feat. Juan Camilo Villa & Dennis Frehse
Special Guest: Jan Prax

Julian & Roman Wasserfuhr zählen seit vielen Jahren zu den markanten Stimmen des deutschen Jazz. Klare Melodien, eine offene Klangsprache und atmosphärische Dichte prägen ihren unverwechselbaren „Wasserfuhr-Sound“.

Für Timelines arbeiten die Brüder erneut mit zwei langjährigen Freunden zusammen: dem kolumbianischen Bassisten Camilo Villa (Düsseldorf) und dem deutschen Schlagzeuger Dennis Frehse, der seit vielen Jahren in Tokio lebt. Die vier Musiker kennen sich seit frühen gemeinsamen Projekten, hatten sich jedoch längere Zeit aus den Augen verloren. Das Wiedersehen führt zu einem Quartett, in dem musikalische Erfahrungen und Einflüsse über Kontinente hinweg aufeinandertreffen.

Als Special Guest ergänzt der Saxophonist Jan Prax das Ensemble. Er zählt zu den markanten Stimmen des zeitgenössischen deutschen Jazz und überzeugt durch einen kraftvollen, zugleich differenzierten Ton.

Es entsteht ein lebendiger, rhythmisch präsenter und zugleich melodieorientierter Bandsound. Europäische Jazztradition, lateinamerikanische Einflüsse und urbane Impulse aus Japan greifen dabei organisch ineinander und eröffnen viel Raum für Interaktion und Klangfarben.

Einlass 19 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Beuggen in Rheinfelden.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Beuggen. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Programm:
Georg Friedrich Händel
Ouvertüre & Balli aus "Agrippina" HWV 6
Concerto B-Dur HWV 294 für Flautino

Giovanni Battista Mele
Concerto F-Dur für Blockflöte Nr. 15

Alessandro Scarlatti
Sinfonia zu „Il Giardino d’Amore“

Leonardo Leo
Concerto G-Dur für Blockflöte

Giovanni Battista Pergolesi
Concerto B-Dur für Violine

Lucie Horsch, Blockflöte
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz, Violine & Leitung

Nach dem überwältigenden Erfolg der „Concerti all’arrabiata“ geht die Erkundungstour durch Italiens musikalische Speisekarte nun weiter. Diesmal gibt es ein mehrgängiges Menü aus Neapel. Die Stadt am Vesuv war in der Barockzeit neben Rom und Venedig das bedeutendste Musikzentrum der apenninischen Halbinsel und unzählige Komponisten versammelten sich in den Opernhäusern und Palästen der Stadt. Selbst Georg Friedrich Händel ließ es sich nicht nehmen und stattete Neapel während seines Italienaufenthalts einen Besuch ab, wo er intensiv die dortige Opern- und Kirchenmusiktradition studierte. 1713 wurde in Neapel seine Oper Agrippina mit großem Erfolg aufgeführt.

Neben bekannten Größen wie Händel, Alessandro Scarlatti und Giovanni Battista Pergolesi gab es noch eine Reihe weiterer Komponisten in Neapel, die heute nur noch Insidern ein Begriff sind, etwa Leonardo Leo oder Giovanni Battista Mele. Diese Komponisten eint der sog. „neapolitanische Stil“: eingängige Melodien mit emotionaler Ausdruckskraft.

Das FBO serviert diese neapolitanischen Leckerbissen gemeinsam mit der Blockflötistin Lucie Horsch, die trotz ihres jungen Alters eine beeindruckende Karriere auf internationalem Parkett aufweisen kann. Molto bene!

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Keine Kompromisse - Es klingt so einfach: Sie habe schlicht immer schon Klavier spielen wollen, erklärt die georgische Pianistin Khatia Buniatishvili den Beginn ihrer großen Laufbahn. „Mit drei saß ich zum ersten Mal am Klavier, mit fünf habe ich nach Noten gespielt, mit sechs war mir klar, ich wollte Musikerin werden – und ich habe nie daran gedacht aufzuhören.“ Warum auch aufhören, wenn man auf den Schwingen des Flügels schon mit sechs Jahren zum ersten Auftritt als Solistin mit Orchester und als Zehnjährige auf die erste Europatournee schwebt?

Geboren 1987 im georgischen Batumi und früh von der Mutter gefördert, studierte Khatia Buniatishvili am Konservatorium in Tiflis und an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Dass sie sich 2008 den 3. Preis beim Arthur-Rubinstein-Klavierwettbewerb in Tel Aviv erspielte und im selben Jahr in der Carnegie Hall debütierte, markierte den Auftakt zu einer internationalen Karriere, die die Pianistin regelmäßig zu den großen Orchestern, Festivals und Konzerthäusern der Welt führt. Ungeachtet der glanzvollen Öffentlichkeit eines Weltstars hat sie sich ihre Spontaneität und Impulsivität bewahrt – Eigenschaften, die besonders in ihren Soloabenden deutlich hervortreten. Dort sucht ihre inzwischen berühmte Expressivität, die sich auch in Mimik und Körpersprache zeigt, keine Kompromisse. „Ich agiere spontaner, lasse meinen Emotionen freien Lauf und spiele jedes Mal anders“, beschreibt Buniatishvili ihren Zugang. Die Komposition ihres Konzertprogramms ist für die Künstlerin eine höchst individuelle Angelegenheit. „Die Partitur ist wie ein Brief, um die Verbindung zwischen dem Komponisten und mir selbst herzustellen“, sagt sie. "In der Musik lassen sich Emotionen und Gedanken nicht verstecken – man kann nicht lügen.“

Programm:
Schumann, Fantasie C-Dur op. 17
Brahms, Rhapsodie g-Moll op. 79/2
Brahms, Intermezzo Es-Dur op. 117/1, Intermezzo b-Moll op. 117/2, Intermezzo A-Dur op. 118/2
Chopin, Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31
Gubaidulina, Lied des Fischers (aus „Musical Toys“ für Klavier)
Prokofjew, Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83

Khatia Buniatishvili, Klavier

EUR 83,- / 73,- / 57,- / 37,- / 25,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 68,50 / 62,30 / 51,50

Khatia Buniatishvili | Foto © Esther Haase

Einlass 17:45 Uhr

Willkommen beim Schlager Dinner - Ein unvergessliches Erlebnis für Schlagerliebhaber!

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Musik, Spaß und köstlicher Gaumenfreuden, während wir Ihnen einen unvergesslichen Abend im Zeichen der deutschen Schlager präsentieren.

Ob Sie ein eingefleischter Schlagerfan sind oder einfach nur einen unterhaltsamen Abend in guter Gesellschaft verbringen möchten, unser Schlager Dinner ist die ideale Wahl für jeden Anlass. Feiern Sie Geburtstage, Jubiläen, Firmenfeiern oder einfach das Leben selbst mit einem Abend voller Musik, Lachen und unvergesslichen Momenten.

Unser Schlager Dinner ist die perfekte Gelegenheit, um gemeinsam mit Freunden, Familie oder Kollegen eine unbeschwerte Zeit zu verbringen. Genießen Sie die Hits der größten Schlagerstars aller Zeiten, während Sie sich an einem festlichen Tisch niederlassen und sich von unseren exquisiten Speisen verwöhnen lassen.

Unser talentiertes Team aus Küchenchefs und Servicekräften steht bereit, um Ihnen ein unvergessliches kulinarisches Erlebnis zu bieten. Von traditionellen deutschen Gerichten bis hin zu modernen Interpretationen klassischer Speisen – unsere Menüauswahl wird selbst die anspruchsvollsten Gaumen zufriedenstellen.

Wir verstehen, dass ein erstklassiges Abendessen nicht nur aus großartigem Essen besteht, sondern auch von einer mitreißenden Atmosphäre begleitet sein sollte. Deshalb sorgen wir dafür, dass unser Schlager Dinner nicht nur Ihren Gaumen, sondern auch Ihre Sinne verwöhnt. Mit einer festlichen Dekoration, Live-Musik und einer mitreißenden Stimmung werden Sie sich fühlen, als wären Sie Teil einer großen Schlagerparty.

Buchen Sie noch heute Ihr Ticket für das Schlager Dinner und sichern Sie sich Ihren Platz für eine Nacht voller Spaß, Musik und kulinarischer Genüsse. Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen und Ihnen einen Abend zu bereiten, den Sie so schnell nicht vergessen werden!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

„Davon geht die Welt nicht unter“ und Zarah Leander auch nicht. Eine Revue mit der letzten Diva. Mondän, voll Pathos und unerhörter Leichtigkeit, balanciert dieser Abend über dem Abgrund des „dunkelsten Kapitels der deutschen Geschichte“ und entführt in die Traumwelt des deutschen Musikfilms: schwarz-weiss oder in Farbe.

Mit Stefanie Verkerk, Martin Schurr.
Arrangement und Klavier: Andreas Binder
Kontrabass: Markus Lechner
Schlagzeug / Percussion: Konstanze Ihle

Einlaß 19:30

Jazzfrühling Freiburg - ZEHN Jahre forum jazz e. V.

Doppelkonzert (Pause ca. 20:30 Uhr)

19:30 Uhr • Shuteen Erdenebaatar, piano / Nils Kugelmann, contra-alto clarinet

Zwei herausragende Stimmen des jungen europäischen Jazz – die mongolische Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar und der deutsche Bassist und Klarinettist Nils Kugelmann – laden mit ihrem neuen Programm UNDER THE SAME STARS zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise ein.
Was als persönliche Begegnung begann, ist zu einem tiefen musikalischen Dialog zweier Seelen geworden, Shuteens hypnotisch-leuchtendes Klavierspiel trifft auf die geheimnisvollen Klangfarben von Kugelmanns Kontra-Alt-Klarinette – einem seltenen Instrument, das hier zum strahlenden Zentrum wird. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt, die Jazz, Klassik und Filmmusik vereint und in der sich ihre individuellen Geschichten, ihre Kulturen und ihre Liebe zur Musik auf ganz eigene Weise verweben.
Beide haben sich in den vergangenen Jahren als prägende Persönlichkeiten einer neuen Generation etabliert. Shuteen Erdenebaatar, geboren in der Mongolei, lebt seit 2018 in Deutschland. Sie wurde u. a. mit dem Deutschen Jazzpreis und dem höchsten Kulturpreis ihrer Heimat ausgezeichnet. Nils Kugelmann, ACT-Künstler und ebenso mehrfach preisgekrönt, ist bekannt für seine Arbeit mit seinem eigenem Trio sowie seine Handschrift als Komponist.

21:00 Uhr - Jacob Karlzon 4tet • Questar

Der schwedische Jazzpianist und Komponist Jacob Karlzon wird gerne mit der schwedischen Legende Esbjörn Svensson verglichen. Er ist zudem Bandmitglied im Dominic Miller 4tet. Karlzons Spielstil zeichnet sich durch technische Brillanz, rhythmische und harmonische Komplexität sowie ein perfektes Formgefühl aus. Seit 2012 ist er Steinway-Künstler, eine internationale Anerkennung für herausragende Leistungen. QUESTAR ist das nächste Kapitel seiner musikalischen Reise; entstanden aus dem Wunsch heraus, neue Klänge und Settings zu erkunden verbindet QUESTAR tiefe Grooves und fließende Rhythmen mit grenzüberschreitenden nordischen Klanglandschaften. Jedes Konzert entfaltet sich auf eigene Weise.

JACOB KARLZON – Klavier, Keyboards, Elektronik / MADS LA COUR – Trompete / THOBIAS GABRIELSON – Bass / ROBERT IKIZ – Schlagzeug, Elektronik

Einlass Foyer: 18:30 Uhr; Parken auch beim BürgerBad, Friedhofweg 13

Carla Ahad schreibt und produziert Songs, die von ihrem Leben in der Großstadt erzählen: später Sommerabend-Wiese ist noch warm und irgendwo färbt sich der Himmel. Ihre Musik verbindet funkelnde Synthesizer, eingängige Melodien und poetische Texte. Zusammen mit ihrer Band entstehen daraus Live-Versionen, die das Publikum zum tanzen, mitsingen und strudeln bewegen. Im April tourt Carla unter dem Motto „Einfach Tanzen“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Einlass 18:30 Uhr

Bär und Eichhörnchen kennen sich gut. Bär weiß immer wo Eichhörnchens Schätze liegen und welche Musik es gar nicht mag. Eichhörnchen kennt Bärs Lieblingsversteck und den Trick, wie man Bär weckt. Sie machen fast alles gemeinsam, obwohl sie so unterschiedlich sind. Das geht lange gut, aber auf einmal ist da ein Knacks. Ein Streit und Stille. Eichhörnchen ist weg und Bär ist allein. Aber ohne einander geht es doch nicht… oder?

Nach dem Kinderbuch von Smriti Prasadam-Halls und Steve Small erzählen die Artisanen mit feinem Witz ganz ohne Worte von Freundschaft mit ihren Herausforderungen und Glücksmomenten, vom Alleinsein und davon, dass Unterschiede kein Hindernis sein müssen.


Konzeption: Artisanen
Empfohlenes Alter: ab 4 Jahre
Dauer: ca. 45 Minuten

Einlass: 13:30

Jazzfrühling Freiburg 2027 - ZEHN Jahre forum jazz e. V.

Doppelkonzert (Pause ca. 20:30 Uhr)

19:30 Uhr - Evi Filippou (Vibraphone) & Robert Lucaciu (bass)

„Das Duo ist nicht nur phänomenal gut aufeinander eingespielt, es weiß auch komplexe Strukturen und Kompositionen auf äußerst unterhaltsame Weise über die Bühne zu bringen. Allein, wie sie sich beim Spielen angrinsen oder in Solomomenten der oder des jeweils anderen auf ihren Instrumenten lümmeln, ist eine Augenweide. Bei ihrer Performance steht völlig außer Frage, dass sie in jedem einzelnen Augenblick zu 100 Prozent für das Publikum da sind. Dieses Zusammenspiel hat eine Klasse, die an einstige Auftritte von Gary Burton und Chick Corea erinnert. Doch nicht nur das: Zwischen den Songs beziehen sie Stellung zu politischen, künstlerischen und menschlichen Fragen. Dass im weitesten Sinne freier Jazz in Wort und Ton auf eine derart inklusive und niemanden ausgrenzende Weise dargeboten werden kann, erlebt man wirklich nur ganz selten.“ (Jazzthing 04/2024)

21:00 Uhr • Lars Danielsson • Liberetto
Lars Danielsson: double bass / Gregory Privat: piano / John Parricelli: guitar / Magnus Öström drums & percussion

UK Jazz News schließt seine Rezension zum neuen Album "Echomyr" (2026) wie folgt:
A beautiful album, just beautiful.

Der schwedische Cellist und Bassist Lars Danielsson verfügt über einen unverwechselbaren Sound, der sowohl von seiner Herkunft als auch von seiner klassischen Ausbildung geprägt ist.
Danielsson zählt zu den weltweit gefragtesten Bassisten und spielte mit einer schier unendlichen Reihe internationaler Stars wie Michael und Randy Brecker, John Scofield oder Charles Lloyd. Seinen singenden, warmen, melodischen, hochkultivierten Ton erkennt man in Sekunden.

Seine Musik als Leader ist geprägt von seinem einzigartigen Talent für so einfache, wie eindringliche Melodien, seinem Empfinden für Sounds und Arrangements, sowie seinem Gespür für besondere Besetzungen. Echomyr, der Titel des fünften Albums der „Liberetto“-Reihe des schwedischen Kontrabass- und Cellomeisters sowie Komponisten Lars Danielsson, steht für Musik aus dem tiefsten Inneren. „Der Albumtitel ist eine Eigenkreation,“ sagt Danielsson. „Echo beschreibt ein weites Feld von Klang, myr ist ein altes nordisches Wort für ‚Moor‘. Klang aus den Tiefen der Erde, aus dem tiefsten Inneren. Gerade jetzt stellen wir uns die Frage, was uns menschlich und unverwechselbar macht. Danach habe ich mein ganzes Leben lang als Musiker gesucht: nicht einfach etwas zu kopieren, das es schon gibt, sondern etwas zu finden, das aus dem eigenen Herzen und aus einem selbst kommt.“

Mit dem neuen Album "Echomyr" führt Lars Danielsson seinen ganz eigenen musikalischen Weg konsequent fort. Er verbindet die Freiheit, Harmonik und rhythmische Intensität des Jazz mit der Klangkultur seiner klassischen Wurzeln sowie der melodischen Eingängigkeit populärer und folkloristischer Lieder. Danielssons Kompositionen erkennt man sofort. Er ist ein Meister der Melodie und besitzt die Fähigkeit, Komplexes stets einfach und natürlich klingen zu lassen. Früher, erzählt Danielsson, der mit Rock’n’Roll und Free Jazz aufwuchs, habe er oft kompliziert komponiert, um sich hinter dieser Komplexität zu verstecken. Heute sucht er das Gegenteil: Klarheit. „Es ist nicht schwierig, komplizierte Musik zu schreiben. Aber Musik zu schreiben, die Menschen verstehen und die dennoch Persönlichkeit und Tiefe besitzt – das ist eine echte Herausforderung, die ich immer wieder annehme.“

UK Jazz News schließt seine Album-Rezension von "Echomyr" (2026) wie folgt. A beautiful album, just beautiful.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr; Parken auch beim BürgerBad, Friedhofweg 13

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

sameday stehen für handgemachte Musik, starke Harmonien und Konzerte, in denen Nähe zwischen Publikum und Band entsteht.
Das Trio aus Süddeutschland verbindet verschiedene Musikgenres wie Singer-Songwriter und Pop zu einem warmen, eingängigen Sound – ehrlich, nahbar und mitreißend.

Seit über zehn Jahren stehen Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber gemeinsam auf der Bühne. Ob kleine Clubshows, ausverkaufte Säle oder große Festivalbühnen – diese Erfahrung zeigt sich live sofort: dreistimmiger Gesang, akustische Instrumente und moderne Melodien mit zeitlosem Charakter, die im Kopf bleiben. Zwischen den Songs entstehen Geschichten und echte Nähe zum Publikum.

Reduzierte, persönliche Textpassagen treffen auf offene, kraftvolle Refrains – eine Spannung, die sich auch live unmittelbar überträgt. Fans dürfen sich in den kommenden Monaten über weitere neue Songs freuen.
Bei sameday entsteht jedes Konzert neu – getragen von Spielfreude, energievoller Atmosphäre und der direkten Verbindung zum Publikum.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Leben von Altertumswissenschaftler Wolfgang Bergmann ist aus der Bahn geraten: Die Universität lässt ihn fallen, seine Frau hat ihn verlassen. In diesem Vakuum tritt Sophia, eine makellos wirkende humanoide Roboterfrau, die sich Wolfgang zu seinem 60sten Geburtstag geschenkt hat. Sie bietet ihm Aufmerksamkeit und Verständnis. Doch seine Tochter reagiert entsetzt - Sophia, die neue "Frau" an der Seite ihres Vaters wirkt wie eine perfektionierte Kopie ihrer Mutter. Als Jonas, ihr technikbegeisterter Freund, Sophias System "optimiert", beginnt die Maschine rasant zu lernen - und eigene Entscheidungen zu treffen.

Von Moritz Rinke
Mit Heio von Stetten, Anne Diemer u.a.
Regie: Guntbert Warns
Produktion: Renaissance-Theater Berlin / EURO-STUDIO Landgraf

Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

Aus den Weiten der kanadischen Prärie kommt ein Musiker, dessen Songs direkt ins Herz treffen: Noah Derksen aus Winnipeg verbindet die Wärme des klassischen Americana mit modernem Indie-Folk, gefühlvollem Country und poetischem Songwriting.
Seine warme, soulige Stimme und seine einfühlsamen Texte erzählen von Liebe, Verlust, Hoffnung und den kleinen und großen Wendepunkten des Lebens. Dabei erinnert seine Musik an die große Tradition nordamerikanischer Songwriter, ohne ihre eigene, unverwechselbare Handschrift zu verlieren.

Eine besondere Rolle spielt Leonard Cohen: Ein Konzert der kanadischen Songwriter-Legende inspirierte den damals 19-jährigen Derksen dazu, selbst Songs zu schreiben – eine Begegnung, die seinen weiteren Lebensweg entscheidend prägen sollte.
2021 wurde Noah Derksen bei den Canadian Folk Music Awards als Emerging Artist of the Year ausgezeichnet. Seither hat er sich mit zahlreichen Konzerten und Veröffentlichungen einen Namen in der internationalen Folk- und Americana-Szene gemacht.
Mit seinem 2026 erschienenen Album Mercy on the Skyline präsentiert er ein weiteres Kapitel seiner musikalischen Entwicklung. Die Songs handeln von Veränderung, Hoffnung, Verletzlichkeit und menschlicher Verbundenheit.

Im Schloss-Café Freiburg ist Noah Derksen mit seiner Band zu erleben. Ein Konzertabend voller musikalischer Intensität, berührender Geschichten und handgemachter Musik zwischen Folk, Americana und Indie.

Einlass: 19:30 Uhr

Finger tänzeln taktvoll auf Basssaiten, ein verheißungsvolles Stampfen, dazu Ami Warnings geruhsam-sonore, unverwechselbar warme Stimme: »Wir kommen spontan, ham’ uns nicht geschrieben«. Die erste Zeile des neuen Albums der Münchnerin steht bildhaft für ihren schwerelos anmutenden, minimalistischen Soul; ihre Sensibilität, ihren mobilisierenden, sonnendurchstrahlten Flow; ihre grundpositive, mutige DIY-und Macherinnen-Attitüde. »Wellen« - so der Titel von Amis neuer LP - atmet Freiheitsgefühl, Cozyness und Bedächtigkeit. Es beschreibt in dreizehn Akten eine nachspürbare Sehnsucht nach dem perfekten Moment. Und es handelt vom Kreislauf des Lebens, vom Kindsein und Altwerden, von Prägung und Kontinuitäten. Auch von tiefen zwischenmenschlichen Verbindungen und dem Nachhause-Kommen; von Türen, die auf- und Türen, die zugehen; eben von »Wellen«, die kommen und gehen - die es zu parieren und umarmen gilt, auch wenn sie einen zu überwältigen drohen.

Einlass 19 Uhr