Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

INFO ZUM BUFFET IM STRANDHAUS37

EINLASS bereits ab 17:45 Uhr
BUFFET von 18:00h bis 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass 18:00h

Mit siebzig gelingt Helene Bracht ein literarisches Debut über Missbrauch, das in den Köpfen der Lesenden nachhallt. Nur anderthalb Jahre später stellt sie dem Erfolgsbuch Das Lieben danach ein neues zur Seite: In Irma tanzt (Hanser 2026) beschreibt sie voller Wucht und Schönheit den Sommer des Abschieds von ihrer alten Mutter Irma. Es ist eine behutsame Annäherung und eine Anerkennung eines gefüllten Lebens, das nicht nur aus dem Muttersein bestand. Ein wahrhaftiges Buch voller Trost, das Helene Bracht an diesem Abend in der Stiemerling Senioren-Residenz Hattorf vorstellt.

Einlass 18:30 Uhr

Warum wir dümmer klüger wären

Perfektionswahn und KI dominieren, was klug und smart ist, gewinnt. Doch ist die Fixierung auf Klugheit vielleicht der größte Denkfehler? Das fragt sich Manuel Scheidegger in seinem Buch Die Zukunft der Intelligenz: Warum wir dümmer klüger wären (Reclam 2026). Philosophisch tief und mit Humor erörtert er, warum echte Fehlerkultur wichtiger ist als Optimierung, Unsicherheit eine menschliche Stärke ist und intelligente Dummheit uns weiterbringt. Liegt die Zukunft der Intelligenz vielleicht nicht in Perfektion, sondern darin, unsere Beschränktheit zu akzeptieren? #BrainPositivity beim Literaturherbst – mit einer interaktiven lecture performance.

Einlass 18:30 Uhr

Warum Lesen uns so glücklich macht

Menschen, die gerne lesen, tummeln sich beim Literaturherbst. Warum lesen sie? Weil es glücklich macht, schreibt Meike Winnemuth in ihrem neuesten Buch Eine Seite noch (Penguin 2026). Nach Weltreise- und Gartenexpeditionen geht es jetzt in Leseklausur. Von Seneca über Tolstoi zu Virginia Woolf und Sally Rooney, von der Bibel bis Fourth Wing liest Winnemuth einen Sommer lang alles, was ihr in die Finger kommt. Erfreut sich an Selbstversuchen, trifft andere Leseverrückte, unternimmt Ausflüge in die weite Welt der Literatur. Im Gespräch mit Stefan Goes (Alumni Göttingen e. V.) berichtet die Absolventin der Universität Göttingen von ihren Erlebnissen.

Einlass 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Alternativ können Sie mit dem ON AIR-Ticket den Livestream anschauen.

Als 2006 plötzlich die Leichtigkeit einzog

Ronald Reng ist Fußballsachbuchmeister. Ob über Robert Enke, die andere Geschichte der Bundesliga oder die »deutsche Begegnung«, er ist der Chronist des hiesigen Fußballs. Jetzt geht es 20 Jahre zurück zur Heim-Fußball-WM, in der ganz plötzlich die Leichtigkeit einzog. Die Deutschen, zuvor gehemmt im Umgang mit Nationalsymbolen, malten sich die Nationalfarben auf die Wangen, Immigrant:innen schwenkten die deutsche Fahne, und internationale Umfragen erklärten Deutschland zum coolsten Land der Welt. Jetzt leben wir in einem anderen Land. Wie Der deutsche Sommer (Piper 2026) war und was heute ist, diskutiert Reng mit Thomas Kopietz.

Einlass 18:30 Uhr

Ein Buch stach heraus in den Frühjahrserscheinungen. Lara Rüters Affenliebe (Hanser 2026) fand jubelnden Anklang in der Kritik. Jahrelang hat die Lyrikerin in einem Primatenforschungsinstitut gearbeitet und ihre Erfahrungen zu einem poetischen Essay geknüpft. In der Betrachtung der Primaten wagt sie die Selbstbefragung. Radikal erzählt sie von den Affen und von sich selbst: von Lebensanfängen und vom Sterben, von Freiheitsdrang und Berührung, von der Rolle der Frau und Begrenzungen. Wie fühlt es sich an, ein Mensch zu sein? Über diese außergewöhnlichen Betrachtungen spricht Rüter mit Alexandra Friedrich (NDR Kultur).

NDR Kultur zeichnet die Veranstaltung auf und sendet den Mitschnitt am 10. Jan 2027 um 20:00 Uhr im »Sonntagsstudio«.

Einlass 20:45 Uhr

Wie die Natur durch Kooperation unsere Welt gestaltet

Die Natur lebt nicht vom Recht des Stärkeren allein. Der Physiker und Netzwerkwissenschaftler Dirk Brockmann entwirft ein neues Bild der Evolution: Tiere, Pflanzen, Pilze und Bakterien stehen in ständigem Austausch und Zusammenarbeit ist der eigentliche Motor des Lebens. Survival of the Nettest (dtv 2025) verbindet Biologie, Physik und Gesellschaft zu einem Plädoyer für Kooperation und Diversität, um die Krisen unserer Zeit zu meistern. Über die Bedeutung von Zusammenarbeit spricht Brockmann im Anschluss mit Theo Geisel (MPI für Dynamik und Selbstorganisation).

Einlass 18:30 Uhr

Kein Gefühl wird in der Musikgeschichte häufiger besungen als die Liebe. Kein Wunder, denn love is ja bekanntlich a battlefield. Die neue Musikshow am JT widmet sich der schönsten (und schlimmsten) Sache der Welt: Im Heartbreak Club lassen Ensemble und Band mit fantastischem Live-Sound den Emotionen freien Lauf und liefern mit Powerballaden, zarten Liebesliedern und energiegeladenen Selbstermächtigungshymnen den perfekten Soundtrack für die ganz großen Gefühle. Direkt ins Herz, ohne Umwege. Eine Show für frisch Verliebte, gebrochene Herzen, einsame Herzen und alle, die sich mal wieder richtig spüren wollen.

Moderator und Gaglord Andy Sauerwein präsentiert wieder einmal die heißesten Comedy-Newcomer im Göttinger APEX. Mindestens fünf Talente stellen sich dem Wettkampf. Alle haben maximal zehn Minuten Zeit, um das Publikum zu überzeugen. Dabei müssen sie strenge Regeln einhalten: Kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht daran hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheiden die Zuschauerinnen und Zuschauer, wer das Top-Comedy-Talent des Abends ist. Auf die Siegerin oder den Sieger wartet mit großer Wahrscheinlichkeit tosender Applaus, anhaltende Anerkennung und ein wunderschöner Pokal - als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen, je nachdem, was eben auf eBay-Kleinanzeigen gerade so an Trophäen verkauft wird. Auf jeden Fall erhält der oder die Erstplatzierte eine Wild Card für das Niedersachsen-Finale in Braunschweig und kann sich damit für das Bundesfinale qualifizieren.

Lust mitzumachen? Eine digitale Nachricht an die Adresse genügt: Gaglord@GTDcomedySlam.de
Wer das Event stressfrei genießen möchte, liegt mit dem Kauf einer Eintrittskarte goldrichtig - und hält sich damit zudem die Option offen, am Abend noch spontan in den Contest einzusteigen.

Der GTD Comedy Slam, bei dem mehr als zweihundert Comedians teilnehmen, findet regelmäßig in über zehn Städten in ganz Deutschland statt und ist der größte deutsche Comedy-Wettbewerb.

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Wie die Ideologie in das Leben eindrang und es veränderte

Im Kleinen wird sichtbar, was im größeren Kontext oft verborgen bleibt. Die Autorinnen Julia Boyd und Angelika Patel nehmen das malerische Oberstdorf unter die Lupe. Ihr erzählendes Sachbuch Ein Dorf im Dritten Reich (Hogrefe 2026) ist eine lebendige und bewegende Geschichte über den Aufstieg des Nationalsozialismus in Deutschland aus der Perspektive der Bewohner:innen eines kleinen Dorfes. Anhand von Archivmaterial, Briefen, Interviews und Memoiren entsteht ein intimes Porträt Deutschlands unter Adolf Hitler. Was hätte ich getan? Diese Frage drängt sich auf, wenn Angelika Patel mit Cornelia Zetzsche bei der Buchpremiere über die Mechanismen der menschenverachtenden Ideologie spricht.

Einlass 18:30 Uhr

Mit Texten von Ingrid Lausund

Geschichten über wackelige Lebensfundamente und sanierungsbedürftige Innenräume, über vereinsamte und verunsicherte Menschen, die in ihren kleinen Paralleluniversen Überlebenskämpfe mit sich, ihrer Umwelt und für ihre Würde ausfechten. Ingrid Lausund, Dramatikerin und Autorin der TV-Reihe Der Tatortreiniger, erzählt mit Humor und Scharfsinn von der Sehnsucht nach einem funktionierenden Zuhause. Bjarne Mädel hat mit Lausunds Texten ein Hörbuch-Projekt realisiert und für diese Lesung nun einige dieser zwölf Monologe ausgewählt, die er gemeinsam mit Fritzi Haberlandt zum Besten gibt.

Diese Veranstaltung wird simultan in Deutsche Gebärdensprache übersetzt.

Einlass 20:45 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Alternativ können Sie mit dem ON AIR-Ticket den Livestream anschauen.

Als Wegbereiter der Renaissance ist er bekannt, durch den Decameron mit seinen freizügigen erotischen Geschichten weltberühmt. Giovanni Boccaccios Leben (1313-1375) war ein spannendes: Pandemie, Klimawandel, Bankenkrise und der politische Umschwung zur Oligarchie – er war der Seismograph all dieser Erschütterungen seiner Zeit. Literaturwissenschaftlerin und Mitglied der Niedersächsischen Akademie der Wissenschaften zu Göttingen Franziska Meier zeigt Boccaccio in ihrer Biographie Dichter in schwarzen Zeiten (C.H. Beck 2025) als unruhigen Zeitgenossen am Beginn der Neuzeit und spricht darüber mit Jonas Maatsch, Generalsekretär der Niedersächsischen Akademie der Wissenschaften zu Göttingen. Das niederländische Vokalensemble Tempera Mente sorgt für die zeitlich passende Livemusikerfahrung.

Einlass 18:30 Uhr

In "sie wachen über dich" bringt das Kollektiv what about: fuego seine verstorbenen Großmütter mit auf die Bühne, um durch ihre Vergangenheit in die Zukunft zu schauen. Ihre Erfahrungen mit staatlichen Überwachungssystemen helfen dabei, aktuelle Entwicklungen von digitalen Überwachungsökonomien zu betrachten.

Überwacht werden Gesellschaften schon lange. Doch heute herrscht ein Wirtschaftssystem, das sich aus unseren persönlichen Daten, Emotionen, Wünschen und Körpern speist. Menschliche Erfahrungen selbst sind zum Rohstoff des Kapitalismus geworden.

In einer multimedialen Performance untersucht das Kollektiv, wie Konzerne aus Daten Profit schlagen, Verhalten beeinflussen und welche globalen politischen Konsequenzen damit verbunden sind. Zusammen mit cyberfeministischen Sounds von ultramorbidi versuchen die Performer*innen sich Technologien wieder anzueignen und fragen: Was können wir aus den Überwachungserfahrungen früherer Generationen lernen?

***

Eine Koproduktion mit dem ROXY Birsfelden und den Sophiensaelen Berlin mit Premiere am 26. Februar 2026.

Gefördert durch die Projektförderung des Kulturbüros der Landeshauptstadt Hannover, die Stiftung Niedersachsen, den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und den Fachausschuss Darstellende Künste BS / BL.

***

TEAM

Künstlerische Leitung, Performance:
what about: fuego (María F. Giacaman Hasbún, Friedel Hänsel, Linda Mira Bühlmann)

Bühne, Kostüm: Andreina Vieira dos Santos
Sound ultramorbidi: nate wessalowski, Kenji Solano Arévalo
Interaktives Design: Friedel Hänsel
Dramaturgie: Ignacia González Torres
Aktivistisch-akademische Zuarbeit: nate wessalowski
Licht: Nicolás Russi Andretta
Produktionsleitung: Daniela Guse, Christina Lutz
Öffentlichkeitsarbeit, Organisation: Miriam Bini Schmidt

****

TICKETPREISE
Der Eintritt erfolgt über einen Solidaritätsbeitrag. Das bedeutet, wir bieten drei verschiedene Preiskategorien (8€/12€/16€) an, zwischen denen frei gewählt werden kann. Jede:r kann so viel bezahlen, wie sie*er möchte und kann. Studierende der Universität Göttingen zahlen gegen Vorlage des Kulturtickets an der Abendkasse 5€.

****

Eine Koproduktion mit dem ROXY Birsfelden und den Sophiensaelen Berlin mit Premiere am 26. Februar 2026.

Gefördert durch die Projektförderung des Kulturbüros der Landeshauptstadt Hannover, die Stiftung Niedersachsen, den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und den Fachausschuss Darstellende Künste BS / BL.


Ab 12 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

2026 wäre Jazz-Legende Miles Davis 100 Jahre alt geworden. Trompeter mit unverkennbarem Ton, Bandleader, Stilikone und Erneuerer – der „Prince of Darkness" prägte Musikstile wie Bebop, modalen Jazz und Electric Jazz und strahlte weit über die Jazzwelt hinaus.

Unter dem Titel „100 Miles" beleuchten Christian Brückner und das Martin Auer Quintett ungewohnte Facetten seiner Musik und Persönlichkeit. Christian Brückner, bekannt als legendäre Synchronstimme von Robert De Niro, führt als Sprecher durch den Abend. Musikalisch begleitet ihn das Martin Auer Quintett – Martin Auer (Trompete), Florian Trübsbach (Saxofon), Jan Eschke (Piano), Andreas Kurz (Bass) und Bastian Jütte (Schlagzeug) –, das seit über einem Vierteljahrhundert den Jazz in vielfältigen Spielformen lebt und mit „Our Kind of" das Erbe von Miles Davis originell in die Gegenwart übertragen hat.

Eine Veranstaltung des 35. Göttinger Literaturherbstes in Kooperation mit dem Jazzfestival Göttingen e.V.

Einlass ab 17.30 Uhr

Eigentlich schien Björn Diemel seine Mitte gefunden zu haben. Doch während er nun innerlich ruht, muss er erkennen, dass er seine körperliche Fitness vernachlässigt hat. Als Unbekannte versuchen, seine Tochter zu entführen, gelingt es Diemel nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Ein neuer Fall für Coach Joschka Breitner, der Björn in die Prinzipien bewusster Ernährung einführt. Es eröffnet sich die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.
Inszenierung und Ausstattung: Nico Dietrich

Stimmgewaltiger denn je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7 Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders! Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.

Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.

Annette Pehnt beherrscht sie: Die Kunst der einfachen Sprache. In ihrem Buch Einen Vulkan besteigen (Piper 2025) begibt sie sich auf die Gratwanderung der sprachlichen Reduktion. Und schafft es, mit wenigen Worten vieles auszudrücken. Es sind Geschichten nahe am Schweigen, manches ist plötzlich zwangsläufig: die Liebe, die Einsamkeit, die Dinge, natürlich der Tod. Genau in dieser Knappheit entsteht etwas, das nahegeht. Wie einfache Sprache eine Vermittlungskünstlerin sein kann, auch darüber tauscht sie sich aus mit Autor Kristof Magnusson.

Einlass 18:30 Uhr

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird.

Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.

Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?

Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!

Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group' für ausgewählte 'unplugged' Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte 'Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte.

Einlass 19:00