Einlass: 17.30 Uhr

In raffiniert arrangiertem, dreistimmigem Satzgesang performen Toby Heinz, Paulo Alves und
Stephan Eppinger die Popsongs aus mehreren Jahrzehnten.
Ausgestattet mit einem illustren Instrumentarium singen und spielen sie sich durch ein so
umfangreiches wie abwechslungsreiches Songrepertoire.
Dies kommt verpackt in cleveren, charmanten & witzigen Arrangements: Welthits der Beatles,
herausfordernde Queen-Songs, Klassiker von Prince sowie originelle Versionen aktueller
Charthits - frech und überraschend, leise und elegant, mitreißend und charmant.
Toby Heinz – vocals, cocktailset (Tölzer Knabenchor, Jesus Christ Superstar, Boney M, Kim Wilde, Hugo Strasser)
Stephan Eppinger – vocals, bass (Johnny Logan, Hugo Strasser, Paul Kuhn, Bill Ramsey, Joy Flemming, Chuck Berry, Bananafishbones )
Paulo Alves – vocals, guitar (Brazil Connection, Coisa Nostra, ZDF Fernsehgarten, SDR Live Radio Show, Paul Young)

Einlass: 16:30 Uhr

Was wissen wir wirklich über unsere Familien – und was haben wir nie gefragt?
In Familien mit NS-Hintergrund wurde nicht nur Verlust und Schuld weitergegeben, sondern vor allem eine Sprachlosigkeit und ein Unwissen, das sich bis heute in unsere Erinnerungskultur eingräbt.
Wir haben uns gefragt: Welche Auswirkungen zeigen sich bis heute? Wie gehen wir mit deutscher Täterschaft um, und was für eine Gedenkkultur wollen wir?
Zehn Künstler*innen nähern sich diesen Fragen rund um den Zweiten Weltkrieg, Gewalt und dem, was Generationen danach bleibt – ohne Antworten zu versprechen.

Hinweis: Flashlights. Lautstärke. Geeignet ab 12 Jahren.

Choreografie, Leitung und Performance: Leonie Günther
Performance und Co-Autor*innenschaft: Sophia Amend, Kira Etzel, Johanna Harney, Julia Huber, Anne Mauch, Anna Mader, Ilka Schneider, Lorna Slacanin, Margarete Zuk

Einlass: 18:30

Was wissen wir wirklich über unsere Familien – und was haben wir nie gefragt?
In Familien mit NS-Hintergrund wurde nicht nur Verlust und Schuld weitergegeben, sondern vor allem eine Sprachlosigkeit und ein Unwissen, das sich bis heute in unsere Erinnerungskultur eingräbt.
Wir haben uns gefragt: Welche Auswirkungen zeigen sich bis heute? Wie gehen wir mit deutscher Täterschaft um, und was für eine Gedenkkultur wollen wir?
Zehn Künstler*innen nähern sich diesen Fragen rund um den Zweiten Weltkrieg, Gewalt und dem, was Generationen danach bleibt – ohne Antworten zu versprechen.

Hinweis: Flashlights. Lautstärke. Geeignet ab 12 Jahren.

Choreografie, Leitung und Performance: Leonie Günther
Performance und Co-Autor*innenschaft: Sophia Amend, Kira Etzel, Johanna Harney, Julia Huber, Anne Mauch, Anna Mader, Ilka Schneider, Lorna Slacanin, Margarete Zuk

Einlass: 18:30

Was fehlt denn eigentlich noch bis zur Apokalypse? Feuer vom Himmel? Heuschrecken? Ozeane aus Blut? Ansonsten ist ja alles da. Natürlich nicht erst seit gestern: Schon 2017 dröhnen sich Kadavar mit „Rough Times“ durch ihr ganz eigenes Doomsday-Szenario. Acht Jahre später stellen sie fest: Es ist alles nur noch viel, viel schlimmer geworden. Wieder reagiert Berlins Rock-Royalty mit Musik darauf – und klingt deutlich roher, dröhnender, kompakter und düsterer als zuletzt: „K.A.D.A.V.A.R.“ ist wie ein zweites Debütalbum, ein neues Referenzwerk, das die besessene Riff-Lust ihrer frühen Tage mit der spacigen Kreativität der neuen Viererkonstellation vermählt. Erst wenige Wochen vor ihrer neusten LP legten Kadavar im Mai 2025 mit dem spektakulären Space-Rock-Trip „I Just Want To Be A Sound“ einen bemerkenswerten Neustart hin. Der war nötig: Die Luft war raus bei Lupus Lindemann, Tiger Bartelt, Jascha Kreft und Simon Bouteloup. Sie waren müde von den Touren um die ganze Welt. Müde von sich selbst vielleicht sogar. Aber was tun mit all dem, was man sich aufgebaut hat? Wie eine Karriere fortführen, die Kadavar zum größten deutschen Vintage-Rock-Export weltweit gemacht hat, jetzt aber plötzlich anstrengt? Einfach so aufhören? Weitermachen wie bisher? Nö. Alles einreißen. Gemeinsam mit Produzent Max Rieger (Die Nerven) machen sich Kadavar auf die Suche nach ihrer Identität. Mit „I Just Want To Be A Sound“ schreiben sie ein Album zusammen, das ein neues Fundament für ihren Sound wird. Ein Fundament, auf dem man wieder ganz neu aufbauen kann. Und den Knoten endgültig zum Platzen bringt: Nur wenige Monate nach diesem Reset kehren Kadavar zur Quelle ihrer urwüchsigen Fuzz-Kraft zurück. Und klingen so befreit, so entfesselt wie seit Jahren nicht. Neuzugang Jascha Kreft (Odd Couple) spielt im Kadavar-Sound mittlerweile ebenfalls eine tragende Rolle. Ohne seinen wäre die Musik heute eine andere. Das Ende des klassischen Power-Trios zwang Kadavar dazu, ihre Musik rigoros neu zu denken. Und zu fremden Horizonten aufzubrechen.

Dieter Thomas Kuhn covert sich selbst! Der Gentleman des deutschen Schlagers greift
tief in sein eigenes Repertoire und interpretiert seine Songs gemeinsam mit der
virtuosen SWR Big Band – dem ehemaligen „Südfunk Tanzorchester“. Üppig arrangiert in
nostalgischem Show-Glanz, aber stets mit jener selbstironischen Stilsicherheit, die ihn
seit Jahrzehnten zu einer Ausnahmeerscheinung der deutschen Musikszene macht.
Große Bläsersätze und klassischer Big-Band-Sound verschmelzen mit seiner
unverwechselbaren Stimme zu einem lebendigen Klangbild, das überrascht und
zugleich sehr vertraut wirkt. Holt die Sonnenblumen raus!
Exklusiv bei zwei Live-Konzerten im Rahmen des „Sparkassen Summer Open 2026“ in
Tübingen wird dieses außergewöhnliche Album zelebriert.
Großes Orchester!
Große Gefühle!
Großer Auftritt!

Einlass ab 17.30 Uhr!

Vom Soundtrack der Jahrtausendwende zum musikalischen Wechselspiel des Albums „Nacht und Tag“. Über zwei Jahrzehnte hinweg haben 2raumwohnung die deutsche Popmusik mit jener raren Kombination bereichert, die sonst im Chanson oder auch beim Bossa Nova zu finden ist: Leichtigkeit und Melancholie.

Eine Fusion, die gleichermaßen zu Studio-Experimenten und Top-Ten-Hits geführt hat. Inga Humpe und Tommi Eckart können - auf ihre Art - beide Ebenen bespielen. Mehr als eine Millionen Tonträger, die 2RAUMWOHNUNG seit 2001 verkauft haben, sprechen für sich. Ein respektabler zählbarer Erfolg, der zudem von drei Goldenen Schallplatten, diversen Awards und Auszeichnungen begleitet wurde. Diese solide Basis erlaubte ihnen jene künstlerische Freiheit, mit der ihre sieben Top-Ten- Studioalben entstanden sind. Ergebnisse ihrer Eigenständigkeit.Dabei wirken sie manchmal wie die Schattenwesen aus dem Video ihrer Single „Somebody Lonely And Me“. Sie verschwinden im Licht, um gleich darauf im Halbdunkel aufzutauchen. Mal sind sie klar und präsent, dann wieder aufgelöst in schemenhafte Umrisse. Weiche, fließende Sounds treffen auf präzise Beats. Humpes Gesang scheint auf den Tönen zu schweben. Momentaufnahmen des Lebens werden zu filigran gearbeiteten Liedern.Punk, New Wave und später dann die Energie von Techno haben die Beiden geprägt. Inga Humpe vertonte bei den Neonbabies und DÖF den Geist der Achtziger. Tommi Eckart arbeitete mit DJ Hell oder Andreas Dorau. Um das Jahr 2000 herum finden sie zusammen, zuerst als Studioprojekt.2 ist Arbeitstitel einer Konstellation, die bald mehr und mehr zur festen Band wird. Wobei es natürlich nicht um Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang geht wie in der Rockmusik. Da führt der Begriff „Band“ in die falsche Richtung. 2raumwohnung stehen, wenn überhaupt, in der Tradition britischer Pop-Duos. Soft Cell, Yazoo, Eurythmics oder Pet Shop Boys. Eine Idee von Zukunftsmusik, in der Digitales und Emotionales miteinander tanzen. Das Bandprinzip bleibt minimal. Eine komprimierte Angelegenheit.

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Schubert - Rondo für Violine und Orchester A-Dur D438
Haydn - Violinkonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIa:1
Nielsen - Suite für Streichorchester op. 1
Grieg - Suite für Streichorchester op. 40 „Aus Holbergs Zeit“

Die amerikanische Rock- und Soul-Band WELSHLY
ARMS, bekannt durch internationale Hits wie „Legendary“ und
„Sanctuary“, hat für den Sommer 2026 einige Shows in Deutschland,
Polen und Tschechien angekündigt. Die Formation aus Cleveland zählt
seit Jahren zu den markantesten Live-Acts ihres Genres und ist für
energiegeladene und kraftvolle Shows bekannt. Der Vorverkauf startet
heute, am 27. Februar 2026, um 10 Uhr bei Eventim.

Dieter Thomas Kuhn covert sich selbst! Der Gentleman des deutschen Schlagers greift
tief in sein eigenes Repertoire und interpretiert seine Songs gemeinsam mit der
virtuosen SWR Big Band – dem ehemaligen „Südfunk Tanzorchester“. Üppig arrangiert in
nostalgischem Show-Glanz, aber stets mit jener selbstironischen Stilsicherheit, die ihn
seit Jahrzehnten zu einer Ausnahmeerscheinung der deutschen Musikszene macht.
Große Bläsersätze und klassischer Big-Band-Sound verschmelzen mit seiner
unverwechselbaren Stimme zu einem lebendigen Klangbild, das überrascht und
zugleich sehr vertraut wirkt. Holt die Sonnenblumen raus!
Exklusiv bei zwei Live-Konzerten im Rahmen des „Sparkassen Summer Open 2026“ in
Tübingen wird dieses außergewöhnliche Album zelebriert.
Großes Orchester!
Große Gefühle!
Großer Auftritt!

Einlass ab 17.30 Uhr!

AUSVERKAUFT!

Canto General ist ein großes Oratorium für Solostimmen, gemischten Chor und Orchester. Es wurde zwischen 1972 und 1982 von dem griechischen Komponisten Mikis Theodorakis in Paris geschrieben und basiert auf dem gleichnamigen Gedichtzyklus des chilenischen Dichters und Diplomaten Pablo Neruda.
Canto General, auf deutsch „Der große Gesang“, ist ein umfangreicher Werk über den Kampf Lateinamerikas gegen den Kolonialismus. Er besteht aus 15 Abschnitten, 231 Gedichten, umfasst mehr als 15.000 Zeilen und erhebt den Anspruch, eine Geschichte oder Enzyklopädie des gesamten hispanoamerikanischen Subkontinents zu sein.
Theodorakis hörte während eines Besuchs bei Pablo Neruda in Chile eine Aufführung der poetisch-musikalischen Adaption des Canto General von der Gruppe Aparcoa und beschloss spontan, einen eigenen Canto zu komponieren. Er vertonte Ausschnitte aus den Gedichten, wobei die Auswahl ein Vorschlag Nerudas und des chilenischen Präsidenten Salvador Allende war, und versuchte dabei, sich eng an die dichterische Sprache und den philosophischen Bedeutungsgehalt zu halten.
Theodorakis bemühte sich beim Canto General nicht um eine Imitation des südamerikanischen Instrumentalklangs. Statt dessen verwendete er hauptsächlich seine heimatliche, griechische Musik und setzte auch die Bouzouki, eine Schalenhalslaute, im Orchester mit ein.
Das Werk ist in einer einfachen, dreiklangorientierten Harmonik gehalten und besticht durch seine Rhythmik, die sich sehr an die griechische Musik anlehnt und sich auch in der sonstigen Musik von Theodorakis finden lässt. Die Komposition entstand in mehreren Teilabschnitten, was sich in der Klanglichkeit widerspiegelt: Während die großen Texte des Canto General wie die Chöre eines Oratoriums zu betrachten sind und vor allem durch ihre Monumentalität wirken, überwiegt in den später vollendeten, choralartigen kleineren Teilen das lyrische Element.
Der Philharmonia Chor Reutlingen führt Canto General in drei Konzerten mit einer Solistin, Klavier, Schlagwerk, Gitarren, Kontrabass und Bouzouki auf.

Copyright Foto: Philharmonia Chor Reutlingen

Einlass: 18:30 Uhr

Der Zauberer von Oz

Ein gewaltiger Wirbelsturm trägt das Mädchen Dorothee in das magische Land Oz. Verzweifelt macht sie sich auf den Weg in die Smaragdstadt, um den großen Zauberer von Oz zu bitten, ihr die Rückkehr nach Hause zu ermöglichen. Sie trifft auf drei seltsame Gestalten, die sich ihr anschließen. Doch bevor der Zauberer von Oz bereit ist, den Gefährten zu helfen, verlangt er von ihnen …

Begleite Dorothee auf ihrer wunderlichen Reise voller Abenteuer, Freundschaften, einem großen Scharlatan, einigen Hexen, Mümmlern und ganz viel Spaß…

Einlass : 14:00 Uhr

Der schnelle Einstieg für maximalen Fahrspaß!

Von einem Trainer des Bikeparks gibt es wertvolle Tipps und Tricks, die dank der 5 Punkte Karte im Anschluss direkt auf den Strecken angewandt werden können.

Um Unsicherheiten beim ersten Bikepark-Besuch abzulegen und die Techniken für vollen Fahrspaß zu lernen, steht ein Trainer eine Stunde lang zur Seite und hilft, die ersten Abfahrten zu meistern. On Top gibt es für insgesamt drei Stunden ein geliehenes Feeride- oder Downhill-Bike inklusive Protektoren und DH-Helm sowie eine 5 Punkte Karte, um die Strecken anschließend auf eigene Faust unter die Räder zu nehmen.

Auch die Teilnahme mit eigenem Bike ist natürlich möglich!

Insgesamt bietet der Bikepark Albstadt acht verschiedene Strecken mit unterschiedlichen Schwierigkeiten und Charakteristika – ob flowig oder mit Sprüngen, hier findet jeder seine favorisierte Abfahrt.

Der Kurs findet an jedem Öffnungstag des Bikeparks statt, weitere Termine können auf der Website des Bikeparks gebucht werden. Treffpunkt ist 30 Minuten vor Kursbeginn, um Protektoren anzuprobieren und das Leih-Bike einzustellen. Bei der Buchung muss die Körpergröße angegeben werden, sodass ein Bike in der passenden Größe bereit steht.

Mitzubringen: Schuhe mit einer flachen Sohle, Wechselklamotten, Handschuhe werden dringend empfohlen

Dauer: 3 Stunden, davon eine Stunde Kurs & zwei Stunden auf eigene Faust

Bitte spätestens 30 Minuten vor Kursbeginn da sein.

„One of the finest pianists of his generation“ schrieb die internationale Fachpresse über Joey Calderazzo und tatsächlich zählt der US Amerikaner seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. Als langjähriger Weggefährte von Michael Brecker und festes Mitglied des Branford Marsalis Quartet spielte er mit einigen der größten Namen des Genres und entwickelte dabei einen unverwechselbaren Stil zwischen lyrischer Tiefe, virtuoser Freiheit und kompromisslosem Swing.

Mit seinem Trio schafft Calderazzo einen Sound, in dem Improvisation, Offenheit und Spielfreude zentral sind. Gemeinsam mit Bassist Orlando Le Fleming und Drummer David Hawkins entstehen intensive musikalische Dialoge voller Dynamik und Überraschungen. Calderazzo selbst beschreibt seine Musik mit entwaffnender Gelassenheit: „I steal other stuff and have some fun. I hope you enjoy it. Good night.“

Sein Spiel verbindet die Energie des Post Bop mit feinen melodischen Linien und einer großen Liebe zum klassischen Jazzpiano. „People tap their feet and dig it“, sagt Calderazzo über seine Konzerte. Genau darin liegt die besondere Stärke dieses Trios: technisch herausragend, emotional offen und gleichzeitig unmittelbar mitreißend.

Ein Open Air Abend im Sudhaus Waldbiergarten mit modernem Jazz auf höchstem Niveau.

Einlass: 19:00H

Canto General ist ein großes Oratorium für Solostimmen, gemischten Chor und Orchester. Es wurde zwischen 1972 und 1982 von dem griechischen Komponisten Mikis Theodorakis in Paris geschrieben und basiert auf dem gleichnamigen Gedichtzyklus des chilenischen Dichters und Diplomaten Pablo Neruda.
Canto General, auf deutsch „Der große Gesang“, ist ein umfangreicher Werk über den Kampf Lateinamerikas gegen den Kolonialismus. Er besteht aus 15 Abschnitten, 231 Gedichten, umfasst mehr als 15.000 Zeilen und erhebt den Anspruch, eine Geschichte oder Enzyklopädie des gesamten hispanoamerikanischen Subkontinents zu sein.
Theodorakis hörte während eines Besuchs bei Pablo Neruda in Chile eine Aufführung der poetisch-musikalischen Adaption des Canto General von der Gruppe Aparcoa und beschloss spontan, einen eigenen Canto zu komponieren. Er vertonte Ausschnitte aus den Gedichten, wobei die Auswahl ein Vorschlag Nerudas und des chilenischen Präsidenten Salvador Allende war, und versuchte dabei, sich eng an die dichterische Sprache und den philosophischen Bedeutungsgehalt zu halten.
Theodorakis bemühte sich beim Canto General nicht um eine Imitation des südamerikanischen Instrumentalklangs. Statt dessen verwendete er hauptsächlich seine heimatliche, griechische Musik und setzte auch die Bouzouki, eine Schalenhalslaute, im Orchester mit ein.
Das Werk ist in einer einfachen, dreiklangorientierten Harmonik gehalten und besticht durch seine Rhythmik, die sich sehr an die griechische Musik anlehnt und sich auch in der sonstigen Musik von Theodorakis finden lässt. Die Komposition entstand in mehreren Teilabschnitten, was sich in der Klanglichkeit widerspiegelt: Während die großen Texte des Canto General wie die Chöre eines Oratoriums zu betrachten sind und vor allem durch ihre Monumentalität wirken, überwiegt in den später vollendeten, choralartigen kleineren Teilen das lyrische Element.
Der Philharmonia Chor Reutlingen führt Canto General in drei Konzerten mit einer Solistin, Klavier, Schlagwerk, Gitarren, Kontrabass und Bouzouki auf.

Copyright Foto: Philharmonia Chor Reutlingen

Einlass: 17:00 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h