The Outrun
GB/D 2024 | 119 Minuten, Regie: Nora Fingscheidt

Eine junge Frau von den schottischen Orkney-Inseln flüchtet nach London, verfällt dort dem Alko-hol und dem exzessiven Partyleben – nach einem Absturz muss sie ihr Leben neu sortieren. In ihrer alten Heimat findet sie Zuflucht, doch der Weg zu Selbstfindung und Abkehr von den Londoner Abhängigkeiten ist lang und schwierig. Das auf authentischen Begebenheiten beruhende Drama wechselt zwischen grellen Effekten und intensiven Naturbetrachtungen, ist bewusst nicht-linear erzählt und verfremdet das Schicksal der Protagonistin durch mythologische Erzählungen. Ein be-wegender, herausfordernder Film über den Kampf zwischen Freiheit und Sucht. - Sehenswert ab 14.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Kings Land
DÄ/D/SW/NO 2023 | 128 Minuten, Regie: Nikolaj Arcel

Ein ehemaliger Hauptmann erbittet im 18. Jahrhundert von der dänischen Krone die Erlaubnis, ein Stück Heide in Jütland urbar machen zu dürfen und die Gründung einer Kolonie vorzubereiten. Vor Ort wird er nicht nur mit knallharten Lebensbedingungen konfrontiert, sondern gerät auch mit dem narzisstischen adligen Gutsherrn aneinander. Der Historienfilm folgt einschlägigen Western-Mustern und verbindet diese mit der Reifungsgeschichte eines spröden Protagonisten, der auch weichere Seiten an sich entdeckt. Dank des charismatischen Hauptdarstellers, suggestiver Land-schaftsbilder und spannungsvoller Zuspitzungen eine packende nordische Western-Variation. - Ab 16.

Montag, 28.07.2025, 19:00 Uhr
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

ORGELKONZERT
zum 275. Todestag von J. S. Bach am 28. Juli 1750

"Johann Sebastian Bach in Weimar"

Werke von Johann Sebastian Bach (1685-1750) und
Franz Liszt (1811-1886)

Andreas Köhs | Orgel

Tickets: 10 Euro | ermäßigt 8 Euro,
(nur Abendkasse | freie Platzwahl)

Ein virtuoser klassischer Violinist mit Vorliebe für osteuropäische Musik, ein Jazzgeiger mit Punkrock-Erfahrung, ein meisterhaft improvisierender Akkordeonist mit Balkan-Sound im Blut und ein junger Bassist, der mehrere nationale und internationale Jazzpreise gewann.

Vier Musiker, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten, stürzen sich 2007 in das Abenteuer, gemeinsam zu musizieren. Am Anfang steht vor allem die pure Spielfreude im Vordergrund - und sie überträgt sich mühelos auf jedes Publikum. Über die Jahre gemeinsamen Musizierens beeinflussen sich die Vier gegenseitig, die unterschiedlichen stilistischen Schwerpunkte wachsen zum sehr eigenen Sound zusammen, der sich irgendwo zwischen Klassik, Jazz, Balkan- und Popmusik bewegt.

Uwaga! feilt mit ungebremstem Eifer weiter an der gemeinsamen Vision: einer Musik ohne Grenzen, die glücklich macht, die auf direktem Wege zu Herzen und in die Beine geht. Den unbändigen Spielspaß können sich die Musiker mühelos erhalten: in einer Musikwelt ohne Grenzen wird es glücklicherweise nie langweilig.
Der vielschichtige Sound des Ensembles ist orchestral und perkussiv zugleich. Auf der Suche nach erweiterten Ausdrucksmöglichkeiten entstehen schließlich Begegnungen, die diese musikalischen Gegenpole weiter ausreizen sollen. So spielte Uwaga! 2013 erstmals eigene Arrangements und Kompositionen zusammen mit dem Folkwang Kammerorchester Essen. Die äußerst fruchtbare und erfolgreiche Zusammenarbeit wurde ausgebaut und weitergeführt: 2019 erschien die erste gemeinsame CD „Alle Menschen werden Brüder“ beim Label ARS im Hinblick auf das Beethoven Jubiläum 2020. 2022 folgte ein Wagner-Programm.

Gleichzeitig beginnt das Quartett, mit Symphonieorchestern in ganz Deutschland zu konzertieren. Die Spielfreude und der ganz individuelle Crossover-Sound steckt auch die großen Orchester an und begeistert das Publikum. 2016 erschien die erfolgreiche CD „Swan Fake“ (Uwaga! & Dortmunder Philharmoniker, ARS Produktion). Darüber hinaus gastieren sie bei den Düsseldorfer Symphonikern, dem WDR Sinfonieorchester, sowie der Neuen Philharmonie Westfalen.

Einlass: ab 18:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Tauchen Sie 2025 bei den Festspielen Heppenheim in eine Welt voller Zauber und Verwirrung ein: „Ein Sommernachtstraum“ – Shakespeare’s wohl bekanntestes Werk – wird unter der Regie der Intendantin Iris Stromberger zu einem Fest der Fantasie, in der die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmt.

Freuen Sie sich auf eine humorvolle, verwirrend-verzaubernde Reise in den Wald von Athen, wo sich Feen, Liebespaare und Handwerker in einem wilden Spiel der Verwechslungen und Emotionen begegnen, während Feenkönig Oberon und Puck ihr magisches Spiel treiben: In einem verwunschenen Wald geraten vier junge Liebende durch die Zauberkünste von Puck in ein Netz aus Verwirrungen: Zuneigungen verschieben sich, Freunde werden zu Rivalen und die wahre Liebe scheint unerreichbar. Doch das ist nur der Beginn! Während die Liebenden im emotionalen Chaos gefangen sind, bereitet eine Gruppe Handwerker eine skurrile Aufführung vor, die ebenfalls von der Magie beeinflusst wird. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie einen Theaterabend, der Sie mit Träumen und Lachen erfüllt – ein echtes Highlight des Sommers!

Einlass: ab 18:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Ellbogen
D /TÜ 2024 | 90 Minuten, Regie: Asli Özarslan

Eine junge Berliner Deutschtürkin wünscht sich einen Ausbruch aus ihrem eingeengten Leben in ihrer strengen Familie und in der Perspektivlosigkeit des deutschen Erwerbslebens. Doch an ihrem 18. Geburtstag kommt es zu einer Katastrophe, und sie flüchtet nach Istanbul zu einem Mann, den sie bislang nur als Telefonfreund kennt. Die Adaption des gleichnamigen Romans verlagert das Ge-wicht auf die Handlung in der Türkei und schildert einige Wochen im Leben einer zerrissenen Hel-din, die zwischen Heimatlosigkeit, Ambitionen und persönlicher Schuld schwankt. Dabei beschönigt der roh und unmittelbar inszenierte Film nichts, behält die Ängste und Verletzungen der Figuren aber stets im Blick. - Sehenswert ab 16.

Tauchen Sie 2025 bei den Festspielen Heppenheim in eine Welt voller Zauber und Verwirrung ein: „Ein Sommernachtstraum“ – Shakespeare’s wohl bekanntestes Werk – wird unter der Regie der Intendantin Iris Stromberger zu einem Fest der Fantasie, in der die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit verschwimmt.

Freuen Sie sich auf eine humorvolle, verwirrend-verzaubernde Reise in den Wald von Athen, wo sich Feen, Liebespaare und Handwerker in einem wilden Spiel der Verwechslungen und Emotionen begegnen, während Feenkönig Oberon und Puck ihr magisches Spiel treiben: In einem verwunschenen Wald geraten vier junge Liebende durch die Zauberkünste von Puck in ein Netz aus Verwirrungen: Zuneigungen verschieben sich, Freunde werden zu Rivalen und die wahre Liebe scheint unerreichbar. Doch das ist nur der Beginn! Während die Liebenden im emotionalen Chaos gefangen sind, bereitet eine Gruppe Handwerker eine skurrile Aufführung vor, die ebenfalls von der Magie beeinflusst wird. Lassen Sie sich verzaubern und erleben Sie einen Theaterabend, der Sie mit Träumen und Lachen erfüllt – ein echtes Highlight des Sommers!

Einlass: ab 18:00 Uhr

War On Women is a co-ed feminist punk/rock band, known for their wild stage shows and anthemic songs. Blending riot grrrl energy with progressive guitar riffs and outspoken lyrics, War On Women have been touring and releasing albums for the last decade. After their widely acclaimed album Wonderful Hell on Bridge Nine Records, the band is set to release their 4th full length studio album in 2025 and back on tour giving their live audiences an exclusive preview of some brand new songs from the upcoming release.

War On Women are a fan favorite, featured on the main stages at festivals (such as The Fest, Riot Fest, Download Fest Australia, Warped Tour) and touring with legendary acts like Bad Religion, Jawbreaker, Frank Turner, Baroness, Alkaline Trio. They were recently featured on the star-studded D.O.A.Tribute Album alongside members of Guns N’ Roses, Rancid, Descendents.

The current band members collectively bring an impressive level of proficiency and entertainment to the stage with individual bios ranging from NASA Satellite Data Scientist, Author, Girls Rock Camp Director, Amp Designer, Sound Engineer and Jawbox guitarist.

Recent tours include Helmet and Slomosa, Voivod, The Anti-Queens, to an upcoming Boat Cruise with The Subhumans and a summer European tour. Watch for a new single very soon!

War On Women are a band inciting a good time while having nothing to prove and there’s nothing more delightfully dangerous than that!

Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30

In Liebe, eure Hilde
D 2024 | 125 Minuten, Regie: Andreas Dresen

Ein biografisches Drama um die NS-Widerstandskämpferin Hilde Coppi (1909-1943), die zusammen mit ihrem Mann Hans zur „Roten Kapelle“ gehörte. Der Film zeichnet ihre letzten Lebensmonate von der Verhaftung 1942 über die Haft im Frauengefängnis Barnimstraße, wo sie einen Sohn zur Welt bringt, bis zur Hinrichtung durch das Fallbeil in Berlin-Plötzensee nach. Die Montage kreuzt dies a-chronologisch mit Impressionen aus der Vorgeschichte des Paares. Der hoffnungs- und le-bensvolle Erzähltonfall dieser Rückblenden dient als markante Kontrastfolie zur erschütternden Passionsgeschichte, die Coppi ohne Effekthascherei als Märtyrerin zeichnet, an deren Schicksal sich die Unmenschlichkeit des NS-Regimes offenbart. - Sehenswert ab 14.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wiesbadener Orgelsommer 2025: Konzert IV

Donnerstag, 31. Juli, 20 Uhr
Manuel Pschorn und Johann Ludwig, Wiesbaden
ORGEL UND CELLO
Werke von Wagner, Humperdinck u.a.


Der Wiesbadener Orgelsommer feiert seinen 10. Geburtstag!
Auch in diesem Jahr veranstaltet die Lutherkirche in den Sommerferien jeweils donnerstags um 20 Uhr abwechslungsreiche Konzerte mit renommierten Organistinnen und Organisten.

Im Eröffnungskonzert am 10. Juli wird der Murnau-Stummfilm "Sunrise" gezeigt und von Prof. Christiane Michel-Ostertun (Mannheim) musikalisch begleitet.
Im Abschlusskonzert am 14. August sind anstelle des traditionellen Konzerts an beiden Orgeln gleichzeitig diesmal Sebastian Heindl, der Organist der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche Berlin, und das Blechbläserensemble BRASSSONANZ zu hören.


Die Konzerte im Überblick:

10.7. Christiane Michel-Ostertun, Mannheim
Stummfilmmusik zum Murnau-Film „Sunrise“

17.7. Carson Cooman, Cambridge (Massachusetts)
Happy Birthday. Werke von Burkhard Mohr zum 75. Geburtstag des Wiesbadener Komponisten

24.7. Jörg Endebrock, Hamburg
Begründer des Orgelsommers. Werke von Bach, Rheinberger und Widor

31.7. Manuel Pschorn und Johann Ludwig, Wiesbaden
Orgel und Cello. Werke von Wagner, Humperdinck u.a.

7.8. Julian Emanuel Becker, Leipzig
Bachpreisträger 2024. Werke von Bach, Vierne und Reubke

14.8. Sebastian Heindl, Berlin; Blechbläserensemble Brasssonanz
Galakonzert: 10 Jahre Orgelsommer. Werke von Gabrieli, Händel, Strauss und Widor


Der Eintritt beträgt pro Konzert 12 Euro, ein Abo-Ticket für alle sechs Konzerte können Sie zum Preis von 45 Euro erwerben.
Ermäßigte Tickets bekommen Sie für 6 Euro (im Abonnement 22 Euro).
Einlass und Abendkasse öffnen ab 19.30 Uhr.


Im Anschluss an die Konzerte laden wir zum Verweilen bei Wein und Brezeln unter den Linden im Hof der Lutherkirche. Hier werden wieder ROSSO und SICELLE ausgeschenkt, die beiden Orgelweine der Lutherkirche.

Drei Podcasts, ein Abend, unzählige Lacher - seid dabei, wenn Podcast-Magie auf die Bühne kommt!

Ihr liebt spontane, lustige und völlig unvorhersehbare Podcasts? Dann dürft ihr Two Guys One Kapp nicht verpassen! Airy & Moerdsch sind ein eingespieltes Duo, das sich ohne jede Vorbereitung in die verrücktesten Themen stürzt - denn sie wissen vorher nicht, worüber sie reden werden!

Mit einer Mischung aus Impro-Comedy, tiefsinnigen Gedanken und purem Quatsch haben sich die beiden eine treue Fangemeinde aufgebaut. Mal absurd, mal überraschend nachdenklich - bei Two Guys One Kapp ist alles möglich. Das Beste: Ihr bestimmt die Themen! Alle Zuschauer*innen können vor der Show ihre Vorschläge einreichen, drei davon werden live gezogen - und was dann passiert, entwickelt sich komplett spontan.

Doch das ist nicht alles - zwei weitere fantastische Podcasts sorgen für ein abwechslungsreiches Programm.

Jeans & Velours ist der püerfekte Mix aus Popkultur, Musik, Fim und Technik. Denis & Nick diskutieren über alles, was das Leben spannend macht - von Taylor Swift bis Apple Gadgets, von Kindheitserinnerungen bis zu absurden Alltagsfragen. Ehrlich, handgemacht und garantiert unterhaltsam.

Oddly Online nimmt euch mit in die verrücktesten Ecken des Internets. Nina & Mary erzählen von True-Crime-Fällen, skurrilen Internetpersönlichkeiten und düsteren Urban Ledgends. Wer auf absurde Geschichten und digitale Mysterien steht, ist hier genau richtig.

Einlass : 18:00

Die Fotografin
GB/USA 2023 | 116 Minuten, Regie: Ellen Kuras

Ende der 1930er-Jahre war die US-Amerikanerin Lee Miller vor allem als legendäres Ex-Modell und Muse des Surrealisten Man Ray bekannt. Mit Kriegsausbruch beginnt sie jedoch für die britische „Vogue“ zu arbeiten, zunächst noch als Modefotografin, schließlich aber als bei der US-Armee ak-kreditierte Kriegsberichterstatterin. 1945 entstehen ihre erst posthum veröffentlichten Aufnah-men in den gerade befreiten Konzentrationslagern Buchenwald und Dachau. Der in Rückblenden erzählte biografische Film ist ganz auf die prominente Hauptdarstellerin Kate Winslet herum insze-niert. Im Verlauf rückt der Film die Pionierleistung der Hauptfigur immer deutlicher ins Licht. - Ab 14.