ME AND MR CASH - Ein Theaterabend mit Songs von Johnny Cash und June Carter

Ein Februarabend im Jahr 1968. Johnny Cash und seine Entourage spielen wieder eine ihrer ausverkauften Shows, diesmal in einem Provinzstädtchen in Kanada. Auch die quirlige June Carter, Spross der legendären Carter Family, ist wieder dabei. Nachdem sie die letzten Akkorde ihres gemeinsamen Hits „Jackson“ gespielt haben, fragt Johnny vor mehreren tausend Fans: „Willst du mich heiraten, June?“ Mit Spontanität und unvergleichlichem Witz umgeht sie eine Antwort und dreht stattdessen die Situation ins Komische, als wäre es eine einge übte Nummer. Doch Johnny lässt nicht locker – dieses Mal nicht: Nach 31 Heiratsanträgen antwortet ihm June an diesem Abend endlich mit „Ja!“.Die Schauspieler Lucie Mackert und Roman Roth tauchen gemeinsam mit dem Musiker Thomas Maos in die Carter-Cash-Welt ein. Sie beleuchten die zwei Seiten einer Liebe im Showgeschäft und zeigen die vielen Facetten der beiden Hauptfiguren. Dabei lassen sie aber auch wichtige Wegbegleiter und Familienmitglieder aufleben und erzählen die Geschichte der beiden aus zahlreichen Blickwinkeln. Mit Hilfe von neuen Arrangements altbekannter Countryklassiker zeigen die drei Performer eine heutige Sicht auf dieses Stück Musikgeschichte und lassen gleichzeitig längst vergangene Zeiten aufblitzen.

Eine Koproduktion von Theaterhaus Stuttgart und Theater Gütersloh
REGIE Endre M. Holéczy
ES SPIELEN Lucie Mackert, Thomas Maos, Roman Roth

Anlässlich seines 15-jährigen Bühnenjubiläums gewährt der Jettinger Zauberkünstler Arnd Röhm spezielle Einblicke: Was für besondere Erlebnisse hat es gegeben? Neben der Zauberei erzählt er in seiner typisch schwäbischen humorvollen Art von Pannen, Überraschungen und Momenten für die Ewigkeit.

Es wird aber auch Ausblicke geben: Was ist in der Planung und wie geht es weiter? Zusätzlich zu den zahlreichen Klassikern aus seinem Repertoire, werden einige ganz neue Kunststücke auf der Bühne präsentiert.

Ein besonderes Highlight ist die musikalische Begleitung. Die beiden bekannten Musiker Lorant Magyar und Chris Seeger werden mit ihrem Bandprojekt „Backtrack“ den magischen Abend musikalisch begleiten und zu einem einzigartigen Erlebnis beitragen.

Sie dürfen sich also auf einen bezaubernden Abend voller Überraschungen, Livemusik und vielen magischen Ein- und Ausblicken freuen.

Das Landestheater Linz bringt große Bühne ins Kloster. Diese Operette - komponiert Anfang der 1930er Jahre und erst 2026 von der Oper Linz entdeckt und erstmals aufgeführt - erzählt eine heitere Liebes- und Verwechslungsgeschichte, in der nächtliche Begegnungen, Missverständnisse und romantische Verwicklungen schließlich zu einem glücklichen Ende führen.

Walter Kaufmann (1907–1984) war ein deutsch-tschechischer Komponist, Dirigent und Musikwissenschaftler jüdischer Herkunft. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten emigrierte er zunächst nach Indien, wo er das Musikleben mitprägte, und später in die Vereinigten Staaten. Er komponierte Opern, Operetten, Sinfonien, Kammermusik und Filmmusik und zählt zu den bedeutenden, lange Zeit wenig beachteten Exilkomponisten des 20. Jahrhunderts.

Einlass: 19:00 Uhr

Während seine Eltern außer Haus sind, geht ein kleiner Junge auf dem Dachboden auf Entdeckungstour. Er findet nicht nur ein Orchester, das sich dort versteckt, sondern auch eine Kiste mit allerlei Spiel sachen – darunter das Buch „Peter und der Wolf“.
Der kleine Peter lebt mit seinem Großvater auf dem Land. Am Ende eines langen Winters trifft Peter im Garten seine Katze, den aufgeregt zwitschernden Vogel und die leicht verwirrte Ente. Er wird von seinem Großvater ermahnt, das Gartentor stets geschlossen zu halten, denn hinterm Garten beginnt gleich der Wald – in dem der Wolf lebt! Aber ein Junge wie Peter hat keine Angst vor Wölfen …

Für das junge und junggebliebene Konzertpublikum spielt das Theater Pforzheim den Klassiker „Peter und der Wolf“ von Sergej Prokofjew. Sein wohl bekanntestes Werk lässt seit Generationen Kinder in die Welt der Musik eintauchen. Durch die Badische Phil harmonie erklingen die unterschiedlichen Figuren: Wie hört es sich an, wenn Peter durch den Garten hüpft? Wie lässt sich ein schleichender Kater auf einem Instrument darstellen? Und wie klingt das Watscheln der Ente? Mit den bekannten Texten von Loriot wird die spannende Geschichte erzählt, wie Peter und die anderen Tiere über sich hinauswachsen. Dabei ist das Publikum auch aktiv gefragt: Spielerisch können die Kinder die Figuren und ihre charakterisierenden Instrumente kennenlernen.

Besetzung

Musikalsche Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim
Dramaturgie Julia Maschke

Weltweit schließen sich autoritäre Regierungen mit fundamentalistischen Bewegungen zusammen. In der islamischen Welt ist dies keine neue Entwicklung. Überraschender ist, wie sehr Putins Angriff auf die Ukraine durch die russisch-orthodoxe Kirche unterstützt wird. Erschütternd die Entwicklung in den USA. Xi Jinping sichert in Peking seine Macht mit Hilfe des Konfuzianismus, Netanjahu regiert mit Unterstützung orthodoxer Abgeordneter. Auch in Europa machen Rechtspopulisten und antiliberale Glaubensrichtungen gemeinsame Sache.

Hamed Abdel-Samads Buch ist eine beunruhigende Bestandsaufnahme. Er fürchtet, dass das aufklärerische Projekt, die Trennung von Macht und Religion, nicht nur auf dem Rückzug ist, sondern dem Ende entgegengeht.

Hamed Abdel-Samad, geboren 1972, studierte Sprachen und Politikwissenschaft. Er arbeitete für die UNESCO sowie am Lehrstuhl für Islamwissenschaft in Erfurt und am Institut für Jüdische Geschichte und Kultur in München. Seit März 2025 ist er Gastprofessor an der Fakultät für Rechtswissenschaften der Universität Keio in Tokio. Seine Bücher sind allesamt Bestseller und sorgen für Aufsehen. Auf seinem millionenfach frequentierten YouTube-Kanal interpretiert Abdel-Samad den Koran in arabischer Sprache historisch und politisch. Wegen dieser Tabubrüche wurde 2013 eine Fatwa gegen ihn verhängt; seither lebt er unter permanentem Polizeischutz. Bei dtv sind von Hamed Abdel-Samad lieferbar: ›Aus Liebe zu Deutschland‹, ›Schlacht der Identitäten‹, ›Islam. Eine kritische Geschichte‹ und ›Der Preis der Freiheit‹.

Gespräch mit Paul Kirchhof , Moderation: Achim Dannecker
Die Welt droht aus den Fugen zu geraten. Sehr viel mehr Menschen leben in Autokratien als in Demokratien. Menschenrechte werden missachtet, rechtsstaatliche Institutionen werden außer Kraft gesetzt oder unterwandert. Die Europäische Union und die UNO geraten an die Grenzen ihrer Handlungsfähigkeit. Der Krieg bestimmt den Alltag vieler Menschen und erhält durch den Einsatz von Drohnen eine neue Zerstörungsmacht. Gleichzeitig verlieren Parteien, die für Rechtsstaat und Menschenrechte eintreten, an Zustimmung und Einfluss. Unser demokratischer Rechtsstaat muss neu gedacht und beherzt gelebt werden. Gibt es Strategien, um ihn in eine gute Zukunft zu führen? Mit diesen Fragen wird sich der renommierte Verfassungsrechtler und ehemalige Bundesverfassungsrichter Paul Kirchhof auseinandersetzen.

Eine Veranstaltung des Wirtschaftsclub im Literaturhaus e.V.

Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

Wissen sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?!
Die Zeiten sind vorbei.

Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

„Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand Up Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam!

Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Pressestimmen:
Eine verstörende Bestandsaufnahme unserer Zeit, nur halt „brüllend komisch“
Abendzeitung München

„Ein rarer, nötiger Mutmacher.“
Süddeutsche Zeitung

„Atemloses, rasantes Solo eines Wortarbeiters, der spätestens mit diesem Programm die Fackel der
großen deutschen Kabarett-Tradition wieder neu entzünden könnte.“
Neuburger Rundschau

Bild: Mena Zoo

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Ursprünglich für das zweimanualige Cembalo konzipiert, gelten die Goldberg-Variationen als einer der anspruchsvollsten Gipfelpunkte der Tastaturkunst – ein mathematisch-spiritueller Kosmos aus 30 Variationen, die zwischen einer meditativen Aria und ihrer tröstlichen Rückkehr eingebettet sind.

Die Fassung für Streichtrio ist weit mehr als eine bloße Kopie; sie ist eine tiefgreifende Hör-Analyse, die Bachs mathematische Präzision mit einer neuen emotionalen Farbigkeit verbindet und längst Kultstatus genießt.
„Ich wollte Bachs Architektur nicht verändern, sondern ihre Fenster öffnen, damit neues Licht hineinfällt.“ – Dmitry Sitkovetsky

In dieser Besetzung gewinnt Bachs Polyphonie eine ungeahnte Plastizität:
Während auf dem Cembalo die Linien oft miteinander verschmelzen, verleiht diese Besetzung jeder Stimme eine individuelle Klangfarbe und menschliche Lunge. Das Ergebnis ist ein hochkonzentriertes Zwiegespräch dreier Instrumente. Die Saiten verleihen der berühmten Aria eine menschliche Stimme und den virtuosen Variationen eine orchestrale Wucht. Eine Reise durch 30 Variationen voller Witz, Melancholie und purer Lebensfreude

Die drei Musiker sind Orchestermitglieder (Konzertmeister, Solobratschist, stellv. Solocellist) der Württembergischen Philharmonie Reutlingen

Timo de Leo – Violine
Benjamin Hartung – Viola
Christian Adamsky – Violoncello

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Mit Kim Fölmli & Kaj-Louis Lucke

Ein letztes Mal. Ein ganz besonderer Abend. Ein großes Fest.

Nach unzähligen Vorstellungen, gemeinsamen Lachern, spontanen Backstage-Momenten und einer unvergesslichen Zeit bei Disneys DIE EISKÖNIGIN laden die Snow Bros zu ihrem letzten großen Konzert ein.

Snow Bros in Concert VOL. 2 wird ein Abend voller Musik, Freundschaft und Erinnerungen. Eine Feier all dessen, was diese besondere Zeit in Stuttgart ausgemacht hat.

Freut euch auf die schönsten Musicalhits, Disney-Magie, Pop-Klassiker und emotionale Überraschungen, gemeinsam mit vielen besonderen Gästen aus der Eiskönigin-Cast sowie befreundeten Künstlerinnen und Künstlern aus anderen Produktionen.

Lasst uns noch ein letztes Mal gemeinsam lachen, mitsingen und diesen einzigartigen Abschnitt gebührend feiern.

Wir freuen uns darauf, diesen Abend mit euch zu teilen. Denn jede Geschichte verdient ein unvergessliches Finale.

Ein interdisziplinäres Live-Experiment zwischen freier Improvisation und expressiver Malerei.
Der abstrakte Maler Thomas Mautner Hipp und das frei improvisierende Trio Universum ORS laden ein, Kunst und Musik im Prozess des Entstehens zu erleben. Ohne Partitur und ohne vorbereitete Skizzen treten sie auf die Bühne und laden sich und das Publikum ein, der Kraft des Moments zu vertrauen und das „Jetzt“ radikal zu bejahen.
Eine klangliche Dissonanz wird nicht als Fehler, sondern als Impuls für eine expressive Farbschüttung begriffen; ein sanfter Rhythmus wird zum Lichtblick auf der Leinwand. Das Unvorhersehbare ist vorprogrammiert und wird als positive Überraschung verstanden, nicht als Gefahr. Die Welt der zielgerichteten Optimierung und der gehypten Abkürzung durch künstliche Intelligenz erlebt einen Gegenentwurf: Die Lebendigkeit im Unterwegssein ist größer und erfüllender als der kurze Moment, an dem eine Ziellinie überschritten wird.
Klanglich erwartet das Publikum eine Bandbreite von wohltönenden, manchmal fast süßen Melodien, über mitunter verschachtelten Rhythmen und extraterrestrisch anmutenden schwebenden Klangwelten bis hin zu Ausbrüchen in die Avant Garde.
Thomas Mautner Hipp – abstrakte Malerei / Live Painting
Niels Ott – Bass, Synthesizer, Electronics
Wolfgang Reichert – Cello/FX
Dieter Schöpf – Schlagzeug, Percussion, Stimme/FX

Einlass: 19:30 Uhr

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.
Ein Best-Of mit den Klassiker-Tarantula-Songs, den legendären Filmsongs und einigen musikalischen Überraschungen. Passend dazu veröffentlichen Tito & Tarantula 2026 eine Compilation bisher unveröffentlichter und rarer Aufnahmen, "BEST OF THE UNHEARD". Einige dieser Songs werden damit sicher auch ihren Weg auf die Bühne finden.

Ricarda Hofmann im Oktober 2026 auf Deutschland Tour!

Wer sagt eigentlich, dass queeres Leben „Special Interest“ sei? Vielleicht dieselben Leute, die Ricarda Hofmanns Podcast „Busenfreundin“ jahrelang in eine Nische einsortieren wollten.

Ricarda nennt das, was andere „Special Interest“ nennen, schlicht: Alltag.

Ihr LIVE-Programm „Special Interest“ zeigt, dass vieles, was vermeintlich besonders wirkt, in Wahrheit einfach das echte Leben ist – nur eben mit besseren Geschichten. Und genau die bringt sie jetzt auf die Bühne: ehrlich, unterhaltsam und (un)angenehm absurd.

Als lesbische Frau Anfang/Mitte/Ende dreißig blickt Ricarda auf ihr Leben und fragt sich: Hat meine Therapeutin eigentlich genug Material, um mich für immer zu erpressen?

Zwischen Podcast-Aufnahmen und Patchwork-Proben, zwischen analoger Nostalgie und digitalem Overload, zwischen Bravo und Burnout erzählt sie von den kleinen Momenten, in denen das Leben kurz mal nicht so laut ist – und von der Erkenntnis, dass man mit Ende dreißig plötzlich mehr Zeit damit verbringt, Dinge einzuvakuumieren als Entscheidungen zu treffen.

Ein Abend, der gleichzeitig tröstet, überrascht und nachdenklich macht.
Ein bisschen wie Therapie. Nur billiger

Ricarda Hofmann im Oktober 2026 auf Deutschland Tour!

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Als lesbische Frau Anfang/Mitte/Ende dreißig blickt Ricarda auf ihr Leben und fragt sich: Hat meine Therapeutin eigentlich genug Material, um mich für immer zu erpressen?

Zwischen Podcast-Aufnahmen und Patchwork-Proben, zwischen analoger Nostalgie und digitalem Overload, zwischen Bravo und Burnout erzählt sie von den kleinen Momenten, in denen das Leben kurz mal nicht so laut ist – und von der Erkenntnis, dass man mit Ende dreißig plötzlich mehr Zeit damit verbringt, Dinge einzuvakuumieren als Entscheidungen zu treffen.

Ein Abend, der gleichzeitig tröstet, überrascht und nachdenklich macht.
Ein bisschen wie Therapie. Nur billiger

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720