Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste
Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit
ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst.
Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“
Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut,
extrem viel gegessen und viel unangenehmes gefragt.
Die Frage ‚Was is letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch
nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein
Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da
denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter
abgeschlossen.“
Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum
ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos
verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu
managen?
Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge
erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht:
Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der
Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.
Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es
wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! :)
Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind
beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch
den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen
Fall entgehen lassen.

Einlass ab 19.00 Uhr!

Fake-News, skurrile Fakten, kuriose Meldungen – wer blickt da noch durch? Matthias Brodowy wirft einen scharfen Blick auf unseren absurden Alltag: Dinosaurier, die Adam und Eva auffraßen, künstliche Intelligenz, die für Hollywood-Glamour im Badezimmerspiegel sorgt und 115 Ziegen, die tatsächlich einen Weltrekord im Ziegen-Yoga aufgestellt haben. Was ist wahr, was erfunden? Und wie viel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken?

Der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist und selbsternannte Vertreter für gehobenen Blödsinn präsentiert sein neues Programm. Gewohnt komisch, philosophisch und nachdenklich jongliert er mit Worten und Melodien am Klavier. Brodowy seziert die Absurditäten unserer Zeit – mal augenzwinkernd, mal pointiert, aber immer auf höchstem Niveau. Am Ende bleibt vor allem eine Erkenntnis: Sachen gibt‘s.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

VIDA - SIGA EL BAILE
The great dance of Argentina

Nicole Nau & Luis Pereyra mit Company

Besondere Ereignisse verlangen nach einer besonderen Show

2026 kommt die argentinische Tanz- und Musik-Show VIDA erneut nach Deutschland. An der Spitze tanzen die Weltstars Nicole Nau & Luis Pereyra. begleitet von ihrer Company aus hervorragenden Solisten. In Musik. Tanz und Poesie zeigen sie in ihrem neuen Programm die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur. Boleadoras surren durch die Luft. Absatze und Fußkanten schlagen in den Boden. Sohlen scharren. Kleider rascheln. Blicke begegnen sich. Messerscharf setzen die Tänzer ihre Schritte in den Beinzwischenraum der Partnerin, deren Taille kunstvolle Achten zeichnet. Gitarrenklange und Trommeln. Gesang und Geschichten durchziehen das Geschehen. Die Bühne steht im Bann argentinischer Passion. Magisch. Mutig und spontan tanzen Männer und Frauen den Zauber der Vergangenheit, wagen die Umarmung zum echten Tango und das Duell der Zukunft. Mit Texten von Jorge Luis Borges. Musik von Astor Piazzolla. Eigenkompositionen von Luis Pereyra und einem hochkarätigen Reigen argentinischer populärer Musik. Luis Pereyra, Tänzer, Choreograph, Regisseur, Sänger, Darsteller. Das Multitalent aus Argentinien tanzt seit dem 5. Lebensjahr und verzaubert nun seit 50 Jahren die Zuschauer weltweit mit Charme, Eleganz, Vielseitigkeit und Leidenschaft vom ersten Moment der Show. Seine Frau Nicole Nau verkörpert den Tango wie keine Zweite. Die Düsseldorferin ist Botschafterin ihrer Wahlheimat Argentinien und wurde sogar auf zwei Briefmarken mit ihrer Leidenschaft zum Tango abgebildet. Sie erzählt in poetischen Passagen vom Geheimnis, von den Wurzeln. von der Poesie mutiger Manner und der Kraft stolzer Frauen.

Im Juni 2025 erscheint das erste gemeinsame Buch von Nicole Nau & Luis Pereyra: Der Klang meiner Erde, PalmArtPress Verlag Berlin. Dieses Buch webt sich als roter Faden in das Werk.

TITEL I VIDA ARGENTIN0 UNTERTITEL I Siga El Baile GENRE I Tanz & Musik CHOREOGRAFIE I Luis Pereyra KOSTÜME I Nicole Nau KÜNSTLER I Nicole Nau & Luis Pereyra mit Company aus Argentinien DAUER 1 Stunde 40 Minuten inclusive Pause von 20 Minuten

Was FJØRT mit ihrem aktuellen, fünften Studioalbum 'belle époque' erreicht haben, ist für Bands dieser musikalischen Gangart eigentlich nicht vorgesehen. Mit ihrem kompromisslos-unangepasstem Gewitter, das niemals nach nur drei Musikern, sondern einer echten Naturgewalt, klingt, erreichte die Band den zweiten Platz der deutschen Albumcharts und spielten die bisher größten Konzerte ihrer Karriere. Mehrfach für mehrere Tausend paar Ohren. Klare antifaschistische Inhalte, explizite Handlungsanweisungen gegen den rechten Mob und das Ziehen von schonungslosen Parallelen zwischen Damals und Heute machen FJØRT zu einem dunkel glimmenden Fixstern in der deutschsprachigen Musiklandschaft.

Nach einem vollem Festivalsommer und einer ausgiebigen Konzertreise durch den kanadischen Westen zwischen Manitoba und British Columbia kündigen Chris Hell, David Frings und Frank Schophaus für den Januar und Februar 2027 die "BÉ FJØRT Tour 2027" in 14 Städten an. Ob es dabei bleibt? Für eine Band wie FJØRT schwer zu glauben.

Wir leben in einer Zeit der Optimierung. Algorithmen hören besser zu als die eigene Familie. Man fragt sich, ob „toll“ eigentlich noch reicht, wenn etwas auch „unfassbar krass“ sein könnte. Vor lauter Standpunkten sind schon die ersten Haltungsschäden zu vermelden.
Doch jetzt kommt Alice ohne Agenda. Nur mit Absichten. Guten, meistens. Aber vor allem unterhaltsamen.
Sie erzählt, singt, zerlegt und setzt wieder zusammen. Mit Loop, Lust und Laune. Ihr Gedankenüberschuss bewegt sich dabei zwischen Tiefgang und Teewasser, zwischen Strafzöllen und Straßenschildern, zwischen Challenge und Chillen.
Ist ihr 2. Abendprogramm Kabarett? Ja. Comedy? Auch. Musik? Unbedingt. Aber vor allem: Alice.
Alles zu ihrer Zeit. Und die ist jetzt.
„Ausgezeichnet mit innerer Zustimmung.“
„Von führenden Tanzpartnern empfohlen“
„Alice denkt schneller als man lachen kann. Aber sie wartet höflich.“

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Susanne M. Riedel schreibt Geschichten, Lukas Meister schreibt Lieder.

In ihrem ersten gemeinsamen Programm begeben sich die Berliner Kleinkunstgrößen auf die Suche nach den guten Momenten und präsentieren mit optimistischem Trotz, liebevoller Melancholie und beherztem Humor die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition.
Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur. Mit feiner Beobachtungsgabe und brachialer Liebenswürdigkeit treffen sie dabei die leisen Töne ebenso wie den Kern der Komik.

Solo sind sie schon besonders, in Summe eine Sensation.


„Ein Optimismus, der gestern noch sinnlos erschien, kämpft sich trotzig wieder nach oben und trägt einen durch diesen Abend einer erlesenen Auswahl von Gefühlen, an die man sich zuvor nur noch entfernt erinnern konnte. Es gibt wieder Hoffnung!“
HEIKO WERNING

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

COSSU ist Comedian, Content Creator und Rapper.

Mit seinen viralen Parodien deutscher Eigenheiten und Dialekte begeistert COSSU auf Instagram und TikTok regelmäßig Hunderttausende von Fans. Egal ob Schwäbisch, Sächsisch oder Berlinerisch – COSSU zeigt mit viel Humor, dassuns mehr verbindet als trennt.

Aufgewachsen im schönen Schwarzwälder Haslach, begibt sich COSSU nun erstmals auch auf LIVE-Bühnen außerhalb seiner Heimat: Eine energiegeladene Mischung aus Comedy, Musik und Sprache, die das Publikum mitreißt und zeigt, wie vielfältig Deutschland klingt.

Sein Erfolgsbuch „WE ARE THE GERMANS“ schaffte es direkt auf die Spiegel-Bestsellerliste und ist somit Namensgeber seines ersten Soloprogramms.
WE ARE THE GERMANS – Stand-Up Comedy
COSSU gehört längst zur deutschen Comedy- und Entertainment-Szene – und das aus gutem Grund: Seine Vielseitigkeit, sein Wortwitz und sein Gespür für gesellschaftliche Themen machen ihn einzigartig. Bei aller humoristischen Inhalte im Netz setzt er sich auch aktiv gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit ein.

Er war bereits in zahlreichen TV-Shows zu sehen, darunter als Sidekick in „Darf er das?! – Die Chris Tall Show“ (RTL), bei „Verstehen Sie Spaß?“ (DAS ERSTE), als Gast in der „NDR Talkshow“ - und ab Juni 2025 ist er als Schauspieler in der ZDF-Comedy-Serie „Tschappel“ zu sehen.

Auch bei den „strassenstars“ (HR) sorgt er regelmäßig für Lacher. Von 2014 bis 2019 stellte COSSU im Vorprogramm von Bülent Ceylan seine Live-Qualitäten und seine Spontanität mit ansteckendem Charme und Tempo in großen Hallen unter Beweis.

Ob auf der Bühne oder im Netz: COSSU unterhält, überrascht - und zeigt: Egal welcher Dialekt - Lachen ist unsere gemeinsame Sprache.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

LIVE Stand-Up-Comedy in Pforzheim!

Comedyflash, bekannt aus TikTok und Instagram - die junge, authentische Comedyshow.

Wir präsentieren Euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der deutschen Comedy-Szene. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - Euch erwartet absolut authentische Stand-up-Comedy nach amerikanischem Vorbild!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Endlich hat es Deutschlands berühmteste Haarinsel ins Kanzleramt geschafft. Doch mittlerweile ist die Stimmung rund um Friedrich Merz schlechter als auf einem Samba-Umzug im Sauerland: Chaos in der Weltpolitik, Reformstau zu Hause, die SPD steuert auf die 5-Prozent-Hürde zu und eine Gaslobbyistin arbeitet nebenberuflich noch als Wirtschaftsministerin.
Jetzt soll eine einzige Frau als Wunderwaffe all das lösen – und zwar am besten gestern: Die ambitionierte Politikberaterin Katharina Huber wurde von der Bundesregierung beauftragt, das Land und seine Regierung fit für die Zukunft zu machen. Ein Job, der ungefähr so viel Spaß macht, wie während einer Wurzelbehandlung die Steuererklärung zu erledigen.
In einem Fitness-Studio trifft sie auf den jungen Mitarbeiter Leon – und sofort kommen beide ins Schwitzen. Der überzeugte Idealist und die pragmatische Karrierefrau geraten in ein Wortgefecht, das nichts auslässt: Was kann Friedrich Merz von Cem Özdemir lernen? Gilt die Arbeit der Regierung eigentlich schon als Lifestyle-Teilzeit? Und wann wird die KI endlich Donald Trump ersetzen?
Die Satire-Sitcom “Studio Rambo-Zambo” ist Hochleistungssport für Kopf und Lachmuskeln, voller Tempo und Gags und immer am Puls der Zeit. Und an jedem Abend schaut auch noch bekannte Kundschaft zum Training vorbei.

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Gäste
Als Kanzler im Video-Call: Max Uthoff
Regie-Kollektiv: Nadine Klante & Roland Mahr
Buch: Christoph Wind
Ausstattung: Catrin Brendel

Besucherstimmen:
"Das Stück war mehr mehr als großartig!"
"Das Stück Rambo-Zambo spiegelt aktuelle gesellschaftliche Stimmungen, macht nachdenklich und der Humor kommt dabei nicht zu kurz."

Einlass: 19:45 Uhr

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Mit der Bühnenfassung des Bestseller-Romans „Achtsam morden“ erwartet das Publikum ein ebenso spannender wie schwarzhumoriger Theaterabend. Der erfolgreiche Strafverteidiger Björn Diemel steht beruflich und privat unter enormem Druck. Auf Drängen seiner Frau besucht er ein Achtsamkeitsseminar, um sein Leben besser in den Griff zu bekommen. Die dort erlernten Prinzipien – bewusste Entscheidungen, klare Prioritäten und ein achtsamer Umgang mit sich selbst – verändern sein Leben jedoch auf unerwartete Weise. Als Björn beginnt, die Regeln der Achtsamkeit konsequent anzuwenden, geraten ausgerechnet seine kriminellen Mandanten in Schwierigkeiten. Die Bühnenadaption verbindet Spannung mit pointiertem Humor und stellt dabei die Frage, wie weit Selbstfürsorge eigentlich gehen darf. Mit schnellen Szenenwechseln, überraschenden Wendungen und viel ironischem Blick auf die moderne Coaching- und Achtsamkeitskultur entfaltet sich ein ganz besonderes Theatererlebnis. Die Romanvorlage des mehrfach preisgekrönten TV-Comedyautors Karsten Dusse hat es an die Spitze der SPIEGEL-Bestsellerliste geschafft. Die gleichnamige Netflix Serie feierte große Erfolge. Und die Bühnenfassung sorgt für eine ganz eigene Intensität. Martin Lindow, bekannt durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen spielt die Rolle des Anwalts Diemel. Seine beiden Kollegen Stephan Bürgi und Ronja Jenko hingegen spielen jeweils zehn Rollen in wechselnder Abfolge. Ein Mordsspaß für alle!

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

MC Bruddaal ist der Schwabenrapper aus dem Ländle, der sich mit lustigen schwäbischen Texten zu aktuellen und regionalen Themen in Baden Württemberg äußert. Bekannt wurde er durch seine Liebeserklärung „Du bisch mei Number One“ (2013) an Stuttgart, seine Heimatstadt. 2014 gab es auf Antenne1 in einem Wochenrückblick der die Geschehnisse der Umgebung in einem Rap zusammenfasst.
Jedes Jahr kommt ein Jahresrückblick auf schwäbisch mit den witzigsten und wichtigsten Themen aus dem Ländle.

MC Bruddaal - Du bisch mei Number One

"Du hasch n Kessel, mir egal - trotzdem bisch mei erschte Wahl, Stuttgart!"
MC Bruddal rappt unterhaltsame, gut gelaunte Texte auf schwäbisch.

Sein bekanntester Song "Du bisch mei Number One" ist eine Hip-Hop-Liebeserklärung an seine Heimatstadt Stuttgart. Er war zwar schon woanders "…aber da hott mr oifachs Essa ned gschmeckt". Passend zum Lied gibt es ein Video, in dem MC Bruddaal mit seinem Bonanzarad bekannte Plätze in Stuttgart unsicher macht,
nebenbei sind auch die Baustellen des neuen Europaviertels zu sehen. Danach folgten weitere Hits wie No ned hudla oder Wertstoffhof.

Angefangen hat alles mit Stuttgart 21, hier entstand der erste Song "Oba bleiba". Das Video wurde im Schloßgarten gedreht, Besuch in den Tippizelten inklusive.

Privat ist der 1980 geborene schwedische Schwabe Designer und BWLer, dessen zweite große Liebe neben Stuttgart die Musik ist.

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“:
In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.
Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TV-Aufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.
Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!
Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in
aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!
• Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
• Fetzige Musikeinlagen,
• Scharfzüngige Wort-Akrobatik
• Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken
zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.
Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Copyright: sonntag.tv

Einlass: 19:00 Uhr

2024-- POEMS ON THE ROCKS feiern ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum.
Ein vollkommen neues Programm erwartet das Publikum!!!
Es ist die 5. Zeitreise durch die ROCKGESCHICHTE.
Der Zuschauer findet im bunten und vielfältigen Jubiläumsprogramm Songs von CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting , Peter Gabriel und Pink Floyd und vielen mehr – alles Rockperlen aus vergangenen Jahrzehnten.
Das Besondere des Musikprojekts und das, was dieses Ensemble von reinen Cover Bands unterscheidet, sind die lyrisch deutschen Übersetzungen, inmitten der herausragenden ROCKKLASSIKER durch Schauspieler
JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von ZDF, SWR und ARTE. Dadurch verschmelzen Musik und Schauspiel und visuelle Kunst zu einem Guss.
Schauspielkunst trifft auf Rock, Sprache dominiert Groove und umgekehrt. Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS, mit seinem rockigen Schmelz und die vier virtuosen Musiker liefern dazu den professionellen, groovigen Unterbau der Songs.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr