„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Vor 100 Jahren wurde die Kirche St. Fidelis im Stuttgarter Westen erbaut und erfuhr seitdem eine bewegte und wechselvolle Geschichte.
Heute beleben die deutsche und spanischsprachige Gemeinde, das Spirituelle Zentrum station s und der KLANGRAUM st.fidelis diesen Ort inmitten der Stadt – und bieten Menschen einen Raum für Gemeinschaft, Stille, Musik und geisterfüllte Momente.

Aus Anlass dieses Jubiläums ist das gefeierte A-cappella-Vokalensemble Singer Pur zu Gast. Die sechs Sängerinnen und Sänger bringen die berührende und betörende Vokalmusik von Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594) und Arvo Pärt (*1935) miteinander in Berührung – Vertonungen des biblischen Hohelieds, flehentliche Mariengebete und innige Friedensbitten.
Dann erheben sich die jubelnden Pfingstklänge aus Palestrinas Feder wie „ein Brausen vom Himmel“.

Einlass: 18:30

EIN TRITT FREI!
Christoph Sonntag wendet sich im neuen Programm wieder seiner Herzensangelegenheit zu:
Ihr sollt Tränen lachen.
Und gerne mit neuen positiven Impulsen für Euch und die Welt wieder heim kommen.
Die Zeiten sind schwer. Wirklich?
Wir können die Probleme nicht weglachen, aber Lachen hilft uns, sie wieder einordnen zu können.
Und irgendwann auch zu lösen. Lasst uns lostreten. Immer schön in die Hinterteile derer, die uns an
der Nase herum führen, uns gängeln und eigentlich zum Lachen wären. Wenn sie es nicht so ernst
meinen würden.
Christoph Sonntag ist dem Publikum bekannt als Kult-Comedian bei SWR3 mit "AZ-NZ, Alte Zeiten
Neue Zeiten!", als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltag"s und als Akteur bei
"Verstehen sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich
auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer
Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.
Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit
dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht,
fetzige Musikeinlagen,
scharfzüngige Wort-Akrobatik
und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken,
zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Sonntag den
"König der schwäbischen Kabaretts" nennt.
Ein wildes, buntes Sonntags-Programm wie es noch nie da war. Lebendig, schnell, heutig, zum
Totlachen witzig, aktuell, musikalisch, fulminant, kurz: eine einzigartige Serie von kabarettistischen
Tritten, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 19:00 Uhr

Hofesh Shechter Company: Theatre of Dreams

Hofesh Shechter schickt seine jungen Wilden ins Reich der Träume: Vorhänge öffnen und schließen sich, enthüllen surreale Szenen, Ängste und Sehnsüchte greifen nach dem nächtlichen Großstadtvolk. In blitzartigen Szenen entsteht eine Traumlandschaft auf der Bühne, immer neue Bilder flammen in den Lichtschneisen. Der Londoner Choreograf tanzt tief ins Unterbewusstsein, setzt hypnotische Bilder gegen die harten Rhythmen, die unter der Oberfläche pulsieren. Eine Band spielt Bossa-Nova, ein trauriges Liebeslied weht durch das Spiegelkabinett der Assoziationen und die Generation Z staunt im federnden, fließenden Tanz über sich selbst. Das Theater der Träume wird zum dunklen Welttheater, natürlich flammt für den Israeli Shechter die Verzweiflung im Nahen Osten auf, wo der Traum vom friedlichem Zusammenleben auf ewig vorüber scheint. Vorhang auf für Hofesh Shechter, der seine Zuschauer in eine euphorisch wogende Gemeinschaft verwandelt, um gegen all das Leid anzutanzen.

Der Tanz funkelt, geprägt von dieser rasiermesserscharfen Gestik, der ansteckenden Energie und der unwiderstehlichen Schönheit, die man von Shechter kennt.
Ariane Bavelier, Le Figaro

„Theatre of Dreams“ reicht von alptraumhaften Visionen bis hin zu erhebender Lyrik. Das Abenteuer ist wunderschön, total und fürchterlich fesselnd.
Etoffedessonges.com

Eine Symbiose aus Hip-Hop, Volkstanz und Nachtclub-Vibes… Dieses poetische und vergnügliche „Theater der Träume“ überrascht von Anfang bis Ende und ist vor allem voller Emotionen und Energie!
L’Essentiart

Trost für zivilisations- und krisengebeutelte Seelen: Versöhnen statt spalten, lautet das geheime Motto des eineinhalbstündigen Abends.
Dorion Weickmann, Süddeutsche Zeitung

Shechters „Theatre of Dreams“ ist ein Aufruf zur Deeskalation. Ein Plädoyer für mentale Entgiftung in Zeitalter ungenierter Hasspredigten. Man muss es gehört haben. Und gesehen.
Dorion Weickmann, tanz

Côté Danse: Burn Baby, Burn

Was so fetzig nach Disco-Inferno klingt, meint unsere Erde: Das Feuer, das wir alle täglich abbrennen, unser kollektives Handeln treibt die globalen Temperaturen immer höher. Wir verharren in einem Tanz der Verleugnung, und die Hitze steigt. Guillaume Côté will ein Gegenfeuer entfachen, bevor der Klimawandel außer Kontrolle gerät: Bei ihm steht das Brennen für Leidenschaft und Intensität, das Feuer soll uns selbst die Kraft geben, mit der wir endlich den Wandel herbeiführen können. Über zwanzig Jahre lang war Côté einer der prägenden Stars des National Ballet of Canada, wo er auch mehrere Abendfüller choreografierte. Nun leitet er seine eigene Kompanie und liebt einen stark körperlichen, athletischen Stil von dramatischer Durchschlagskraft. Die Musik hat Amos Ben-Tal komponiert, der einst beim Nederlands Dans Theater tanzte und heute als Rockmusiker und Komponist auch choreografiert. „Es geht um die Flamme, die wir in uns tragen“, so Guillaume Côté – wird dieses Feuer uns zerstören oder retten?

Die Choreografie ist reich an gestischer Arbeit, verstärkt wird sie durch einen zusätzlichen Puls und Rhythmus. Die Tänzer wechseln nahtlos vom dem kollektiven Puls der Gruppe zu Solo- und Duett-Sequenzen.
The Dance Debrief, Toronto

Die Körperlichkeit des Stücks ist intensiv, mit ständig wechselnden, vielschichtigen Abschnitten, wo es viel zu sehen gibt. Die energiegeladenen, rasanten Gruppensequenzen halten das Publikum gefangen, sie wechseln sich ab mit langsameren, komplizierteren Duetten und Solos. Das Stück ist von Anfang bis Ende wunderbar aufgebaut und führt zu einem eleganten, filmreifen Ende (das ich nicht verraten werde).
The Dance Debrief, Toronto

„Burn Baby, Burn“ vermittelt ein Gefühl von innerem Zusammenhalt, das zeitgenössischen Werken oft fehlt. Es gibt keine Projektionen oder Texte, stattdessen wird das Thema durch Amos Ben-Tals musikalische Landschaft aus Schlagzeug und Gitarren und durch verschiedene Erscheinungen auf der Bühne vermittelt.
What/If Arts: Cultural Speculation from Rebecca Ritzel, Kanada

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 05. Juli 2025 um 18 Uhr Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Musikschule nach Calw.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Die beste Empfehlung der Ärzteschaft: Rezeptfreie Medizin mit Dr. Mablues
Sie rockten bereits mehrfach das legendäre Montreux Jazz Festival, waren beim Bridgeport Rhythm ‘n‘ Blues-Festival in den USA mit von der Partie und teilten die Bühne unter anderem mit Blood, Sweat & Tears, Wilson Pickett, Los Lobos, Isaac Hayes und Arturo Sandoval.
Seit fast 40 Jahren zelebrieren Dr. Mablues & the detail horns mit grenzenloser Bandpower einen einzigartigen Mix aus bläserbetontem Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Soul. Obendrauf gibt’s noch außergewöhnliche A Capellas und einen wiederauferstandenen Elvis als Special Guest.
Mit einer unverwechselbaren Bühnenshow, und unwiderstehlicher Verbal-Akrobatik sorgen die acht Musiker aus dem Remstal für professionelles Entertainment – für‘s und mit dem Publikum.
Die Bluesdoktoren aus Deutschlands wildem Süden haben die ultimative Medizin für Ohren und Lachmuskeln im Gepäck und verteilen sie mit einer Spielfreude, die ihresgleichen sucht.

Dr. Mablues & the detail horns sind:
Gaz (Gesang, Gitarre), Martin Hofpower (Gitarre), Thomas L. Mathessohn (Bass, Gesang), Thommy K. (Schlagzeug), Michael “Silverwood” Forstner (Baritonsaxophon), J.R. Bloody Lips (Posaune, Gesang), Boris „Bobo“ Hartmann (Tenor-Saxophon), Steff Illing (Piano, Orgel, Gesang) & als Special Guest: Volker “Elvis” Rischmüller

Foto: © Dr. Mablues

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass und Bewirtung ab 11:00 Uhr

“Der schwarze Abt” nach Edgar Wallace ist eine spannende Krimi-Komödie, die auf dem englischen Anwesen Fossaway spielt. In der alten Abtei soll ein wertvoller Schatz versteckt sein und Lord Chelford ist fest entschlossen diesen zu finden. Doch das Anwesen wird von einem mysteriösen Gespenst, dem schwarzen Abt, heimgesucht, der seit Jahrhunderten dort sein Unwesen treibt.

Während Lord Chelford nach dem Schatz sucht, entfaltet sich ein Netz aus Intrigen und Geheimnissen. Seine Verlobte Leslie Gine fühlt sich mehr zu Chelfords Bruder hingezogen und ein zwielichtiger Anwaltsgehilfe versucht, seine eigenen Pläne durchzusetzen. Doch auf Fossaway ist nichts so, wie es scheint, denn immer mehr Bewohner des Anwesens sehen den schwarzen Abt…

Das Stück bietet eine Mischung aus Spaß, Romantik und Nervenkitzel. Perfekt für alle, die rätselhafte Geschichten und unerwartete Wendungen mögen.

Einlass: 19:30 Uhr

Bei Adam & Pleva stehen die Vorbereitungen einer Spendengala im Mittelpunkt. Als Sponsor Adam erneut absagt, bricht Unmut und Besorgnis in der Bühnentruppe aus. Um die Kontrolle über ihre Situation zurückzugewinnen, gründen sie die „Internationale Union der großen Mütter“ und setzen ein humorvolles Zeichen gegen das jahrtausendelange Patriarchat: Das Testosteron ist ausgetestet!

Ein kreatives Bühnenhighlight - Myriam Pleva, Sängerin, Choreografin und Leiterin der Ballettschule Pleva, präsentiert gemeinsam mit ihrer Tochter Soley Pleva, Tänzerin und Schauspielerin, das mit Spannung erwartete Tanzkabarett-Stück Adam & Pleva.
Dieses einzigartige Projekt bietet allen Mitwirkenden die Möglichkeit, ihre Talente in Sprech-, Gesangs- und Tanzsoli zu zeigen und einen unvergesslichen Abend zu gestalten.
Mit Witz, Tanz und Gesang thematisiert das Stück Selbstermächtigung und Gemeinschaft und lädt das Publikum ein, an dieser kreativen Reise teilzuhaben.

Einlass: 17:45 Uhr

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Côté Danse: Burn Baby, Burn

Was so fetzig nach Disco-Inferno klingt, meint unsere Erde: Das Feuer, das wir alle täglich abbrennen, unser kollektives Handeln treibt die globalen Temperaturen immer höher. Wir verharren in einem Tanz der Verleugnung, und die Hitze steigt. Guillaume Côté will ein Gegenfeuer entfachen, bevor der Klimawandel außer Kontrolle gerät: Bei ihm steht das Brennen für Leidenschaft und Intensität, das Feuer soll uns selbst die Kraft geben, mit der wir endlich den Wandel herbeiführen können. Über zwanzig Jahre lang war Côté einer der prägenden Stars des National Ballet of Canada, wo er auch mehrere Abendfüller choreografierte. Nun leitet er seine eigene Kompanie und liebt einen stark körperlichen, athletischen Stil von dramatischer Durchschlagskraft. Die Musik hat Amos Ben-Tal komponiert, der einst beim Nederlands Dans Theater tanzte und heute als Rockmusiker und Komponist auch choreografiert. „Es geht um die Flamme, die wir in uns tragen“, so Guillaume Côté – wird dieses Feuer uns zerstören oder retten?

Die Choreografie ist reich an gestischer Arbeit, verstärkt wird sie durch einen zusätzlichen Puls und Rhythmus. Die Tänzer wechseln nahtlos vom dem kollektiven Puls der Gruppe zu Solo- und Duett-Sequenzen.
The Dance Debrief, Toronto

Die Körperlichkeit des Stücks ist intensiv, mit ständig wechselnden, vielschichtigen Abschnitten, wo es viel zu sehen gibt. Die energiegeladenen, rasanten Gruppensequenzen halten das Publikum gefangen, sie wechseln sich ab mit langsameren, komplizierteren Duetten und Solos. Das Stück ist von Anfang bis Ende wunderbar aufgebaut und führt zu einem eleganten, filmreifen Ende (das ich nicht verraten werde).
The Dance Debrief, Toronto

„Burn Baby, Burn“ vermittelt ein Gefühl von innerem Zusammenhalt, das zeitgenössischen Werken oft fehlt. Es gibt keine Projektionen oder Texte, stattdessen wird das Thema durch Amos Ben-Tals musikalische Landschaft aus Schlagzeug und Gitarren und durch verschiedene Erscheinungen auf der Bühne vermittelt.
What/If Arts: Cultural Speculation from Rebecca Ritzel, Kanada

Am Morgen nach Weiberfastnacht stürmt die Polizei die Wohnung der bis dato unbescholtenen Katharina Blum und nimmt sie fest. Ihr Vergehen: Sie hat unwissend eine Liebesnacht mit dem gesuchten Verbrecher Ludwig Götten verbracht und möchte zu den Umständen seiner Flucht, die ihm trotz strenger Polizeiüberwachung der Wohnung gelungen ist, nicht aussagen. Mit dieser einen Zufallsbekanntschaft gerät ­Katharina aber nicht nur ins Visier der Staatsgewalt, sondern auch auf den Radar der sensationssüchtigen Medien. Vermutungen über angebliche Herrenbesuche, Gerüchte um teure Schmuckstücke, jedes noch so intime ­Detail ihres Privatlebens zerrt DIE ZEITUNG an die Öffentlichkeit, bis ­Katharina als loses Flittchen, Verbrecher-Sympathisantin und Kriminelle dasteht. Ihre Arbeitgeber, ihre Familie, Nachbar:innen – ­niemand bleibt unberührt von der durch Schmierenjournalist Tötges angefachten Hetzkampagne. Doch als Katharinas Toleranzgrenze überschritten ist, wandelt sie sich vom Opfer zur radikalen Täterin.
Heinrich Bölls 1974 erschienene Erzählung über Sexismus und mediale Gewalt, ein Jahr später von Volker Schlöndorff und Margarethe von ­Trotta erfolgreich verfilmt, löste eine hitzige Diskussion um die Praktiken der Boulevardpresse aus. Damals als Reaktion auf drastische Medienkampagnen gegen angebliche RAF-Sympathisant:innen gedacht, hat die Geschichte heute – in Zeiten von Shitstorms und Cybermobbing –
nichts an Aktualität eingebüßt.

INSZENIERUNG MONA SABASCHUS
AUSSTATTUNG KAROLINA WYDERKA
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker



Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Katastrophen erzeugen Gemeinschaftsgefühle. In einer Zeit der Krisen und Umbrüche nehmen wir Bedrohungsszenarien spielerisch auf und entwickeln mit zahlreichen Verbündeten Strategien für die Zukünfte, die anstehen. An mehreren Orten im Stuttgarter Süden rufen wir den Katastrophenfall aus – am Ende sind wir zu einer verschworenen Gemeinschaft geworden, schauen gelassen auf die Stadt und sind bereit für den Ernstfall.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt