Sanditz, eine Kleinstadt am Rande der Republik. Warmherzig und multiperspektivisch verwebt Lukas Rietzschel die Erzählung der Familie und der Sanditzer Stadtbewohner zu einem Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale, vom Abrackern auf westdeutschen Baustellen bis zum isolierten Inseldasein während der Corona-Epidemie.
Ein Roman über Aufbruch und Niedergang, Gelingen und Scheitern des Aufruhrs, Freundschaft und Familie in umwälzenden Zeiten, über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit.

Lukas Rietzschel, geboren 1994 in Räckelwitz in Ostsachsen. Schon sein Debütroman „Mit der Faust in die Welt schlagen“ (2018) war ein Bestseller, der für das Kino verfilmt wurde. Seither gilt er als Beobachter und Deuter der Gesellschaft in Ostdeutschland.
2021 folgte „Raumfahrer“. Lukas Rietzschels Romane und Theaterstücke wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Sächsischen Literaturpreis, dem Literaturpreis Text & Sprache und dem Rheingauer Literaturpreis 2026. „Sanditz“ wurde für den Deutschen Buchpreis nominiert und von der Kritik hochgelobt.

Moderation: Birgit Schabesberger-Stangl

Einlass ab 19:15 Uhr

Die „Kulturhäppchen“ präsentieren einmal pro Monat an einem Donnerstag rund 60 Minuten Kultur und dazu ein passendes Häppchen.

Theater, Kabarett, Musik, Bilder, Lesungen - das alles bieten die Kulturhäppchen!
Lustig, besinnlich, informativ, ergreifend, gruselig - das sind die Kulturhäppchen!

Genießen Sie einen unbeschwerten Abend mit hervorragenden Künstlern. Jeder Monat steht unter einem anderen Motto!

Der Tanznachmittag bietet allen Weißenburgern - aber natürlich auch Gästen von außerhalb der Stadtmauern - die Gelegenheit, das Tanzbein zu schwingen. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt!

Einlass 13:15 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Thomas Hettche taucht ein in das größte aller Gefühle. Zärtlich und voller Leidenschaft
erzählt er von einer späten und umso unbedingteren Liebe.

Max stellt künstliche Augen her. Er ist Okularist und weiß von der stillen Sprache der Blicke. An den Blitzschlag der Liebe aber glaubt er mit Anfang sechzig nicht mehr. Bis er eines Sommerabends Anna begegnet und ihn die Gefühle in ungekannter Wucht überwältigen. Anna geht es genauso, doch sie ist verheiratet, und so bleiben den beiden immer nur Tage, das zu leben, was nicht sein darf. Max weiß, er hat seine große Liebe gefunden. Und er ahnt, dass sie ihn auf eine unheimliche Probe stellen wird.
Thomas Hettche wurde in einem Dorf am Rande des Vogelsbergs geboren und lebt in Berlin. Seine Essays und Romane, darunter „Der Fall Arbogast“ (2001), „Die Liebe der Väter“ (2010), „Totenberg“ (2012), „Pfaueninsel“ (2014) und „Herzfaden“ (2020), wurden in über ein Dutzend Sprachen übersetzt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem Wilhelm Raabe-Preis, dem Solothurner Literaturpreis und dem Joseph-Breitbach-Preis. Hettche gehört der Berliner Akademie der Künste sowie der Deutschen
Akademie für Sprache und Dichtung an. Zuletzt erschien 2023 der viel besprochene Roman „Sinkende Sterne“.

Thomas Hettche ist 2026 gemeinsamer Autor der 3- LesArt-Städte.

Einlass ab 19:15 Uhr

Erdiger Roots Blues und Soul, der direkt unter die Haut geht.
Die Mufuti Twins sind eine eingespielte Band mit viel Live-Erfahrung und einer unverwechselbaren Mischung aus Groove, Gefühl und Energie. Frontmann Christofer Kochs überzeugt mit einer markanten, ausdrucksstarken Stimme und versteht es, sein Publikum vom ersten Moment an mitzunehmen.
Der Sound: Vintage-Grooves und Sixties-Vibes – frisch interpretiert, fernab von Nostalgie.
Für ihre aktuelle Produktion spielte die Band ihre Songs live ein – roh, ehrlich und ohne doppelten Boden. Das Ergebnis sind Aufnahmen, die atmen, pulsieren und genau die Magie einfangen, die nur im Zusammenspiel entsteht.
Starke Melodien, lässiger Groove und Songs zwischen Sehnsucht, Euphorie und staubigen Straßen.
„…was für eine Stimme, was für Songs, was für ein Sound.“
– Neue Württembergische Zeitung

Band:
Christofer Kochs – Tenorgitarre, Gesang, Harp
Uli Fiedler – Bass & Kontrabass, Gesang
Harry Cane – Drums, Vibraphon, Percussion, Gesang
Tobi Wiedenmann – Drums, Wurlitzer, Percussion, Gesang
Tom Kroiss – Gitarre, Percussion

Einlass: 19 Uhr

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

Deutsch von Georg Holzer
Dauer: ca. 130 Minuten, keine Pause

Die Deutschland AG lenkte einstmals die Wirtschaft Europas, ein Netzwerk aus Bankern, Industriekapitänen und Lobbyisten. Man kannte sich, sprach sich ab und regierte per Handschlag. Konstantin Richter betrachtet die Dreihundert Männer und macht aus Wirtschaftsgeschichte ein fundiertes, rasantes Panorama: Daimler und
Otto als Konkurrenten im Gemüsebeet, die Gebrüder Mannesmann spinnen Intrigen in Marokko und Thomas Middelhoff pendelt per Helikopter zwischen Bielefeld und Essen. So entsteht ein einzigartiges Epos, das rund 150 Jahre umspannt: von der Start-up-Nation Kaiserreich bis in die krisengebeutelte Gegenwart.
„Plötzlich sieht man, was sich an persönlichen Schicksalen hinter ›Made in Germany‹ verbirgt.“ DIE ZEIT

Konstantin Richter, geboren 1971, ist Autor und Journalist. Er hat regelmäßig für deutsch- und englischsprachige Medien wie The Wall Street Journal, The Guardian, The New York Times oder Die Zeit geschrieben. Darüber hinaus hat er mehrere Bücher veröffentlicht. Sein Bestseller „Dreihundert Männer. Aufstieg und Fall der Deutschland AG“ wurde für den Deutschen Wirtschaftsbuchpreis nominiert und mit
dem Deutschen Sachbuchpreis 2026 ausgezeichnet.

Moderation: Dr. Joachim Stang

Einlass ab 19:15 Uhr

Introitus Interruptus von und mit Volker Heißmann
und dem Pavel-Sandorf- Quartett.

„Introitus Interruptus“
Das besondere Kirchenkonzert - von und mit Volker Heißmann
Erleben Sie Frankens beliebtesten Komödianten einmal etwas anders: Multitalent Volker Heißmann präsentiert einen heiter-besinnlichen Abend voller Erzählungen, Gesang und Glauben. Zusammen mit dem Pavel Sandorf Quartett widmet sich der Fürther Entertainer bekannten weltlichen und geistlichen Melodien. Auf dem Programm stehen unter anderem wunderschöne Kirchenlieder wie „Von guten Mächten“ oder „Drei Könige wandern“, zeitlose Hits wie „My Way“ (von Frank Sinatra), „When I fall in Love“ (von Nat King Cole) oder „Was wichtig ist“ (von Udo Jürgens) sowie ein schwungvolles Gospel-Medley zum Mitklatschen. Darüber hinaus berichtet Heißmann einfühlsam und augenzwinkernd von persönlichen Erfahrungen und Begegnungen. Er erzählt von seinem eigenen Weg zum christlichen Glauben und seiner Beziehung zur Kirche. Und der leidenschaftliche Parade-Komödiant hat natürlich jede Menge witziger Anekdoten im Gepäck. „Introitus Interruptus“ ist ein ganz besonderes Vergnügen und zugleich das etwas andere Kirchenkonzert in einem einmaligen Rahmen. Volker Heißmann beweist damit, dass sich leise Töne und lautes Lachen perfekt ergänzen!

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 19:00 Uhr

Geboren in der DDR, wollten er und seine Familie in die BRD fliehen. Doch leider sind sie falsch abgebogen und in der Sowjetunion gelandet. Nach der Wende schaffte er es endlich in den Westen und landete in Berlin Wedding. Auf den Strassen Berlins erlernte er seinen Stil und entdeckte seine Gabe, Menschen stundenlang mit Geschichte vollzubrabbeln. Was anscheinend gut ankam und für witzig befunden wurde. Da es ihm nicht reichte, das nur tagsüber zu tun, beschloss er vor über fünf Jahren, das auch nachts auf den Comedybühnen Berlins zu tun. Erst auf deutsch und dann noch auf englisch. Das eröffnete ihm die Möglichkeit auch auf den Bühnen Amsterdams, Londons und Edinburghs aufzutreten. Seine Comedy beleuchtet charmant Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche und Absurditäten des Alltags.

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?

Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt.

AMARYLLIS ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die New Yorker Sängerin Sari Schorr hat sich ihre internationale Fangemeinde auf klassische Weise aufgebaut: auf der Bühne, durch unermüdliches Touren und intensive Auftritte, die sich von intimer Spannung zu kraftvollen Höhepunkten steigern. Ihre elektrisierenden Performances führten sie bereits auf Bühnen wie die Carnegie Hall, zum Montreux Jazz Festival oder zum Rockpalast des Westdeutschen Rundfunks. In diesem Herbst kehrt sie nach ihrer Zusammenarbeit mit Robin Trower mit der Running Wild European Tour nach Europa zurück. Mit Running Wild erweitert Schorr ihren Sound, bleibt jedoch fest im rauen Blues-Rock verwurzelt, der ihre Arbeit prägt. Soul- und Blues-Elemente durchziehen kraftvolle, gitarrengetriebene Arrangements, die den musikalischen Rahmen erweitern, ohne das klassische Songwriting aus den Augen zu verlieren, das im Zentrum ihrer Kompositionen steht. Das Album behandelt Themen wie Freiheit, Selbstreflexion und Selbstbestimmung – nicht als Schlagworte, sondern als gelebte Erfahrung.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Michel Petit

für Erwachsene - ab 14 Jahren

„Wir haben uns den Hut abnehmen lassen, damit man uns nicht vorwirft, wir würden aus der Reihe tanzen.“

Worum es geht?

Zwei Personen finden sich in einem rätselhaften Raum. Niemand hält sie auf, und doch können sie nicht einfach gehen. Nach und nach fordert eine unsichtbare Macht sie auf, Schritt für Schritt alles abzugeben, was sie ausmacht . Sie geben nach und nach alles freiwillig ab – es fängt harmlos mit dem Hut an, doch dabei bleibt es längst nicht. Zwischen den beiden entbrennt eine absurd-witzige Diskussion über persönliche Freiheit, während sich Tür langsam schließt.

Sławomir Mrożeks großer literarischer Klassiker als rasante, bitterböse Komödie über Gruppenzwang, Mitläufertum und die Sehnsucht, einfach das zu tun, was alle anderen erwarten. Völlig absurd, voller Humor und mit einer eiskalten, bösen Punktlandung am Ende, die niemanden unberührt lässt.

Regie: Tomasz Cymerman
Raum: Claudia Kucharski
Visuelle Raumgestaltung: Tomasz Szeafer
Musik: Darius Gall
Kostüm: Veronika Stünkel
Technik: Quirin Birkmeier

In dieser absurden und urkomischen Komödie des französischen Schriftstellers Matthieu Delaporte kommt es zu einem rasanten Wortgefecht auf Leben und Tod. Ein Stück, das nur so trieft vor schwarzem Humor und irrwitziger Situationskomik. Es gibt nichts mehr, das ihn hält. Bernhard ist vom Leben enttäuscht und plant, sich selbst umzubringen. Doch als plötzlich der Tod höchstpersönlich vor seiner Tür steht, beginnt er, an seiner Entscheidung zu zweifeln. Zu allem Überfluss stellt sich auch noch heraus, dass der Tod nicht wirklich weiß, was er tut und mit seiner Aufgabe heillos überfordert ist. Es entspinnt sich ein intelligenter und gleichermaßen witziger Dialog zwischen den beiden, als Bernard beginnt, die wenige Zeit, die ihm bleibt, zu nutzen und um sein Leben zu feilschen. Die dunkelhumorige, französische Komödie Einszweiundzwanzig vor dem Ende ist ein Stück voller amüsanter Missverständnisse, in dem nichts ist wie es scheint. Matthieu Delaporte gelingt es, existenzielle Themen wie Depression und Einsamkeit mit einer erstaunlichen Leichtigkeit und Frische zu einem zentralen Teil der Handlung dieses originellen Theaterstücks zu machen.

Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Pia von der Assen
Bühne und Kostüm: Theresa Rohrberg

Deutsch von Georg Holzer
Dauer: ca. 130 Minuten, keine Pause

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.