Herbert Knebels Affentheater präsentiert: VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe
und stehen noch voll im Saft. Darum geht´s mit "VOLL KARACHO!" - so der neue
Programmtitel - wieder auf Tour.

Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und
sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen,
Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der
internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von
drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek,
und an der Schießbude, „Bumm-Bumm"-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge
trocken!

Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder
sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten!
Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit "VOLL KARACHO!"

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm´- Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19:00 Uhr

Zehn Mitglieder der legendären Kölner Stunksitzung betreten als Ensemble „Stunk Unplugged“ am 15.05.2025 die Bühne in Meerbusch-Lank. Sie sind das größte Kabarett-Ensemble der Republik und präsentieren Kabarett-Highlights und Lieder aus 41 Jahren Stunksitzung. Stunk Unplugged ist das Knistern im Publikum, ist die unbändige Bereitschaft lebendiger Bühnenmenschen und lebensfroher Weltbürger, kunterbunt und multikulti zu sein.
Stunk unplugged ist die Darstellung einer herausragenden schauspielerischen Leistung, die sich grundsätzlich vom Pseudo-Humor unterscheidet. Mag der Vortrag noch so locker und fröhlich daherkommen, dahinter stecken kluge Köpfe, die vorgedacht haben, was das Publikum zum Nachdenken, zum Lachen, zum Jubeln bringen soll. Alle Unsympathen dieser Welt (von Erdogan über Orban bis Putin und Trump) sind Thema und könnten (wenn die Kunstfreiheit nicht Schutz gewähren würde) klagen. Stunk ist auch das: gezielte Majestätsbeleidigung. Das gefällt den Zuschauern und hindert nicht an CDU-Gejammer und Ampel-Gehampel. Die Bühne stellt dar, was die Gesellschaft bewegt: Fachkräftemangel, Integration, Wohnungsnot, Klimawandel …

Die Themenvielfalt ist bestechend, der Wechsel von langsam zu schnell lässt den Zuschauer mitfeiern.

Trotz aller Härte, am Ende ist Stunk Unplugged vor allem eins: Beste Unterhaltung!

Frech, frecher, Stunk.

Die Livemusik kommt von Frederik Wingchen, Josef Piek u. Chris de Wueb.

Einlass: 19:15 Uhr

Khalid Bounouar lädt in seinem dritten Soloprogramm „KHALIDIFY“ zu einer unvergesslichen Reise durch seine Welt der Comedy ein. Die Show verspricht eine Mischung aus Stand-up-Comedy vom Feinsten, mitreißendem Storytelling, etlichen unerwarteten Momenten und eingängiger Live-Musik in einem intimen Rahmen.
Der Entertainer mit der Fliege präsentiert in seinem neuen Programm „KHALIDIFY“ sein unvergleichliches Talent für humorvolle Geschichten und pointierte Witze in einer intimen, charmanten One-Man-Show, die das Publikum von Anfang bis Ende fesselt. Seine einzigartige Perspektive auf das Leben, gespickt mit Anekdoten aus seinem eigenen Erleben, sorgt für viele Lacher und so manchen nachdenklichen Moment.
Was „KHALIDIFY“ von anderen Comedyshows abhebt, ist die Kombination von Musik und Storytelling. Khalid performt auf der Bühne live mit Band in einem intimen Setting. Das Multitalent beherrscht mit seiner schlagfertigen, augenzwinkernden Art nicht nur die Kunst des Stand-ups, sondern verwebt auch geschickt Songs und Melodien in seine Darbietung, um eine unvergessliche Atmosphäre und eine ganz neue Erfahrung zu schaffen.
„Ich möchte das Publikum auf eine Reise mitnehmen, die sie zum Lachen bringt, sie aber auch dazu inspiriert, über das Leben und die menschliche Natur nachzudenken“, sagt der Eschweiler über sein Programm. „KHALIDIFY“ verspricht eine unvergessliche Erfahrung für Comedy-Liebhaber und solche, die es noch werden wollen. Die Show ist ein Muss für alle, die auf der Suche nach einer unterhaltsamen, freshen Live-Performance sind.
Nach über 15 Jahren als offizielles Mitglied der RebellComedy und erfolgreichen Solotouren ist Khalid Bounouar dank seines ganz eigenen Stils zu einem bekannten deutschen Stand-up-Comedian avanciert. Das hat auch ProSieben erkannt und Khalid die Moderation der „Quatsch Comedy Show“ anvertraut. Gemeinsam mit Tahnee ist er zurzeit jeden Mittwoch live zu sehen.

Einlass: 19 Uhr

KOZA MOSTRA wurden 2012 von Ilias Kozas in Griechenland gegründet. Mit Ihrer Mischung aus, Ska, Rock, Balkan, Punk Musik und Rebetiko (Traditionelles griechisches Musik Genre) begeisterten sie direkt das Publikum . 2013 nahmen sie mit Ihrem Song „Alcohol is free“ an der Vorrunde des Eurovision Song Contests teil. Ohne Probleme schafften sie es sogar in die Finalrunde in Malmö und erreichten den 6. Platz im Finale.
Ihr letztes Album „Corrida“ erschien Ende 2017.

2022 nahmen sie Ihre aktuelleste Single „Bilio“ auf und spielten eine große Europatour und teilten sich die Bühnen unter anderem mit Placebo, Gogol Bordello und Dubioza Kolektiv.

Mit ihrem neuen Album Malaka gehen sie nun auf Tour

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kölner Crew „Lou’s THE COOL CATS“ bringt frischen Wind in die Jazz-, Swing-, Pop- und Rock’n’Roll-Szene. Angeführt von Lou Goldstein, Julie van Hoeven und Peggy Sugarhill, drei herausragenden Frontfrauen mit langjähriger Bühnenerfahrung, bietet die Band einzigartige Unterhaltung auf höchstem Niveau. Begleitet werden sie von einem erstklassigen Ensemble aus Piano, Drums, Kontrabass und Gitarre.

Die Kombination aus mehrstimmigem Gesang, eleganten Tanzbewegungen, extravaganten Outfits und lockerem Humor macht die Cool Cats zu einem wahren Blickfang und akustischen Genuss.

Im Repertoire der Band finden sich nicht nur eigene Arrangements von Klassikern wie „Puttin’ on the Ritz“ und „Mr. Sandman“, sondern auch zeitgenössische Hits wie „Nothing breaks like a heart“, „Dance Monkey“ und „Aeroplane“ von den Red Hot Chili Peppers, die in neuem Retro-Pop-Gewand erscheinen. So kann Rihanna im Rockabilly-Stil oder die Andrew Sisters im modernen Rap-Arrangement erlebt werden.

Mit ihrer fantastischen Band bieten die drei Powerfrauen von „Lou’s THE COOL CATS“ eine authentische und mitreißende Mischung aus Swing, Pop, Rock’n’Roll und Motown, begleitet von humorvollen spontanen Moderationen – kurz gesagt: erstklassige Musikunterhaltung und charmantes Spitzen-Entertainment.

Einlass ab 19:30 Uhr

CHOREIA entwickelt sich aus der Beschäftigung mit chorischen Formen und der Suche nach dem Raum, der dem Chor und der Gemeinschaft verloren gegangen ist. Dabei stellt sich CHOREIA der Herausforderung der historisch bedingten räumlichen Trennung von Bühne und Publikumsraum. Um diese zu überwinden, werden chorische Formen untersucht und neue Formen für Raum, Klang und Körper entwickelt, um die körperliche Distanz zu überbrücken. Wie kann die Institution Theater zu einer lebendigen Form von Gemeinschaft werden? Aus einer kritisch-historischen Perspektive ist Gemeinschaft nicht von der Einheit, sondern von der Differenz der singulären Individuen her zu denken. CHOREIA nutzt dazu die polyphone Kraft der Einstimmigkeit und die der Vielstimmigkeit.

Das griechische Wort choreia steht für das gleichberechtigte Singen, Sprechen und Tanzen der Menschen im Chor. Mit einem großen Ensemble und Live-DJ sowie gesungenen Elementen gibt CHOREIA dem Tanz eine Stimme. Denn die Stimme nimmt in CHOREIA eine wichtige Rolle ein, wenn es um die körperlose Ausdehnung von Körpern im Raum und um Beziehungen zwischen Gruppen und Individuen geht.
Für die seit 2016 andauernde Recherche von CocoonDance zur Denkfigur des noch „ungedachten“ Körpers ist die Beschäftigung mit der Stimme in ihrer „Körperlichkeit“ eine vielversprechende Erweiterung. Sie trägt dazu bei, sich neue und andere Verkörperungen vorzustellen und mit anderen Körpern in Beziehung zu setzen.

Mit Witz und Schlagfertigkeit wirft sich Linda Weißenberg in die Widrigkeiten ihres ungewollten Single-Daseins, als sie bei einem Putzjob in der Deutzer Brücke eine Leiche findet. Prompt gerät sie ins Visier des Kölner Kommissars Raimund Golt, der sie aus mehreren Gründen nicht mehr aus den Augen lässt und sie schon bald des Mordes verdächtigt. Als sich die Schlinge der Indizienkette um ihren Hals schnürt, muss sie sich etwas einfallen lassen, um sich daraus zu befreien. || Einlass: 18:30 Uhr

Überall nur noch Singles, One-Night-Stands und Lebensabschnittsgefährten. Hochzeiten kennen die meisten nur noch aus alten Sissi-Filmen. Nur die beiden Zweikampfhasen Jennifer und Michael Ehnert hinken diesem Zeitalter individueller Freiheit gnadenlos hinterher: Denn sie sind nicht nur miteinander verheiratet, sondern bis zum heutigen Tag auch einfach nicht in der Lage, sich voneinander scheiden zu lassen. Obwohl sie nun wirklich alles tun, um den anderen fix und fertig zu machen...

Die Ehnerts erzählen auf der Bühne ihre eigene Geschichte. Von der Hals-über-Kopf-Blitzheirat, über Täler und Gipfel, Therapien und sonstige hoffnungslose Unternehmungen, von Versöhnungen und Rückschlägen. Dazu packen sie jede Menge Wissenswertes über die menschliche Ehe an sich und als Institution im Wandel der Zeit. Dabei spielen die beiden nicht nur sich selbst, sondern auch Therapeuten, Ex-Freunde, Gynäkologen und andere dubiose Gestalten.

Ein Abend, der im Publikum für allerhand Wiedererkennungseffekte sorgen wird - mit einem Unterschied: Hier dürfen Sie über all das herzlich lachen. Zweikampfhasen ist eine Beziehungsschlacht, die Spaß macht.

Foto: Thorsten Harms

Einlass: 19.30 Uhr

Ende offen - schöner Schlussmachen

Wer nie Schluss macht, kann auch nicht neu beginnen. Wir alle haben in unserem Leben schon so einige Male Schluss gemacht. Mit dem Partner, mit dem Rauchen, mit der Freundin oder mit dem Nägelkauen. Und daher wissen wir: schönes Schlussmachen will gelernt sein. Wer könnte der Menschheit da hilfreicher zur Seite stehen, als Mia Mittelkötter, die uneingeschränkte Fachfrau für alles. Schließlich hat sie ihrem trägen Dauersesselbewohner, dem Ehemann Gustav, schon häufig angedroht ihn endgültig zu verlassen. Der aber hat sie immer nur angestrahlt und gesagt: „Au ja, ich komme mit!“ Ob Mias Publikum da genauso reagiert, wenn sie ankündigt, die Bühne für immer zu verlassen?

In ihrem Abschiedsprogramm beschäftigt sich die Dortmunder Kabarettistin mit dem Thema Aufhören. Zur Seite stehen ihr dabei wie immer, die Pommesfachverkäuferin Witta, der Promillphilsosoph Detlev und natürlich Mia Mittelkötter. In einer temporeichen Show bietet Albus Neues und Bewährtes und zeigt brandneue Nummern im Mix mit den besten Filetstückchen aus 35 Jahren Kabarett. Schließlich weiß sie: man soll aufhören, wenn’s am schönsten ist. Aber war es wirklich schon am schönsten?

Das erfährt nur, wer sich das letzte Kabarettprogramm von Lioba Albus selbst anschaut. Und natürlich gilt danach, der Letzte macht das Licht aus. Und das ist immer der/die TechnikerIn.

Einlass ab 19:30 Uhr

CHOREIA entwickelt sich aus der Beschäftigung mit chorischen Formen und der Suche nach dem Raum, der dem Chor und der Gemeinschaft verloren gegangen ist. Dabei stellt sich CHOREIA der Herausforderung der historisch bedingten räumlichen Trennung von Bühne und Publikumsraum. Um diese zu überwinden, werden chorische Formen untersucht und neue Formen für Raum, Klang und Körper entwickelt, um die körperliche Distanz zu überbrücken. Wie kann die Institution Theater zu einer lebendigen Form von Gemeinschaft werden? Aus einer kritisch-historischen Perspektive ist Gemeinschaft nicht von der Einheit, sondern von der Differenz der singulären Individuen her zu denken. CHOREIA nutzt dazu die polyphone Kraft der Einstimmigkeit und die der Vielstimmigkeit.

Das griechische Wort choreia steht für das gleichberechtigte Singen, Sprechen und Tanzen der Menschen im Chor. Mit einem großen Ensemble und Live-DJ sowie gesungenen Elementen gibt CHOREIA dem Tanz eine Stimme. Denn die Stimme nimmt in CHOREIA eine wichtige Rolle ein, wenn es um die körperlose Ausdehnung von Körpern im Raum und um Beziehungen zwischen Gruppen und Individuen geht.
Für die seit 2016 andauernde Recherche von CocoonDance zur Denkfigur des noch „ungedachten“ Körpers ist die Beschäftigung mit der Stimme in ihrer „Körperlichkeit“ eine vielversprechende Erweiterung. Sie trägt dazu bei, sich neue und andere Verkörperungen vorzustellen und mit anderen Körpern in Beziehung zu setzen.

MANNARINO gilt als einer der wertvollsten zeitgenössischen italienischen Künstler und steht in der großen Tradition von Singer-Songwritern wie Paolo Conte und Fabrizio De André.

Durch den originellen Stil seiner Arbeit, rigorose musikalische Forschung und von Poesie durchdrungene Texte hat er sich als nicht standardisiertes Vorbild für die neuen Generationen erwiesen.

Mit seinen ersten 4 Alben („Bar della Rabbia“, Platin-Schallplatte 2009, „Supersantos“ Goldene Schallplatte 2011, „Al monte“ Goldene Schallplatte 2014 und „Apriti Cielo“ 2017) hat er bereits der Musik der… große Klassiker wie „Me so´ mbriacato“, „Statte Zitta“ und „Vivere la vita“.

Mit „Apriti Cielo“ kam die endgültige Weihe: die Platin-Schallplatte und eine Tournee mit mehr als 150.000 Menschen.

Im Januar 2020 wurde er als erster und einziger italienischer Künstler eingeladen, als Ehrengast im Musée d´Orsay in Paris zu spielen.

Im September 2021 veröffentlichte er sein neuestes Album „V“, das politischste und visionärste Aufnahmeprojekt in Mannarinos Karriere, das von Kritikern für seine fundierte Recherche und die behandelten Themen wie Natur, Patriarchat, Animismus, Weiblichkeit und Mann-Mann-Beziehung Frau gelobt wird .

Im Jahr 2022 bereist er Italien auf einer Live-Tournee, die ihn mit kompletten Band-Akustik-Sets zu einzigartigen Naturkontexten auf den wichtigsten italienischen Festivals sowie im La Mercè in Barcelona führt. Die Reise endet im September 2022 mit dem ersten Konzert seiner Karriere in der Arena von Verona. Im folgenden Jahr trat Mannarino mit der „Corde Tour“ bei den wichtigsten italienischen Sommerfestivals auf, wo er eine neue und überraschende Show auf die Bühne brachte, in der Streicher und Musik die Protagonisten waren. Auf die Sommeretappe folgten im Winter eine Reihe von Theateraufführungen, bei denen er eine neue Version von „Corde“ mit einem überarbeiteten Repertoire aufführte: Sein ursprüngliches Format war ein Erfolg, der über 60.000 Zuschauer in ganz Italien anzog.

Einlass: 19:00 Uhr

Skassapunka gründeten sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour". Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots" von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew". Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album “Al di là del Vostro Cielo”, das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Erkunden Sie mit Kevin Maeck Meyer die Kraft Ihrer Identität und erfahren Sie, wie Sie Ihr Leben mit Erkenntnissen aus der Psycho-Epigenetik und Quantenphysik gestalten können. In diesem exklusiven Workshop tauchen Sie ein in die Wissenschaft hinter Ihren Gedanken, Glaubenssätzen und Genen. Gemeinsam entdecken Sie, wie Sie alte Muster hinterfragen und Ihre Wahrnehmung bewusst verändern können. Ein spannender Abend zur persönlichen Weiterentwicklung erwartet Sie. Sichern Sie sich jetzt Ihr Gratis-Ticket (Max. 100 Teilnehmer*innen) !

Gregorianik trifft auf experimentelle Klänge.

©Maastricht

Einlass: 19:00 Uhr