Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr

Das Quintett aus dem Rhein-Main-Gebiet entführt das Publikum musikalisch in die 80er Jahre, in denen sich Marillion als eine der einflussreichsten Formationen des Neo-Progressivrocks etablieren konnte. Der Erfolg der Anfangsjahre ist eng verknüpft mit dem damaligen Frontmann Derek William Dick – besser bekannt als „Fish“.

Auch heute noch gibt es viele eingefleischte Fans, die sich gerne an diese Zeit und die zwischen 1981 und 1988 entstandenen vier Alben zurückerinnern.

Die FORGOTTEN SONS wurden von Fans schon als Alternative zu einer Zeitmaschine bezeichnet, da sie die Zuhörer durch ihre Originaltreue und Spielfreude in die 80er Jahre zurückversetzen. „Eine bessere Marillion Tribute-Band ist kaum vorstellbar“, schrieb das Darmstädter Echo im Anschluss an den Debüt-Auftritt im etablierten Musiktheater Rex.

Ein Bonner Veranstalter adelte die FORGOTTEN SONS nach dem ersten gemeinsam veranstalteten Konzert und ordnete die Formation in seine persönliche Top 3 der Tribute Bands ein.

Neben dem Misplaced Childhood Album, das im Mittelpunkt der Konzerte steht und in voller Länge präsentiert wird, umfasst die Setliste auch die Klassiker der übrigen Alben, die bei heutigen Auftritten der Originale häufig nicht mehr zu finden sind. „So wird der Abend zur wohligen Erinnerung an frühere Marillion-Konzerte, zu einem Abend, der sich aber auch irgendwie wie eine Musical-Theateraufführung anfühlt. Denn es klingt alles nach Marillion, wie ein Mitschnitt einer bislang unbekannten Liveplatte“ (Rheinische Post).

Durch ihre authentische Darbietung der Marillion-Fish-Ära hat sich die Formation in den letzten Jahren deutschlandweit den Ruf einer exzellenten Live-Band erspielt.

Einlass: 19:30 Uhr

Konrad Stöckel, der quirlige Wissenschafts-Comedian mit der Albert Einstein Frisur, bekannt aus vielen TV- und Liveshows, u.a. bei SAT 1 “Luke! Die Schule und ich" mit Luke Mockridge, bei „Immer wieder Sonntags“ in der ARD und beim „3Sat Festival“, begeistert uns in seinem neuen Programm wieder mit einem krachenden Feuerwerk der verrücktesten Live-Experimenten für die ganze Familie!
Dass Wissenschaft richtig Spaß machen kann, wissen wir spätestens seit seiner letzten erfolgreichen Show rund um physikalische Phänomene und bisher weitgehend ungelüfteten Geheimnissen.
Sein Thema diesmal: Unsere Umwelt. Also alles, was mit uns und der Welt um uns herum zu tun hat! In dieser amüsanten und spektakulären Wissenschaftsshow lüftet Konrad wieder so manche Geheimnisse, über die wir schon lange gegrübelt haben. All dieses und noch viel mehr zeigt er uns mit aberwitzigen Experimenten, verblüffenden Effekten zum Lernen und Lachen und wie stets mit vollem Körpereinsatz.
Die spannendsten Fragen dieses Abends: Kann Konrad mit seiner glockenklaren Stimme tatsächlich Glas zerspringen lassen? Was hat Kohlendioxid mit der Erderwärmung zu tun? Kann man mit vier Personen eine superstabile Brücke bauen? Taugt schnödes Wasser als Raketenantrieb - Und löscht es alle Brände? Schafft Konrad es auf magische Weise drei Zuschauer auf der Bühne zum schweben zu bringen? Mit Hochdruck ergründet er zudem Tiefdruckgebiete und verrät uns, was Alkohol mit dem Wetter zu tun hat…


All dieses und noch viel mehr zeigt er uns mit aberwitzigen Experimenten, verblüffenden Effekten zum Lernen und Lachen und wie stets mit vollem Körpereinsatz!

Stimmung!

Foto: J. Rüssmann

Einlass: 15:00 Uhr | Beginn: 16:00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Täter und Opfer / true crime on stage

Wie wird man zum Opfer eines Verbrechens?
Wie lässt es sich verhindern?
Wahre Geschichten, die uns die Augen
öffnen.

Tagtäglich berichten die Medien über
grausame Verbrechen. Und wir fragen uns:
Hätte das auch mir passieren können? Was
muss geschehen, dass ich zum Opfer einer
Straftat werde? Und was kann ich tun, um
mich und meine Angehörigen davor zu
schützen?
Stephan Lucas, einer der bekanntesten
Strafverteidiger Deutschlands, geht diesen
Fragen in seinem neusten
Bühnenprogramm nach und erzählt von
verhängnisvollen Begegnungen mit
erschreckenden Folgen. Mit „Täter und
Opfer“ präsentiert der Fachanwalt für
Strafrecht packende True Crime „live on
stage“.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

SUPERNOVA – eine musikalisch wie optisch fesselnde Performance, die unglaublich viel Spaß, und fast immer glücklich macht. Eine wilde Loopingfahrt durch Klassik-, Rock- und Popgeschichte. Ein neues Lichtgestirn am Firmament der Konzertbühnen!

Les Papillons lassen sich in kein Genre pressen – ihre Programme sind weder Comedy noch Liederabend, weder Kabarett noch Kammer-Konzert. Les Papillons sind einmalig.

Mit ihren wilden Collagen verschmelzen die beiden mehrfach ausgezeichneten Musiker mit atemberaubender Virtuosität und Verspieltheit die Welten von Pop und Klassik und bringen in allen Ohren eingebrannte Zitate aus rund hundert Musikstücken auf brillante Weise zusammen. Nur mit Flügel und Violine erzählen Michael Giertz und Giovanni Reber Geschichten, überraschen immer wieder mit ungeahnten Wendungen und entführen das Publikum in einen einzigartigen, musikalischen Kosmos.

Zum zwanzigjährigen Bühnenjubiläum präsentiert das Schweizer Duo nun ein neues, fabelhaftes Programm: SUPERNOVA – eine musikalisch wie optisch fesselnde Performance, die unglaublich viel Spaß, und fast immer glücklich macht. Ein neues Lichtgestirn am Firmament der Konzertbühnen!

Les Papillons (CH)
Piano: Michael Giertz
Violine: Giovanni Reber

Einlass: 18:30

Josquin Capella, Köln

Mainzer Domchor
Domkantorei St. Martin

Leitung: Karsten Storck

Der offizielle VVK für die Konzerte im zweiten Halbjahr 2025 startet am 18.08.2025 um 9 Uhr. Mitglieder des Fördervereins der Musica Sacra können bereits ab dem 11.08. um 9 Uhr mit Ihrem Reservix-Code max. 2 Tickets pro Konzert kaufen. Für die Konzerte im ersten Halbjahr 2026 startet der VVK am 01.12.2025 (Förderverein bereits am 24.11.)

Eli Keszler is a grammy nominated artist, composer, and percussionist based in New York. He has garnered critical acclaim for his solo records released through labels such as LuckyMe, Shelter Press, Empty Editions, ESP-DISK', PAN, and REL Records.

In the realm of film, Keszler has provided over ten original scores. Notable examples include Olmo Schnabel’s 'Pet Shop Days,' starring Willem Dafoe and Emmanuel Seigner, which premiered at La Biennale Di Venezia (2023). He also composed for Lofty Nathan’s 'Harka' (2022), winner of the Best Actor award at Cannes, and Dasha Nekrasova’s 'The Scary of Sixty First' (2021), which received the GWFF Best First Feature Award at the Berlin Film Festival. Additionally, Keszler made contributions to Daniel Lopatin's score for 'Uncut Gems' (2019).

As a composer, Keszler has received commissions from esteemed institutions and ensembles, including the Icelandic Symphony Orchestra, ICE Ensemble, Brooklyn String Orchestra, and So Percussion. He has collaborated with notable artists such as Oneohtrix Point Never, Skrillex, Laurel Halo, Jordan Wolfson, Kevin Beasley, Rashad Becker, Laure Prouvost, and David Grubbs.

Keszler's artistic reach extends internationally, with his music, installations, and visual works showcased in venues like the Whitney Museum, Cologne Philharmonie, Lincoln Center, MIT List Center, Victoria & Albert Museum, Museum of Modern Art, Sculpture Center, The Kitchen, Hessel Museum, Harvard's Carpenter Center for the Visual Arts, Barbican-St. Luke's, Walker Art Center, LAX Art, and MoMA PS1.

Einlass: 20:00 Uhr

Giacomo Puccini:
Messa di Gloria
Motetto per San Paolino
Salve Regina
Requiem
Preludio sinfonico


Giacomo Puccini (1858 – 1924) ist vor allem für seine Opern Tosca, La Bohème, Turandot und Madama Butterfly sowie deren unzählige ohrwurmträchtige Melodien bekannt. Seine "Messa di Gloria" stammt von 1880 und bildet einen seiner wenigen Ausflüge in die geistliche Musik. Ergänzt wird die Messe durch weitere Werke aus Puccinis Feder. Herzliche Einladung zu diesem ungewöhnlichen Konzert!

4 unglaubliche Bands an einem Abend!

Wir freuen uns auf einen super Dark Electro Abend und haben dafür gleich vier grandiose Bands verpflichten können. Mit FIX8SED8 aus Deutschland den absoluten Dauerbrenner bei uns! Und wie immer wird Martin fachmännisch abliefern! Mit DATA VOID präsentieren sich Szene Urgesteine mit Don Gordon (Numb) und James Mendez (Jihad) in einer atemberaubenden Klangfusion! Und auch 2nd FACE haben schon eindrucksvoll beweisen können, was für großartige Soundlandschaften sie erschaffen können. Als besonderes Bonbon haben die drei noch BLAME im Gepäck. Das verspricht ein Monster Abend zu werden! Also schnell Tickets sichern!

Einlass: 19h - Beginn 19:30h

Fïx8:Sëd8
ist ein deutsches Dark-Elektro-Musikprojekt von Martin Januszewski alias Martin Sane aus Wiesbaden. Der Projektname setzt sich aus fïx8 (fiksejt) für fixieren und sëd8 (sidejt) für sedieren zusammen.

Mit "The Inevitable Relapse", ihrem insgesamt fünften Album und dritten für Dependent, vollziehen
FIX8:SED8 (eine Umschreibung für die Begriffe "Fixated/Sedated" aus der Psychiatrie) den finalen
Schritt vom Geheimtipp zur etablierten Größe innerhalb der Electro Industrial Szene.
"The Inevitable Relapse", "der unausweichliche Rückfall" ist ein nahezu prophetischer Titel für ein
Album, das größtenteils unter dem Einfluss einer globalen Pandemie entstanden ist. Ihr musikalischer
Rückfall besteht hauptsächlich in einer Fortsetzung des Kurses, den Fix8:Sed8 mit den erfolgreichen
Vorgängern "Foren6" (2017) und "Warning Signs" (2019) eingeschlagen haben. Aus Einflüssen unter
anderem von kanadischen Kultbands wie SKINNY PUPPY und FRONT LINE ASSEMBLY hat Mastermind Martin Sane seinen eigenen unverkennbaren Stil entwickelt, der zwischen dunkler elektronischer Härte und packender Eingängigkeit oszilliert.

Ähnlich wie die Kollegen von MENTALLO & THE FIXER und HAUJOBB haben sich FIX8:SED8
zunehmend von den großen Vorbildern abgesetzt und ihre eigenen Klangräume geschaffen. Speziell
beim Songwriting und der im Electro-Bereich fast ebenso wichtigen Produktion hat sich das Projekt
aus dem Großraum Frankfurt mit jedem Album hörbar gesteigert, was erneut für "The Inevitable
Relapse" gilt. Dies wird in frischen Krachern wie ´Prognosis´ und ‘Unknown to Virtue´ ebenso deutlich
wie in komplexen Düster-Tracks der Marke ´Human Harvest´. Bei Produktion und Mix hatte obendrein
PYRROLINE-Bandleader Arnte seine geschickten Hände im Spiel.

Nach zweijähriger Bühnenabstinenz kehren Fix8:Sed8 nun mit neuem Album und komplett neuer und
aufwendiger Show zurück.


2ND FACE
wurden im Jahr 2014 von Vincent Uhlig in der rheinland-pfälzischen Landeshauptstadt Mainz ins Leben gerufen. Das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Nemesis" wurde weithin als "Newcomer des Jahres" aufgenommen und erhielt nicht nur viel Kritikerlob, sondern verkaufte sich auch hervorragend. Mit der EP "Nihilum" (2018) bestätigten 2ND FACE ihr Ausnahmetalent und ihren Status als schnell aufsteigende neuer Stern am Industrial-Himmel. Mit "utOpium" gelingt 2ND FACE ein
qualitativer Quantensprung und der Sound dieses Albums setzt sicherlich auf Jahre hinaus Maßstäbe im Industrial-Genre.

Der Sound von "utOpium" ist höchst transparent und detailliert, gleichzeitig aber auch aggressiv und kraftvoll, was perfekt zum Industrial-Genre passt, in dem 2ND FACE agieren und dessen Horizont sie erweitern. Die Dunkelheit der belgischen Schule hat im Sound von 2ND FACE ebenso hörbare Spuren hinterlassen wie Anklänge an SKINNY PUPPY und sogar eine Prise der Avantgarde-Pioniere TOOL. Trotz aller Bezugnahme auf die Industrial-Tradition geht Uhlig aber auch hörbar eigene Wege, was sich beispielsweise in der Verwendung eines von seinem Vater – dem Krautrock-Pionier Wolf-
Rüdiger Uhlig (MURPHY BLEND, HANUMAN) – geerbten EMS Synthi AKS und PPG-300 Modular System manifestiert. Textlich taucht "utOpium" in die Abgründe des menschlichen Geists ein und begibt sich dabei auf eine philosophische Reise zur Selbsterkenntnis. Obendrein halten 2ND FACE der
Gesellschaft auf subtile Weise einen Spiegel vor, die angesichts von Klimawandel, Seuche und Krieg kollektiv auf Selbsthypnose durch (soziale) Medien setzt.

Live wird Vincent Uhlig unterstützt von Drummer Maxagon und Martin Sane (FIX8:SED8) an Keyboard/Synths.


Data Void
ist das gemeinsame Projekt von Don Gordon (NUMB) und James Mendez (Jihad), die beide auf eine lange Geschichte im Industrial und Dark Electro zurückblicken.

Data Voids Musik verbindet NUMBs treibende Rhythmen und eindringliches Sounddesign mit Jihads dunkler Melodik. Auf ihrer ersten Veröffentlichung „Strategies of Dissent“ integrieren die beiden Veteranen nahtlos diverse Elemente zeitgenössischer elektronischer Musik -von Industrial, Drum & Bass, Dark Ambient, über Post-Punk, Experimental, EDM, bis zu Dub und Psychedelica- zu einem kohärenten Sound, der den Hörer gleichzeitig verführt und herausfordert.
Das Album hat zudem einen starken lyrischen Fokus, der durch Data Voids Einsatz zweier Leadsänger unterstrichen wird.

Die Songs auf Strategies of Dissent setzen sich mit Themen aus unserer aktuellen Ära auseinander;
eine Welt, in der nach JG Ballard „die fortgeschrittenen Gesellschaften der Zukunft nicht von der Vernunft regiert werden. Sie werden von Irrationalität getrieben sein, von konkurrierenden Systemen der Psychopathologie.“ Das Album ist jedoch keine trostlose, nihilistische Tirade, sondern thematisiert den Platz des Individuums in einer Welt, in der mächtige soziale und technologische Kräfte für Unsicherheit sorgen und in der Kulte, Verschwörungen, Ego und irrationaler Glaube mehr Einfluss haben als Vertrauen, Fakten und Vernunft.

Wo Worte und Handlungen von den Konsequenzen losgelöst sind, und Unternehmen und spätkapitalistische Agenden mehr Macht haben als Regierungen, ist Strategies of Dissent „ein Soundtrack für die Entrechteten“.


Blame
ist eine Electronic/Darkwave/Industrial-Band aus Belgrad, Serbien. Die 2003 gegründete Band hat bisher zwei Alben veröffentlicht: Water (2007) und Convergent Fields (2011). Von Anfang an spielte die Band eine Schlüsselrolle bei der Wiederbelebung der lokalen Dark- und Gothic-Szene, mit einem Sound, der sowohl meditativ als auch energetisch, rau und doch tief melancholisch ist. Schon bald überschritt die Band Grenzen und veröffentlichte zwei Alben auf internationaler Ebene, mit denen sie ihre unverwechselbare Klangidentität einem weltweiten Publikum vorstellte.

Einlass: 19:00

Die musikalische Zeitreise in die Vergangenheit mit DJ Dirk
Einen festen Termin im Partykalender der Neuen Stadthalle hat die große 80er-Party mit DJ Dirk – ungewohnt jedoch eine Ausgabe im Frühjahr, aber nicht weniger spektakulär. Der ehemalige Handballer kennt sie alle, die Hits, die Meilensteine und die Geschichten einer ganzen Generation. Willkommen zu einer schrillen Zeitreise in das goldene Musikjahrzehnt, in dem es nicht nur farbenfroh glitzerte, die Hosen eng getragen und das Haar hoch toupiert wurde, sondern auch die Musikindustrie qualitativ förmlich explodierte: Neue Deutsche Welle, New Wave und jegliche Form von Pop und Rock – mal mit viel, mal mit gar keiner Gitarre, aber immer tanzbar. Wir lieben die Achtziger. Wir feiern die Achtziger. Und wer auf dieser Reise nicht mit(tanzen)fahren möchte, der erfrischt sich eben bei einer kühlen Gerstenschorle oder plaudert mit Freunden und hat am Ende einen kurzen Weg zurück in die Zukunft.

Einlass ab 20 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In der Veranstaltungsreihe „Club der Dichter“ wollen wir einmal im Monat an einem Sonntagmorgen mit Literatur den Blick auf die Welt schärfen – Frühstück inklusive!

In Zusammenarbeit mit der Stadtbücherei der Stadt Riedstadt und der Buchhandlung FAKTOTUM stellen Schauspieler unseres Ensembles interessante Bücher vor, die Sie im Anschluss direkt im Theatercafé erwerben können.

Wir öffnen jeweils um 10:00 Uhr – Die Buchvorstellung und Lesung startet um 11:00 Uhr.

Das Frühstückscafé öffnet ab 10 Uhr

Fredrik Vahle ist schon lange dabei – und trotzdem immer wieder jung und neu. Seine Kinderlieder begleiten bereits Generationen. In seinem bewegten Leben hat er viele Erdteile und Länder bereist und sich für andere Kulturen, insbesondere für Lieder, Tänze und Spiele begeistert. Es fing an mit der „Rübe“ in der 68-er Zeit, die er gerade heute jedoch wieder gerne singt. Griechische und spanische Lieder und Melodien haben es ihm besonders angetan. Und seit den frühen „Rübe“-Zeiten sind Bewegung und Spiel immer mit dabei, haben sich aber durch Feldenkrais-, Tai-Chi- und Yoga-Erfahrungen auch immer wieder weiterentwickelt. Und seine Lieder über Frieden und Freundschaft sind gerade heute wichtig.
Fredrik Vahle hat seine Kinderliederpraxis nie ausschließlich betrieben. Er hat auch eine wissenschaftliche Ausbildung bis hin zur Habilitation über Kindersprache und Kinderlied und ist bis heute an der Uni Gießen als Dozent tätig.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Altersempfehlung: ab 4 Jahren | Veranstaltungsdauer: 60 Min., keine Pause

Eintritt: 14,20 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Fotos: Paul Alexander Probst, Evolair

Einlass: ab 14 Uhr

Karten ab 03.07.2025, 10 Uhr online und ab 9 Uhr im Servicecenter am Treff 1 erhältlich

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.