schöpft, welche Geschichten erzählt werden und aus wessen Perspektive die Geschlechtsidentität in der heutigen Zeit konstruiert wird.
Das ausschließlich aus Komponistinnen, Arrangeurinnen und Interpretinnen bestehende Repertoire umfasst über einhundert Jahre Tangogeschichte und vereint Milonga-Klassiker mit neuen Werken, die sich mit zeitgenössischen Themen wie geschlechtsspezifischer Gewalt, Diskriminierung, Femiziden, Widerstandsfähigkeit und der Stärkung der Rolle der Frau befassen.

Saal-Einlass: 18:00 Uhr

Lieder: Christian Friedrich Daniel Schubart, Klavier: Robert Bärwald, Theatertext: Toni Bernhart, Gesang und Schauspiel: Gabriel Fortunas und Gesangsstudierende der HMDK Stuttgart

Am 23. Januar 2027 jährt sich die legendäre Verhaftung von Christian Friedrich Daniel Schubart zum 250. Mal. An diesem Tag ließ der württembergische Herzog Carl Eugen den obrigkeitskritischen Dichter in Blaubeuren in Arrest nehmen und für mehr als zehn Jahre im Gefängnis auf dem Hohenasperg einsperren. Über Schubarts Schicksal sprach man damals europaweit.
In diesem Liederspiel verbinden sich Schubarts ausdrucksstarke Klavierlieder mit einem eigens für diesen Zweck geschriebenen, modernen Theaterstück. Wir wollen an dieses Ereignis erinnern, weil heute, in Zeiten zunehmender Repression von Künstlern und Schriftstellern weltweit, Schubarts Mut und Kreativität aktuell sind wie nie.

In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, dem Institut für Literaturwissenschaft der Universität Stuttgart und dem Kultur- und Presseamt Aalen

Einlass ab 18:30 Uhr

„Weil zwei Singulare kein Plural sind“

Gedichte von Mascha Kaléko. Ein poetisch-musikalischer Abend mit Sophie Maria Scherrieble, Thomas Bockelmann und Christoph Denoth.

Premiere: 24. Januar 2027

Mascha Kalékos Gedichte verbinden feinen Humor, leise Melancholie und eine große Menschlichkeit. Ihre Verse erzählen von Liebe, Sehnsucht, Alltag und den kleinen Wahrheiten des Lebens – mit einer Sprache, die bis heute unmittelbar berührt.
Mit Witz, Volker Weidermann beschreibt sie als eine Dichterin, „in deren Humor, Esprit und Melancholie wir uns selbst erkennen“. Ihre Verse sind bis heute von erstaunlicher Gegenwärtigkeit.
Sophie Scherrible und Thomas Bockelmann bringen Kalékos poetische Welt auf die Bühne. Christoph Denoth gestaltet den Abend musikalisch mit und verwebt die Texte mit seinem ausdrucksvollen Gitarrenspiel.

Sophie Maria Scherrieble studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin und sammelte Bühnenerfahrungen unter anderem am Berliner Ensemble und am Theater Orchester Biel Solothurn, zuletzt in Heilbronn. Die in Regensburg geborene Schauspielerin ist zudem als Musikerin und Liedermacherin tätig. Ab der Spielzeit 2026/27 ist sie Ensemblemitglied am Zimmertheater Tübingen.

Thomas Bockelmann ist Regisseur, Schauspieler und seit über 34 Jahren Intendant. Christoph Denoth zählt zu den prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit und ist Professor an der Royal Academy of Music in London.

Toxic Frogs – das ist pure Power: eine komplett weibliche Celtic-Punk-Rock-Band, die jede Bühne in ein Feuerwerk aus Energie, Spaß und Haltung verwandelt. Ihre Mission? Die Crowd zum Kochen bringen und dabei laut über Themen reden, die wirklich zählen. Die Band aus Lyon liefert fette Riffs, rohe Energie und Songs mit Message – gegen Gewalt an Frauen, gegen den Wahnsinn des grenzenlosen Kapitalismus und für mehr Frauenpower in der Musikszene. Aber keine Sorge – bei den Toxic Frogs kommt der Spaß nie zu kurz! Mit jeder Show reißen sie euch mit auf eine wilde, adrenalingeladene Fahrt, bei der einfach niemand stillstehen kann. Seit 2015 sind die sechs Powerfrauen auf Festivals und Bühnen in ganz Europa unterwegs – und haben sich längst als eine der aufregendsten, lautesten und mitreißendsten Bands der französischen Punkrock-Szene etabliert.

Von Eduardo De Filippo; Landestheater Tübingen
Der neue Präfekt der Stadt erhält Besuch. Aber sind es wirklich der Arzt und der Apotheker, die bei ihm vorstellig werden? Sind es vielleicht Schauspieler einer Theatertruppe, die ihn zu täuschen versuchen? Muss sich der frischernannte Spitzenpolitiker mit einem echten Pfarrer, einer wirklichen Lehrerin, mit wahren Problemen herumschlagen, oder wird er gerade Opfer eines raffinierten Racheplans des Theaterdirektors Oreste Campese?
Eduardo De Filippo war einer der wichtigsten italienischen Theatermacher des 20. Jahrhunderts. Das Stück ist ein moderner Klassiker und wirbelt spielerisch Schein und Sein durcheinander. Es erzählt von einer Gesellschaft in der Krise, von Not, die erfinderisch macht, und vom Wert und der Kraft des Theaters.

Einlass: 19:00 Uhr

nach dem Märchen „Der Teufel mit den 3 goldenen Haaren“ der Brüder Grimm

Theater en miniature
Spiel Ellen Heese & Andrej Garin

Kinder ab 6 Jahre

Ein Kind wird mit einer Glückshaut geboren – und schon bei seiner Geburt steht fest: Mit vierzehn Jahren soll es die Tochter des Königs heiraten. Als der König davon erfährt, setzt er alles daran, dem Kind sein Glück zu rauben. Doch gegen ein echtes Glückskind kommt niemand an! Die Schachtel, in der er es im tiefen Wasser versenken will, geht nicht unter. Und als der Junge groß wird, ist er mutig genug, sogar in die Hölle hinabzusteigen und dem Teufel drei goldene Haare zu stehlen – nur um die schöne Königstochter zu gewinnen.

Das Stück erzählt von Mut, Vertrauen und dem Glauben daran, dass das Glück immer einen Weg findet. Mit einer Mischung aus Figurentheater, Maskenspiel und Erzählkunst entsteht ein lebendiges Märchenabenteuer, das zeigt: Wer an sich glaubt, kann selbst dem Teufel ein Schnippchen schlagen.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Elisabeth Hart und Rhaban Straumann: Beide sind im Schauspiel, als Autor und Autorin sowie in der Satire tätig. Sie Deutsche, er Schweizer. Zusammen sind sie Hart auf Hart. In „Wollen Sie wippen?“ spielen sie rasant, lustvoll und packend vier Figuren, die einiges miteinander auszutragen haben. Ein humorvolles, überzeugend neues Stück einer Begegnung. Selbst Banalitäten erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang. Sprachlich ist es ein Fest, die Geschichte mehrschichtig und die Spielfreude ansteckend. Großes Kino im Kopf, packend wie eine gute Jazznummer.
„Wollen Sie wippen?“ ist die perfekte Performance! Das Rezept? Ein hochkarätiges Schauspielduo, ein simpler Tisch, eine große Portion geistreiche Sprachakrobatik, eine Prise Poesie und nicht zu wenig Situationskomik. Das Ergebnis? Eine liebevolle, bittersüße Deutschland-Schweiz-Satire von Hart auf Hart.

Einlass ab 19:00 Uhr

Programm:

Mozart - Streichquartett Nr. 17 B-Dur KV 458 „Jagd-Quartett“
Mozart - Klarinettenquintett A-Dur KV 581
Dvořák - Streichquartett Nr. 10 Es-Dur op. 51 „Slawisches“

Mädels-Art-Night – Dreierlei Cocktails gemixt mit Rock, Pop und jeder Menge Kunst!
Ein Abend mit Freundinnen: Spritzige Cocktails, stimmungsvolle Mixed Music mit DJ Czok, inspirierende Kunst und eine exklusive Führung durch die Ausstellung. Die Mädels-Art-Night - ein kreativer Abend voller Kunst, guter Stimmung und gemeinsamer Zeit.

Einlass: 18:30 Uhr

Gastgeber Elias Raatz präsentiert mit dem Dichterwettstreit deluxe die Creme de la Creme der Poetry Slammer*innen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum mit Texten, die die Welt erobern, in einer unterhaltsamen Show!
Die Texte können aus unterschiedlichen Bereichen stammen: Comedy, Poesie, Kabarett oder Lesung – und verarbeiten breit gefächerte Themen. Dabei kämpfen die Auftretenden um die Gunst des Publikums, welches entscheiden darf, welcher Artist aus dem Showwettbewerb als Sieger hervorgeht.
Die Zuschauer dürfen sich auf eine mitreißende Mischung aus Humor und Tiefgang sowie eine große Portion literarisches Talent freuen.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine „Veränderungserschöpfung“. Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel – nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen“.

Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist.“ Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie „Beim Pelzig auf der Bank“.

Eine Veranstaltung von Kino im Waldhorn & Sudhaus e.V.

Einlass: 19:00

Comedy, Musik, Geschichten
Jens Heckermann (bekannt als „Pelvis“ von der A-Cappella Gruppe Füenf), James Geier (Teil des Comedytrios Backblech) und Thomas Weber (Gründer des Theaters KABIriNETT) bringen ihre jahrelange Bühnenerfahrung und ihre vielfältigen musikalischen und urkomischen Talente jetzt gemeinsam auf die Bühne.
In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt, Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten.

Einlass 19:30 Uhr

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

The Purple Experience
Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos, ganz im Stil der Siebziger: Leidenschaftliche Improvisationen und wilde Duelle zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen Songs wie „Child in Time“ und „Space Truckin’“ gerne auch einmal die 20-Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael "Bäumchen" Baum den Spagat zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970 wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern. Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen, die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore wach werden lassen.

Einlass: 20:00 Uhr