Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Große Gefühle und herrliche Melodien: Der italienischen Oper verdanken wir einige der unsterblichen Klassik-Hits aller Zeiten. Italien und Musik – eine untrennbare Verbindung! Bei „Amore e Passione“ in der Aula am Berliner Ring spielen sie die Hauptrolle: die schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Verdi, Puccini und Rossini. Dargeboten von den hochkarätigen Solisten Olha Dyadiv (Sopran) und Valentyn Dytiuk (Tenor) sowie dem Kyiv Symphony Orchestra verheißen sie einen grandiosen Sommer-Opernabend – überschwänglich, melodienselig, mediterran.
Ergänzt wird das Programm durch drei spannende ukrainische Werke, die dem Konzert eine besondere Note verleihen und italienisches Flair aufgreifen. Zu hören ist eine Ouvertüre von Dmytro Bortnyansky, der als der „Mozart des Ostens“ gilt, zahlreiche erfolgreiche Opern komponierte und in Venedig studierte. Darüber hinaus erwarten die Zuhörer zwei beliebte ukrainische Opernarien, die das Konzert um eine weitere emotionale Dimension bereichern.
Die Solistin Olha Dyadiv stammt aus Kherson, Ukraine, und lebt zurzeit in Italien, wo sie in führenden Opernhäuser gastiert. Valentyn Dytiuk, ein gefeierter ukrainischer Tenor, ist Solist der Nationaloper der Ukraine und gastiert an renommierten Häusern wie der Deutschen Oper Berlin, der Israeli Opera Tel Aviv, dem National Theater in Prag und mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern und der Orquestra Sinfónica São Paulo.

Einlass: 19:00 Uhr

„Die Musik drückt das aus was nicht gesagt werden kann... und worüber zu schweigen unmöglich ist“...

Dieser wunderschöne Satz des französischen Schriftstellers Victor Hugo beschreibt sehr treffend das musikalische Konzept von
„Magic Moments“.

Unsere Musik möchte unterhalten, Glücksmomente schenken, zum Träumen anregen oder vielleicht sogar Flügel verleihen.

Das breitgefächerte Repertoire reicht von rhythmischen Swing – Klassikern über feurigen Latin – Jazz und Chansons bis hin zu gefühlvollen Balladen.

Rolf von Ameln am Piano, Guido Schwab am Kontrabass und Uli Schmidt am Schlagzeug bilden den Klangteppich auf dem sich Bianca Mey´s emotionale Stimme voll entfalten kann. Emotion pur ist garantiert.

Die Musiker überzeugen durch energiegeladene Spielfreude und fantasievolle Improvisationen, „magische Momente“ inklusive.

Einlass 18:00 Uhr

Nora Thiele lädt an diesem Abend in Ihren ganz eigenen Klangkosmos und zu einer Klangreise ein. Nora Thiele spielt auf ihrem einzigartigen Solosetup, welches Klavier, Percussion, Stimme, Elektronik und Loops miteinander verbindet. Viele der Stücke sind im Moment improvisiert und entwickeln sich im Jetzt. Nora Thiele ist eine Meisterin der Handtrommeln verschiedener Kulturen und verbindet in Ihrer Musik abendländische Klassik und Jazz mit Elementen nichteuropäischer Musikkulturen. Von meditativ bis rhythmisch kraftvoll nimmt ihre Musik das Publikum mit auf eine Reise. Feine Virtuosität, elektronische Ambient-Sounds und moderne, organische Beats lösen das Zeitgefühl auf und versprühen Intensität, Einzigartigkeit und Frische.

NORA THIELE – Solo
piano, perc, voc, live electronics
neoclassical global groove

Im neuen Programm von Daphne de Luxe liegt Liebe in der Luft!
Mit einer gehörigen Portion Humor, viel Herz und reichlich Lebenserfahrung nimmt sie ihr Publikum mit auf eine spannende Reise durch die unendlichen Facetten der Liebe - von der unerfüllten Jugendliebe über die Höhen und Tiefen romantischer Beziehungen bis hin zur oft vernachlässigten Nächstenliebe in unserer hektischen Welt.
Während die junge Generation die Liebe entdeckt und Menschen im Internet nach dem Deckelchen suchen, begibt sich Daphne de Luxe auf eine wahnwitzige Mission: Sie versucht ihre Schwiegermutter auf dem Land zu verkuppeln. Denn, bei aller Liebe, braucht selbst das geduldigste Gemüt ab und zu mal eine Atempause von ihrer Anwesenheit. Und natürlich wird auch das kuriose Liebesleben ihrer besten Freundin Birgit humorvoll durchleuchtet.

Die Meisterin der Selbstironie wirft aber nicht nur einen amüsierten Blick auf ihre Mitmenschen, sondern macht auch vor ihrem eigenen Beziehungsalltag nicht halt. Ganz nebenbei analysiert und kommentiert sie aktuelle Themen und Phänomene unserer Zeit, indem sie vor allem die Familie ihres Mannes genau unter die Lupe nimmt.
Und wer glaubt, über die Liebe wurde schon alles gesungen, darf sich auf eine musikalische Besonderheit des neuen Programms freuen: Erstmals präsentiert Daphne de Luxe ausschließlich eigene Lieder.

"Bei aller Liebe..." verspricht amüsante Unterhaltung, berührenden Gesang, kabarettistischen Tiefgang, augenzwinkernde Selbstironie, bedingungslose Authentizität und die Botschaft der Selbstliebe. Ein Abend, der die Herausforderungen des Alltags vergessen und herzhaft über die eigenen kleinen Schwächen lachen lässt.

Foto: Annika Fußwinkel

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

Tauchen Sie ein in einen spannungsgeladenen Krimiabend, wenn Henrik Siebold seinen neuesten Fall rund um den japanischen Ermittler Inspektor Takeda präsentiert. Unterstützt von Thomas Nintemann am Saxophon erleben Sie nicht nur einen fesselnden Krimi, sondern auch eine musikalische Begleitung, die die Atmosphäre perfekt untermalt. Der verschwundene Sushi-Meister Hiroyuki Endō führt Inspektor Takeda nach Hamburg, wo der TV-Koch Tom Trautmann tot aufgefunden wird. Hat Endō seinen Chef ermordet? Doch der Fall nimmt eine überraschende Wendung, als Drogen und dunkle Geheimnisse ans Licht kommen. Erleben Sie einen einzigartigen Abend, bei dem Krimi und Jazz miteinander verschmelzen.

Henrik Siebold ist Schriftsteller aus Hamburg, der viele Jahre in Japan gelebt hat. Unter verschiedenen Pseudonymen hat er zahlreiche Erwachsenenromane und Jugendbücher geschrieben. / Die Lesung wird von Thomas Nintemann am Saxophon begleitet. Der Hamburger Rechtsanwalt und Musiker ist dem Jazz seit über 30 Jahren in verschiedenen Formationen verbunden, hat sich unter anderem bei Jiggs Wigham und Karolina Strassmayer fortgebildet.

Einlass ab 18 Jahren!

"Weltklassik am Klavier - Klangrevolutionäre: Klassik trifft Szymanowski und Debussy!"


Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 46 As-Dur Hob. XVI:46
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale. Presto


Karol Szymanowski
Masques op. 34
1. Scheherazade
2. Tantris/Tristan
3. Don Juan


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 8 - Grande Sonata Pathétique c-Moll op. 13
I. Grave - Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo. Allegro


Claude Debussy
Aus: Douze Études L 136
10. Pour les sonorités opposées

2. Pour les tierces

5. Pour les octaves

Einlass: 16:30 Uhr

State of Mind

State of Mind ist eine Hardrockband aus Duisburg im Ruhrgebiet. Gegründet im heißen Sommer des Jahres 1984 sind wir seit über drei Jahrzehnten auf der Suche nach dem perfekten Klang. 2015 haben wir unser erstes Studioalbum veröffentlicht und aktuell arbeiten wir am zweiten.


Crimson Bloom

Crimson Bloom, 4 junge Musiker, die dabei sind Bühne um Bühne zu erobern. Trockener Sound trifft auf soulige Vokals, das Ergebnis - eine interessante Mischung aus Indie, Pop und Hardrock. Aber das Wohl außergewöhnlichste an den 4 Krefelder Jungs? Ihre sensationelle Bühnenpräsenz, endlos viel Energie und das konstante Lächeln auf den Lippen. Vor kurzem veröffentlichten Sie ihre erste Single „Instant Love“, die so groovy wie Tanzbar ist - und die Energie der Band perfekt rüberbringt.

Sweet Corrosion

Sweet Corrosion, 2014 in Krefeld gegründet, begann als Schüler-Cover-Band, bis sie sich 2017 neu formierte und sich seitdem mehr auf eigene Musik konzentriert.
Die musikalischen Einflüsse, die die fünf Bandmitglieder dabei mitbringen, sind sehr unterschiedlich und reichen von Classic Rock über Pop-Punk bis hin zu Metal. Daraus entsteht ein moderner Alternative-Sound mit Wumms - bei drei Gitarren in der Aufstellung nicht unerwartet.
In den letzten Jahren folgte auf die Aufnahme und Veröffentlichung ihrer ersten EP ´Fractured´ einige Auftritte, nicht nur mit dem eigenen Format “Rockrampe” in der Kulturrampe, sondern auch Oberhausen, Köln oder Wuppertal.
Nach einem Jahr Rockrampen-Pause kehren sie nun in die Kulturrampe zurück.

Einlass: 19:00 Uhr

„Serviervorschlag". Ein Vorschlag. Ein Schlag. Frisch serviert. Immer rhythmisch und auf´n Punkt und mitten hinein in die Themen und Absurditäten des täglichen Lebens.
Getreu ihrem Motto: „komisch-kritisch-queer = wir“ untersuchen und entlarven die „A Quadraten“ Serviervorschläge, die ihnen untergejubelt werden - und in denen das schöne Bild auf dem Etikett mit dem wahren Inhalt wenig zu tun hat. Das gilt schon lange nicht mehr nur für die Werbung, sondern auch in Politik und Gesellschaft.
Und so, wie die beiden das servieren, macht das sogar richtig Spaß!

Wenn die zwei aber mal wirklich schlecht drauf kommen, weil der Klimawandel, die Massentierhaltung und üble politische Gesinnungen in ihr Gemüt vordringen, dann helfen die lebensbejahenden Sprüche auf Postkarten, das Leben wieder so schön zu machen, bis es geradezu wahnwitzig positiv ist.

Und das alles gibt’s hier als Musik: denn die beiden können nicht nur wunderbar zweistimmig singen – vor allem rhythmisch entlocken sie unter anderem Koffern, Dosen, Cajon und ihren eigenen Körpern (mit Bodypercussion) all das, was mensch unter „Groove“ versteht. Und was so mit Herdabdeckplatten und Ukulele geht, um einen lärmenden Berufsstand zu beschreiben, möge eine jede Person sich selbst anhören.
Hier kann mensch nur sagen: live lohnt.
Annette Kayser hat Schlagzeug studiert (kann folglich leise spielen)
Keo Hundius ist Perkussionist*in (klingt komisch, kann aber auch laut).

Einlass ab 19:30 Uhr

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar