In ihrem neuen Buch Aber patriarchale Kackscheiße darf man schon sagen, oder? erzählt die Bestsellerautorin wütend, witzig und ehrlich vom Versuch, Kinder feministisch zu erziehen – und vom grandiosen Scheitern im Alltag zwischen Barbie-Klischees, Fußballidolen und sexistischen Teenie-Witzen. Ein Abend über Anspruch, Realität und das Patriarchat am Küchentisch.

Mentale Tricks für Klarheit im Kopf und Stärke im Alltag. In seiner Show verbindet Krause angewandte Psychologie mit Unterhaltung auf höchstem Niveau und präsentiert wirkungsvolle Mind Hacks für den Alltag – überraschend, leicht verständlich und sofort umsetzbar. Themen wie Fokus, Stimmung, Gedächtnis und digitale Balance werden dabei ebenso unterhaltsam wie praxisnah vermittelt. Mit „99 Mind Hacks LIVE“ bringt Timon Krause, Deutschlands erfolgreichster Mentalist und SPIEGEL-Bestsellerautor, seinen gefeierten Erfolgstitel als interaktive Lesereise auf die Bühne. Ein besonderes Highlight ist die enge Interaktion mit dem Publikum: Fragen werden live beantwortet, individuelle Impulse direkt auf der Bühne erlebbar gemacht.

Timon Krause, geb. 1994, ist ein deutscher Mentalist und Autor. 2016 wurde er als bester europäischer Mentalist ausgezeichnet. Er studierte in Amsterdam Philosophie und lebt in Berlin. Der 31-Jährige zählt zu den prägendsten Künstlern der modernen Mentalmagie und begeistert seit Jahren ein breites Publikum live, im Fernsehen und mit seinen Büchern.

Mit der Haltung „Glück und Glücklichsein sind erlernbar“ setzt Timon Krause 2027 den nächsten Meilenstein: Mit seinem neuen Live-Programm „HAPPY 2027“ geht er auf große Deutschlandtour. Die Show vereint Mentalmagie, Hypnose und moderne Psychologie zu einem emotionalen und zugleich inspirierenden Erlebnis, das weit über klassisches Entertainment hinausgeht. „HAPPY 2027“ stellt die richtigen Fragen nach Glück, innerer Haltung und persönlichem Potenzial – und lädt das Publikum ein, Denken, Fühlen und Handeln neu zu betrachten.

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen. Now & Next steht für künstlerische Wagnisse, dramaturgische Konsequenz, gesellschaftliche Fragestellungen, ungewohnte, experimentierfreudige Formate, Mut und Meinungsverschiedenheiten. Das komplette Programm der Septemberausgabe von Now & Next wird auf unserer Webseite veröffentlicht.
----------------------------------------------------------------------
The platform for up-and-coming choreographers regularly shows first independent productions, projects, and works-in-progress by North Rhine-Westphalian artists. Up to three short pieces will be presented during one evening. Afterwards, there will be an exchange with the artists. Now & Next embodies artistic daring, dramaturgical consequence, social questions, unusual, experimental formats, courage, and dispute. The complete Now & Next September edition programme will be published on our website.

„Kardinalfehler“ ist der Titel dieser raffiniert-provokanten Komödie, die durch ihren witzigen und zugleich nachdenklichen Umgang mit einem hochaktuellen Thema wie maßgeschneidert ist für die Gegenwart. Im Kern behandelt das Stück ernste gesellschaftliche Sachverhalte wie die Vertuschung von Geheimnissen, Bestechung, ineinander verflochtene Machtstrukturen und Bedrohungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind derzeit ausschließlich im Rahmen des Theater-Abos buchbar.

„Kardinalfehler“ ist der Titel dieser raffiniert-provokanten Komödie, die durch ihren witzigen und zugleich nachdenklichen Umgang mit einem hochaktuellen Thema wie maßgeschneidert ist für die Gegenwart. Im Kern behandelt das Stück ernste gesellschaftliche Sachverhalte wie die Vertuschung von Geheimnissen, Bestechung, ineinander verflochtene Machtstrukturen und Bedrohungen.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind derzeit ausschließlich im Rahmen des Theater-Abos buchbar.

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen. Now & Next steht für künstlerische Wagnisse, dramaturgische Konsequenz, gesellschaftliche Fragestellungen, ungewohnte, experimentierfreudige Formate, Mut und Meinungsverschiedenheiten. Das komplette Programm der Septemberausgabe von Now & Next wird auf unserer Webseite veröffentlicht.
----------------------------------------------------------------------
The platform for up-and-coming choreographers regularly shows first independent productions, projects, and works-in-progress by North Rhine-Westphalian artists. Up to three short pieces will be presented during one evening. Afterwards, there will be an exchange with the artists. Now & Next embodies artistic daring, dramaturgical consequence, social questions, unusual, experimental formats, courage, and dispute. The complete Now & Next September edition programme will be published on our website.

"Kozmic Blue, eine musikalische Odyssee"
Bluezige Songs und ko(z)mische Geschichten.

Das Musiker-Ehepaar Maggie Mackenthun & Gerhard Sagemüller von "Kozmic Blue" mischen im aktuellen Bühnenprogramm Songs ihres umfangreichen Repertoire`s mit lustigen, traurigen und bizarren Anekdoten, die sie auf ihrer seit einem halben Jahrhundert andauernden Tournee erlebten.
Ein an Höhen und Tiefen reicher Lebensweg führt sie seit einem halben Jahrhundert quer durch Europa. Über die Bühnen der angesagten Festivals und Clubs. Mal als Straßenmusiker, mal als festangestellte Musiker bei diversen Stars der Szene bis zur Gründung ihrer eigenen Band "Kozmic Blue", mit der sie seit 30
Jahren weltweit tausende von Konzerten spielen.

Neben dem üblichen Klischee von »SEX, DRUGS AND ROCK´ N´ROLL« gewähren die mittlerweile mehrfachen Großeltern uns erstaunliche Einblicke hinter die Kulissen des Showbiz, aber auch in ihren privaten, ganz banalen Alltag: Groupies, Ehetherapien, Schießereien, Knast, Luxus-Hotels, versiffte Garderoben,
Pfarrfeste, Bikerpartys, veganes Catering, Heroin, ausverkaufte Säle, verwaiste Clubs, Allüren der sogenannten »Stars«, Kindererziehung und allgegenwärtig kosmischer Blues. Bei den Geschichten kann gestaunt und gelacht werden. Die Musik darf man einfach nur genießen.

Die Medien beschreiben "Kozmic Blue" so:

“...an explosion of emotion...” (Dagblaad Apeldoorn),
“... eine der besten Liveacts überhaupt ! - ...fahrt, lauft, fliegt oder schwimmt und lasst asst Euch einen Auftritt dieser Band nicht entgehen, wenn sie in der Umgebung unterwegs ist..." (Blues-Road-Germany),
"... the queen of scream..." (Village Voice San Francisco)
“...Maggie, sie hat den Blues, klagt, kratzt, röhrt, swingt sich in opernhafte Sphären .., ...ein absoluter Hörgenuss...” (Rheinzeitung RP),
“...absolutely convincing on stage..." (guitar and bass).

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach über neun Jahren ist es endlich soweit: Mark Hockings und Richard Silverthorn veröffentlichen als MESH 2026 ihr 9. Studioalbum "The Truth Doesn’t Matter". Ihr letztes Album "Looking Skyward" erschien 2016, erreichte die Top 12 der deutschen Albumcharts und festigte ihren Status als einer der stärksten britischen Exporte im elektronischen Musikbereich – oft beschrieben als Britain’s Best Kept Secret und Best Electronic Act in Europe.

Seit der Gründung im Jahr 1991 hat die Band eine außergewöhnlich treue Fanbase aufgebaut. Wer einmal von MESH’s Sound getroffen wird, bleibt es meist für immer – ihre Mischung aus elektronischer Präzision, emotionaler Intensität und markanten Melodien hat über Jahrzehnte hinweg Bestand. In den vergangenen neun Jahren tourte die Band umfangreich durch Europa und spielte zahlreiche ausverkaufte Shows in großen Venues.

Das Album platzierte sich weit oben in den Media Control- und anderen Charts, die Club-Shows im April waren die bis dato größten, die die Band je gespielt hat. Und dafür gibt es jetzt im Herbst einen Nachschlag!

Alle internationalen Tourdaten sind über den offiziellen Link verfügbar: mesh.co.uk/live

Einlass: 18:30 Uhr

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis.
Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.
Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern.
Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause.

Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen!

Foto: Dominik Reichenbach

Einlass ab 19:30 Uhr

Anton Tschechow gilt als einer der bedeutendsten Autoren der russischen (Theater-)Literatur: Seine Bühnenwerke „Platonow“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“ und „Der Kirschgarten“ finden sich regelmäßig auf den Spielplänen der kleineren und größeren Theater im deutschsprachigen Raum, die Figuren darin wurden von Schauspiel-Generationen auf unterschiedlichste Weise in großen wie kleinen Ensembles interpretiert und die feinsinnige Psychologie seiner Texte mit ihren universellen Themen begeistert Leser und Zuschauer nach wie vor. Anlässlich der Inszenierung von „Die Möwe“ am Rheinischen Landestheater Neuss werden am heutigen Abend dieser und andere Texte sowie das Leben des Autors in einer Lesung vorgestellt. Dabei wird auch nach der Aktualität in Tschechows Werken gefragt

Einlass: 18:30 Uhr

FUN plays THE BEATLES SONGBOOK – Eine musikalische Zeitreise

Wenn die ersten Töne von „Help!“, „Let It Be“ oder „Hey Jude“ erklingen, entsteht sofort dieses besondere Gefühl – die Magie der Beatles. Mit FUN plays THE BEATLES SONGBOOK bringt FUN die größten Songs der legendären Fab Four live auf die Bühne – authentisch, emotional und mit großer musikalischer Leidenschaft.

FUN ist seit vielen Jahren fester Bestandteil der regionalen Kulturszene und bekannt für hochwertige Konzertproduktionen, die musikalische Qualität mit echter Spielfreude verbinden. Die Band versteht es, den unverwechselbaren Sound der Beatles respektvoll zu interpretieren und gleichzeitig mit eigener Energie und Persönlichkeit neu erlebbar zu machen.

Die Fans erwartet ein Abend voller Erinnerungen, zeitloser Melodien und großer Emotionen – vom energiegeladenen Rock’n’Roll bis zu den unvergesslichen Hits, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Besetzung:
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal

Einlass: ab 19:00 Uhr

Die Geschichte vom Soldaten
Von Igor Strawinsky
Gelesen, gespielt und getanzt (in zwei Teilen; 1918)
Text von Charles Ferdinand Ramuz in der deutschen Nachdichtung von Hans Reinhart
Szenische Aufführung

Mit der Inszenierung von Igor Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ präsentiert die Kulturraffinerie K714 ein herausragendes Ereignis der jüngeren Theatergeschichte, das nach seinem bejubelten Debüt bei den Salzburger Festspielen nun exklusiv in Deutschland zu erleben ist. Dass diese renommierte Koproduktion des Salzburger Marionettentheaters und der Festspiele den Weg nach Monheim am Rhein findet, unterstreicht den Anspruch des neuen Kulturhauses als Ort hochkarätiger Kunst. Das Werk, 1918 als Schlüsselwerk der musikalischen Moderne entstanden, wird hier in einer szenischen Fassung gezeigt, die den Geist des Wandertheaters mit modernster Präzision verbindet. Die Produktion wurde von der Presse einhellig als Ereignis gefeiert, das die archaische Kraft des russischen Märchens durch eine faszinierende Verbindung von Schauspiel, Tanz und Musik neu erfahrbar macht.

Ein besonderer Höhepunkt und ein bewegendes künstlerisches Vermächtnis sind die Ausstattung und die Gestaltung der Marionetten, die von dem jüngst verstorbenen Weltkünstler Georg Baselitz stammen. Diese Arbeit zählt zu seinen letzten großen künstlerischen Entäußerungen und verleiht der Inszenierung eine visuelle Wucht von seltener Intensität, kongenial umgesetzt durch den Bildhauer Leonhard Winkler. Unter der Regie von Matthias Bundschuh entfaltet sich ein Abend, der durch die schauspielerische Brillanz von Dominique Horwitz als Sprecher und das virtuose Musikerensemble – angeführt von der Geigerin Isabelle Faust – getragen wird. Es ist ein tiefgründiges Spiel um Pakt und Verlust, das durch die Verbindung von Baselitz’ kraftvoller Ästhetik und Strawinskys prägender Musik zu einer einmaligen theatralen Erfahrung verschmilzt, die man in dieser Form in Deutschland nur hier erleben kann.

Besetzung

Regie: Matthias Bundschuh
Marionetten und Ausstattung: Georg Baselitz
Ausführender Bildhauer und Figurenbau: Leonhard Winkler

Dominique Horwitz, Sprecher

Isabelle Faust, Violine
Pascal Moraguès, Klarinette
Giorgio Mandolesi, Fagott
Reinhold Friedrich, Kornett
Ian Bousfield, Posaune
Burak Marlali, Kontrabass
Raymond Curfs, Schlagwerk

Einlass: 17 Uhr

Die Geschichte vom Soldaten
Von Igor Strawinsky
Gelesen, gespielt und getanzt (in zwei Teilen; 1918)
Text von Charles Ferdinand Ramuz in der deutschen Nachdichtung von Hans Reinhart
Szenische Aufführung

Mit der Inszenierung von Igor Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ präsentiert die Kulturraffinerie K714 ein herausragendes Ereignis der jüngeren Theatergeschichte, das nach seinem bejubelten Debüt bei den Salzburger Festspielen nun exklusiv in Deutschland zu erleben ist. Dass diese renommierte Koproduktion des Salzburger Marionettentheaters und der Festspiele den Weg nach Monheim am Rhein findet, unterstreicht den Anspruch des neuen Kulturhauses als Ort hochkarätiger Kunst. Das Werk, 1918 als Schlüsselwerk der musikalischen Moderne entstanden, wird hier in einer szenischen Fassung gezeigt, die den Geist des Wandertheaters mit modernster Präzision verbindet. Die Produktion wurde von der Presse einhellig als Ereignis gefeiert, das die archaische Kraft des russischen Märchens durch eine faszinierende Verbindung von Schauspiel, Tanz und Musik neu erfahrbar macht.

Ein besonderer Höhepunkt und ein bewegendes künstlerisches Vermächtnis sind die Ausstattung und die Gestaltung der Marionetten, die von dem jüngst verstorbenen Weltkünstler Georg Baselitz stammen. Diese Arbeit zählt zu seinen letzten großen künstlerischen Entäußerungen und verleiht der Inszenierung eine visuelle Wucht von seltener Intensität, kongenial umgesetzt durch den Bildhauer Leonhard Winkler. Unter der Regie von Matthias Bundschuh entfaltet sich ein Abend, der durch die schauspielerische Brillanz von Dominique Horwitz als Sprecher und das virtuose Musikerensemble – angeführt von der Geigerin Isabelle Faust – getragen wird. Es ist ein tiefgründiges Spiel um Pakt und Verlust, das durch die Verbindung von Baselitz’ kraftvoller Ästhetik und Strawinskys prägender Musik zu einer einmaligen theatralen Erfahrung verschmilzt, die man in dieser Form in Deutschland nur hier erleben kann.

Besetzung

Regie: Matthias Bundschuh
Marionetten und Ausstattung: Georg Baselitz
Ausführender Bildhauer und Figurenbau: Leonhard Winkler

Dominique Horwitz, Sprecher

Isabelle Faust, Violine
Pascal Moraguès, Klarinette
Giorgio Mandolesi, Fagott
Reinhold Friedrich, Kornett
Ian Bousfield, Posaune
Burak Marlali, Kontrabass
Raymond Curfs, Schlagwerk

Einlass: 19.30 Uhr

DANNY BRYANT (UK)
Nothing Left Behind Tour 2026
räsentiert von Gitarre & Bass, ROCKS, Eclipsed & Musix
Mit einem neuen Album und einem frischen Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Am 16. Januar erscheint „Nothing Left Behind“ bei Jazzhaus Records – aufgenommen in den Megaphon Studios mit Martin Meinschäfer (u. a. Henrik Freischlader).
Bryant zeigt darauf neue, überraschende Facetten in seinem Sound, getragen von einer hervorragend eingespielten Band. Die Songs sind persönlich; er verarbeitet darin eine schwierige Zeit, aus der er gestärkt hervorgegangen ist. Stilistisch verbindet er kraftvolle Gitarren, emotionale Geschichten und rockende Grooves zu einer modernen, vielseitigen Handschrift.
Die „Nothing Left Behind“-Tour führt Bryant durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande und das Vereinigte Königreich. Seine Shows sind intensiv, mitreißend und zeigen einen Künstler, der nach einer Pause klarer und stärker als je zuvor zurückgekehrt ist.

Einlass: 18:00 Uhr