nach Michael Ende
...ein bewegtes Erzähltheater für Kinder von 4 bis 10 Jahre
Dauer: 60 Minuten

Das kleine Lumpenkasperle ist aus lauter bunten Stoffresten genäht und gehört dem Büblein. Es ist sein bester Freund und Spielkamerad und bringt ihn immerzu zum Lachen. Eines Tages sieht das Büblein in einem Schaufenster jedoch viel schönere und größere Kasperle und Spielfiguren. Plötzlich erscheint ihm sein kleines Lumpenkasperle dagegen alt und abgegriffen und es weiß nichts mehr mit ihm anzufangen. Schließlich wirft es sein Kasperle einfach aus dem Fenster. Das kleine Lumpenkasperle erlebt nun auf der Strasse spannende und gefährliche Abenteuer, beinahe wäre es in der großen Papiermühle zu feinem weißen Papier zermahlen worden. Inzwischen sitzt das Büblein zu Hause und weint bitterlich. Es vermisst sein vertrautes Kasperle und wünscht es sich sehnlichst zurück. Doch eines Morgens steht ein großes Paket vor seiner Tür…

Zwischen Lachen und Weinen spannt sich hier eine berührende Geschichte auf. Mal leise und poetisch, mal derb, verspielt und witzig laden zwei fahrende Gaukler ihr Publikum ein, die Reise des kleinen Lumpenkasperles mitzuerleben.


„Was die beiden Schauspielerinnen vom Theater Herzeigen da hergezeigt haben, ist wunderbares Kindertheater vom Feinsten. Die anrührende Geschichte über Wunsch und Wirklichkeit im Leben eines Lumpenkaspers ist ein Vergnügen für Kinder und für Erwachsene. Es sind eindrucksvolle Bilder, poesievolle Gesten, witzige Kapriolen und gefühlvolle Momente, gestaltet mit akrobatischer Bewegung, mitreißender Musik und Szenen voller Clownerie. Isabelle Guidi und Sophie Müller bringen Kleine und Große zum Staunen und zum Lachen – gerade so, wie anspruchsvolles Theater sein soll. “
Gudrun Obleser, Winnenden, Mai 2024

Schulaufführung der Ballettschule Keltern

Erleben Sie die faszinierende Schönheit und Magie des Regenwaldes dargestellt durch Tanz.
Diese einzigartige Choreographie erzählt von der Vielfalt und Lebendigkeit dieses Ökosystems - und von seiner Bedrohung durch die Menschheit. Begleiten Sie uns auf dieser tänzerischen Reise und lassen Sie sich von der Verbindung aus Kunst und Natur inspirieren.
Ein Nachmittag voller Emotionen, Magie und einer Botschaft, die nachklingt.
Seien Sie dabei wenn der Regenwald durch Tanz zum Leben erwacht!

Sonntag, 18. Mai 2025, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Sophie Klußmann, Sopran
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

Ralph Vaughan Williams (1872-1958): Charterhouse Suite
Benjamin Britten (1913-1976): Les Illuminations op. 18
Gerald Finzi (1901-1956): Romance op. 11
Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912): Vier Noveletten Tambourin und Triangel op. 52

Dieses fünfte Abonnementkonzert ist ganz der englischen Musik vom ausgehenden 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts gewidmet. In einer Zeit, da auf dem Kontinent mit großer Verve erst ein letztes Schwelgen in grandioser Spätromantik zelebriert, dann der Kampf um die Abkehr von tonalen „Wohlklängen“ geschlagen und schließlich die Suche nach unbedingt „neuen“ Klangsystemen betrieben wurde, ließen sich die englischen Komponisten vor allem – Zeit: Zeit, sich komponierend des Reichtums englischer Folklore, der Schönheit und Vielgestaltigkeit „ihrer“ Landschaft, der erhabenen Größe der kulturellen Tradition und der Kraft des englischen Witzes zu versichern, Zeit, eine musikalisch-englische Identität zu finden, Zeit, aus England wieder eine charakteristische Musiknation zu machen. Und so ist in diesem Konzert vieles beieinander: Ralph Vaughan Williams („Charterhouse Suite“) und Gerald Finzi (Romance op. 13), beide zugeordnet zur sogenannten englischen Pastoralschule, malen bezaubernde Stillleben und entführen ihre Hörer in ein wunderbares englisches Traumreich. Benjamin Britten stellt einige Jahrzehnte später in seinem hinreißenden Liederzyklus „Les Illuminations“ unter Beweis, dass ein waschechter Brite auch aus französischer Dichtung zu sehr englischen Klangfarbenspielen inspiriert werden kann. Und der Paradiesvogel der englischen Musik, Samuel Coleridge-Taylor plädiert zum Schluss dafür, das Leben zu genießen und mit (nicht nur) englischem Witz zu leben.

Die in Freiburg geborene Sopranistin Sophie Klußmann verfügt über ein außergewöhnlich vielfältiges Repertoire, welches sie in die großen Konzertsäle, auf verschiedene Opernbühnen und zu internationalen Kammermusikfestivals führt. Sie war festes Ensemblemitglied der Oper Halle und gastierte u.a. an der Komischen Oper Berlin, dem Staatstheater Cottbus und dem Grand Theatre of Beijing, China. Zahlreiche CD-Einspielungen zeugen von ihrer Liebe zum Liedgesang.
Sophie Klußmann studierte bei Thomas Quasthoff, Klesie Kelly-Moog und Margret Honig. Seit 2023 ist sie selbst Dozentin an der Universität der Künste Berlin.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Friends for Büdi


Mit Büdi Siebert, Musiker, Multiinstrumentalist, Komponist und Musiklehrer haben wir viele Jahre zusammengearbeitet. Büdi gehört zu den interessantesten Musikern seiner Generation, der in den Bands von Andreas Vollenweider, Ralf Illenberger, Anne Haigis, Zupfgeigenhansel, Hölderlin, Elephant, Cochise und vielen mehr sein Publikum auf der ganzen Welt erreicht hat.

Dass er krank geworden ist und nicht mehr spielen kann, ist für ihn ein schwer hinzunehmender Zustand.

Diese Generation von Musikern lebt von ihren Konzerten und den verkauften Alben Das ist für ihn im Augenblick nicht mehr möglich.

Das Konzert „Friends for Büdi“ im Stuttgarter Theaterhaus möchte helfen, die finanzielle Lage unseres Mitmusikers Büdi ein wenig zu verbessern.


Bernd Konrad


„Alles was wir auf der Erde haben, bekommen wir im Grunde von anderen Lebewesen geschenkt: Nahrung, Kleidung, Wohung, Energie… Nur unsere Kultur, unsere „Lieder die wir singen“, unsere Kreationen sind Geschenke mit denen wir etwas an die Schöpfung zurückgeben können. Musik ist eine weltweite Sprache, weil sie die Sprache des Herzens ist, die jedes Herz versteht. Gleich welcher Kultur, welcher Rasse, ob Mensch, Tier, Steine oder Pflanzen…. Alle verstehen diese Sprache und reagieren. Es ist Kommunikation von Herz zu Herz, die wahre Gabe des Menschen“.


Aus dem Vorwort der Biographie von Büdi Siebert

Tuba-Euphonium Quartett des Landesblasorchesters Baden-Württemberg

Steffen Burkhardt – Tuba
Peter Teufel – Tuba
Erich Hermann – Euphonium
Markus Scholl – Euphonium

Das Instrument des Jahres 2024 zusammen mit seinem kleineren Bruder: Dies verspricht ein unvergleichliches Klangerlebnis. Die Tuba und das Euphonium sind die jüngsten Instrumente der Blechbläserfamilie. Die Tuba wurde 1835 in Berlin erfunden und das Euphonium erst 1843. Durch ihren großen Tonumfang können diese Instrumente strahlend in der Höhe oder eben auch abgrundtief bis in die Subkontralage spielen. Neben zarten, lyrischen und klangvollen Stücken erwarten Sie auch Transkriptionen, interessante Originalwerke sowie technische Kabinettstückchen, die man den vermeintlich behäbigen Instrumenten so erst einmal nicht zutrauen würde.
Freuen Sie sich auf eine Stunde Kammermusik der tiefen Blechbläser mit Stücken aus unterschiedlichen Epochen und Stilrichtungen. Dazu gibt es viel Wissenswertes und Unnützes aus der Welt der Tubisten und Euphoniumspieler.
Aber immer unterhaltsam!

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: privat

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im JAPENGO in Tübingen stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im JAPENGO, welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Findus, der Kater vom alten Pettersson, hat noch nie in einem Zelt geschlafen.
Klar, dass er endlich mal ausprobieren muss, wie das ist. Und weil der alte Pettersson auch gerade was ausprobieren möchte, nämlich seine selbst erfundene Flitzebogenwurfangel, beschließen die Beiden einen Ausflug zu machen.
Da können sie ein bisschen wandern, ein bisschen Barsche angeln und ein bisschen zelten. Aber daraus wird nichts, genauer gesagt, es kommt alles ganz anders ........

Einlass: 14:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Teil der früheren Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert-Lieder, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die, wenn möglich, sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden.

Es freut uns, dass die Frühjahrsausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Kooperation mit dem Theaterhaus Stuttgart stattfinden wird.

Gespräch

mit Federica Gregoratto, Johannes Kleinbeck

„The greatest lie ever told about love is that it sets you free“, schreibt Zadie Smith in ihrem Roman „Von der Schönheit“ über die Liebe.
LIEBE – unsere Auffassung dieses zutiefst menschlichen Bedürfnisses unterliegt einer immensen Transformation, mit der wir kaum Schritt halten können. Sei es die Rückkehr der patriarchalen Machtpolitik, die allerorts eskalierenden Gewalt, die Metoo-Bewegung, die Neuordnung der Geschlechterrollen, seien es Partnerbörsen oder KI – dieses fragile Konstrukt, diese, von so vielen beschriebene und doch so wenig benannte Gefühl, ist einer permanenten Hinterfragung ausgesetzt: Kann die Liebe uns retten? Oder müssen wir gar die Liebe retten, in den Zeiten der allgegenwärtigen Krisen? Wer besitzt die Deutungshoheit über dieses Gefühl? Sind die bislang gelebten Normen der Liebe noch aktuell? Wie sieht Liebe in der Zukunft aus? Diesen und weiteren Fragen wollen wir im Gespräch mit Federica Gregoratto und Johannes Kleinbeck nachgehen.
Johannes Kleinbeck (*1985) ist Literaturwissenschaftler, Mitherausgeber der Reihe „Neue Subjektile“ (Turia & Kant) und Übersetzer. Er arbeitet als wissenschaftlicher Assistent am Peter-Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft der Freien Universität Berlin.

- Barrierearm

Lesung & Gespräch

Lisa Weeda
Moderation: Thorsten Dönges

Es ist die Nacht, in der das Böse ausgetrieben wird. Baba Yara fängt an zu tanzen. Mit ihrem Tanz kann sie Menschen zum Leben erwecken – die „schlechten Toten“, all jene, die zu früh von uns gegangen sind. Wer würde das nicht wollen? „Tanz, tanz, Revolution“, übersetzt von Birgit Erdmann, ist ein kühnes Romanexperiment, das uns dazu auffordert, für den Frieden in Bewegung zu bleiben. Denn Tanz kennt keine Sprache, keine Grenzen. Bereits mit ihrem Debütroman „Aleksandra“ feierte die niederländische Autorin Lisa Weeda große Erfolge. Die Ukraine, das Heimatland ihrer Großmutter, steht in ihren Arbeiten oft im Mittelpunkt. Mit dem Titel ihres jüngsten Romans fordert Weeda zu einer neuen Bewegung für Frieden auf: „Stell dir vor, du könntest mit deinem Tanz den Krieg beenden“.

- Deutsche Gebärden Sprache

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Manchmal voraus, meist hinterher. Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.
Was bleibt wohl von uns übrig, wenn wir nicht mehr sind? Wird es das Z-Wort-Schnitzel auf die nächste Speisekarte schaffen, wird man durch einen Hashtag unsterblich und hat eigentlich schon irgendjemand im All unsere Golden Voyager Records gefunden?
Wer nimmt das innere Kind, wenn man selbst gerade keine Zeit hat? Und: nachdem sie im 2. Programm Sendepause hatte, gibt es endlich ein Wiedersehen mit Tamara!
Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.
Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit.
Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show!
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Viele Häuser sind nach einstigen berühmten Bewohnern benannt: Goethe, Schiller, Beethoven... Kaum eines davon trägt den Namen einer weiblichen* Berühmtheit. Warum? Das hat sich Nana Hülsewig auch gefragt und nun wird sie mit anderen Künstler*innen ihre Biografie fiktionalisieren und sich zu Lebzeiten in Form eines Museums ein Denkmal setzen.

Tickets für diese Veranstaltung können nur gekauft werden.
Die Infos zum Ort erhaltet ihr einen Tag vorher per Mail.

Musikalisch-theatralisch-kulinarische Performance

Mit Texten von Nino Haratischwili und georgischer Musik
Text, Regie: Nino Haratischwili
Bühne, Video, Licht: Julia B. Nowikowa
Schauspiel: Sara Deroo (Belgien), Nata Murvanidze (Georgien), Laina Schwarz (Deutschland)
Gesang: Nukri Kapanadze (Georgien), Keti Klimiashvili (Georgien)
Gesang und Piano: Nino Guliashvili (Georgien)
Gesang und Gitarre: Nino Tskitishvili (Georgien)

Supra, die traditionelle georgische Tafel, nimmt eine zentrale Bedeutung im Gesellschaftsleben Georgiens ein. Traditionelles Essen, heimischer Wein und der vielstimmige georgische Gesang spielen dabei eine wichtige Rolle, ebenso die Tradition der Toasts und Trinksprüche – meist von Männern gehalten. An zwei Abenden lädt die Autorin, Regisseurin und Kuratorin des 2. Literaturfestivals Stuttgart, Nino Haratischwili, dazu ein, dieser Tradition mit einer Textcollage aus ihren Romanen und Stücken aus weiblicher Perspektive nachzuspüren und sie kritisch zu hinterfragen. Vier Musikerinnen aus Georgien und drei Schauspielerinnen aus Deutschland, Georgien und Belgien heißen das Publikum an der Tafel willkommen, um gemeinsam zu essen, zu trinken und in ihre Geschichten einzutauchen.

- Sprache: Englisch
- Barrierearm
- Audiodeskription

"Der Tod, das muss ein Wiener sein" (Georg Kreisler)
Oder: "Was macht der Wolf im Kaffeehaus?"

Ein launiger Liederabend mit Werken von Hugo Wolf, Johannes Brahms, Gustav Mahler, Hanns Eisler, Benjamin Britten, Georg Kreisler u. a.

In diesem außergewöhnlichen Liederabend trifft Kunstlied auf Kabarett und klassischer Liedgesang auf Wienerlied und Chanson. Das Wiener Kaffeehaus ist eine Institution. Ein Unikat. Ein Ort, den man nicht nur besucht, um Kaffee zu trinken, sondern vor allem, um Menschen zu begegnen, Menschen zu beobachten, Zeit zu verbringen, Inspiration zu finden. Manch Künstler, Literat, Musiker verbrachte mehr Zeit im Kaffeehaus als daheim. Die Gestalten, denen man im Kaffeehaus begegnet, sind so vielgestaltig wie das Leben - mal verliebt, mal einsam, mal erfolgreich, mal gescheitert, mal enthusiastisch, mal enttäuscht...

In Liedern von Hugo Wolf bis Gustav Mahler, Benjamin Britten bis Hanns Eisler und Ira Gershwin bis Georg Kreisler begegnen wir diesen Kaffeehaus-Gestalten und deren Geschichten – charmant und mitreißend vorgetragen von drei Künstler*innen, die der IHWA bestens bekannt sind: Hagar Sharvit
(Mezzosopran), Mikhail Timoshenko (Bariton) und Elitsa Desseva (Klavier). Humorvoll und stets mit einem Augenzwinkern stellen sie einmal mehr unter Beweis, dass Genregrenzen höchsten im Kopf existieren. Der Regisseur Nikolaus Büchel – ein gebürtiger Wiener, der in Stuttgart auch kein Unbekannter ist – gibt dem Ganzen den kabarettistischen Schliff. Und am Ende wird es sich zeigen, ob Georg Kreisler recht behält...

Elitsa Desseva (Klavier) & Mikhail Timoshenko (Bariton)
Hagar Sharvit (Mezzosopran)
Nikolaus Büchel (Regie)

In Zusammenarbeit mit Internationale Hugo-Wolf-Akademie

Bilder:
Elitsa Desseva & Mikhail Timoshenko: Annemone Taake
Hagar Sharvit: Andrej Grilc

Einlass: 19:45 Uhr