Lesung & Gespräch
Sofi Oksanen
Moderation: Nino Haratischwili
Lesestimme: Marit Beyer
Die finnische Schriftstellerin Sofi Oksanen gilt als eine der aufregendsten Stimmen der internationalen Gegenwartsliteratur. Ihr 2010 erschienener Roman „Fegefeuer“ stand monatelang auf der finnischen Bestsellerliste und erschien in über vierzig Ländern. Sofi Oksanen, Tochter einer Estin und eines Finnen, die ausschließlich auf Finnisch schreibt, setzt sich oft mit den wunden Themen unserer Vergangenheit und Gegenwart auseinander, etwa mit der sowjetischen Besatzung Estlands, sozialen und politischen Ungerechtigkeiten, psychischen Problemen oder Leihmutterschaft. Sie stellt Fragen nach der Identität des Menschen in Zeiten grausamer Realitäten. Ihr jüngstes Buch „Putins Krieg gegen die Frauen“, ein sorgfältig recherchierter Essay über das heutige Russland, erzählt auf eindrückliche Weise, wie Putins Russland zu dem wurde, was es heute ist, und welche tragische Rolle die strategische Frauenfeindlichkeit Russlands dabei spielte und spielt.

- Sprachen: Deutsch / Englisch
- Barrierearm

Die Lebensfreude kehrt zurück, mit Cabaret con Carne gibt es eine neue Premiere im Kurtheater Bad Wildbad: Am 16. Mai kredenzen Markus Laymann, Vicky Voyage und Ruby Tuesday ihren Show-Eintopf der guten Laune – mit den Zutaten Burlesque, Drag, Magie, Gesang und Comedy frisch zubereitet, scharf gewürzt und liebevoll serviert. Außerdem sorgt diesmal Samantha Jackson für ein weiteres kulinarisches Highlight.

Tickets:
25 /20 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 30/25 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie. Karten online über Reservix oder bei der Vorverkaufsstelle: Touristik Bad Wildbad GmbH, König-Karl-Straße 5. 75323 Bad Wildbad. Telefon 07081/10280.

Wo bin ich hier nur gelandet? fragt sich Marie- Claire. Doch sie ist nicht allein, sechs weitere junge Menschen kommen mit ihr an. Die Sieben werden von einem mysteriös-witzigen Orakel begrüßt. „Erkenne Dich selbst“ verkündet es mit vielen Zungen. Es entlässt die Neuankömmlinge erst wieder aus seinem unterirdischen Tempel, wenn sie bereit sind, sich ihrem herausfordernden Alltag neu zu stellen. Denn das Leben der Sieben, aus dem sie geschleudert wurden, hält für jeden eine Mutprobe bereit, auf die sie sich nun hier vorbereiten können. Und schon sind sie mittendrin im Spiel der Erkenntnis. Gut, dass sie Trainer*innen vom anderen Ende der Welt an der Seite haben. So können diese mit wertvollen Tipps Klarheit ins Dunkel bringen. Am Ende können sie sogar gemeinsam dem vielköpfigen Orakel helfen, die Welt da draußen besser zu verstehen und damit seine Hellsichtigkeit retten.

Diese Produktion des Theaterteenclub ist eine Kooperation mit der Theaterabteilung der Head Start Educational Academy in Bangalore. Die gemeinsame theatrale Suche der beiden Theaterguppen, was wahre Held*innen ausmacht und wie der kulturelle Kontext die Perspektive darauf verändert, wird unter der Leitung eines indisch-deutschen Regietandems auf die Bühnen in Böblingen und Bangalore gebracht.

Regietandem: Prisca Maier-Nieden, Samta Shikhar

Copyright: Kunstschule Böblingen

Einlass: 18:50 Uhr

Performance
For my Negativity von Kagayi Ngobi
Ensemble HeARTbeat by Axel Brauch
Performance: Ismael Börner
Regie: Axel Brauch
Bühnen- und Kostümbild: Gesine Mahr
Dramaturgie: Annette Bühler-Dietrich
Assistenz: Beat Dietrich

„For my Negativity“ heißt das Langgedicht, das der ugandische Autor Kagayi Ngobi verfasst und auf die Bühne gebracht hat. In Stuttgart wird der Text erstmals auf Deutsch aufgeführt. Die Performance führt die Zuschauer:innen in ein Gesellschaftssystem, das Menschenrechte einschränkt und demokratische Werte aushöhlt. Die Inszenierung beleuchtet die Perspektivlosigkeit und Unterdrückung der Jugend und marginalisierter Gruppen in Uganda und knüpft Verbindungen zu aktuellen sozialen Spannungen in Deutschland, wie dem erneuten Aufkeimen von Queer- und Fremdenfeindlichkeit. Die Enge des Raums zieht uns in die emotionale Welt des Monologes hinein und lässt uns über die universellen Kämpfe um Selbstbestimmung und Identität nachdenken.

Ihren 60. Geburtstag begeht Performerin Annika Tudeer und Künstlerische Leiterin von „Oblivia“ mit ihrer bisher persönlichsten Arbeit: In einem minimalistischen Bühnenraum, zwischen Tischen und Papierstapeln voller realer und erträumter Geschichte(n), schildert sie ihre Biografie als ungewolltes und zurückgelassenes, dann adoptiertes Kind. Kontrastiert durch Gesang sowie Tanz- und Bewegungsfragmente liest und erzählt Annika gleichermaßen berührend wie schonungslos von ihrer Sehnsucht nach Zugehörigkeit zur neuen und alten Familie, von Männern und Frauen, eigenen und fremden Körpern, von Mutterschaft und Abnabelungsprozessen, von Kindheit, Jugend und Alter, und nicht zuletzt von dem Wunsch, vorbehaltlos geliebt zu werden und vorbehaltlos lieben zu können.
Mit großer poetischer Wucht nimmt sie das Publikum mit in den Zeitverlauf ihres Lebens und wählt die Zuschauer:innen zum intimen Gegenüber und Zeugen fast schmerzhafter „Was-wäre-wenn“-Szenarien wie versöhnlicher Perspektiven gleichermaßen.

- Englisch mit deutschen Untertiteln

nach Eugen Schwarz

"Wenn du es warm und weich hast, tust du am Klügsten, wenn du vor dich hindöst und schweigst.“
Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Sadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.. Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient. Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Mit Anna Setzer, Adrian Jakob, Guido Kunkel, Kai Plaumann, Vladislav Grakovski, Kat Butikova und Max Ruchmann

Einlass ab 19:30 Uhr

Mit Humor, Respekt und einer gehörigen Portion Ehrlichkeit wird ein Blick hinter die Kulissen geworfen
In meinem Programm MR.DD (nett)normal nehme ich das Publikum mit auf eine spannende Reise durch meine Kindheit, Jugend und meine Entwicklung in der Künstlerbetreuung bis hin zu meiner heutigen Tätigkeit als Manager und Motivator.
Ich werde ausführlich und informativ erzählen, was hinter dem Vorhang auf der Bühne der Showbranche wirklich passiert – und warum es alles andere als einfach ist, in dieser scheinbar magischen Welt zurechtzukommen.
Mit Humor, Respekt und einer gehörigen Portion Ehrlichkeit wird ein Blick hinter die Kulissen geworfen, der zum Nachdenken anregt, aber gleichzeitig die Leichtigkeit und den Spaß nicht verliert – immer aktuell und authentisch.
Mit witzigen Anekdoten aus meinen Erfahrungen der letzten Jahre und musikalischen Einlagen aus Film, Fernsehen sowie Songs der 80er und 90er Jahre, entführe ich das Publikum in meine ganz persönliche Welt.
Mein Programm soll zudem eine Botschaft vermitteln: Egal, was das Leben uns in den Weg stellt, wir dürfen nie aufhören, an uns selbst und unsere Träume zu glauben. Der Humor ist dabei unser größtes Gut – er hilft uns, selbst in schwierigen Zeiten den Fokus nicht zu verlieren, egal, was andere sagen oder was in unserem Umfeld passiert.

Einlass: 18.45 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Eine Frau sitzt nachts an einer Bar und verfällt in Gedanken. In ihrem Kopf erklingt eine Liedzeile: „À quoi ça sert l´amour?“ Und so träumt sie sich von Lied zu Lied weiter in die Welt der Chansons, lässt sich statt vorwärts in die Vergangenheit treiben und genießt den Moment.

Lilian Huynen ist in Pforzheim vielfach für ihre Interpretationen von Chansons gefeiert worden. Nun kommt sie wieder mit einem Abend für Fans von Chanson-Legenden wie Edith Piaf, Jacques Brel, Marlene Dietrich oder Hildegard Knef. Gemeinsam mit Sophia Klemisch, Bernhard Meindl und Philipp Haag am Flügel und Akkordeon schwelgt sie in Klängen und Erinnerungen.

Dauer: ca. 70 Minuten (ohne Pause)

Besetzung

LILIAN HUYNEN
SOPHIA KLEMISCH
BERNHARD MEINDL
KLAUS DUSEK

Musikalische Leitung / Klavier PHILIPP HAAG
SZENISCHE EINRICHTUNG MARKUS HERTEL
Bühne ESTHER BÄTSCHMANN
Kostüme Emelie Rentschler
Dramaturgie CARLO MERTENS

Haben Sie sich schon immer gefragt, was passiert wäre, wenn Sie sich im Laufe Ihres Lebens anders entschieden hätten? Kennen Sie dieses „Was-wäre-wenn-Gefühl“? Ein Gefühl, welches jeden Menschen im Laufe des Lebens beschleicht – und dann stellt man sich die essenziellen Fragen des Lebens...
„Was würde ich anders machen, wenn ich nochmal 18 wäre?“
„Warum ist Friedrich Merz wieder da?“
Und – “Wer ist das eigentlich neben mir im Bett?“
Ob das Leben als Migrant oder die Probleme in der Schulzeit, ob die Unüberwindbarkeit eines Türstehers oder die Rätsel der Quantenmechanik...
Sulaiman Masomi beleuchtet in seiner unnachahmlichen Art die Diskrepanz zwischen Ideal und Wirklichkeit in allen Lebensbereichen einer multikulturellen Gesellschaft.
In seinem vierten Solo-Programm „Das Leben könnt‘ so schön sein“ erklärt er unsere Welt, Schicht für Schicht, mit seinen eigenen Geschichten – und durch seine eigene Geschichte.
Es erwartet Sie ein eleganter Mix irgendwo zwischen Stand Up, Kabarett, Poesie und vielleicht sogar Musik.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das neue Programm: Der Mann in grün sieht rot!

Es gibt soviel Dinge, über die sich der Mann aus Bempflingen aufregen kann, so viele, dass man dabei leicht den Überblick verliert. Brötchenpreise, Verschwendungssucht, Amts- und Gsälzschimmel sowie Nachbarschaftsstreit.
Dabei lässt er sich die Themen auch gerne von seinem Publikum diktieren. Selten war sich Ärgern so lustig, wie bei „Hämmerle eskaliert!"!

Vor allem wenn er es für Sie tut.
Und was meint er zu den Aktivitäten der Letzten Generation?
„Wegen dem Kunstwerk isch es mir egal: Aber So goht mer nicht mit dem Essen um. „Bernd Kohlhepp ist ein Multi-Talent. Er spielt, singt und tanzt. Er schwadroniert mit dem Publikum, moderiert, marodiert und balanciert dabei mit dem Publikum und greift sich im Stehen seine vielfältigen Themen aus der Luft.

Die „Backnanger Zeitung“ schreibt im November 2022:
„Hämmerle kann Küchengeräte zum Sprechen bringen und das Für und Wider einer Smartwatch erörtern, er kann Philosophie („Da isch ebbes, des Fraga stellt in mir und selbstredend Dialektik, denn er weiß das Geheimnis der Streifen eines Zebras zu lüften, er beherrscht einen hervorragenden Scat-Gesang, er kann Sternzeichen erfinden („Leberwurst, Aszendent: beleidigt“ ) und in die Seele der Pinguine blicken, er kann – unerreicht auch hier – eine Frau mit einem Kühlschrank vergleichen und dabei sehr lange im Bilde bleiben, auch kann er spontan für und über Hannelore und Dieter aus dem Publikum singen, und zwar im Stile französischer Chansons. Man kann sich schieflachen und zugleich das Improvisationstalent sowie die musikalische Professionalität des Künstlers bewundern.

Und die Böblinger/Sindelfinger Zeit meint:
„Wenn es den Hämmerle nicht gäbe, dann müsste man ihn erfinden“

Einlass 19:45 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Alpenkrimi‘ – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im RESTAURANT AMAZONICA (WILHELMA STUTTGART) stattfinden wird.

´Alpenkrimi´

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im RESTAURANT AMAZONICA (WILHELMA STUTTGART). Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Smack down – Literarisches Wrestling“ ist ein performatives Literaturformat, das Gewalt und Kampf im literarischen Kontext thematisiert. Das Sprechensemble der Akademie für gesprochenes Wort entwickelte gemeinsam mit Timo Brunke ein Stück, gespickt mit literarischen Werken rund um die Themen Konflikt und Überleben. In diesem innovativen Projekt treten Sprecher:innen gegeneinander an und die Texte werden in einem metaphorischen „Kampf“ inszeniert.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Maßgeschneidert: Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die zu den meistgespielten deutschen Theaterautoren gehören („Frau Müller muss weg“), haben für uns ein neues Stück mit starkem Stuttgart-Bezug geschrieben, das im Alten Schauspielhaus zur Uraufführung kommt.

Als bei Claudia Nägele, einer erfolgreichen Stuttgarter Geschäftsfrau im Ruhestand, eine schwere Herzerkrankung festgestellt wird, ruft sie ihre längst erwachsenen Kinder und die älteste Enkeltochter zusammen. Sie möchte von ihnen Rat, ob sie sich einer riskanten Operation unterziehen soll, die ihre Lebenserwartung verlängern könnte.

Der seit dem Corona-Tod des Vaters ohnehin sehr wackelige Familienfrieden gerät dadurch erneut in Gefahr: Die Fronten zwischen klaren Befürwortern der evidenzbasierten Medizin und überzeugten Anhängern von alternativen Heilmethoden entzweien die Geschwister. Alte Rechnungen kommen wieder auf den Tisch.
Schnell entbrennt ein grundlegender Streit über Zuneigungen und Zurückweisungen, Verantwortung und Rücksichtslosigkeit, sowie über Verschwörungstheorien und Wahrscheinlichkeiten.

Mit einem scharfen Blick und gleichzeitig mit viel Humor zeigen Lutz Hübner und Sarah Nemitz, welche gesellschaftlichen Gräben mitten durch eine Familie gehen können, wenn es um die Gesundheit geht.

Ein hochaktuelles Stück für ein hervorragendes Ensemble! Als Familienoberhaupt Claudia erleben Sie Ursula Berlinghof, die 2022/2023 vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde.

Vorstellungen 2.5. bis 7.6.2025

Mit Ursula Berlinghof, Farina Violetta Giesmann, Antonio Lallo, Frederik Leberle, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Dramaturgie Susanne Schmitt

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Hochschule für Musik Trossingen in Kooperation mit den Hochschulen für Kirchenmusik Rottenburg & Tübingen sowie der Schola Cantorum Basiliensis

Chor, Vokalsolist:innen & Instrumentalist:innen
Jan van Elsacker Tenor
Prof. Michael Alber & Prof. Lorenz Duftschmid Künstlerische Leitung

Claudio Monteverdi (1567–1643) Vespro dell Beate Vergine SV 206 (Marienvesper)

Ein Semesterprojekt wie dieses mit Monteverdis Marienvesper kann den beteiligten Studierenden unter kundiger Leitung tiefe Einblicke in einen Stil und dessen Aufführungspraxis vermitteln – ein Gewinn fürs Leben. Auch wir als Publikum profitieren, wenn wir das engagierte Musizieren junger Stimmen und virtuoser Nachwuchsinstrumentalist:innen hören und genießen dürfen. Zu Recht behält Monteverdis Vesper seinen Rang als Meisterwerk über alle Veränderungen des Geschmacks hinweg: Der damalige Kapellmeister am Hof in Mantua brachte Renaissance-Polyphonie und Operngestus, Klangpracht und Momente größter Verinnerlichung auf geniale Weise zusammen.

 

7 Minuten
von Stefano Massini

Eine Textilfabrik wurde verkauft. Die neuen Besitzer verlangen von der Belegschaft eine Pausenzeitverkürzung von 7 Minuten. Der Betriebsrat, bestehend aus 11 Frauen, muss darüber abstimmen. Diese scheinbar „kleine“ Entscheidung über 7 Minuten, kann verheerende Folgen für die ganze Belegschaft haben. Geht es um den Einstieg in noch mehr Kürzungen oder bleibt es bei den 7 Minuten? Wie werden sich die einzelnen Personen entscheiden? Ein argumentativer Kampf zwischen den Frauen wird hoffentlich Klarheit schaffen.
Mehr wird nicht verraten!

Mit: Fermesk Abdolrahman, Magda Agudelo Moreno, Dahab Borke, Àngels Capell, Eman Dwagy, Ouldooz Pirniya, Thuraya Sami Qashanna, Karmela Shako, Larissa Ivleva, Katerina Papandreou, Katja Schmidt-Oehm

Regie: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Marie Diot ist Liedermacherin. Ihre Musik ist eine Mischung aus eingängigem Indie-Pop, elegantem Chanson und sehr viel Spaß. Bei ihren Konzerten kommt man in den Genuss von verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die Hits sein könnten. Dass sie tatsächlich Hits werden, mag unwahrscheinlich sein, da sie von Dingen handeln, die auf den ersten Blick nicht hitverdächtig sind: Gegensprechanlagen, verlorene Haustürschlüssel und Angeln ohne Haken. Doch Marie gelingt es, selbst so kuriose Themen mit ihrer fröhlich-gewitzten Art so zu besingen, dass sich am Ende alle im Publikum in den Liedern wiederfinden können.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit 1978 lag Erich Mistele in den USA im Koma. Jetzt ist er aufgewacht und
will nach Deutschland zurück um sein Erbe zur regeln. Da er keine Erinnerungen hat, soll ihm eine „schockgleiche“ Rückkehr ins Hier und Heute erspart werden. Die Familie seiner Nichte Gisela, die ihn aufnimmt, muss ihm vorspielen, er sei noch in den 70ern: Zurück zu Stollenwand und Schlaghosen, die Wohnung umstylen, Computer weg, Essen und Trinken anpassen usw.. Eigentlich will Giselas Mann Konrad den Onkel nicht bei sich aufnehmen, aber die 140.675 Euro, die Professor Hyronimus Smith dafür zur Verfügung stellt, stimmen ihn rasch um. Eine turbulente Komödie mit Zeitenwechsel vom Heute in die 70-ger Jahre und zurück mit einem "Actionreichen" Finale.

Copyright: s´Dettahäuser Fleckatheater

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar