Einlass ab 18:00 Uhr

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Schubert - Rondo für Violine und Orchester A-Dur D438
Haydn - Violinkonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIa:1
Nielsen - Suite für Streichorchester op. 1
Grieg - Suite für Streichorchester op. 40 „Aus Holbergs Zeit“

Die amerikanische Rock- und Soul-Band WELSHLY
ARMS, bekannt durch internationale Hits wie „Legendary“ und
„Sanctuary“, hat für den Sommer 2026 einige Shows in Deutschland,
Polen und Tschechien angekündigt. Die Formation aus Cleveland zählt
seit Jahren zu den markantesten Live-Acts ihres Genres und ist für
energiegeladene und kraftvolle Shows bekannt. Der Vorverkauf startet
heute, am 27. Februar 2026, um 10 Uhr bei Eventim.

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

Canto General ist ein großes Oratorium für Solostimmen, gemischten Chor und Orchester. Es wurde zwischen 1972 und 1982 von dem griechischen Komponisten Mikis Theodorakis in Paris geschrieben und basiert auf dem gleichnamigen Gedichtzyklus des chilenischen Dichters und Diplomaten Pablo Neruda.
Canto General, auf deutsch „Der große Gesang“, ist ein umfangreicher Werk über den Kampf Lateinamerikas gegen den Kolonialismus. Er besteht aus 15 Abschnitten, 231 Gedichten, umfasst mehr als 15.000 Zeilen und erhebt den Anspruch, eine Geschichte oder Enzyklopädie des gesamten hispanoamerikanischen Subkontinents zu sein.
Theodorakis hörte während eines Besuchs bei Pablo Neruda in Chile eine Aufführung der poetisch-musikalischen Adaption des Canto General von der Gruppe Aparcoa und beschloss spontan, einen eigenen Canto zu komponieren. Er vertonte Ausschnitte aus den Gedichten, wobei die Auswahl ein Vorschlag Nerudas und des chilenischen Präsidenten Salvador Allende war, und versuchte dabei, sich eng an die dichterische Sprache und den philosophischen Bedeutungsgehalt zu halten.
Theodorakis bemühte sich beim Canto General nicht um eine Imitation des südamerikanischen Instrumentalklangs. Statt dessen verwendete er hauptsächlich seine heimatliche, griechische Musik und setzte auch die Bouzouki, eine Schalenhalslaute, im Orchester mit ein.
Das Werk ist in einer einfachen, dreiklangorientierten Harmonik gehalten und besticht durch seine Rhythmik, die sich sehr an die griechische Musik anlehnt und sich auch in der sonstigen Musik von Theodorakis finden lässt. Die Komposition entstand in mehreren Teilabschnitten, was sich in der Klanglichkeit widerspiegelt: Während die großen Texte des Canto General wie die Chöre eines Oratoriums zu betrachten sind und vor allem durch ihre Monumentalität wirken, überwiegt in den später vollendeten, choralartigen kleineren Teilen das lyrische Element.
Der Philharmonia Chor Reutlingen führt Canto General in drei Konzerten mit einer Solistin, Klavier, Schlagwerk, Gitarren, Kontrabass und Bouzouki auf.

Copyright Foto: Philharmonia Chor Reutlingen

Einlass: 18:30 Uhr

Dieter Thomas Kuhn covert sich selbst! Der Gentleman des deutschen Schlagers greift
tief in sein eigenes Repertoire und interpretiert seine Songs gemeinsam mit der
virtuosen SWR Big Band – dem ehemaligen „Südfunk Tanzorchester“. Üppig arrangiert in
nostalgischem Show-Glanz, aber stets mit jener selbstironischen Stilsicherheit, die ihn
seit Jahrzehnten zu einer Ausnahmeerscheinung der deutschen Musikszene macht.
Große Bläsersätze und klassischer Big-Band-Sound verschmelzen mit seiner
unverwechselbaren Stimme zu einem lebendigen Klangbild, das überrascht und
zugleich sehr vertraut wirkt. Holt die Sonnenblumen raus!
Exklusiv bei zwei Live-Konzerten im Rahmen des „Sparkassen Summer Open 2026“ in
Tübingen wird dieses außergewöhnliche Album zelebriert.
Großes Orchester!
Große Gefühle!
Großer Auftritt!

Einlass ab 18.00 Uhr!

AUSVERKAUFT!

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

Vorstellung entfällt

Ein Schwabe und ein Badener gemeinsam auf einer Bühne? Das klingt fast unmöglich. Aber die beiden kennen, schätzen und verstehen sich. Klaus Birk und Andreas Müller können die historisch zementierte Sprachbarriere zwischen Badisch und Schwäbisch überwinden. Der Schwabe Birk (Kabarett-Großmeister aus Tübingen) und der Badener Müller (Parodist und Radiocomedy-Star aus Baden-Baden) wollen das schier Unmögliche schaffen und zusammen auftreten: Ein Greif und ein Hirsch, vergleichbar mit dem Landeswappen. Mit ihrem neuen Programm „HomeLändZack“ werden sie erklären, dass die Welt nicht größer ist als THE LÄND, aber THE LÄND auch nicht kleiner ist als die Welt. Klingt paradox, ist es aber auch. Dabei wird sich zeigen, dass Aktualitätsbewältigung durchaus sinnstiftend ist und ein Blick zurück im Zorn sich nicht lohnt.

Klaus Birk, in Nagold geboren, ist Schauspieler, Kabarettist, Autor und Regisseur – und seit über 40 Jahren auf den Bühnen der Republik unterwegs. Er ist bekannt aus zahlreichen TV- und Radiosendungen und war Autor von „Hannes und der Bürgermeister“.

Andreas Müller, der in Baden-Baden sein Abitur gemacht hat, ist Comedian, Parodist und als kreativer Kopf hinter Kultfiguren und Radioparodien bei SWR3 eine Stimme der Nation. Seit 2007 ist Andreas Müller der Comedychef bei diesem Sender. Viele seiner Hörspiele erlangten bei den Hörerinnen und Hörern Kultstatus, zum Beispiel „Feinkost Zipp“ (Moggään!), „Die Lallers“, eine Parodie auf die Fernsehserie „Die Fallers“, „Swedis für Angefangenen und Fortgescrittenen“, „Jogis Jungs“ und „Die Grokos“, in denen kabarettistisch Themen über Fußball und die große Koalition aufgegriffen wurden.

Copyright: HOC Events

Einlass: 17:30 Uhr

Canto General ist ein großes Oratorium für Solostimmen, gemischten Chor und Orchester. Es wurde zwischen 1972 und 1982 von dem griechischen Komponisten Mikis Theodorakis in Paris geschrieben und basiert auf dem gleichnamigen Gedichtzyklus des chilenischen Dichters und Diplomaten Pablo Neruda.
Canto General, auf deutsch „Der große Gesang“, ist ein umfangreicher Werk über den Kampf Lateinamerikas gegen den Kolonialismus. Er besteht aus 15 Abschnitten, 231 Gedichten, umfasst mehr als 15.000 Zeilen und erhebt den Anspruch, eine Geschichte oder Enzyklopädie des gesamten hispanoamerikanischen Subkontinents zu sein.
Theodorakis hörte während eines Besuchs bei Pablo Neruda in Chile eine Aufführung der poetisch-musikalischen Adaption des Canto General von der Gruppe Aparcoa und beschloss spontan, einen eigenen Canto zu komponieren. Er vertonte Ausschnitte aus den Gedichten, wobei die Auswahl ein Vorschlag Nerudas und des chilenischen Präsidenten Salvador Allende war, und versuchte dabei, sich eng an die dichterische Sprache und den philosophischen Bedeutungsgehalt zu halten.
Theodorakis bemühte sich beim Canto General nicht um eine Imitation des südamerikanischen Instrumentalklangs. Statt dessen verwendete er hauptsächlich seine heimatliche, griechische Musik und setzte auch die Bouzouki, eine Schalenhalslaute, im Orchester mit ein.
Das Werk ist in einer einfachen, dreiklangorientierten Harmonik gehalten und besticht durch seine Rhythmik, die sich sehr an die griechische Musik anlehnt und sich auch in der sonstigen Musik von Theodorakis finden lässt. Die Komposition entstand in mehreren Teilabschnitten, was sich in der Klanglichkeit widerspiegelt: Während die großen Texte des Canto General wie die Chöre eines Oratoriums zu betrachten sind und vor allem durch ihre Monumentalität wirken, überwiegt in den später vollendeten, choralartigen kleineren Teilen das lyrische Element.
Der Philharmonia Chor Reutlingen führt Canto General in drei Konzerten mit einer Solistin, Klavier, Schlagwerk, Gitarren, Kontrabass und Bouzouki auf.

Copyright Foto: Philharmonia Chor Reutlingen

Einlass: 17:00 Uhr

„One of the finest pianists of his generation“ schrieb die internationale Fachpresse über Joey Calderazzo und tatsächlich zählt der US Amerikaner seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. Als langjähriger Weggefährte von Michael Brecker und festes Mitglied des Branford Marsalis Quartet spielte er mit einigen der größten Namen des Genres und entwickelte dabei einen unverwechselbaren Stil zwischen lyrischer Tiefe, virtuoser Freiheit und kompromisslosem Swing.

Mit seinem Trio schafft Calderazzo einen Sound, in dem Improvisation, Offenheit und Spielfreude zentral sind. Gemeinsam mit Bassist Orlando Le Fleming und Drummer David Hawkins entstehen intensive musikalische Dialoge voller Dynamik und Überraschungen. Calderazzo selbst beschreibt seine Musik mit entwaffnender Gelassenheit: „I steal other stuff and have some fun. I hope you enjoy it. Good night.“

Sein Spiel verbindet die Energie des Post Bop mit feinen melodischen Linien und einer großen Liebe zum klassischen Jazzpiano. „People tap their feet and dig it“, sagt Calderazzo über seine Konzerte. Genau darin liegt die besondere Stärke dieses Trios: technisch herausragend, emotional offen und gleichzeitig unmittelbar mitreißend.

Ein Open Air Abend im Sudhaus Waldbiergarten mit modernem Jazz auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:00H

Der Zauberer von Oz

Ein gewaltiger Wirbelsturm trägt das Mädchen Dorothee in das magische Land Oz. Verzweifelt macht sie sich auf den Weg in die Smaragdstadt, um den großen Zauberer von Oz zu bitten, ihr die Rückkehr nach Hause zu ermöglichen. Sie trifft auf drei seltsame Gestalten, die sich ihr anschließen. Doch bevor der Zauberer von Oz bereit ist, den Gefährten zu helfen, verlangt er von ihnen …

Begleite Dorothee auf ihrer wunderlichen Reise voller Abenteuer, Freundschaften, einem großen Scharlatan, einigen Hexen, Mümmlern und ganz viel Spaß…

Einlass : 14:00 Uhr

Hinweis zur Zusatzbestuhlung: Bei guter Witterung bieten wir am Vorstellungstag zusätzliche Plätze an der Theaterkasse an. Diese

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

VVK beendet, aber noch zahlreiche AK-Tickets bei Stattfinden als Open Air. Keine AK bei wetterbedingter Verlegung in den Saal.

Book by Terrence McNally
Music by Stephen Flaherty
Lyrics by Lynn Ahrens
Inspired by the Twentieth Century Fox Motion Pictures by special
arrangement with Buena Vista Theatrical
From the play by Marcelle Maurette as adapted by Guy Bolton
Deutsch von Wolfgang Adenberg und Ruth Deny

Halbszenische Aufführung der Musical Academy Tübingen mit Orchester unter der Leitung von Emilia Schneider und der Regie von Silvester Keller

Im Jahr 1917 stürzt die Russische Revolution die Zarenfamilie Romanow und ermordet alle Familienmitglieder. Doch eine Legende bleibt bestehen: Ist Anastasia, die jüngste Tochter des Zaren, noch am Leben? Das Musical ANASTASIA erzählt die spannende Geschichte von Anja, einer jungen Frau ohne Vergangenheit: Als
Jugendliche erwacht sie am Rand einer Straße mit nichts als vagen Erinnerungsfetzen und einem unerschütterlichen Wunsch: Sie will herausfinden, wer sie wirklich ist. Auf ihrer Reise trifft Anja auf den abgebrühten Dimitri und seinen charmanten Verbündeten Vlad. Die beiden planen gemeinsam, die verschollene Zarentochter Anastasia zu finden – oder eine junge Frau, die sie als Anastasia ausgeben können. Anja soll mit ihnen nach Frankreich reisen, dort erhoffen sich Dimitri und Vlad Freiheit und Geld. Denn: Die geflüchtete Zarenmutter verspricht denjenigen eine Belohnung, die ihre Enkeltochter Anastasia zu ihr nach Paris bringen.

Die Musical Academy Tübingen e.V. ist seit zehn Jahren eine etablierte Instanz für Live-Musical in Tübingen. 2016 debütierte das 25-köpfige Ensemble mit Liveband im Tübinger Theater Löwen mit der Show "Rent" und bringt seitdem jährlich eine Musicalproduktion zur Aufführung. Seit der Produktion "Prom" von 2022 spielt die Musical Academy in der Kulturhalle Dußlingen und zieht über zwei meist ausverkaufte Wochenenden mittlerweile über 2.000 Gäste ins Publikum. Mit der konzertanten Fassung von "Anastasia - Das Musical" bespielt die Kompanie mit eigenem Orchester diesen Sommer endlich wieder eine Tübinger Bühne.

Foto: Musical Academy Tübingen (c) Paola Sorce

Die 10-köpfige Ulmer Formation jazz-ahead lässt die Magie von Miles Davis und seinen Weggefährten in einem energiegeladenen Live-Abend neu aufleben. Die Band widmet sich seit vielen Jahren der Jazzgeschichte und den stilbestimmenden Kompositionen der großen Jazz-Epochen. Mit der außergewöhnlichen Besetzung als Tentett (zehnköpfige Jazzformation) haben sie sich auf die wundervollen und erfolgreichen Kompositionen von Miles Davis und seinen Wegbegleitern spezialisiert – Stücke, die in dieser seltenen Besetzung kaum zu hören sind. In ihrem Programm „Die Musik von Miles Davis und Freunden“ präsentiert jazz-ahead diese einzigartigen Arrangements. Die Formation spannt dabei einen Bogen über verschiedene Stile – von Hard Swing und Bebop über Latin bis Funk – und bringt dabei so manchen vergessenen Schatz der Jazzgeschichte wieder zum Vorschein.

Da es für diese seltene Besetzung kaum Notenmaterial gibt, lässt jazz-ahead exklusive Arrangements von renommierten Arrangeuren schreiben, wodurch ein individueller Sound entsteht, der die Klassiker in neuem Glanz erstrahlen lässt. Präsentiert werden die Stücke mit kleinen Geschichten und Anekdoten rund um ihre Entstehung.

Besetzung:
Adelheid Aurnhanmmer (Altsaxophon)
Martin Deckenbach (Tenor-Saxophon)
Olaf König (Bariton-Saxophon)
Wolfgang Dieterle (Trompete)
Stephan Düppre (Trompete)
Seppi Schreck (Posaune)
Thomas Pawlitza (Gitarre)
Thilo Weißhardt (Piano)
Boris Funk (Bass)
Albrecht Wantzen (Drums)

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683–1764) und ABBA! Doch schon beim zweiten Hinhören finden sich unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel Dancing Queen schlägt die lautten compagney eine Brücke der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens, vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt und der Musik Rameaus nicht nur gegenübergestellt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts
stammt.
Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva
zwischen den Welten hin und her. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe genauso wie feinste lyrisch-singende Arien. Sie verfügt über eine endlose Palette verschiedenster Klänge und improvisiert mit Leichtigkeit auch mal über ein rockiges Riff, sei es nun von Rameau oder von ABBA. Eine ideale Partnerin für die Musiker_innen der experimentier- und spielfreudigen lautten compagney, mit denen sie 2021 die vielbeachtete CD Time Travel mit Stücken von Purcell und The Beatles veröffentlichte.

Asya Fateyeva - Saxophon
Bo Wiget - Bearbeitungen
lautten compagney Berlin
Birtgit Schnurpfeil - Musikalische Leitung

Foto: Asya Fateyeva © Robert Paul Kothe

Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuem Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen. Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

Viele kennen Tatjana Geßler aus den SWR-Landesnachrichten und anderen TV-Sendungen, aber auch als Filmemacherin, engagierte Tierfreundin und Buchautorin. Wer sie nur aus dem Fernsehen kennt, hat bisher nur einen Teil ihrer Persönlichkeit gesehen, denn sie ist auch eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin. Bei ihren eher seltenen Konzerten spürt man sofort, dass hier nicht die Nachrichtenfrau mit Selbstverwirklichungslaune singt: In ihren Chansons ist pure Leidenschaft zu spüren.

Auf die Sommerbühne kommt Tatjana Geßler zusammen mit dem Pianisten Frieder Berlin, der jahrzehntelang Musikredakteur des SWR war und als Musiker auf zahlreichen Bühnen zuhause ist. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates und der SWR 1 Band hat er viele große Künstler begleitet, wie beispielsweise Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep) und Stefan Gwildis.

Tatjana Geßler bringt ihre eigenen Songs nach Blaubeuren, aber auch Evergreens und Titel aus dem Swing und dem Pop. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern amüsante Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

Foto: Klaus Schnait

Einlass: 18:30 Uhr