Behält der Konflikt die Oberhand oder gewinnt die Liebe?

Sie gehört zum Schäferlauf wie der Metzgertanz, der Festzug oder der Bürgermeisterwalzer: „d’Schäferlies“.

Ohne das Theaterstück von Hans Reyhing wäre das Uracher Traditionsfest nicht denkbar. Seit 1923 gehört der volkstümliche Konflikt zwischen Ackerfurche und Schäferweide zum festen Bestandteil des Festes.

Einlass: 14:00 Uhr - Ticketumtausch/Rückgabe nicht möglich

Der Vorverkauf startet am 01.07.2025 um 10:30 Uhr

„Ich bin von Seeräubern gefangen und verschleppt worden.“

Pippi Langstrumpf findet mit ihren Freunden Tommy und Annika eine Flaschenpost von ihrem Vater. Sie erfährt, dass ihr Papa von Piraten gefangen gehalten wird.
Sofort machen sich die Kinder auf, um Kapitän Langstumpf zu befreien. Mit dem selbsterfundenen Myskodil beginnen sie ihre abenteuerliche Reise nach Taka-Tuka. Dort angekommen müssen sie es mit gefährlichen Seeräubern und den Seeräuber-kapitänen Blut-Svente und Messerjocke aufnehmen…

Seid gespannt auf das große Abenteuer von Pippi, Tommy und Annika und ob die Befreiung von Kapitän Langstrumpf gelingt…

Die schwedische Verfilmung „Pippi Långstump på de sju haven“ (Pippi Langstrumpf auf den 7 Meeren) wurde 1970 in Deutschland unter dem Filmtitel „Pippi in Taka-Tuka-Land“ veröffentlicht.

Premiere 15. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Altersempfehlung ab 4 Jahren | Regie Marion Jeiter
Aufführungsrechte Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

14:00 Uhr

Seit über 300 Jahren messen sich vor malerischer Albkulisse Schäferinnen und Schäfer in Wettläufen um die Würde des Schäferkönigspaares.

Umrahmt wird dieses altschwäbische Heimatfest ab 11 Uhr von einem farbenprächtigen Festzug, der von rund 2000 Teilnehmenden in Blaskapellen, Trachtengruppen und auf Festwägen gebildet wird. Der Uracher Festzug ist einer der wenigen im Land, der vollständig ohne motorisierte Fahrzeuge auskommt. Die Gespanne werden ausschließlich von Pferden, Ziegen oder Ochsen gezogen.

Der Uracher Schäferlauf wurde im 2018 gemeinsam mit den Schäferläufen in Markgröningen und Wildberg in die Liste des Immateriellen Kulturerbes der Bundesrepublik Deutschland aufgenommen.

Karte nur gültig mit Festabzeichen - Ticketumtausch/Rückgabe nicht möglich

Der Vorverkauf startet am 01.07.2025 um 10:30 Uhr

Äbtissin oder Magd - Entscheidungen machen Geschichte

von Tobias Ballnus und Tanja Frank

Feuer! Die Mühle in Heimingen brennt! Das für die Mühle zuständige Kloster hat aber kein Geld für einen Neubau der Mühle. So ist der Brand der Funke, der die lange unterdrückte Wut der Bauern entfacht. Denn die Felder sind karg und die Last von Steuern und Abgaben schwer. Die kluge Magd Margarete trägt der zurückgezogen lebenden Äbtissin Christina die Probleme der Heiminger vor. Wird die Äbtissin einen Weg finden den Bauern zu helfen? Oder bleibt den Verzweifelten nur der Aufstand gegen die Obrigkeit, um ihre Not zu lindern? Ist das schon ein Schritt der Bauern zu weit? Oder kann die Äbtissin sich gegen den übermächtigen Vogt durchsetzen? Entscheidungen müssen getroffen werden.

In diesem interaktiven Stück entscheiden die Zuschauenden und verändern so der Lauf der Geschichte: Sucht die Magd Kompromisse oder ruft sie zum bewaffneten Widerstand? Ändert die Äbtissin ihre Haltung oder hält sie daran fest? Dreiunddreißig mögliche Szenen und vier Bühnen eröffnen alternative Versionen des Bauernaufstands, der vor 500 Jahren vor den Toren Böblingens blutig niedergeschlagen wurde.

Durch das Freilichtspektakel auf dem Böblinger Marktplatz wird erlebbar, wie unser individuelles und kollektives Handeln die Gesellschaft prägt und wie relevant moralische Entscheidungen bis heute sind.

Regie: Tobias Ballnus

Copyright: Kunstschule Böblingen

Einlass: 19 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Werke von Astor Piazzolla, Wojciech Kilar und Nadia Boulanger

Ein junger Musiker – sein Name ist Astor Piazzolla – verlässt seine Heimat Argentinien und kommt nach Europa. Hier möchte er „richtig“ komponieren lernen und wird in Paris Schüler von Nadia Boulanger. Sie entdeckt bei der Durchsicht seiner Partituren Einflüsse von Ravel, Strawinsky, Bartók und Hindemith, vermisst jedoch eine individuelle Handschrift und bittet ihn, einen seiner Tangos auf dem Klavier zu spielen. Hinterher sagt sie ihm deutlich die Meinung: „Du Idiot! Merkst Du nicht, dass dies der echte Piazzolla ist, nicht jener andere? Du kannst die gesamte andere Musik fortschmeißen!“ Und Piazzolla nimmt ihren Rat an. Nach der Rückkehr in seine Heimat gründet er ein Ensemble, das einen buchstäblich neuen Tango wagt und den „Tango Nuevo“ zur Blüte bringt. Und Piazzolla ist auch der erste, der das Akkordeon in die Konzertsäle bringt.
Für den Akkordeonisten Martynas Levickis ist es eine Selbstverständlichkeit, dass Astor Piazzolla und sein Tango Nuevo dorthin gehören und europäischer Klassik selbstbewusst gegenübertreten. Der junge Künstler aus Litauen heftet sich an Piazzollas Fersen. Er sieht sich als Botschafter seines Instruments und macht es sich zur Mission, das Akkordeon aus seiner Nische zu befreien. Eine „magische Trickkiste“ nennt Martynas Levickis das Akkordeon. Seine ganze Magie wird in diesem Programm entfesselt.
Gemeinsam mit dem Stuttgarter Kammerorchester unter der Leitung von Susanne von Gutzeit zündet er ein musikalisches Feuerwerk, das den Tango, Argentinien und südamerikanisches Temperament feiert.

Martynas Levickis - Akkordeon
Stuttgarter Kammerorchester
Susanne von Gutzeit - Konzertmeisterin, Leitung

Foto: Martynas Levickis © Sebastian Madej

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt.
Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Grund Eurogenug, das 20-jährige Jubiläum von „Bohème“ gebührend zu feiern.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. Bohème ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Ihrer Lieblingskünstlerin, die nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift ist. „Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annett Louisan. Und dennoch – mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen.
Auf insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan sich und ihre Kunst weiterentwickelt, sie ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage: Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. 20 Jahre „Bohème“ wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend!

Annett Louisan und Band

Foto: Annett Louisan © Mathias Bothor

Mit Wanderguide und Bodegatrainerin Jasmin Hölle geht es im Rahmen des Albstädter Outdoor-Sommers gemeinsam auf eine Wanderung durchs Felsenmeer inkl. Bodega/Yogaeinheit.

Zur besten Tageszeit starten wir mit Wanderguide und Bodegatrainerin Jasmin Hölle gemeinsam in den Abend. Wir starten gemütlich Richtung Felsenmeer. Dort, im märchenhaften Felstumult findet an einem wunderschönen Kraftplatz die Bodegeeinheit statt. Über den Heersberg mit traumhaften Abendstimmungsausblicken geht es über die "Rutsche" wieder zurück zum Parklatz.

Bodega ist eine Mischung aus Yoga und Kräftigen, was im Einklang mit der Natur zu einem befreienden Gefühl führen wird. Natur, Körper und Geist auf einer Wandertour in Einklang bringen - dieses Ziel werden wir gemeinsam erreichen.

Die Wanderung ist für Jung und Alt geeignet, gutes Schuhwerk vorausgesetzt.
Die Wanderung findet bei jedem Wetter statt. Es sind keine Hunde erlaubt, die Tour ist nicht für Kinderwagen geeignet.

Mitzubringen: Gutes Schuhwerk, Yoga-/Sportmatte und etwas zu trinken.

Länge: ca. 8 km, ca. 360 Hm | Dauer: ca. 4 Stunden inkl. Bodega-/ Yogaeinheit | Teilnehmer: max. 12

Die Wanderung findet bei jedem Wetter statt. Es sind keine Hunde erlaubt. Eine Sportmatte ist mitzubringen.

Die Böblinger Songtage finden immer am ersten Wochenende im August statt. An drei aufeinanderfolgenden Tagen werden in der Alten TÜV-Halle in Böblingen Songs und Lieder deutscher Künstlerinnen und Künstler zu sehen und zu hören sein. Mit Pop und Poesie in deutscher Sprache haben sich die Böblinger Songtage in den vergangenen Jahren zu einem echten Geheimtipp entwickelt. In der beschaulichen Atmosphäre in und um die Alte TÜV-Halle entsteht eine Nähe zwischen den Bands und Besucherinnnen die einmalig ist. Mal laut, mal leise, mal poppig mal rockig sorgen die Songtage für reichlich Furore im Böblinger Festivalsommer und sind aus dem Kalender der Stadt Böblingen nicht mehr wegzudenken. Auch das Festival 2025 verspricht wieder eine Mischung aus musikalischen Gänsehautmomenten zu werden und die Besucher*innen dürfen sich wie immer auf folgendes freuen: Originalität, Vielfalt, und allerbeste Festivalstimmung.

Niels Frevert

Es beginnt schon mit der Einordnung. Freverts Kollegen kriegt man alle easy zu greifen. Da ist Jochen, der Intellektuelle. Thees, der Kumpeltyp. Sven, der Romantiker mit den Romanen, und Gisbert, der aus der WG-Küche der Herzen. Bei Niels aber wird’s vage. Er war schon immer der, der nirgendwo so richtig dazugehörte. Ein Einzelgänger, geheimnisvoll und etwas unnahbar. Ein Flaneur, der alle paar Jahre mit zwei Händen voll Liedern aus der Versenkung erscheint, für Verzückung sorgt und wieder verschwindet in der Anonymität jener Großstadt, in der er seine Geschichten findet. Ein Meister der stolzen Melancholie, bei dem Worte wie Einwegfeuerzeugstichflamme zur Hook werden und jedes Lied der Welt einen Blick abgewinnt, einen Moment oder eine Formulierung, die man nicht mehr vergisst. Zu fein fürs Formatradio, zu verwirrend für den Algorithmus. Niels Freverts nennt sein Album „Pseudopoesie“, und davon abgesehen, wie halluzinogen dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes Album „Pseudopoesie“ nennt. Ist das Koketterie oder hat er eine Krise? Und warum haut er nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten bekommen werden, denn Niels Frevert ist nicht zu fassen. Und daher ist er auch genau der Richtige für die Bölinger Songtage.

Charlotte Brandi

Eröffnet werden die Böblinger Songtage 2025 von Charlotte Brandi. Zwei Jahre nach der EP “An das Angstland” veröffentlicht Charlotte Brandi ihr zweites Studioalbum “An den Alptraum”. Und damit nicht nur ihren ersten deutschsprachigen Longplayer, sondern auch ein rein unter FLINTA-Beteiligung produziertes Werk. Es geht um Männer, Frauen, die Angst, das Geld, den Tod und den Beitrag zur Revolution. Diese Platte jedenfalls ist einer. Allein und am Klavier wird sie den Böblinger Songtagen einen grandiosen Auftakt bescheren.

Lina Maly
Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, poetischen Texten hat sich Lina Maly längst einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erarbeitet. Die Sängerin und Songwriterin begeistert durch ihre authentische Art, mit der sie Geschichten erzählt, die direkt aus dem Leben gegriffen sind – mal melancholisch, mal hoffnungsvoll, immer ehrlich und bewegend. Lina Maly ist nicht nur auf der Bühne ein Erlebnis, sondern auch abseits davon eine kreative Visionärin. Sie arbeitet eng mit anderen Künstlerinnen und Musikerinnen zusammen, schreibt Texte und komponiert für sich und andere. Linas Live-Auftritte sind intime Erlebnisse, die das Publikum oft wie eine warme Umarmung zurücklassen. Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und einer einzigartigen Bühnenpräsenz zieht Lina Maly ihre Zuhörer*innen in ihren Bann und beweist, dass große Gefühle keinen Pomp brauchen – nur Echtheit. Lina Maly – Eine Stimme, die bleibt.
Enno Bunger

Enno Bunger kommt wieder nach Böblingen und zwar Solo am Klavier. Seine Texte werden häufig zitiert, seine Lieder dienen als Soundtrack vieler Hochzeiten und Beerdigungen, und wer schon einmal einen Konzertabend mit Berufsmelancholiker Enno Bunger erlebt hat, wird das vermutlich bestätigen können: die Leute im Publikum sind nicht selten zu Tränen gerührt. Mit seinen selbsttherapeutischen, persönlichen und gesellschaftskritischen, aber immer konstruktiven Songs, garniert von selbstironischen und kabarettistischen Einlagen, hat sich der Ostfriese in den letzten fünfzehn Jahren einen festen Platz in den Herzen und Seelen eines nachhaltig gewachsenen Publikums erarbeitet, mit fünf veröffentlichten Alben, einigen Millionen Streams, knapp 650 gespielten Konzerten und einigen tausend verkauften Konzerttickets. Nach der großen Bandtour zu seinem Album „Der beste Verlierer“, das ironischerweise sein erfolgreichstes und erstes Top-10-Album ist, geht es nun zurück zu den Wurzeln, ganz nah, reduziert auf das Wesentliche seines Schaffens: Wort und Ton, solo am Klavier. Dort, wo Enno Bunger sich zuhause fühlt, so, wie die meisten seiner Songs entstanden sind, und so, wie viele ihn in den letzten Jahren kennen und lieben gelernt haben.

Pascal Blenke
Pascal Blenke ist ein Popsänger mit echten Stories und Bodenständigkeit. Pascal macht sich jede Bühne zum eigenen Wohnzimmer. Mit seiner klaren, warmen Stimme und seiner direkten Art kreiert er eine wohlige Gemeinschaft. Seine Jazzeinflüsse spürt man weniger im Songwriting als viel mehr in der Art seiner Konzerte: Keines gleicht dem Anderen. Mal sind Songs geprägt von ausgedehnten Soli, mal kurz und wie auf dem Album, mal akustisch mal mit vollem Programm - auch hier spürt man ganz klar das pure Leben. Abwechslungsreich, überraschend und vor Allem besonders nah sind seine Shows ein Mix aus Lachen, Weinen, Tanzen und ansteckender Selbstreflexion.

Einlass: 17:30 Uhr

MINE hat sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus tiefgründigen Texten und innovativen Klängen als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik vereint Pop, Hip-Hop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann.
Support: EPILOG - Experimental Synth-Pop aus Bremen

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

Bernd Kohlhepp, der vorallem im Südwesten als HERR HÄMMERLE weithin bekannte Kabarettist und Preisträger Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis und Nils Strassburg, der offiziell beste deutsche Elvis-Interpret und Frontman der international tourenden Band The Roll Agents, trafen vor rund 10 Jahren in Stuttgart erstmalig aufeinander. Bernd Kohlhepp hatte Nils Strassburg bei seiner Weihnachtsshow für einen kurzen Gastauftritt auf die Bühne eingeladen. Die Reaktion des Publikums besagte damals eindeutig:

Davon wollen wir mehr sehen!

So entstand wie von selbst die in Deutschland einzigartige Musik-Comedy „Elvis trifft Elvis“.

Auf hohem Niveau vereint sich grandioses Kabarett von Bernd Kohlhepp mit einer authentischen Musikperformance von Nils Strassburg. Mit diesem Programm haben sich die „zwei Meister ihres Faches“ in die Herzen des Publikums gespielt und ernten im süddeutschen Raum stehende Ovationen – bei Elvis Presley-Fans genauso wie bei Liebhabern des Kabaretts.

Einlass und Bewirtung ab 18:00 Uhr

Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Maria Margherita Grimani und anderen

Tübingen, tagsüber 30° im Schatten, endlich Sommerferien... Die Hitze des Tages weicht langsam einer angenehmen Frische, und der laue Sommerabend lockt die Menschen aus ihren Häusern. Wohin? Aufs Tübinger Schloss, zum Sommer.Nachts.Traum. im Schlosshof! Wo könnte man diesen Abend schöner verbringen als hier, unter freiem Himmel, mit himmlischer, aber auch teuflischer
(zumindest teuflisch schwer zu spielender) Barockmusik zu einem kühlen Getränk?
Bei Bachs berühmt-berüchtigtem fünften Brandenburgischen Konzert glühen mit Sicherheit nicht nur die Finger des Cembalisten in seiner Solokadenz, sondern es fließt vielleicht auch die ein oder andere Träne, wenn im Mittelsatz Flöte, Geige und Cembalo (beziehungsweise heute – vielleicht Weltpremiere? – ein dezent verstärktes Clavichord) darüber philosophieren, wer wohl am schönsten
sänge... In Vivaldis „La Follia“ schmachten die zwei Sologeigen im uralt-tröstlichen Moll, nur um gleich darauf wie von der Tarantel gestochen halsbrecherisch zu brillieren. Die Bach‘sche Orchestersuite h-Moll inklusive Badinerie, die durchaus auch eine Tarantella sein könnte, darf natürlich nicht fehlen. Und mit der Ouvertüre zu Maria Grimanis „Dialogo fra Pallade e Marte“ sei auch noch die Deutschland-Premiere einer italienischen Barock-Komponistin vom Wiener Kaiserhof beigesteuert.
Der Sommer.Nachts.Traum. hält so manche spritzige Überraschung bereit – für Barock-Fans und solche, die es werden wollen! Ein zweites Getränk könnte durchaus noch nötig werden.

Ensemble il capriccio
Christian Prader - Flöte
Friedemann Wezel -Violine
Dietlind Mayer - Violine
Ursula Plagge-Zimmermann Viola
Dmitri Dichtiar - Violoncello
Sophia Scheifler - Kontrabass
Carsten Lorenz - Clavichord

Foto: Ensemble il capriccio © Conrad Schmitz

Eigentlich ist alles aus Versehen passiert: Erst hat Dominik „Dodokay“ Kuhn auf YouTube & Co. Darth Vader, Barack Obama, dem deutschen Bundestag und noch vielen anderen Schwäbisch beigebracht, und dann ist er 2014 auch noch mit einer eigenen Stand-Up-Comedy-Show auf der Bühne gelandet. Seitdem rast der Dodokay-Zug weltweit durch ganz Schwaben und hält dabei an so vielen Stationen wie möglich.
Zehn Jahre Dodokay live on stage – des isch doch klar, dass die neue Show „I bin’s selber“ das Jubiläum feiert! Natürlich gibt es wieder brandneue Synchros auf der mitgebrachten Leinwand, aber die Tour ist auch ein Anlass, um auf zehn Jahre Bühne zurückzublicken. Neben Highlights aus dieser Zeit gibt’s in Dodokays berühmt-berüchtigten Stand-Ups auch Antworten auf neue brennende Fragen, die niemand gestellt hat: Warum sagen Schwaben meistens das Gegenteil von dem, was sie denken? Was macht eigentlich der SV49? Wer spricht die ganzen Stimmen in den Videos? Isch’s d’r Dodokay selber?
Wer Dodokays Show kennt, muss auch diese sehen; wer sie nicht kennt, erst recht. Auf alle Fälle sind bei Dodokay drei Sachen garantiert: Es wird lustig, er schwätzt schwäbisch und er isches selber.

Einlass ab 20 Uhr