Seit der Gründung im Herbst 1995 kann Still Collins auf weit über 1500 gespielte Konzerte zurückblicken und gilt als einer der Mitbegründer einer regelrechten Tributeband-Kultur in Deutschland, die seit ihrer Entstehung in den 90er Jahren einen kaum vergleichbaren Boom erlebt. Damals wie heute gilt: Selbst eingefleischte Fans des Originals tun sich schwer, einen akustischen Unterschied zwischen „Tribute“ und dem „Meister“ auszumachen, wenn Still Collins programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis-Musikgeschichte zurückblickt. Dabei hat die Band auch nach mehr als 20 Jahren „on stage“ immer noch genau so viel Spaß auf der Bühne wie beim ersten Konzert. Was jedoch in einem kleinen Musiklokal in Königswinter vor 120 Gästen begann, hat sich längst zu einem international gebuchten und renommierten Liveact entwickelt. Brillanter Sound, aufwendiges Lichtdesign, bei vielen Konzerten modernste LED-Videotechnik – die Band ist gut gerüstet für die nächsten 20 Jahre in absoluten Top-Locations.
Von „Selling England by the pound“ bis hin zum letzten Phil Collins Soloalbum „Going back“ blicken Still Collins programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis-Musikgeschichte und beleuchten gerne auch schon mal kurz das angrenzende Solo-Thema „Peter Gabriel“oder "Mike & the Mechanics"
Mit rund 70 Konzerten pro Jahr gilt die Band dabei als die gefragteste Phil Collins- und Genesis-Tributeband in Europa – und zwar SO gefragt, dass sogar der ehemalige Genesis-Sänger Ray Wilson bereits für mehrere gemeinsame Konzerte gewonnen werden konnte.
Stimme, Sounds, Arrangements: Selbst eingefleischte Fans des Originals tun sich schwer, einen akustischen Unterschied zwischen „Tribute“ und „Meister“ auszumachen. "Mach´ die Augen zu und Du denkst, er sei es wirklich", spricht man. Aber nicht nur das! Wer still Collins einmal live erlebt hat, der weiß: Hier wird nicht nur gecovert, hier gibt es eine äußerst unterhaltsame Bühnenshow einer erstklassigen Liveband!

Einlass 19 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

"Schneewittchen", eine Perle im deutschen Märchenschatz, ist wohl bei jedem bekannt. Völlig unbekannt dürfte aber wohl die Tatsache sein, dass diese Geschichte voll krimineller Energien steckt. Die böse Stiefmutter ist nur vordergründig neidisch auf die Schönheit von Schneewittchen, viel entscheidender ist ihre Gier nach dem stattlichen Erbe. Von der Erbschleicherei bis zum Mordkomplott hat der Fall "Schneewittchen" alles zu bieten. So deckt das Kikeriki Theater nun eindlich einmal die wahren Hinter- und Abgründe dieses üblen Spiels auf. Machen Sie sich also darauf gefasst, dass Ihnen hier mit Sicherheit kein "Märchen" erzählt wird.



Copyright: Kikeriki Theater

Einlass: 19:00 Uhr

das Gefühl, sich nicht sicher im Raum bewegen zu können, oder auch das Gefühl der drohenden Bewusstlosigkeit. Schwindel bedeutet ebenfalls umgangssprachlich Betrug.
Hinnerk Köhn steht für beides.

Aufgewachsen in dem Glauben es nach ganz oben zu schaffen lernte er die magische
Regel „Fake it till you make it“ und kämpfte sich mit minimalen Anstrengungen als mega privilegierter weißer, junger Mann in die Stand Up Comedy Szene rein. Kämpfen ist hierbei
ein sehr großes Wort.

Aber damit ist jetzt Schluss. Hinnerk will nicht mehr lügen. Hinnerk will noch ehrlicher
sein als in seinen zwei letzten Programmen, Hinnerk will sich selbst auf der Bühne zeigen, Hinnerk will den Show-Hinnerk ablegen und den richtigen Hinnerk präsentieren.
Und zum Glück ist der noch witziger als der alte. Vielleicht ein wenig doller,
ein wenig unüberlegter, aber auf jeden Fall besser.

Denn während andere Leute Spaß haben verzweifelt Hinnerk an sich selbst und
versucht irgendwie etwas Positives aus seinem Unglück zu ziehen. Und dabei guckt man
ihm extrem gerne zu. Und vielleicht singt er ja auch noch was.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Alice Hoffmann spielt bei uns mehrere Programme , bitte informieren Sie sich auf unserer Homepage !

Info zum Kaffeekränzchen:
„Oma, chatGPT ist langweilig…“ Wie wäre es, stattdessen den PC auszuschalten und an einem gemütlichen Sonntag zur Kaffee- und Kuchenzeit im thalhaus Theater ein paar ganz besondere Stunden zu erleben?

Alice Hoffmann, bekannt als die „erste“ Hilde aus der Comedy-Serie „Familie Heinz Becker“, präsentiert ein Programm, das auf den ersten Blick wie eine intime Lesung im Kaminzimmer im Kreis der Familie anmutet. Doch dieses Mal erwartet das Publikum weit mehr als nur leichte Unterhaltung. Neben humorvollen Momenten wird es auch Platz für tiefsinnige und ernste Themen geben, die zum Nachdenken und zum Austausch anregen. Da die Besucher ihre Lieblingslektüre, Ideen oder Fragen aller Art mitbringen können, entsteht zusammen mit Alice Hoffmann eine lebendige Vorstellung, die jedes Mal anders ist.

Erleben Sie Alice Hoffmann, die „Kittelschürze der Nation“, in einem Programm, das sich zwischen Lesung, Kabarett, Gesprächen und Musik bewegt und sich immer wieder neu erfindet. Auch kritische und nachdenkliche Themen zu vergangenen und aktuellen Ereignissen werden nicht ausgelassen. Keine Vorstellung gleicht der anderen – sie ist ein lebendiges Mosaik aus Humor, Nachdenklichkeit und persönlichem Austausch.

Das „Sahnehäubchen“ dieser Veranstaltung? Natürlich der Kaffee und Kuchen, den das freundliche thalhaus-Team auf Wunsch serviert. Und nach dem offiziellen Teil steht Alice Hoffmann den Gästen für Gespräche und tiefgründige Momente zur Verfügung.



Info zum SOLO Programm:
Alice Hoffmann verkörpert die saarländische Hausfrau „Vanessa Backes“, die man noch immer als die „erste“ Hilde aus der bekannten Comedy-Serie „Familie Heinz Becker“ in bester Erinnerung hat. Als Hilde bringt sie Millionen von Zuschauern vor dem Fernsehen zum Lachen.

In ihrem Soloprogramm Torschlusspanik ist ihr Leben als Hausfrau an den Punkt gekommen, an dem sie sich fragt, ob sie wirklich alles gemacht hat, was sie eigentlich machen wollte. Senioren−Führerschein, Ayurveda−Kuren, sich endlich noch einmal unsterblich verlieben, eine neue Sprache erlernen oder bei einem Nachwuchswettbewerb singen, kaum etwas gibt es, das sie nicht eigentlich immer schon mal probieren wollte.

Am Ende aber kommt es, wie es kommen muss . Ein ums andere Mal wird deutlich, dass das Leben nun mal nicht so läuft wie es laufen soll.
Mit einem besonderen Schuss an kabarettistischer Spitzzüngigkeit, bringt die Kittelschürzenträgerin die Lachmuskeln zum Einsatz.
Wenn sie ihre Zuschauer zu Kommentaren und Zwischenrufen animiert hat, bleibt sie ihnen nie eine Antwort schuldig.

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! spielt auch am Donnerstag, 06.11.2025

Winston Smith hat genug. Will grüne Wiesen, keinen Stahlbeton. Sex, keine Abstinenz. Die Diktatur will (in) seinen Kopf. Aber nein. Das stimmt so nicht. Besuchen Sie uns im Ministerium der Liebe!

Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert eine interaktive szenische Lesung, die keiner so schnell vergessen wird: Gnadenlos und gleichzeitig mit Augenzwinkern.

In einer Zeit der Fake-News, der Bad News, des Unwortes „Lügenpresse“ und in einer Zeit der vermeintlichen Gleichschaltung leben wir. Cookies, ein Mittel der Überwachung? Smartphone hört mit? Meinungsfreiheit? Der gläserne Mensch - Freiheit durch Digitalisierung? Ist staatlich angeregtes Gendern ein Instrument der Kontrolle? Ist Wiesbaden eine Diktatur?

Aber nein. Jeder Mensch in Wiesbaden kann sich davon überzeugen im Ministerium der Liebe. Wir sind für Dich da. Wir blicken in die Herzen und helfen, wo wir noch können.

Im Palasthotel ist unser neuer Standort. Das Ministerium für Liebe. Unser bester Mitarbeiter Winston Smith ist seit 1984 für uns tätig.


1949: George Orwells Roman „1984“ sprengt den Buchmarkt. Ein utopisches Werk oder Satire? Ein Jahr nach der Veröffentlichung stirbt der Autor an einem rätselhaften Husten.
1984: Indira Gandhi wird ermordet, Ronald Reagan verkündet die Bombardierung der Sowjetunion, der erste Apple-Computer wird vorgestellt und Kim Jong-un erblickt das Licht der Welt. Kabelfernsehen kommt in die Wohnungen.
2024: Alexa hilft, Kameras auf den Plätzen schützen, KI kann dichten und denken, Digitalisierung statt Arbeit. Krieg allgegenwärtig. Alexei Anatoljewitsch Nawalny stirbt unter rätselhaften Umständen.

COLDPLAY Haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern. Goldplay.live – Europas gefragteste Coldplay Tribute-Band verspricht ein erstklassiges Konzerterlebnis für alle Coldplay Fans. Die vier erfahrenen Musiker, die Sound und Style des Originals detailverliebt inhaliert haben, zelebrieren eingebettet in eine farbenfrohe Show sympathisch und äußerst überzeugend die zeitlose Musik von Coldplay. Dabei spielen Stimme und Performance des Frontmanns von Goldplay.live eine tragende Rolle, denn näher kann man dem Coldplay Sänger Chris Martin kaum kommen. Ganz wie beim Original hat ein Goldplay.live Konzert stets eine besondere magische Energie, die den Konzertbesucher emotional mitreißt und zu 100% beseelt wieder entlässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Noch nicht genug von der Heiner Wiesn gehabt?
„Nach der Heiner-Wiesn ist vor der Heiner-Wiesn." Mit uns geht es jetzt in die zweite Runde! Wir freuen uns, Euch die Heiner Wiesn 2025 Darmstadt präsentieren zu dürfen! Ein einzigartiges Erlebnis von bayrischer Tradition erstmalig im hessischen Style interpretiert.

Vom letzten Oktoberwochenende bis zum ersten Novemberwochenende verwandelt sich der Messplatz im Herzen Darmstadts in eine festliche Oase voller bayerischer Bräuche, hessischen Schmankerln und moderner Highlights. An insgesamt drei Wochenenden laden wir Euch ein, mit uns zu feiern, zu tanzen und das Leben zu genießen.

Hochwertige musikalische Live-Darbietungen sorgen für beste Stimmung und unvergessliche Momente. Unsere Servicekräfte bedienen euch direkt am Tisch und verwöhnen euch mit exquisiten hessischen Spezialitäten. Das abwechslungsreiche Programm bietet neben der Musik zahlreiche spannende Programmpunkte, die für Unterhaltung sorgen. Die liebevoll und stilvoll dekorierten Räumlichkeiten schaffen eine elegante Atmosphäre, die zum Verweilen einlädt.


Das bekommst du für dein Ticket:

Kategorie 1: Einzelplätze - 1 Maß Bier, 1 Shot
Kategorie 2: Wiesn Tisch (8-10 Personen) - 1 Maß Bier, 1 Shot
Kategorie 3: VIP Tisch (6-8 Personen) - 1 Maß Bier, 1 Shot pro Person und 1 Vesperplatte, VIP-Parken

Die Veranstaltung ist ab 18 Jahren.

Jeder Ticketpreis beinhaltet außerdem die Reservix Ticketgebühren von 10% + 1€

Einlass ab 17:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hagenbräu Gasthaus in Worms.
´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Hagenbräu Gasthaus kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

COLDPLAY Haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern. Goldplay.live – Europas gefragteste Coldplay Tribute-Band verspricht ein erstklassiges Konzerterlebnis für alle Coldplay Fans. Die vier erfahrenen Musiker, die Sound und Style des Originals detailverliebt inhaliert haben, zelebrieren eingebettet in eine farbenfrohe Show sympathisch und äußerst überzeugend die zeitlose Musik von Coldplay. Dabei spielen Stimme und Performance des Frontmanns von Goldplay.live eine tragende Rolle, denn näher kann man dem Coldplay Sänger Chris Martin kaum kommen. Ganz wie beim Original hat ein Goldplay.live Konzert stets eine besondere magische Energie, die den Konzertbesucher emotional mitreißt und zu 100% beseelt wieder entlässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich.

Boomer – das sind keine seltenen Tiere oder vom Aussterben bedrohte Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die zwischen 1950 und 1970 geboren sind. Sie lachen gerne, gehen oft und gern ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll das Leben. Reichow will dieser Generation ein Denkmal setzen. Und gleichzeitig will er eine Brücke bauen bis in die Generation der Millennials, der Generation Z. Boomer welcome – Millennials beloved !!!

Einlass: 19:00

Einlass: 18:30Uhr

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe - mehr braucht der amerikanische Autor A.R. Gurney nicht, um eine berührende Liebesgeschichte auf die Bühne zu bringen.

Von ihrer Kindheit an schreiben sich Andy und Melissa Briefe. Und sie hören nie damit auf, ein Leben lang: verschiedene Schulen, unterschiedliche Lebensentwürfe, ein Krieg, die Liebschaften - trotzdem reißt ihre Verbindung zueinander nie ab. Melissa ist sehr reich, verwöhnt und extrovertiert, Andy ist sehr wohlerzogen, ehrgeizig und klug. In vielen Punkten könnten sie kaum unterschiedlicher sein, aber sie ziehen sich fast magisch an. Nur zusammenfinden können sie nicht.

In besonderer Art und Weise wird das Publikum Zeuge einer einzigartigen Verbindung zweier Menschen, die sich Raum und Zeit widersetzt. Und wir kommen nicht umhin, uns die Frage zu stellen: Was wäre gewesen, wäre alles anders gekommen?

Mit "Love Letters" gelang dem amerikanischen Autor A.R. Gurney der internationale Durchbruch als Theaterschriftsteller. 1990 wurde sein ungewöhnlicher Briefwechsel für den Pulitzer Preis nominiert und das „Time Magazine“ wählte "Love Letters" unter die fünf besten Theaterstücke der 1980er Jahre.

Mit:
Ulrike Kinbach & Detlev Nyga

Regie:
Rainer Ewerrien

Die Presse schreibt:
"Entscheidend ist aber, dass „Love Letters“, selbst wenn man im Bilde ist, einen sofort wieder gewinnt. Diesmal mit Ulrike Kinbach und Detlev Nyga. Auf der Bühne ziehen sie das Publikum so schnell in die Geschichte anderer Menschen hinein, wie nur die Schauspielkunst und die Literatur es können." (FR)

Eine Produktion des Stalburg Theaters.
Bühnenrechte: Per H. Lauke Verlag, Hamburg

Der Comedy-Senkrechtstarter und Social-Media-Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne.

Auf TikTok und Instagram konnte er durch seinen ganz eigenen Humor und seine authentischen Sketche schnell eine Fangemeinde von über 1.5 Millionen treuen Followern aufbauen.
Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live-Tour.
In einer verrückten Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment-Talent.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

mit Jonas Greiner, Ausbilder Schmidt, Bernhard Westenberger, Vera Deckers und Necktarios Vlachopoulos

In Rüsselsheim wird wieder gelacht! Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie! Die Moderation des Abends übernimmt Jonas Greiner - aktuell, intelligent und brüllend komisch. Er überzeugt mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschickten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren. Mit dabei: Ausbilder Schmidt, der mit strenger Komik über „Luschen“ und die moderne Generation wettert. Bernhard Westenberger alias „Der TeufelsGreis“ sinniert über das Leben nach der Familienzeit – und die Tücken eines Hundes. Vera Deckers analysiert als Psychologin die narzisstische Gesellschaft zwischen Helikopter-Eltern und Selbstoptimierung. Slampoet Nektarios Vlachopoulos jongliert sprachgewandt mit Widersprüchen und der Unverbindlichkeit des modernen Lebens. Ein Abend voller Pointen, Beobachtungen und großartigem Witz!

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

grenzfrequenz Künstleragentur

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Fotos: Guido Schröder, A. Garbe, Marvin Ruppert, Westenberger

Einlass: ab 19 Uhr

Perfektomat und der Retrogott

Für Perfektomat und der Retrogott sind sowohl Hip Hop als auch Jazz Ausdruck einer musikalischen
Haltung, deren größte Stärke in der maximalen Offenheit für kreative Experimente ohne
Scheuklappen liegt. Der Signature-Sound der Band ist eigenständig, szeneverwurzelt, ambitioniert
und gleichzeitig lässig bodenständig, geboren im Koordinatensystem zwischen seelenvollem Bass,
straighten Boom Bap Beats und verspielten Funk. Hinzu kommt die lyrische Qualität der Texte
Retrogotts, die niemanden erklärt werden muss, der auch nur ein Minimum von Kenntnis deutschen
Sprechgesangs jenseits kommerzieller Klischees besitzt. Es geht um Verbindung und die
Unmöglichkeit derselben, um Verschiedenheit und Gemeinsamkeit als zwei Seiten der gleichen
Medaille. Nach dem Debut Zeit Hat Uns, welches 2023 weithin für Furore gesorgt hat, stellt die Band
Ihr am 7. November 2025 erscheinendes neue Album vor. Es trägt den Arbeitstitel Enteignung! und
erscheint auf ENTBS.

Copyright: Nico Alvarado

Einlass: 20:00 Uhr

Adolf Hitler wusste von Anne Frank nichts, sie von ihm sehr wohl. Hitlers "Kampf" ist es, der die Geschichte der Anne Frank zeugt und beendet. Ende Februar, Anfang März 1945 stirbt sie im KZ Bergen -Belsen. Geblieben ist ihr Tagebuch.

An diesem Abend erleben die Gäste, wie die beiden Texte in einer scharf geschnittenen Lesung aufeinanderprallen. Grauen und Hoffnung, Bestie und junges Mädchen. Geschichte, die Geschichte mit höhnischem Gelächter erzeugt.

In einer Zeit, in der die Rechten wiedererstarken, ist es wichtig, den Kampf des kleinen Tagebuchs gegen den großen Diktator aufzuzeigen, um so einmal mehr ein Gespür und Gehör für die Feinheiten von Geschichte zu entwickeln. Denn Geschichte besteht immer aus Geschichten. Und Geschichten bestehen aus Schicksalen.

Die Kabarettistin und Sängerin MARIANNE BLUM und der Schauspieler THOMAS LINKE garantier en einen Abend, der bei aller Schwere des Sujets nicht nur lehrreich, sondern auch unterhaltsam ist, so wie auch Anne Franks Text nicht nur traurig, sondern auch leidenschaftlich und humorvoll und Hitlers Machwerk nicht nur beängstigend, sondern stellenweise geradezu unfreiwillig komisch ist. Mit Respekt und Feingefühl nähern sich die beiden Künstler den Büchern und präsentieren sie so gekonnt und packend, dass dem Zuschauer die historische Realität lebendig und gleichzeitig der Bezug zur Gegenwart erschreckend offensichtlich wird.

Die Lesung wird musikalisch durch authentische jiddische Lieder (entstanden z.T. im Ghetto oder im Arbeitslager), deutsche Schlager, Gassenhauer und Durchhaltelieder aus der Zeit ergänzt, die von MARIANNE BLUM live gesungen werden. Sie fügen dem Stück nicht nur den authentischen Sound der Zeit bei, sie holen auch auf eindrückliche Weise die Gesamtheit der Verfolgten auf die Bühne, für die Anne Frank ein prominentes Beispiel ist.

Das ist lebenspraller Geschichtsunterricht und wuchtiges Literatainment !

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Eine Veranstaltung des SCHANZ in Zusammenarbeit mit dem Friedrich-Ebert-Gymnasium und mit Unterstützung der "Hofliebe Mühlheim" sowie dem Mühlheimer Bündnis "Bunt statt Braun".

Die Karten für den Abend werden zu optionalen, gestaffelten Preisen angeboten, um einen Workshop und die Schülerveranstaltung am Vormittag zu unterstützen.

Einlass: 18:30