Einlass ab 19:00 Uhr

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.

Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey-Chanson-Bühnenprogramm zusammen gestellt, das er neben seinen eigenen Musik-Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen. Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzerten erzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr und sorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

HAPPY BIRTHDAY, NIGHTWASH TOUR
Die Kult-Comedy Show aus dem Waschsalon wird 25 Jahre alt und feiert Geburtstag!
Das mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnete Stand-Up Comedy Format präsentiert seit einem Vierteljahrhundert namhafte Comedians und Comediennes sowie die neuesten Talente der Comedyszene live on stage.
Heutige Stars und Sternchen wie Felix Lobrecht, Özcan Cosar, Chris Tall, Tahnee, Bastian Bielendorfer, Enissa Amani, Olaf Schubert, Bülent Ceylan, Torsten Sträter, Markus Krebs, Simon Stäblein, Maria Clara Groppler, Osan Yaran, Tutty Tran, Nico Stank, Negah Amiri, Carl Josef und viele mehr hatten im legendären Kult-Comedy-Waschsalon ihre ersten Bühnenauftritte.
Das Kultformat feiert ein Jahr lang Geburtstag und präsentiert eine Geburtstagsshow, die sich gewaschen hat! NightWash bringt die beste Stand-Up-Comedy angesagter Comedians, upcoming Stars und talentierter Newcomerinnen und Newcomer mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat!
COMEDY AT ITS BEST!

Line-Up: Ben Schafmeister, Friedrich Herrmann, Uncle D, Karo Bender, Luisa Charlotte Schulz (Änderungen möglich)

Einlass: 19:00 Uhr

1990 gegründet feierte AB/CD in 2025 das 35-Jährige Bandbestehen

AB/CD gehört zu den besten, zu den erfahrensten und erfolgreichsten AC/DC-Tribute-Bands überhaupt.

In 2026 gastiert die Band um Andy Kirchner natürlich wieder in allen Hochburgen, die man sich über die Jahre erspielt hat. Alljährlich kommen auch einige neue Stationen, Live-Musik-Clubs, Festivals und Hallen hinzu, auf die man sich freuen kann.

Bereits im September 1990 fanden die Musiker zusammen, der Name wurde festgelegt, die Songs ausgewählt und man begann für dn ersten Auftritt zu proben. Warum der 19. Februar 1991 anvisiert wurde, dürfte wohl jedem AC/DC-Fan klar sein, denn es handelt sich hierbei um den Bon Scott Todestag! „In Memory of Bon Scott“ lautete somit die Überschrift für das ausverkaufte AB/CD Debüt und das Motto für die erste Dekade der Bandgeschichte war gefunden!

Nachdem „Dimi Deeds“ die Angus Young Rolle bei AB/CD übernahm und man sich entschloss, gleich zwei Sänger(Paul McGilley und Massimo Leone) in die Band zu holen, waren die Weichen für die Zukunft in eine neue Ära gestellt. Das Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“ war geboren. Die Absicht: Der 1980 verstorbene Bon Scott trifft imaginär bei AB/CD Auftritten auf seinen Nachfolger Brian Johnson. Dadurch setzte man sich deutlich von der Konkurrenz anderer AC/DC-Coverbands ab und gewann viele neue Konzertveranstalter und vor allem Fans hinzu.

Über 35 Jahre Rock ’n’ Roll und mehr als 1200 Gigs stehen auf der AB/CD-Visitenkarte. Die Zusammenarbeit mit URIAH HEEP, NAZARETH, WHITESNAKE, DONUTS, RODGAU MONOTONES, THE DEAD DAISIES und vielen mehr, muss nicht kommentiert werden! Klassiker wie T.N.T, HIGHWAY TO HELL, HELLS BELLS, oder THUNDERSTRUCK treiben die Stimmung bei AB/CD-Konzerten regelmäßig zum Siedepunkt.

Eine der laut Fachpresse, besten Coverbands, AB/CD, gibt Live das Motto vor: LET THERE BE ROCK
Ein Muss für jeden Fan erstklassiger Rockmusik. Es werden die größten Hits und auch »Song-Exoten« der australischen Kultrocker AC/DC live auf die Bühne gebracht.

Einlass: 20:30 Uhr

MAYBEBOP
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen es ist, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

18:30

new yiddish world music
Die global shtetl band verbindet mühelos musikalische Traditionen vom Schwarzen Meer bis Kolumbien, mit Umwegen über Polen, New York und Kuba… Ihre Musik ist eine Verschmelzung von Klezmer- und Balkantraditionen mit Cumbia, Salsa, Son, Bolero… Ihr Repertoire reicht von verschollen geglaubten jiddischen Texten bis hin zu neuem, aktuellem Songwriting, sie erzählen Geschichten für Herz und Hirn und bewegen die Tanzbeine. Mit Bartek Stanczyk — Akkordeon, Gesang; Markus Milian — Bass, Gitarre, Gesang; Daniel Piccon — Percussion, Gesang. Und als besonderer Gast: Gustavo Mendoza — Flöte, Gesang

20 Jahre global shtetl band!

Am 16. Januar 2026 feiern wir 20 Jahre global shtetl band!

Einlass ab 19:00 Uhr

Dozentinen, Dozenten & Studierende der HfM Würzburg

„SWING FOREVER“: Die unvergessliche Musik von Glenn Miller!

Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound bringt das Lebensgefühl der 40/50er Jahre zurück und lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker. In der großen Big Band Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Moonlight Serenade, St. Louis Blues March, American Patrol u. v. m. präsentiert.

Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus jedem Auftrittsort einen Swing Tempel.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 18:30 Uhr

Martin Turner ex Wishbone Ash Blowin’ Free Tour 2025 Celebrating the 55th anniversary of the formation of the original Wishbone Ash

Martin Turner and his band return to the concert stages during 2025 to celebrate the 55th anniversary of the formation of the original Wishbone Ash.Wishbone Ash was formed by West Country musicians Martin Turner and Steve Upton, who arrived in London in 1969 to embark on their musical journey. Martin Turner envisaged the band’s innovative harmony-guitar hallmark and guitarists Ted Turner and Andy Powell were recruited via a now legendary Melody Maker advert. The partnership of the original line-up of Wishbone Ash forged a unique musical identity that would produce some of rock music´s best loved works and influence numerous successful bands, resulting in millions of album sales and concert attendances. Wishbone Ash’s name would become synonymous with high quality, guitar-driven melodic rock music. Many decades later, the music of the classic line-ups of Wishbone Ash continues to delight audiences worldwide through both live performances and a rich legacy of recorded work that continues to be enjoyed by fans old and new. Classic album releases such as Wishbone Ash, Argus, Pilgrimage, Wishbone Four, There’s the Rub,
New England and Live Dates defined the Wishbone Ash sound and touched the hearts of several generations of music fans. As lead vocalist, bassist and key creative force, founding original member Martin Turner was central to the critical and commercial success of Wishbone Ash’s most revered albums, with his passionate vocal delivery, songwriting ability, keen melodic sense and production values being major ingredients in the definitive Wishbone Ash sound. Martin continues to delight audiences with performances of the band’s best loved works with his current band, which features guitarists Danny Willson and Misha Nikolic, and drummer Sonny Flint.The ”Blowin’ Free” tour will feature music from the career-defining eras of Wishbone Ash, with a show consisting of classic tracks and stage favourites as well as much loved deeper album cuts, making it a show no true Wishbone Ash aficionado will want to miss.

Einlass: 19:00 Uhr

Konstantin Wecker

Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend mit dem Konstantin Wecker Trio

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.

Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur) zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens. Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“, nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.

Der Liebe zuliebe ist auch Titel seines neuen Bühnenprogramms. Konstantin Wecker wird gemeinsam mit Jo Barnikel (Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

k.u.k. - das sind Frank Klötgen (München) und Wehwalt Koslovsky (Franfurt a.M.)
Zwei Slam-Urgesteine vereint in einem Team.
Zwei der erfolgreichsten Poetry Slammer, Bühnenliteraten und Team-Partner der deutschsprachigen Slam-Geschichte. (3 x Drittplatzierte im Team-Wettbewerb, in anderen Teams je Vizemeister und Deutscher Meister).
Zwei ABC-Giganten, ein lyrisch-erzählender Doppeldampfhammer.
Zwei Aussage-Freaks, ein explodierender Wort-Vulkan: Metrisch geschliffen, reimstark, spitzfindig wie ironisch.
Das Duo gründete sich 2008. Sie reimen im Stil der Weimarer Klassiker, aber mit der Spielfreude aus Rap und Poetry Slam. Nach einer Pause von fast 15 Jahren haben sie für 2026 ein Comeback mit dem Programm "Katastrophenstrophen" angesetzt. Zusammen blicken sie auf knapp 7.000 Auftritte in 50 Ländern zurück und sind nach wie vor als Bühnenliterat bzw. Kabarettist (Münchner Lach- & Schießgesellschaft) unterwegs. "Katastrophenstrophen" ist ein Best Of legendärer Teamtexte, sowie brandneue Reim-Duette nebst musikalischer Einlagen mit Mitsingzwang.
Zwei Mann beim Wort. Und keine Fragen offen. Kunst und Können eben.

Manfred Mann’s Earth Band hat in mehr als fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und verfügt bis heute über einen enormen Fanzirkel rund um den Globus.

Die Wurzeln von Manfred Mann’s Earth Band liegen in den frühen 1960er Jahren. 1962 nämlich gründete der gerade 22 Jahre alte Manfred Mann seine erste Band, der er der Einfachheit halber schlicht seinen Namen gab. Schnell sammelte Mann Erfolge mit Popmusik in den Hitparaden. Zum Ende der 1960er Jahre erfüllte den ambitionierten Musiker dies nicht mehr. Nach ein paar Jahren auf Tauchstation hob er seine Earth Band aus der Taufe, mit der er noch erfolgreicher wurde. Die einzigartige Kombination von Rockmusik und Jazzelementen elektrisierte Fans überall auf der Welt.

Erfolgstiteln anderer Musiker drückte Manfred Mann seinen unverwechselbaren musikalischen Stempel auf. Die Earth-Band-Versionen von Bob Dylans „Blinded By The Light” oder „Mighty Quinn” und viele viele andere sind längst Klassiker. Und was die hochkarätig besetzte Formation live abliefert, ist die Earth Band nach wie vor absolute erste Liga.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Manfred Mann (k, v), Mick Rogers (g, v), Steve Kinch (b), John Lingwood (dr) und Robert Hart (v).

Die 17. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie stehen 2026 ganz im Zeichen musikalischer Grenzüberschreitungen und außergewöhnlicher Klangwelten. Unter dem Titel „ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ verbindet die Orff-Tage klassische Konzertkultur mit elektronischen Sounds, archaischen Traditionen und internationalen Musikströmungen.

Im Mittelpunkt stehen innovative Künstlerinnen und Künstler, die den visionären Geist Carl Orffs auf moderne Weise weiterdenken. Das Techno Piano Trio LBT verbindet virtuoses Klavierspiel mit pulsierenden elektronischen Beats und schafft so eine faszinierende Verbindung zwischen Konzertsaal und Clubkultur. Mit Enkhjargal Dandarvaanchig begegnet das Publikum einem Meister der mongolischen Weltmusik. Mit seiner eindrucksvollen Obertonstimme und der traditionellen Pferdekopfgeige entführt er in faszinierende Klangwelten Zentralasiens und verbindet jahrhundertealte Musiktraditionen mit einer modernen, internationalen Bühnenpräsenz.

Ergänzt wird das Festivalprogramm durch das Klavierduo und Percussion-Ensemble sowie das Streichquintett der Bayerischen Philharmonie. Gemeinsam entsteht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis voller rhythmischer Energie, klanglicher Vielfalt und emotionaler Intensität und alles inspiriert von der musikalischen Kraft und Universalität Carl Orffs.

„ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Programm: Es ist ein einzigartiges Gesamtcrossover, das musikalische Grenzen auflöst, Genres neu definiert und die Verbindung unterschiedlichster Klangwelten zu einem vollkommen neuen Konzerterlebnis verschmelzen lässt. Tradition trifft Avantgarde, Weltmusik begegnet elektronischer Clubkultur und klassische Musik entfaltet sich in einer völlig neuen Dimension – kraftvoll, visionär und grenzenlos.

Einlass: 18:30

Einlass ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Dösch - Bayerischer Hof in Bad Kissingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Dösch - Bayerischer Hof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Sichert euch jetzt Tickets für unser Heimspiel gegen SG Regensburg!

Leidenschaft, Wille, Emotionen – all das erlebt ihr bei den Heimspielen im Wolfsrevier. Kommt vorbei, sichert euch ein einmaliges Erlebnis und lasst euch in den Bann der Wölfe ziehen.

Neben all dem sportlichen Spektakel auf der Platte, bieten die Wölfe zudem ein familiäres Ambiente und sorgen für Unterhaltung für Jung und Alt. Mit einer Kapazität von nahezu 3.000 Zuschauern bietet die Heimspielstätte für alle Fans des Wolfsrudels platz – so wie für alle diejenigen, die es noch werden möchten.

Viele Schlachten wurden bereits geschlagen und gerade wenn es nur auf die Nuancen ankommt, waren die treuen Zuschauer und deren Support von den Rängen unzählige Male das Zünglein an der Waage zugunsten des Wolfsrudels.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn