Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Gasthaus Löwenthor in Karlsruhe wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Löwenthor serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Jugendensemble des Theaterverein Neureut e. V.

Was passiert, wenn plötzlich nichts mehr so ist, wie es sein sollte? Wenn sprechende Tiere auftauchen und man sich fragt, wer man eigentlich wirklich ist?
Alice gerät in eine Welt voller verrückter Begegnungen, überraschender Wendungen und erstaunlicher Entdeckungen. Auf ihrem Weg durch das Wunderland trifft sie auf ebenso skurrile wie kluge Weggefährten, die sie immer wieder dazu herausfordern, die Welt, und sich selbst, mit anderen Augen zu sehen.
Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der nichts ist, wie es scheint, und in der die wichtigsten Antworten oft hinter den verrücktesten Fragen verborgen liegen.
Mit großer Spielfreude und viel Engagement bringt das Jugendensemble diesen Klassiker in neuem Gewand auf die Bühne.
Ein Theatererlebnis für Menschen von 6 bis 99 Jahren.

Regie & Theaterpädagogik: Yvonne Pelliccia
Bühnenfassung: Andy Sauerwein, frei nach Lewis Carroll

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Karten eventuell noch an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Einlass: 19:00 Uhr

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 18:30

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Sie heißen Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile und sie kamen zum Arbeiten nach Deutschland. Sie kommen aus der Türkei, Spanien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Italien. Sie vermissen ihre Familien, haben Heimweh und die Arbeitsbedingungen in Deutschland sind keine leichten, doch ihre Familien in der Heimat zählen auf sie und das Geld.

Irgendwann fällt der 22-Jährigen Nour und ihren Freundinnen auf, dass sie doch als »Gäste« gekommen sind und man Gäste eigentlich besser behandelt, oder? Nour, die gerne Mini-Röcke trägt, sich schon in ihrer Heimat Istanbul nichts verbieten ließ und von ihrem Vater als Kämpferin erzogen wurde, erfährt von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren. Die jungen Frauen beginnen fortan für die Rechte der weiblichen Arbeiterinnen zu kämpfen und fordern, die Unterbringung in ihren Wohnheimen zu verbessern, bessere Arbeitsbedingungen, Deutschkurse und einen höheren Lohn! Unter dem Slogan: »Eine Mark mehr!« wollen die jungen Frauen endlich raus aus der sog. »Leichtlohngruppe«. Die Freundinnen organisieren sich, der Arbeitskampf beginnt…

Ein packender und unterhaltsamer Theaterabend mit viel Musik aus der Heimat der Protagonistinnen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Während die Gefahren und Bedrohungen für die offene Gesellschaft mittlerweile unverkennbar sind, lohnt es sich innezuhalten und die Frage zu stellen: Was ist es eigentlich genau, das es zu verteidigen gilt und wofür es sich zu kämpfen lohnt? Was steht jetzt in diesem Augenblick auf dem Spiel, für jeden Einzelnen und jede Einzelne?
Norbert Eilts Ausführungen zum Thema Demokratie geben anregende Impulse zu verwirrenden Zuständen.
Mit Texten von Martin Buber, Carlo Schmid, Mascha Kaléko, Jason Stanley u.a.
Die Aufführung wird ergänzt mit Bild- und Klangcollagen von Claudia Lahr.

Einlass ab 19.30 Uhr

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0 – 3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt. (Groß-)Eltern und Geschwisterkinder sind natürlich ebenfalls herzlich willkommen.

Einlass ab 16.00 Uhr. Bitte eigene Unterlage (Decke, Matte) mitbringen.

Die Fischsuppe von Schwester Marie Julia hatte es in sich: Durch ihr neues Rezept landeten 52 Mitglieder des Ordens der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ mit dem Gesicht im Suppenteller und allzu verfrüht im Himmel. Nur die Mutter Oberin und vier weitere Nonnen entkamen der tödlichen Bouillabaisse, weil sie zufällig genau an diesem Tag beim Bingo in der Stadt waren. Nun ist guter Rat teuer, denn das Geld des Ordens reicht nur für 48 Bestattungen. Könnte da nicht eine Benefizveranstaltung helfen, in der jede Schwester ihre verborgenen Showtalente zum Glänzen bringt?

Seit der Uraufführung 1985 in New York gehört Dan Goggins freche Revue „Non(n)sens“ zu den meistgespielten „kleinen“ Klassikern des Musical genres – international gefeiert in mindestens 26 Sprachen, über 8.000 Inszenierungen und mit bisher mehr als 25.000 Sängerinnen und Schauspielerinnen in den Rollen der fünf schrägen Schwestern. Der Grund dafür sind schmissige Songs, Komödiantinnen mit Herz und Humor – und ein paar spitze Stiche(leien) gegen politische Korrektheit. Wie die Schwestern es singen: „The Show must go Nonn!“

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Dramaturgie Andreas Frane

Einlass: 19:00 Uhr

Das aktuelle Comedyprogramm von Michael Wirbitzky und Sascha Zeus:
Oft kommen die nicht mehr!
Aber wie oft sie noch kommen, das wissen wir nicht. Aber wohin sie kommen, das wissen wir. Wirbitzky und Zeus kommen am 16.04.2027 in die Jugendstilfesthalle nach Philippsburg.
Und wie immer wird es ganz schön voll auf der Bühne. Sascha Zeus und Michael Wirbitzky haben jede Menge Radio-Promis mit dabei: Peter Gedöns, der Dauernörgler aus Bonn, hat diesmal ein Restmüllproblem. Der Erklärbär tut das, was er am besten kann: erklären. Oder faul rumliegen. Kathrin Vierthaler, die bayerische Wuchtbrumme, beweist auch diesmal, dass die leisen Töne nicht ihre Stärke sind. Und was machen Wirby und Zeus? Die gehen mal campen, sind bei einer Auktion, haben Probleme mit der KI und besteigen den Mount Everest. Bei alldem geht´s vor allem um eins: Spaß haben! Die 2 laden ein, zu einem Wohlfühlabend mit 2 guten Freunden aus dem Radio.

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Vom Nostalgieabend zum Ausnahmekonzert: Fools Garden überzeugen auf ganzer Linie! 15 Konzerte, tausende Besucher sowie ein einhelliger Tenor: Fools Garden sind weit mehr als „nur“ Lemon Tree.

Mit ihrer aktuellen „Dish Of The Day“-Tour beweist die Band eindrucksvoll, dass sie zu den stärksten Livebands Deutschlands zählt. Was vielerorts als nostalgischer Konzertbesuch beginnt, entwickelt sich Abend für Abend zu einem energiegeladenen, emotionalen und musikalisch überraschenden Erlebnis. „Dish Of The Day“ - neu interpretiert. Im Zentrum der Tour steht das 30-jährige Jubiläum des Erfolgsalbums Dish Of The Day. Die Band spielt das Album in Original-Reihenfolge – inklusive der ungewöhnlichen Platzierung von „Lemon Tree“ bereits an dritter Stelle. Wer glaubt, damit sei der Höhepunkt früh erreicht, der wird eines Besseren belehrt: Die Konzerte gewinnen im Verlauf noch einmal deutlich an Intensität und machen klar, wie viele starke Songs im Repertoire der Band stecken. Ob Balladen, Uptempo, poppig, rockig, funkig oder mit leicht punkigen Einflüssen – Fools Garden zeigen eine enorme Bandbreite und zelebrieren einen eigenständigen, zeitlosen Sound.

Getragen wird diese besondere Live-Dynamik von den beiden Masterminds und Gründern Peter Freudenthaler und Volker Hinkel, die gemeinsam mit Dirk Blümlein, Jan Hees und Thorsten Kiefer echte Vollblutmusiker an ihrer Seite haben. In dieser Konstellation wird jede Show nicht einfach gespielt, sondern regelrecht zelebriert, mit Präzision und spürbarer Leidenschaft. Vielleicht ist es genau das, was diese Tour so besonders macht. Fools Garden wirken wie eine der talentiertesten „Nachwuchsbands“ – mit einem Welthit im Gepäck und einer musikalischen Vielfalt, die weit darüber hinausgeht. Oder anders gesagt: Was als Nostalgie beginnt, wird zu einem echten Live-Erlebnis voller Energie, Emotion und Qualität. Die Konzerte entwickeln eine außergewöhnliche Dynamik, die Publikum und Band zu einer Einheit verschmelzen lässt. Die größte Überraschung ist die Band selbst, eine fulminante Liveband, die Erwartungen sprengt. Viele Besucher kommen wegen eines Songs und gehen als Fans.

Fools Garden kehren mit einem lauten Knall aus der Vergangenheit in die Gegenwart zurück. Eine Band entdeckt sich neu – und ihr Publikum gleich mit.

Nach der Tour ist vor der Tour. Vom 12. März bis zum 16. April 2027 reist Fools Garden erneut durch Deutschland und spielt überall dort, wo man sie einlädt. Fools Garden sind zurück – und gekommen, um zu bleiben.

Einlass: 19.00 Uhr

25 Jahre Irish Folk Nights Zaisersweiher

Freitag 16.4.2027

Seit 2002 veranstalten die Mitglieder des TSV Zaisersweiher die inzwischen legendären Irish Folk Nights. Anlässlich dieses Jubiläums werden wieder unzählige Hände die alte Festhalle in einen urigen Irish Pub verwandeln und an 2 Tagen eine breite Mischung aus internationaler Folk- und Rockmusik anbieten,
Der Singer/Songwirter Gary Cleghorn aus Kelso in Schottland überzeugte bereits im letzten Jahr bei seinem Debutauftritt in Zaisersweiher das Publikum. Mit seinem Gitarrenspiel und seiner extrem markanten Stimme kombiniert Gary eine Vielzahl bekannter Songs mit eigenen Stücken. Viele Besucher fühlten sich als wären sie mitten in einem Irish Pub gelandet.Ob gefühlvolle Balladen oder temporeiche Klassiker – die Auswahl an Titeln die Gary im Gepack hat ist schier unerschöflich.
Wer an beiden Tagen dabei sein möchte darf sich am Samstag außerdem auf einige Lieblingssongs von Runrig und Skipinnish freuen
Seo Linn bedeutet soviel wie “Here We go” und kommt aus dem Gälischen.
Die irische Band besteht seit 2013 aus Stiofán Ó Fearail (Gesang und Gitarre), Daithí Ó Ruaidh (Gesang, Keyboard und Saxophon), Keith Ó Briain (Gesang, Bassgitarre, Mandoline und Percussion) sowie Kevin Shortall (Gesang, Akkordeon und Percussion). Ihr Markenzeichen ist es moderne Titel mit traditionellen Songs zu kombinieren und ihre gälischer Muttersprache wieder in den Mittelpunkt zu rücken.
2017 gelang ihnen der Durchbruch mit der Neuinterpration des Protestsongs Óró 'Sé Do Bheatha Abhaile und dem Titelsong Oro mit welchem sie 6 Millionen YouTube Aufrufe erzielen konnten.Seo Linn versteht es in beeindruckender Weise das Publikum in seinen Bann zu ziehen und mit ihrer unbändigen Spielfreude den berühmten Funken überspringen zu lassen.
„The Sandsacks“ machen seit vielen Jahren als mitreißende Liveband von sich reden und zählen damit auch zu den Publikumslieblingen in Zaisersweiher.
Mit Gitarre, Geige, Mandoline, Flöte, Dudelsack und Schlagzeug beeindrucken sie außerdem mit ihrem überragenden mehrstimmigen und kraftvollen Gesang. Viele klassische Lieder aus Irland und Schottland animieren die Besucher zu Mitsingen und Mitmachen. Die Sandsäcke verwandeln garantiert jeden Saal in einen tanzenden Hexenkessel.
Guinness vom Fass und ein Whisky-Probierstand von den Friends of Angel's Share gehören selbstverständlich zum Rahmen dieser Veranstaltung.
Das Team des TSV Zaisersweiher serviert Irish Stew und weitere köstliche Snacks.

Samstag 17.4.2027

Gary Cleghorn eröffnet den Samstag auf Wunsch vieler Gäste aus dem letzten Jahr mit einem bunten Mix aus klassischen Folksongs kombiniert mit einer Auswahl an eigenen Stücken sowohl legendären Runrig und Skipinnish Titeln.
Ein weiterer Wunschkandidat für die Jubiläumsveranstaltung ist eine altbekannte Formation:Dream Catcher aus Luxemburg
Dream Catcher „live in concert“ sind echt, unangepasst und urig. Die Bandbreite reicht von der Irish Folk Ballade über eigenes Singer/Songwriting bis hin zu mitreißendem Raggle Taggle Folk. Speziell die Songs aus eigener Feder sind ein bisschen Pop, der sich aber zur Inspiration einen kräftigen Schluck aus der großen Pulle des Irish Folk genehmigt hat. Mal verträumt, melancholisch und sinnlich, aber auch voller Energie und Lebensfreude.Seit über 25 Jahren spielen sie großartige Live-Konzerte in Kanda, USA, Europa bis hin zu Japan und Singapur.
In Zaisersweiher treten sie dieses Mal in voller Besetzung an - mitRaggle Taggle Gypsy Folk vom Feinsten.
Die Gäste der letzten Irish Folk Nights wurden aufgefordert Ihre Wunschkandidaten für das 25 jährige Festival zu benennen und abzustimmen wer als Headliner in 2027 kommen soll.Das Ergebnis war mehr als eindeutig – die Wahl fiel auf Skerryvore.
Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound seit über 20 Jahren Leuchtsignale in die Welt sendet und täglich neue Fans gewinnt.
Der Sound von Skerryvore, benannt nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie wilde Gischt an den Klippen, während Bass, Keyboards und Drums funkige Akzente setzen.
Auch die Schönheit der Schottischen Highlands spiegelt sich in ihrer Musik. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.
Dieser Mix brachte Skerryvore mehrere Awards ein, darunter beste CD, bester Singer/Songwriter und gleich drei Mal „Live Act of the Year“. 
Mit Chart-Erfolgen in Schottland und England, BBC-Airplay, einem Weltvertrag bei „Cooking Vinyl“ und dem Album „Tempus“, das 2023 die Spitze der schottischen Albumcharts und der britischen Folk-Album-Charts erreichte, zählen Skerryvore heute zu den erfolgreichsten Bands Schottlands. Im Dezember 2024 spielten sie als
Co-Headliner in Glasgows größter Arena vor 14.000 Fans. 2025 feierten sie ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer legendären Show am „Floors Castle“ und gingen anschließend auf Welttournee.
In Zaisersweiher haben die Jungs Ihre neue CD „Beautiful Mistakes“ dabei und werden Ihren Fans einige Stücke daraus vorstellen.
Ein Live-Feuerwerk der Extraklasse.

Sichert Euch die Tickets bitte rechtzeitig - die Nachfrage ist schon jetzt enorm.

Line up:
Freitag 16.4.2027

Gary Cleghorn (SCO)
Seo Linn (IRL )
The Sandsacks (D)

Bildnachweis Urheberrecht The Sandsacks

Samstag 17.4.2027

Gary Cleghorn (SCO)
Dream Catcher (LU)
Skerryvore (SCO)
The Led Farmers (IRL)

Einlass: eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

…und Männer zu wissen glauben!

Franziska ist eine Hockengebliebene. Nach einem weiteren gescheiterten Date im lässt sie ihre Männergeschichten in einer spritzigen One-Woman-Show Revue passieren, um herauszufinden, warum es ihr einfach nicht gelingen will, ihren Mann fürs Leben zu finden.

Im Grunde ist es doch das, was Frauen wirklich wollen: Geheiratet werden und gelegentlich guten Sex!

Zu dieser Einsicht kann man(n) nur kommen, wenn man(n) eisern daran festhält, dass alles, was wir machen, im Entwicklungsstadium der Neandertaler, der Sammler und Jäger, stehengeblieben ist. Doch wir haben uns seitdem weiterentwickelt, auch, »wenn Frauen immer noch in Gruppen auf die Toilette gehen« und Männer Geschenke mit einem romantischen »Da!« abliefern, ihr Gebiet abstecken und markieren und ständig nur mit ihrer Hormonlanze denken. ´Was Frauen wirklich wollen´ ist eine brillante Collage witziger Szenen rund um den niemals endenden Kampf der Geschlechter: Auf der Suche nach Mr. Right begegnet Franziska den unmöglichsten Männern und macht dabei auch ein bisschen Bekanntschaft mit sich selbst. Sind alle Männer Machos oder Muttersöhnchen? Oder liegt es doch an Figur, Kleidung, Brille? Jedenfalls haben für Franziska weder Blind Date noch Tinder, weder One-Night-Stand noch die Kontaktaufnahme zum Ex das erwünschte Resultat herbeigeführt: eine dauerhafte feste Beziehung.

Liebe Gäste, ab 18 Uhr erwartet Sie ein prickelnder Aperitif zur Einstimmung, es folgt ein 4-Gänge-Menü in exklusivem Ambiente – wir heißen Sie herzlich willkommen!

Einlass & Aperitif ab 18 Uhr

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0 – 3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt. (Groß-)Eltern und Geschwisterkinder sind natürlich ebenfalls herzlich willkommen.

Einlass ab 16.00 Uhr. Bitte eigene Unterlage (Decke, Matte) mitbringen.

TITANIC – Eine unendliche Liebe

Eine musikalische, theatralische und multimediale Show, inspiriert vom berühmten Film und der tragischen Geschichte des legendären Ozeandampfers, die seit über einem Jahrhundert Menschen auf der ganzen Welt bewegt.
Im Mittelpunkt der Handlung stehen Rosa und Sean sowie ihre Mitreisenden: Schicksale, die sich zwischen Liebe, Freundschaft und Hoffnung kreuzen und durch den dramatischen Zusammenstoß mit einem Eisberg und den anschließenden Untergang der Titanic jäh beendet werden. Die Inszenierung verbindet Musik, Gesang und Tanz mit spektakulären, dreidimensionalen und interaktiven Projektionen, die auch mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt werden und immersive Welten erschaffen. Bis zu 60 Künstler auf der
Bühne sorgen für ein intensives und mitreißendes Erlebnis. Dank des virtuellen Bühnenkonzepts wird das Publikum mitten in eine romantische und zugleich tragisch-epische Geschichte versetzt.
Die Show wird in deutscher Sprache aufgeführt.

Einlass ab 19:00 Uhr