Demokratie für Quereinsteiger

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?
Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass: 19:15 Uhr

von Karen Köhler
für Kinder und Jugendliche ab 9 Jahren
Rheinisches Landestheater Neuss

Tonis Mutter ist im Himmel. Doch da Energie im Universum nicht entweichen kann, hat Tonis beste Freundin YumYum einen Plan: Sie will mit einem selbstgebauten Weltraumempfänger Kontakt zu Tonis Mutter aufnehmen. Ausgestattet mit Zelt und jeder Menge süßer Verpflegung schlagen die beiden Freundinnen ihr Lager auf der heimischen Terrasse auf und starten ihr Experiment. Als die beiden kurz davor sind, aufzugeben, schallt auf einmal eine Frauenstimme aus dem Gerät. Es ist die Astronautin Zanna von der weit entfernten Raumstation ISS. Toni und YumYum können es nicht fassen und fragen Zanna alles, was sie immer schon wissen wollten: Über die Schwerelosigkeit, die Planeten und Sterne – und schließlich auch über den Tod. Vor allem aber über das Leben.

Tannenecker Ouvertüre
Stand-up Comedy

Yorick Thiede ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand Up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab. Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender aber schwer zu greifender junger Mann.
Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.
In seinem Debüt-Soloprogramm „Tannenecker Ouvertüre“, welches namentlich einen Wald in seinem Heimatort referenziert, kommt alles zum Besten, was ihn über die letzten Jahre als eines der interessantesten neuen Talente bekannt gemacht hat. Erzählungen über Thiedes Aufwachsen auf einem Schleswig-Holsteiner Bauernhof, seine von Kleinkriminalität geprägte Jugend in der Provinz und die Konflikte zwischen seiner dadurch entstandenen Persönlichkeit und dem gegenwärtigen Leben sind stets von absurden Zusätzen und Theorien durchzogen, die dem Unsinn noch einen logischen Schluss verleihen.

Biografie
Yorick Thiede ist ein Künstler ohne künstlerischen Hintergrund. Aufgewachsen auf einem Bauernhof, den er erwartungsgemäß hätte übernehmen sollen, entschloss er sich zu einer Karriere, die nicht weiter davon hätte entfernt sein können.
Er ist ein Novum auf der deutschen Comedy-Bühne, alles von seiner Erscheinung bis hin zum Stand Up selbst spielt sich zwischen Gegensätzen ab. Sein Auftreten wirkt grob, sein Gedanke ist feinfühlig, die Vortragsweise ist trocken, die Geschichten sind mitreißend und irgendwo im Pendel zwischen diesen Facetten steht ein leicht zu begreifender aber schwer zu greifender junger Mann.
Yorick hat eine natürliche Leichtigkeit in seinem Storytelling. Jede noch so surreale Geschichte wird innerhalb von wenigen Sekunden so dreidimensional und erlebbar gemacht als wäre man selbst vor Ort.

Yorick ist Teil des „4 Feinde“ Comedy-Kollektivs, die im September 2022 den größten Stunt der deutschen Comedy-Geschichte durchgeführt haben. Sie konnten durch einen Scherzanruf bei der LANXESS arena in Köln einen Auftritt dort ergattern und haben daraufhin, entgegen aller Erwartung, als völlig unbekannte Comedians die 3542 Plätze der Theatervariante der Arena ausverkauft.

Neben Live-Comedy arbeitet er auf seinem YouTube Kanal an einer Dokumentarserie namens „OFF STAGE“, in der er das Leben im Comedy-Kosmos detailverliebt mit beeindruckenden Aufnahmen hinter den Kulissen des Showbusiness darstellt.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass ab 19:30 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Wenn eine Masse an Menschen Tränen lacht, ergriffen ist, ins Grübeln kommt, regelmäßig in ekstatischen Applaus verfällt, und das alles an nur einem Abend, dann kann das nur eines bedeuten: Poetry Slam!

Seit über 15 Jahren ist das aufregendste Literaturformat der Welt in Krefeld zu Hause, ab sofort hat der Südbahnhof die Ehre die unterhaltsamen Wettstreite ausrichten zu dürfen. Kommt vorbei und schnallt euch an, werdet Teil eines einzigartigen Abends, von dem ihr jedes einzelne Mal wieder noch Wochen danach erzählen werdet.

Beim legendären Pappalapp Poetry Slam treffen die gefragtesten Stars der Szene auf frischen, frechen, hungrigen Nachwuchs. Und auch nach 15 Jahren bleiben die Regeln beim Poetry Slam altbewährt gleich: selbstgeschriebene Texte, 6 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, und IHR – unser wundervolles Publikum – entscheidet, wer nach der epischen Schlacht der Worte den Sieg mit nach Hause nimmt.

19,00

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Mit Werken von Bach und Mendelssohn

Die in Moskau geborene Pianistin wurde am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium sowie an der Hochschule für Musik und Theater Hannover ausgebildet, wo sie auch ihr Konzertexamen ablegte. Sie erlangte mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen auf internationalen Wettbewerben große Aufmerksamkeit. Virtuos und mit vollem Klang musiziert sie gleichermaßen dynamisch differenziert und emotional bewegt auch im kammermusikalischen Bereich. Ihre internationale Karriere führte die gefragte Solistin Olga Andryushchenko zu den bedeutendsten Musikfestivals in Europa, darüber hinaus arbeitete sie bereits weltweit mit renommierten Dirigenten und Orchestern zusammen. Olga Andryushchenko lebt in Deutschland.

Einlass: 17:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Erfinderzeit und erleben Sie Ronald Reng live bei der Lesung seines historischen Tatsachenromans. „Er kenne Herrn Benz nicht, sagt Herr Daimler“ erzählt die packende Geschichte von Carl Benz und Gottlieb Daimler, die im Jahr 1886 jeweils das Automobil erfanden – ohne zu wissen, dass der andere das gleiche Ziel verfolgte. Ein Wettlauf zwischen den beiden beginnt, begleitet von den mutigen Frauen der Erfinder und dem Widerstand ihrer Zeitgenossen.Seien Sie dabei, wenn Roland Reng aus seinem Werk liest und die spannende Geschichte hinter den Erfindungen zum Leben erweckt. Wir freuen uns auf Sie und ihre Begleitung !

Ronald Reng, geboren 1970 in Frankfurt, lebte viele Jahre als Sportreporter und Schriftsteller in Barcelona. Seine Biografie über Robert Enke stand zehn Wochen unter den Top 5 der Spiegel-Bestsellerliste, sein Buch „Spieltage. Die andere Geschichte der Bundesliga“ erhielt den „NDR Kultur Sachbuchpreis“ und wurde als „Fußballbuch des Jahres 2013“ ausgezeichnet ebenso wie 2016 „Mroskos Talente. Das erstaunliche Leben eines Bundesliga-Scouts“. Zuletzt erschien von ihm „Der große Traum“, eine neunjährige Langzeitstudie über drei Fußballtalente und „Fußballbuch des Jahres“ 2022.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Einen eigenen Weg, eine eigene Haltung finden, dabei aber nicht allein sein: ein Hochseilakt. Was passiert, wenn man sich einer Gruppe verschreibt? Und wie schlägt sich das Gemeinschaftsgefühl in Haltungen, Dresscodes und Ritualen nieder? Reut Shemesh hat gemeinsam mit fünf professionellen Tänzer*innen zwischen 25 und 55 Jahren das eigene Aufwachsen reflektiert und den Selbstfindungsprozess von jungen Menschen beobachtet. Das Bedürfnis nach Zugehörigkeit und die Gruppendynamik in Jugendgemeinschaften stehen oft in einem Spannungsverhältnis. Welche Identitäten stiften Uniformen, Symbole, Verhaltensweisen und Rituale? Wie prägend ist die soziale Klasse?

ESTHER zeigt, wie Jugendliche versuchen, ein Gleichgewicht zwischen Konformität und Individualität zu finden. In der Recherchephase bezog Reut Shemesh die Zielgruppe des Projekts bereits ein und arbeitete mit Jugendlichen in Dresden, München, Hamburg und Potsdam.

Reut Shemesh, geboren und aufgewachsen in Israel, arbeitet mit zeitgenössischem Tanz, Experimentalfilm und Fotografie. Ihre Arbeit beschäftigt sich häufig mit dem Thema Uniformen in verschiedenen Kontexten. Die Stücke touren international. Mit dem tanzhaus nrw verbindet Reut Shemesh eine enge und kontinuierliche Zusammenarbeit – von 2020 bis 2022 war sie Factory Artist am Haus. Reut Shemesh studierte am ArtEZ Institut der Künste in Arnheim (NL) und anschließend an der Kunsthochschule für Medien in Köln (DE).

Dauer: 60 Min.

Aris Quartett

Anna Katharina Wildermuth, Violine

Noémi Zipperling, Violine

Caspar Vinzens, Viola

Lukas Sieber, Violoncello

 

„Himmelsstürmer mit Bodenhaftung – Das Aris Quartett besticht vor allem mit seiner großen Leidenschaftlichkeit und einer bedingungslosen Emotionalität, technische Brillanz, die ist fast schon selbstverständlich.“ (SWR2)

 

Fanny Hensel                                     Streichquartett Es-Dur

1805-1847

 

Felix Mendelssohn Bartholdy             Streichquartett Es-Dur op. 12

1809-1847

 

Johannes Brahms                              Streichquartett a-Moll op. 51/2

1833-1897

 

Ausdrucksstark, dynamisch, eindrucksvoll: Seit über einem Jahrzehnt ist das Aris Quartett auf den internationalen Bühnen zu Hause. Mit seiner unverwechselbaren Klangsprache gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.

2009 in Frankfurt am Main gegründet, spielt das Aris Quartett, zu dessen wichtigsten Mentoren Günter Pichler (Alban Berg Quartett) zählt, bis heute in unveränderter Besetzung. Der Erfolg des Ensembles kommt nicht von ungefähr: Mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gelang dem Quartett schnell der internationale Durchbruch. Die Musiker wurden zudem als „ECHO Rising Stars“ der European Concert Hall Organisation ausgezeichnet, zählten zu den „New Generation Artists“ der BBC und erspielten sich beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise. Neben regelmäßigen Auftritten in Radio und TV hat das Aris Quartett bereits mehrere von der Fachpresse vielbeachtete Album-Produktionen vorgelegt.

 

Mit freundlicher Unterstützung:Gladbacher Bank

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.
Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.
Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.
Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Einlass ab 19:30 Uhr

Das JugendJazzOrchester Nordrhein-Westfalen (JJO NRW) wird in 2025 sein 50-jähriges Bestehen feiern. 1975 als erstes Ensemble seiner Art in der Bundesrepublik Deutschland mit Unterstützung des damaligen nordrhein-westfälischen Ministerpräsidenten Johannes Rau gegründet, hat es sich zu einer Big Band mit Vorbildcharakter für viele weitere Landesjugendjazzorchester entwickelt. Das JJO NRW hat sich insbesondere durch ausgefallene und innovative Projekte einen Namen gemacht. Dazu gehört vor allem die Zusammenarbeit mit Künstlern und Ensembles anderer Musikgenres sowie mit klassischen Orchestern. Die Bereitschaft und die Kompetenz, mit denen das Auswahlensemble stilübergreifend agiert, führen zu zahlreichen interessanten Kombinationen, die neugierig machen, manchmal auch provozieren. Hinzu kommen regelmäßig Einladungen an namhafte Solisten aus dem Bereich des Jazz ebenso wie aus den Sparten Pop und Chanson. Mehr als ein Dutzend Tonträgerproduktionen belegen die vielfältigen Aktivitäten und die Präsenz in der Szene. Als Kulturbotschafter für NRW in Sachen Jazz führten bislang 45 Konzertreisen des Orchesters rund um den Globus. 2010 erhielt die Band, wie schon 2006, beim Bundeswettbewerb für Auswahlorchester einen 1. Preis, 2013 wurde ihr der WDR-Jazzpreis in der Kategorie „NRW-Jazznachwuchs“ zugesprochen

Einlass: 19:00 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Dîlan Top, geboren in Dêrsim, ist eine kurdische Musikerin aus Deutschland. Mit ihrer Musik gewährt sie ihrem Publikum einen Zugang zu den Wurzeln, Traditionen und emotionalen Nuancen ihrer Kultur.

Ihre professionelle musikalische Ausbildung absolvierte sie an der Mainzer Weltmusikakademie,  an der sie später auch als Lehrkraft tätig war. Dort unterrichtete sie Kinder und junge Erwachsene in der Kunst der Tenbûr. Parallel dazu schloss sie ihr wirtschaftswissenschaftliches Studium mit einem Master in Management an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz ab.

Dîlan singt auf Kurmancî, Zazakî, Türkisch und Armenisch und begleitet sich selbst auf der Tenbûr, einem zentralen Element ihrer Musik. Dabei vereint sie Tradition und Moderne. Bei ihren Auftritten wird sie zudem von der Bilûr, dem Bass und der Percussion begleitet, was ein harmonisches Zusammenspiel schafft und die Vielfalt traditioneller Klänge zur Geltung bringt.

Neben ihren Konzertauftritten ist Dîlan auch als Musikerin in Theaterproduktionen aktiv, darunter im Theaterhaus Hannover und den Kammerspielen München. Darüber hinaus beteiligte sie sich an dem Buchprojekt „Kurdische Musikerinnen“ sowie am gleichnamigen Konzert des Instituts für Europäische Musikethnologie an der Universität zu Köln.

Dîlan Top verbindet mit ihrer Musik ihre kulturellen Wurzeln, zeigt emotionale Tiefe und eröffnet gleichzeitig Raum für einen Dialog über Sprache und Kultur.

Erkan Top, geboren in Dêrsim, ist ein kurdischer Sänger. Bis zu seinem 15. Lebensjahr lebte er in Dêrsim und zog dann nach Deutschland. 

Seine kraftvolle Stimme und sein mitreißendes Gefühl machen seine Interpretationen einzigartig. In seinem Gesang erklingen Erinnerungen – in all ihren Facetten und emotionalen Nuancen.

Erkan begleitet sich auch auf der Tenbûr, die er an der Mainzer Weltmusikakademie erlernte. Darüber hinaus komponiert und textet er eigene Melodien, die seine musikalische Identität weiter prägen.

Besonders bekannt ist Erkan für seine berührenden Dengbêji-Interpretationen, die er mit großer Hingabe und Leidenschaft vorträgt. Ein herausragendes Merkmal seiner Musik ist das freie Improvisieren im Stil der Dengbêji, das seinem Gesang eine besondere Tiefe und eine emotionale sowie einnehmende Ausdruckskraft verleiht.

Erkan Top schafft es, mit seiner Musik Geschichten zu erzählen und dabei eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schlagen, die sein Publikum tief berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über 30 Jahren parodiert die kultige Kölner Hauskapelle der KÖLNER STUNKSITZUNG be-
kannte und beliebte Lieder im alternativen Karneval und brilliert dabei mit pointierten und witzi-
gen Texten zu Politik und Gesellschaft.
Ihre Spezialität sind Cover-Versionen bekannter Pop- und Rockmelodien mit neuen Texten, bei
den über 3 – stündigen Live-Konzerten präsentiert die 11 köpfige Band ein Programm mit den
besten Musik-Comedy Nummern aus den letzten Jahren der STUNKSITZUNG.
Der Tambourcorps macht eine grandiose Party-Performance, im Dreigestirn rockt der Bauer im
ZZ Top Style und OZAN AKHAN kommt als Freddy Mercury.

„Amy Montgomery ist eine Offenbarung... diese irische Singer-Songwriterin ist auf dem besten Weg, eine außergewöhnliche neue Stimme im Kanon der alternativen Rockmusik zu werden. Ungehemmt, roh und mit einem Sound wie kein anderer Künstler ihrer Generation, besitzt Montgomery eine seltene Kraft, die persönlichen Schmerz in etwas Herzhaftes und Befreiendes destilliert“ - Independent, one to watch
Nominiert als „Künstlerin des Jahres“ beim Northern Ireland Music Prize und als „One To Watch“ in der Independent Newspaper. Amy Montgomery ist eine irische Künstlerin aus Belfast. In Kriegsbemalung und extravaganten Bühnenkostümen präsentiert sie sich furchtlos und selbstbewusst als Performerin, Sängerin und Frau. Sie ist zwar erst 24 Jahre alt, aber ihre tribalistischen Bewegungen auf der Bühne haben etwas Uraltes an sich, das Sie in Ehrfurcht versetzen wird.
Sie tourt regelmäßig durch Irland, das Vereinigte Königreich, Deutschland und Australien. Ihre kraftvolle Stimme und ihre Performance vermitteln die kantige Energie von Alanis Morissette oder Nine Inch Nails. Mit einer massiven, charismatischen Bühnenpräsenz, die in der Vergangenheit mit Freddie Mercury verglichen wurde, präsentieren Amy und ihre unglaubliche Band eine energiegeladene Show, die Sie nie vergessen werden.
Zu den bisherigen Festival-Highlights zählen Electric Picnic, Greenman, Kendal Calling, Stendhal, Glastonbury, Cambridge Folk Festival Main Stage, Main Stage Shambala Festival, Black Deer Main Stage, Blizzarrrd Rock, Co-Headline beim Sisters Festival (AT), A Summer´s Tale, Rolling Stone Beach und Park Weekenders in Deutschland mit FKP Scoprio. Ihre Musik findet weltweit Anklang, und sie wurde kürzlich als eine der wenigen ausgewählten Künstlerinnen ausgewählt, Belfast beim One Young World Summit in Manchester zu vertreten.

Frank’s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt.

Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann.

In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns n Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt.

Am 13. November 2020 brachten sie ihr neues Album „My Life, My Canvas“ auf den Markt, das in London von Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) im Narcissus Studio produziert wurde. Frank’s White Canvas haben ein intimes Longplay-Album voller Kraft und Persönlichkeit veröffentlicht, das verschiedene Wettbewerbe gewonnen hat, wie z.B. „Bester Rockkünstler“ bei den Pulsar Awards 2021, „Bestes Rockalbum“ bei Radio Futuro, „Rockalbum des Jahres“ bei Irock und es wurde für „Bestes Rockalbum“ bei den Musa Awards nominiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Dies ist eine Lesung der besonderen Art:
Zum Europatag entführen Fischer & Friends ihre Zuschauer zunächst in eine wunderbar kitschige, absurde, herrlich britische Widersprüchlichkeit mit Liedern, Texten, englischem Weingummi, britischem Humor und Earl Grey Tea zwischen Rule Britannia und Brexit. Welcome to Pomp and Circumstance!
Nach einer kleinen Pause geht es weiter mit einem Parforceritt vom 18. Jh. bis heute mit Beethoven, Schiller und anderen illustren Persönlichkeiten auf dem Pfad der Ode and die Freude und danach verlassen Sie die Lesung mit Endorphinen, Glücksgefühlen und heiterem Gesang auf den Lippen…

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr