Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein
Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

In seinem neuen Programm gibt Stefan Danziger wieder einen skurrilen Blick auf die Geschichte. Nette Wikinger, polyamoröser Iwan der Schreckliche und Mr. Hexogen sind nur einige Protagonisten in seiner Comedy Show. Was hat die Sonnenblume mit Kolonialismus zu tun und sind die 4 apokalyptischen Reiter nicht einfach nur 4 Mädchen auf einem Reiterhof in Brandenburg? Gleichzeitig bezieht er sich auf seine Kindheit im Ostblock, in dem nur Loser im Erdgeschoss eines Neubaublocks wohnten. Danziger hadert mit dem sich immer wieder veränderndem Alltag als junger Vater, voller Pegasi, Kaufmannsladen und dem neuen Haustier. Eine irre Reise durch seine Gedankenwelt voller lustiger Anekdoten und völlig irren Fakten der Geschichte und des alltäglichen Wahnsinns.

Einlass 19:00 Uhr

TICKETPREIS WIR AN DIESEM ABEND ZUM 15€ VERZEHR-GUTSCHEIN

Das Team des Ristorante zum Paradies lädt ein zur Teilnahme am ITALIENISCHEN ABEND

Giuseppe bringt das Lebensgefühl Italiens direkt auf die Bühne. Mit seiner ausdrucksstarken Stimme, bekannten italienischen Hits und jeder Menge Charme nimmt er Sie mit auf eine musikalische Reise durch Bella Italia. Freuen Sie sich auf mediterrane Klänge, gute Laune und echte Urlaubsstimmung. Ob zum Mitsingen oder Tanzen: Hier bleibt garantiert niemand lange still sitzen. Erleben Sie einen italienischen Abend voller Emotionen, Rhythmus und unvergesslicher Momente.

Begleitend servieren wir Ihnen während dieses stimmungsvollen Events italienischen Genuss aus der abendlichen Paradies-Sonderkarte und sorgen darüber hinaus für eine gepflegte Getränke-Vielfalt. Wir freuen uns darauf, Sie im Ristorante zum Paradies begrüßen zu können!

Der Ticketpreis in Höhe von 15 € wird am Abend zu einem Verzehrgutschein im selben Wert. Insofern ist der EINTRITT KOSTENLOS - nur Ihr Verzehr samt Getränken ist von Ihnen zu begleichen. Am Abend haben Sie dank Ihrer Eintrittskarte ein persönliches Guthaben in Höhe von 15 €, das von uns vollständig angerechnet wird.

Einlass ab 17:45 Uhr - Beginn 18:00 Uhr

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 17:30 Uhr

Special guests: Rabbitology

Eivør is one of the most distinctive voices to emerge from the Nordic music scene, an artist whose work bridges ancient tradition and contemporary sound. Raised in the Faroe Islands, her music is deeply shaped by the stark landscapes and communal singing culture of her homeland, where music is both ritual and everyday expression.

Blending elements of Nordic folk, cinematic composition and modern production, Eivør has built a genre-defying catalogue across 11 studio albums. Her sound moves fluidly between the primal and the refined, combining raw vocal techniques, atmospheric textures and rhythmic intensity. In 2021, she was awarded the Nordic Council Music Prize, recognising her unique artistic voice and contribution to contemporary music.

Alongside her solo work, Eivør has gained international recognition for her compositions for film, television and games, including The Last Kingdom and God of War, where her voice and writing have helped define expansive, emotionally driven sound worlds.

Eivør is an established international live artist, having toured extensively across Europe, North America, Australia and New Zealand in recent years. Following the release of her latest album ENN, she has continued to grow her global audience through major headline touring. Her live performances are known for their intensity and emotional depth, translating the physical and atmospheric qualities of her music into a powerful on-stage experience.

Eivør’s music occupies a dark, atmospheric space shaped by cinematic composition, ambient electronic elements and touches of alternative and Nordic -influenced sound. Rooted in tradition yet distinctly contemporary, her work carries a strong emotional undercurrent and a sense of physical presence. Now signed to Nuclear Blast, her latest music marks the beginning of a new chapter, more direct, intimate and sonically focused, while retaining the depth that defines her work.

Foto Credits: Shila Liv Sloth Sørensen

Einlass: 19:00Uhr

Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener Gedankenverästelung. Ihr Sound ist eine eklektische Fusion aus melancholischem Indie- Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à la The National, St. Vincent und Mazzy Star.
In den USA arbeiteten sie mit dem Grammy-prämierten Produzenten Peter Katis (The National, Interpol, Sharon Van Etten) zusammen und verfeinerten ihren einzigartigen Sound - eine Mischung aus cineastischer Weite und intimen Lo-Fi-Texturen. Entstanden ist ein Album, das zwischen offenen Horizonten wandert und zugleich eine fragile, warme Nähe bewahrt. Die Songs entfalten sich wie Polaroids aus inneren Landschaften - als Meditation über Resilienz, Transformation und die bittersüße Schönheit von Abschied und Aufbruch. Für Nick & June ist es beides zugleich: ein persönliches Opus Magnum - und der Beginn einer neuen Ära.
Auf „New Year’s Face“ sind zahlreiche Wegbegleiter*innen, Freund*innen und Idole aus dem internationalen Indie-Kosmos zu hören: darunter The Antlers, Russian Red, Owen Pallett (Arcade Fire), Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St. Vincent) oder Kyle Resnick und Ben Lanz von The National.
Nach dem weltweiten Erfolg ihrer EP „Beach Baby, Baby“ aus dem Jahr 2023, 30 Millionen Streams, gefeiert in Presse und Radio und ausverkauften Konzerten, hat sich das Duo als feste Größe in der Indie-Landschaft etabliert. Mit ihrem neuen Album „New Year's Face“ im Gepäck gehen Nick & June 2026 auf große Reise - durch Konzerthallen, Clubs und die leuchtenden Nächte der Städte. Eine Tour wie ein Aufbruch: melancholisch, träumerisch, voller Glanz und Geschichten.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 18:30 Uhr

Irish rock duo Dea Matrona first met under competitive circumstances. In their early teens, vocalists and multi-instrumentalists Mollie McGinn and Orláith Forsythe forged the foundations of their friendship as contenders in an Irish language singing competition, before uniting to go busking together on the streets of Belfast, which marked the beginning of a near decade-long journey as musical partners.

Dea Matrona’s ascent has been driven by a vehement DIY attitude, honing their sound through years of performing live to build up a loyal fanbase and self-funding their own releases. Their 2024 debut album, For Your Sins, reached No.1 on the Independent breakers charts, received airplay on BBC Radio 1, took them to Glastonbury and also secured them a slot supporting Canadian rock favourites The Beaches on tour. This summer, the duo will be joining music icon Sting on the road, bringing their genre-blending sounds to even bigger stages.

Now, on the cusp of releasing their highly anticipated sophomore album, Hate That I Care (due on 5th June 2026 via AWAL), Dea Matrona have upped the ante, tackling both the personal and political issues that have moulded them into the band - and the young women - that they are today. Their new record explores themes of female empowerment and identity from an Irish perspective, as well as the feeling of being an outsider, in both a musical and deeply personal sense. McGinn sums this up eloquently: “We're excited to release this album. We feel like it's more ourselves and it's more aware of the world around us, how we feel we fit into it and being more bold with what we want to say.”

Whilst there is a strong sense of nostalgia running through their music, reminiscent of the dreamy hooks crafted by legendary bands like Fleetwood Mac and The Cranberries, Dea Matrona’s perceptive lyrics are firmly rooted in the present. Predominantly writing and recording songs together in the back of the van that they share to go on tour, the duo work through feelings of imposter syndrome and their frustrations at the world around them to create their high energy, swaggering rock-inspired sounds.

The joy that Dea Matrona feels when writing together is personified most vehemently on “Told U I’m Strange”, the final track on their upcoming LP. It’s a carefree anthem prompted by a fun improv writing session, which Forsythe remembers fondly: “It's funny, because the album starts with [the title track] “Hate That I Care” and the feeling that you care so much and it ends with “Told U I’m Strange - so it's kind of like ‘Ha! Joke’s on you!’” Whatever the Dea Matrona encounter together, McGinn sums up her relationship with Forsythe perfectly: “Just strange and having a lot of fun!”

Einlass: 18:00Uhr

Die rasante Jubiläums-Gala zum 100. Geburtstag der „ersten Boygroup der Welt“ – voller Leidenschaft, Leichtigkeit und Lebenslust
Es geht um nichts weniger als das Leben. Mit anarchischem Humor und feinem Witz begegneten schon die legendären Comedian Harmonists den Widrigkeiten ihrer Zeit. Sie verspotteten hohles Pathos und Möchtegern-Größen und spendeten Trost, wo er gebraucht wurde. Eine Haltung, die bis heute nichts von ihrer Kraft verloren hat.
Für ihr Jubiläumsprogramm haben sich die Berlin Comedian Harmonists erneut in die Geschichte ihrer großen Vorbilder vertieft und Unerhörtes, Komisches und Berührendes zutage gefördert.
Neben Klassikern wie dem "Kleinen grünen Kaktus" oder "Veronika der Lenz ist da" erklingen selten gehörte musikalische Schätze der „ersten Boygroup der Welt“. Virtuos arrangierte Songs von Katja Ebstein bis Udo Jürgens, von den Beatles bis Queen schlagen eine vergnügliche Brücke in die Gegenwart.
Die Berlin Comedian Harmonists erzählen vom bewegten Schicksal ihrer Vorbilder und lassen mit persönlichen Geschichten hinter die Kulissen ihres eigenen Konzertlebens blicken – getragen von jenem brillanten Ensembleklang, der seit Jahrzehnten ihr Markenzeichen ist.
„Wunder gibt es immer wieder“ ist eine Hommage an sechs außergewöhnliche Künstler, deren Musik auch nach hundert Jahren nichts von ihrem Zauber verloren hat.
Über die Berlin Comedian Harmonists
Seit fast 30 Jahren widmen sich die Berlin Comedian Harmonists dem musikalischen Erbe ihrer Vorbilder. Diese Erfolgsgeschichte hat ihren Ursprung in der Uraufführung des Theaterstücks „Veronika, der Lenz ist da“ über das Leben der Comedian Harmonists, das 1997 an der Komödie am Kurfürstendamm in Berlin Premiere feierte.
„Der Saal rast. Das Theater zieht die Live-Trumpfkarte … Standing Ovations. Tobendes Haus.“ (FAZ) „Das ist schönste Harmonie und Präzision – die Wiederauferstehung der Legende.“ (BZ) „Das Publikum will nicht nach Hause.“ (Die Welt). Allein in Berlin sahen über 300.000 Menschen dieses Stück. Kein Geringerer als Rolf Liebermann, der die originalen Comedian Harmonists noch persönlich erlebt hatte, bescheinigte den Berlin Comedian Harmonists, deren „legitime Nachfolger“ zu sein.
Aus dem Theatererfolg entwickelte sich eine internationale Konzertkarriere. Das Ensemble gastierte unter anderem in der Philharmonie Berlin, im Concertgebouw Amsterdam, im KKL Luzern, in der Elbphilharmonie Hamburg, in der Tonhalle Zürich und im Teatro Real Madrid. Mit André Rieu und seinem Johann-Strauß-Orchester tourten die Berlin Comedian Harmonists zudem bereits zweimal um die Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Kabarettist und Comedian Peter Vollmer präsentiert ein ganz besonderes Programm: Anlass ist die Tatsache, dass er seit sage und schreibe 40 Jahren auf der Kabarettbühne steht! Richtig: Seine ersten Pointen hat er noch in Stein gemeißelt. Zur Jubiläumsfeier präsentiert er aber nicht einfach nur ein „Best of“, nein - er betrachtet die Höhe- und Wendepunkte im Leben der heute 60jährigen und bestaunt zusammen mit seinem Publikum die dramatischen Veränderungen die wir - und er selbst - in den vergangenen 40 Jahren erlebt und durchgemacht haben.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Toby Rudolph ist kein gewöhnlicher Zauberer. Der charismatische Kölner ist ein echter „Zauber-Nerd“ – ehrgeizig, talentiert und immer auf der Suche nach dem gewissen Etwas, das seine Tricks unvergesslich macht.
Zauberei wird oft mit Klischees belegt oder als Relikt der Vergangenheit abgetan. Doch Toby beweist das Gegenteil: In seinem Solo-Programm zeigt der amtierende deutsche Meister der Zauberkunst, dass Magie nicht nur verblüffend, sondern auch intelligent, humorvoll und unglaublich unterhaltsam ist.
Für Toby ist Zauberei weit mehr als nur Tricks – sie erschafft Momente des ehrlichen Staunens und herzhaften Lachens, die einem lange in Erinnerung bleiben. In seiner Show verbindet er meisterhafte Magie mit interaktiver Comedy und schafft ein Erlebnis, das einen auf einzigartige Weise fesselt.
Seit Oktober 2024 ist Toby amtierender deutscher Meister der Zauberkunst (Kategorie Close-Up) – und das ist erst der Anfang! 2025 trat er bei den Weltmeisterschaften in Turin an und zeigte mit seinem unermüdlichen Training, wie sehr ihm seine Kunst am Herzen liegt.

Einlass 19:00 Uhr

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Frankfurt – eine Stadt, die sich ständig neu erfindet. In Damals in Frankfurt LIVE bringt History Influencer Mirco Becker in einem Dia-Standup-Programm die bewegte Geschichte der Mainmetropole auf die große Bühne – mit Bildern, Anekdoten und überraschenden Momenten, die Frankfurts Geschichte erlebbar machen.

Nach seinen ausverkauften Shows folgt nun ein Abend, der das Beste aus allen bisherigen Veranstaltungen vereint – ergänzt um neue Perspektiven und bislang nicht erzählte Geschichten.

Egal, ob man bereits bei den vorherigen Shows dabei war oder zum ersten Mal eintaucht in Frankfurts Vergangenheit – diese Live-Show bietet einen unterhaltsamen, bewegenden und oft auch augenzwinkernden Blick auf eine Stadt voller Wandel.

Wir streifen durch die Jahrhunderte, blicken dabei auf enge Altstadtgassen, malerisch schöne Winkel, sehen den Roßmarkt im Wandel der Zeit. Und auch Themen wie das Stadtbad Mitte, der Monte Scherbelino oder das Kaufhaus Schneider stehen exemplarisch für die vielen Geschichten, die Frankfurt geprägt haben – und immer noch nachwirken.

Die Veranstaltung endet gegen 21:15 Uhr und beinhaltet eine Pause.

Über Mirco Becker:

Mirco Becker, Jahrgang 1988, ist begeisterter Fan der Frankfurter Stadtgeschichte und betreibt auf Instagram und TikTok den erfolgreichen Geschichts-Account »Damals in Frankfurt«, auf dem er über 125 Tsd. Menschen auf kreative Art und Weise mit der Geschichte der Mainmetropole begeistert.

Bei seinen ausverkauften Liveshows mit Zeitreisen durchs frühere Frankfurt verbindet er kreativ und begeisternd die Vergangenheit der Mainmetropole mit der Gegenwart. Zudem ist er Autor zahlreicher Bücher: Damals in Frankfurt: Die Jahre 1846 - 1945, 101 historische Orte in Frankfurt, 101 Tatorte in Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein
Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AUSVERKAUF !

So Sportsfreunde, die chlorreichen Tage im altgedienten Brennpunktbad von Bademeister Schaluppke sind vorbei! Das Bad muss einer grundsätzlichen Sanierung unterzogen werden, und Rudi steht vor der Herausforderung, sich einen neuen Arbeitsplatz zu suchen.
Da Fachkräfte im Schwimmbad überall gesucht sind, begibt sich Rudi auf eine abenteuerliche Odyssee durch die deutsche Bäderlandschaft. Er hilft dort aus, wo gerade Not am Mann ist.
Begleitet Schaluppke auf seiner Reise durch Themen-Thermen, Wellness-Oasen und Erlebnis-Bäder. In Badeanstalten, in denen das Schwimmen fast zur Nebensache wird, schwingt Rudi das Frotteehandtuch und bringt pubertierenden Mädchen und ihren nervigen Mamis das „Mer-Maiding“ bei - eine Aufgabe, die selbst für einen altgedienten Bademeister alles andere als gewöhnlich ist.
Taucht ein in unbekannte Welten des feuchten Milieus, die ein erfahrener Bademeister noch nie zuvor erblickt hat. Und wie immer geht Rudi mit seinem unverkennbaren Humor und einer klaren Ansage vor: Alle ab in die Dusche!
Schaluppke war noch nie so wertvoll wie heute. Egal, wo Rudi auftaucht, er ist stets der richtige Mann am falschen Ort. Seid dabei, wenn Bademeister Schaluppke sein neues Revier erkundet und mit seinem unvergleichlichen Charme die Lachmuskeln
in Schwung bringt.

Einlass 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn