Im Programm „Life, Love and Lore of the Irish Travellers“ richten die Danceperados den Blick auf die irischen Nomaden. Die Traveller sind eine abgeschottete Minderheit mit ungewöhnlichen Bräuchen und Ritualen. Viele kennen sie aus historischen Filmen, wie sie mit Pferd und Planwagen durch die Landschaft ziehen. Aberglaube und die Ehre der Familie spielen in ihrem Leben eine große Rolle, genau wie Tanz und Musik. Einige der größten Musiker und Tänzer Irlands waren bzw. sind „Traveller“. Hätten die irischen Nomaden nicht auch in Zeiten, in denen ihre Sub-Kultur als rückständig angesehen war, an ihren Traditionen festgehalten, wäre Irish Folk womöglich von der Bildfläche verschwunden.

Ähnlich wie nordamerikanische Ureinwohner mussten auch die Traveller den Verlust ihrer Lebensweise ertragen. Doch aus dieser Kultur der Nomaden erwuchs eine einzigartige musikalische Kraft. Die Danceperados erzählen ihre Geschichte in bewegenden Liedern, leidenschaftlichen Tänzen und mit einer eindrucksvollen Multivisionspräsentation. Diese einzigartige Kombination aus Tanz, Musik und visuellen Elementen schafft eine Atmosphäre, die die Zuschauer berührt und begeistert.

Alles live – ohne Netz und doppelten Boden
Die Danceperados unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Produktionen: Hier wird alles live gespielt und getanzt. Kein Playback, keine Showillusionen – stattdessen Spontanität, Improvisation und echte Energie. Das Publikum spürt diese Authentizität sofort.

Das Ensemble versammelt einige der besten Tänzerinnen Irlands: Zusammen bringen sie es auf über 40 World Dancing Champion- und All-Ireland-Titel. Für die Choreographie ist Michael Donnellan verantwortlich, selbst mehrfacher Word Champion. Die musikalische Leitung übernimmt der Akkordeon-Virtuose Eimhin Liddy, begleitet von einem Quintett aus preisgekrönten Musikerinnen, darunter All Ireland Champions.

Begeisterung bei Publikum und Medien
Standing Ovations und euphorische Kritiken belegen: Den Danceperados gelingt es, Kultur und Show auf ideale Weise zu verbinden. Seit 15 Jahren begeistert dieses Konzept Zuschauer und Presse gleichermaßen. Danceperados of Ireland – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig. Erleben Sie einen Abend voller Energie, Gänsehaut und unvergesslicher Momente. Wer echtes Irland erleben möchte – hier ist es!

Einlass: 19:00 Uhr

Andreas Ohligschläger, Mensch-Hund-Coach und Bestsellerautor (bekannt aus den WDR-TV-Shows Hunde verstehen und Tiere suchen ein Zuhause), zeigt, dass das Thema Hundeerziehung beste Voraussetzungen für einen ebenso unterhaltsamen wie klugen Bühnenabend bietet. In seinem neuen Live-Programm verbindet er fundiertes Fachwissen mit pointierten Alltagsbeobachtungen, trockenem Humor und einem augenzwinkernden Blick auf das Zusammenleben von Mensch und Hund.

Statt klassischer Trainingsanleitungen präsentiert Ohligschläger kluge Geschichten, überraschende Erkenntnisse und viele Momente, in denen sich das Publikum selbst wiedererkennt – denn am anderen Ende der Leine steht fast immer der Mensch. Mit Charme, Präzision und feinem Timing räumt er mit Erziehungsmythen auf, erzählt anschaulich aus dem Trainingsalltag und sorgt für zahlreiche Aha-Momente – zum Lachen, Nachdenken und Mitnehmen.

Seit über 40 Jahren engagiert sich Ohligschläger mit großer Leidenschaft im Tierschutz und hat in dieser Zeit zahlreiche Länder bereist. Mehr als 20.000 Hunde und ihre Menschen sind ihm allein in seinen Coachings begegnet. Neben seinem eigenen Rudel aus acht Hunden begleiten ihn täglich rund 40 weitere Vierbeiner in seiner Hundetagesstätte „Revier für Hunde“. Diese jahrzehntelange praktische Erfahrung verleiht seinem Bühnenprogramm jene Tiefe, Glaubwürdigkeit und Witz, die man spürt – und die seinen Abend so besonders machen.

Das Programm richtet sich dabei nicht nur an Hundebesitzerinnen und Hundebesitzer, sondern an alle, die Freude an intelligenter Unterhaltung, feiner Selbstironie und lebensnahen Themen haben. Ein Abend zum Lachen, Reflektieren und Weitererzählen – authentisch, nahbar und überraschend anders.

Einlass: 19:00 Uhr

Lilly Bechtel ist die Songwriterin und Sängerin hinter dem Indie-Musikprojekt Night Teacher. Außerdem arbeitet sie als traumasensible Lehrerin für Yoga, Meditation und Poesie. Der Titel ihres kürzlich bei First City Artists erschienenen zweiten Albums, Year of the Snake, verweist auf eine Zeit der Veränderung und Transformation.

Auf dem herausragenden Albumtrack „Ecdysis“ nimmt Bechtel Bezug auf den Häutungsprozess ihres Lieblingstiers und entfaltet ein poetisches Spannungsfeld zwischen der existenziellen Notwendigkeit zur Veränderung in der Tierwelt und dem menschlichen Willen, sich zu wandeln: „If you can’t survive it / become somebody different“ – Wenn du es nicht überleben kannst, werde jemand anderes.

Bechtels tiefes Verständnis für die bruchstückhafte und oft nonverbale Natur persönlicher Entwicklung speist sich aus ihren eigenen Erfahrungen. Aufgrund von Verhaltensauffälligkeiten wurde sie von der Highschool verwiesen und verbrachte einen großen Teil ihrer Jugend in isolierten therapeutischen Einrichtungen und Behandlungszentren, wo sie sich mit Essstörungen und Substanzmissbrauch auseinandersetzte. Heute unterstützt sie Menschen bei der Verarbeitung traumatischer Belastungen – unter anderem in Justizvollzugsanstalten für Frauen, Veteranenkliniken, Rehabilitationszentren, Pflegeheimen und Kindergärten. „Traumatische Erfahrungen lassen sich nicht immer mit Sprache begreifen“, sagt Bechtel. „Aber man muss seiner Geschichte keine Worte geben, um sich gesehen, getragen oder sicher zu fühlen.“

Als Night Teacher hat Bechtel bislang zwei Alben in voller Länge veröffentlicht – eine treibende Klangwelt, die das Atwood Magazine als „einen warmen, rauen Fiebertraum aus Liebeskummer, Vergänglichkeit und Selbstfindung“ bezeichnete und die Glide Magazine als „eine immersive, kaskadenartige Dynamik, die um die Zuhörenden herumfließt und jeden, der sie hört, dazu bringt, den Kopf zu drehen und dem hypnotisierenden Songwriting zu folgen“.

Year of the Snake erhielt unter anderem Anerkennung von Stereogum, NPR, Northern Transmissions, MAGNET Magazine, The Current und weiteren Medien. Für Bechtel ist das Album jedoch erst der Anfang eines neuen Zyklus.

Einlass: 19 Uhr

Wenn Musik Zeugnis ablegt, wird Geschichte hörbar. Werden Erinnerungen und Einsichten, Mahnungen und Versprechen zum Klang der Gegenwart.

CHORWERK RUHR, einer der Spitzenchöre im deutschsprachigen Raum, singt über "War and Peace" zusammen mit dem belgischen Bläserensemble I SOLISTI aus Antwerpen. Kurzer Gang durchs Programm:

Strawinskys „L’histoire du soldat“ - hier in der rein instrumentalen Trioversion - ist eine scharf konturierte Parabel über Macht, Verführung und den verhängnisvollen Handel mit der eigenen Seele.

Hanns Eislers Kantaten – die beständig zwischen Anklage und Trauergesang changieren – lenken den Blick auf das Bild des Krieges als einer politisch gewollten Katastrophe. Seine „Kriegskantate“ und „Die römische Kantate“ werden beide gerahmt von Kurt Weills Lied „Zu Potsdam unter den Eichen“, vom Chor in drei verschiedenen Fassungen intoniert.

Zentrales Werk des Abends: das „Berliner Requiem“ von Kurt Weill. Eine Musik von beinahe spröder Eindringlichkeit, sie gibt den Vergessenen, den Opfern der Gewalt, eine Stimme. Die Erfahrung radikaler Zerstörung verdichtet Rudolf Mauersbergers „Wie liegt die Stadt so wüst“ in ihrer klagenden Vokalpolyphonie.

Mit Arnold Schönbergs „Friede auf Erden“ öffnet sich schließlich ein visionärer Klangraum, der den Frieden nicht als Idylle, sondern wie eine zu erringende Utopie begreift.

Als Prolog aber vor allem: die Bitte „Herr, mache mich zum Werkzeug deines Friedens“, von Kurt Hessenberg demütig vertont mit einer leisen, eindringlichen, zutiefst menschlichen Hoffnung.

„War and Peace“ zeichnet das prekäre Gleichgewicht zwischen Zerstörung und Versöhnung in Tönen. Mit großer klanglicher Intensität suchen die Werke, die Schrecken des Krieges zu bannen. Eine vielstimmige Erinnerung, Mahnung - und ein politischer Appell, der an das appelliert, was aller Politik vorausgeht: sich auf sich selber zu besinnen, in sich hinein zu hören und das Zwiegespräch mit sich selber zu suchen. DIe ist - um Hannah Arendt zu zitieren - das, was wir seit Sokrates das Denken nennen.

Mitwirkende

I SOLISTI ANTWERPEN
CHORWERK RUHR

Lore Binon, Mezzosopran
Yuval Weinberg, Dirigent

DAS PROGRAMM

…PROLOG

Kurt Hessenberg (1908-1994)
Herr, mache mich zum Werkzeug deines Friedens
für gemischten Chor a cappella

…GESCHICHTE VOM SOLDATEN

Igor Strawinsky (1882-1971)
L’histoire du soldat. Version für Violine, Klarinette und Klavier

…KRIEG

Kurt Weill (1900-1950)
Zu Potsdam unter den Eichen
gesetzt für Frauenchor und Bläserensemble (arr. Walter Goehr)

Hanns Eisler (1898-1962)
Kriegskantate
für Mezzosopran, 2 Klarinetten, Bratsche und Violoncello

Kurt Weill
Zu Potsdam unter den Eichen
gesetzt für Männerchor a cappella

Hanns Eisler
Die römische Kantate op. 60
für Mezzosopran, 2 Klarinetten, Bratsche u. Violoncello

Kurt Weill
Zu Potsdam unter den Eichen
gesetzt für Männerchor und Bläserensemble (arr. Walter Goehr)

…TOD UND ZERSTÖRUNG

Kurt Weill
Berliner Requiem
für Tenor, Bariton, Männerchor und Blasorchester

Rudolf Mauersberger (1889-1971)
Wie liegt die Stadt so wüst für gemischten Chor a cappella

…FRIEDE AUF ERDEN

Arnold Schönberg (1874-1951)
Friede auf Erden op. 13 für gemischten Chor a cappella

Malte Küppers ist Sozialarbeiter und das sieht man ihm auch an. Die leichte Verzweiflung, die dieser Arbeitsalltag mitbringt, packt er in seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm „Antisozialarbeiter" gekonnt auf die Bühne, um das Erlebte mit ordentlich Humor zu verarbeiten.

Wenn Malte sich nicht gerade auf Instagram über die aktuellen Entwicklungen aufregt und rumpöbelt, braucht er eben einen Ausgleich, der am besten über Lacher geht. Selbst, wenn die geschilderten Szenarien aus dem Duisburger Brennpunkt Tränen in die Augen treiben können, soll am Ende doch ein kleiner Funken Hoffnung bleiben, mit dem das Publikum den Saal verlässt. Egal, ob man über Anekdoten aus dem Arbeitsalltag lachen möchte oder kleine Tipps braucht, um mit der aktuellen Gesellschaft klar zu kommen, Malte Küppers hat die passenden Ansätze für euch parat!

„Malte beobachtet die Gesellschaft unfassbar feinsinnig, saugt dich von der ersten Sekunde in eine Story rein und überrascht dann völlig unerwartet mit einer Punchline, die dich umhaut wie ein Crash bei Mario Kart!" - Burak Yilmaz (Autor, Podcaster & Pädagoge)

Einlass: 19 Uhr

Herbert Knebels Affentheater präsentiert: VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe
und stehen noch voll im Saft. Darum geht´s mit "VOLL KARACHO!" - so der neue
Programmtitel - wieder auf Tour.

Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und
sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen,
Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der
internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von
drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek,
und an der Schießbude, „Bumm-Bumm"-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge
trocken!

Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder
sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten!
Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit "VOLL KARACHO!"

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm´- Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Johann Sebastian Bach:

„Goldberg-Variationen“ BWV 988
(Fassung für Streichorchester)


Anfang des Jahres 2007 gaben Mitglieder der Bochumer Symphoniker ein begeistert aufgenommenes Konzert mit Barockmusik. Schnell war allen Beteiligten klar, dass sie ihre musikalische Zusammenarbeit fortsetzen wollen, und bald darauf war auch mit "bochum barock" der Name für das neue Ensemble gefunden.
Die von der Barockmusik begeisterten Musikerinnen und Musiker spielten in ihren Konzertprogrammen der letzten Jahre gerne bekanntere Werke wie die Brandenburgischen Konzerte oder Concerti Grossi von Vivaldi und Händel, sie legen aber auch besonderes Gewicht auf die Wiederentdeckungen von Musik aus der Zeit des Frühbarock bis hin zur frühen Klassik. Die Musiker sind aber auch über die Grenzen Bochums hinaus gern gehörte Gäste, zum Beispiel in der barocken Lutherkirche in Altena oder der historischen St. Georgskirche in Hattingen. Das Ensemble spielt in der Regel ohne Dirigent, hat aber auch schon mit namhaften Musikern wie Nicholas McGegan zusammengearbeitet.


Mitwirkende:

bochum barock:
Katrin Spodzieja, Claudia Natzel, Ursula Lee, Eva Unterweger, Violinen
Susanne Beckmann, Aliaksandr Senazhenski, Violen
Steffen Schrank, Violoncello
Thorsten Diekmann, Kontrabass
Alexander Puliaev, Cembalo


Foto bochum barock: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 18:30 Uhr

Thorbjørn Risager & The Black Tornado – Live and furious 2027 Tour

Seit mehr als 23 Jahren haben sich Thorbjørn Risager & The Black Tornado als Dänemarks führende Bluesrock-Band etabliert. Mit über 1600 Konzerten in 25 verschiedenen Ländern zählen sie zu den härtest arbeitenden Namen der dänischen und europäischen Liveszene.

Die dynamischen Konzerte der Band und ihre Fähigkeit, Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll zu vereinen, schaffen ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das das Publikum stets begeistert.

Mit Thorbjørn Risagers kraftvoller Stimme, Joachim Svensmarks herausragendem Gitarrenspiel sowie einer starken Rhythmus- und Bläsersektion hat sich die Band einen Ruf für energiegeladene und mitreißende Liveshows aufgebaut, bei denen die Musik gleichermaßen unterhält und berührt.

Die Band wurde mit zahlreichen dänischen und internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter die Danish Music Awards für „Bestes dänisches Blues-Release“,„Beste Live-Bluesband“, “Preis der deutschen Schallplattenkritik” und “European Blues Awards” usw.

Thorbjørn Risager & The Black Tornado standen bereits mit renommierten Künstlern wie Bonnie Raitt, Tedeschi Trucks Band, Buddy Guy und Robben Ford auf der Bühne. Mit mehr als 100.000 verkauften physischen Alben und 55 Millionen Streams zeigt die Band keinerlei Anzeichen, langsamer zu werden.

Mit ihrem aktuellen Studioalbum „House of Sticks“ sowie einem Livealbum, das am 19. Juni 2026 erschienen ist, setzen sie ihre umfangreichen Tourneen durch Europa, Großbritannien und Nordamerika fort und bringen ihre explosiven Live-Shows sowohl zu neuen als auch langjährigen Fans.

Einlass ab 19:00 Uhr

DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN

Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne.

ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft!

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Bernard Allison – Loving You Tour 2027

Mit seinem neu veröffentlichten Album Loving You im Gepäck geht Bernard Allison 2027 wieder auf Tour! Nach mehr als drei Jahrzehnten auf den Bühnen dieser Welt, unzähligen Tourneen und Festivals, sowie über 20 veröffentlichten Alben gehört Allison zu den etablierten Größen des modernen Blues. Nun bringt er die Songs seines aktuellen Albums live zu seinen Fans.

Loving You ist ein persönliches und vielseitiges Album, das Freundschaft, Familie und die lebendige Gemeinschaft des Blues feiert. Gemeinsam mit hochkarätigen Gästen wie Larry McCray, Devon Allman, Matthew Curry, Heather Hardy, Victor Wainwright und Jasper & Lyndsey Allison verbindet Allison Blues mit Funk, R&B und Rock und verleiht seinem charakteristischen Sound dabei neue Facetten.
Für die Tour 2027 dürfen sich Fans auf eine Reihe neuer Songs aus Loving You freuen – live, kraftvoll und mit der Energie, für die Bernard Allison seit Jahrzehnten bekannt ist. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Songs aus seinem umfangreichen Katalog, sodass ein abwechslungsreiches Live-Erlebnis entsteht, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet.

Bernard Allison bleibt seinem musikalischen Fundament treu und blickt gleichzeitig nach vorne. Die Loving You Tour 2027 verspricht authentischen Blues, groovigen Funk, souligen R&B und rockige Energie – und vor allem einen Künstler, der seine Musik mit Leidenschaft und voller Hingabe auf die Bühne bringt.

Bernard Allison – Loving You Tour 2027
Neue Songs. Neue Energie. Blues mit Leidenschaft.

Einlass ab 19:00 Uhr

Forced To Mode - das weltweit beste Depeche Mode-Tribute (depechemode.de, ARD, Bild, Sonic Seducer uvm.) startet das Live-Jahr 2027 mit einer spannenden Tour. Der Depeche Mode-Album-
Klassiker „ULTRA“ wird 30 Jahre alt wurde umstandshalber vom Original nie auf die Bühne gebracht. Diese Lücke wollen F2M nun schließen und gehen mit allen Vocal-Tracks des gesamten  Longplayers, inkl. Drummer Marius Lürig und passendem Bühnen-SetUp auf „ULTRA TOUR“ quer durch Deutschland, zzgl. Wien und Prag.

Die Band kommt dem Wunsch vieler Fans und Devotees nach, und setzt bei der „ULTRA-TOUR“ auf kleinere, club-tauglichere Locations, um dem Charme und der Ausstrahlung des Kult-Albums gerecht zu werden. Der Konzert-Abend wird von F2M liebevoll kuratiert und gestaltet, so dass das Publikum am Ende das Gefühl haben wird, eine Show erlebt zu haben, die bisher im Back-Katalog der Depeche Mode-Live-Historie schmerzlich vermisst wurde.

Als Support-Act wird niemand geringeres als das aufstrebende Berliner „Dark Electro/SynthPop-Duo“ KY die Tournee begleiten.

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft!

„PINK FLOYD’S The Wall - Live in Concert…run like hell... und sichert euch eure Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten!

Von „Another Brick in the Wall“ bis „Comfortably Numb“. Taucht ein in die legendären Sounds von Pink Floyd, die die Welt der Rockmusik neu geprägt haben.

Bahnbrechende Melodien, eindringliche Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow. Erlebt Pink Floyds The Wall wie nie zuvor.

Lasst uns die die Originalsongs von Pink Floyd's The Wall gebührend feiern. Die Band besteht aus Originalmusikern und Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters gemeinsam aufgetreten sind!“

Einlass 1 Stunde vor Beginn

50 Jahre Pink Floyd's
The Dark Side of the Moon - Live im Konzert
das meistverkaufte Album von Pink Floyd LIVE mit den Original-Tourmitgliedern!

Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Magnum Opus wie nie zuvor.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Was passiert, wenn man morgens aufwacht und ein Theater gekauft hat? Und nicht nur das, man wird auch noch in eben diesem Theater wach und kann sich an den Kauf gar nicht erinnern. Genau dies geschieht Anne Keller. Plötzlich hat sie ein altes Theater inklusive einer alternden Operndiva an der Backe. Dazu kommt noch ein Theaterdirektor, der viel zu lange zu liebenswürdig und gutgläubig war, und der Bankberater, der das Theater eigentlich schließen will. Wenn sich dann auch noch die beste Freundin, für die beste Neuschauspielerin der Welt hält, was kann da noch kommen? Richtig, die nächste alles entscheidende Aufführung. Wird das alles in einer Katastrophe enden oder hat Anne wirklich das Zeug dazu, ein Theater zu retten?



Komödie mit Musik in drei Akten von Jennifer Hülser

Musik von Günther Struck

Regie: Beate Christianhemmers

„Diese Band rockt und diese Band hat eine Botschaft!“
2001, Nancy, Frankreich: P.O.BOX spielen ihren ersten Auftritt in Frankreich. Seitdem tourt die
Band intensiv durch Europa, Asien, Kanada und Japan, was ihr den Ruf einer „explosiven
Bühnenperformance“ einbringt. Mehr als 700 Gigs weltweit belegen mit wieviel DIY Ansatz und
Leidenschaft die Band das tut, was sie liebt: Bühnen abreißen und mit Fans und Freunden feiern!
Die sechsköpfige Band veröffentlichte schon im Gründungsjahr ihre erste Demo-CD mit dem Titel
Fartcore sowie 2002 eine erste Split-CD mit Madskat aus Belgien namens We Are All in the Gutter
but Some of Us Are Looking at the Stars... und verkaufte über das Label PioProd, jedoch ohne
Vertrieb, jeweils 2000 Kopien. 2002 gewann die Band einen Wettbewerb in ihrer Heimatstadt
Nancy, was ihr den Weg zu einem Vertrag mit Winged Skull Records, einem luxemburgischen Label
ebnete.
Nach vielen, sehr erfolgreichen Auftritten unter anderem beim Dour Festival in Belgien, dem
Wasted Festival in England und dem Tabuns Festival in Lettland veröffentlichte die Band 2004 ihre
erste EP namens Rock My Reality auf Winged Skull Records, die über Power Pop Records auch in
Großbritannien erschien.
2007 erschien ...And the Lipstick Traces, das erste Album der Band, bei vier Plattenfirmen, bei
Long Beach Records Europe zum Internationalen Vertrieb, bei Übersee Records zum Vertrieb in
Deutschland, bei Guerilla Asso zum Vertrieb in Frankreich und Unattractive Records übernahm den
Vertrieb in Japan. 2009 veröffentlichte P.O. Box ihr zweites Album namens In Between the Lines
wieder bei den Labels Long Beach Records Europe und Guerilla Asso aber dieses Mal übernahm In
Ya Face Records den japanischen Vertrieb. Auf dem 15 Titel langen Album sind Features mit Chris
Cresswell (The Flatliners) und Vic Ruggiero (The Slackers) vertreten. Die Band tourte wieder durch
die ganze Welt von Kanada bis nach Japan durch Europa und Russland.
2011 feierte P.O. Box zehnjähriges Bestehen und das fünfhundertste Konzert und nahmen eine
neue EP auf die zusammen mit einer zweistündigen Tourdokumentation, die während der
Europatour 2009 aufgezeichnet wurde erschien. Die EP/DVD trägt den Namen Detour(s) und wurde
von Steve Rizun in den Drive Studios in Toronto aufgenommen und abgemischt. Sie erschien im
Herbst 2011 bei den üblichen Labels und bei Bad Mood Records zum Vertrieb in der Schweiz.
2014 erschien das Album F#rth#r. Seit Bestehen der Band kann Selbige auf zahlreiche
Samplerbeiträge und über 700 Konzerte zurückblicken, bei denen P.O. Box sich die Bühne mit
Bands wie Streetlight Manifesto, Big D and the Kids Table, The Slackers oder The Skatalites teilten.
"Musikalisch irgendwo zwischen den Mad Caddies, Big D And The Kids Table und Against Me! sind
P.O.BOX wahrscheinlich die europäischste Band auf unserer Liste.“ (Henning von Übersee Records)
„Die ersten drei Worte, an die ich denke, wenn ich über P.O.BOX nachdenke, sind: vielfältig,
sensationell und herausragend. Aufgrund der ständig wechselnden Stilistik ihrer Musik dürfte die
komplizierte Mischung aus Punk, Ska und Metal-Riffs eigentlich nicht funktionieren, aber das macht
diese Jungs meiner Meinung nach nicht nur zu einer guten, sondern zu einer immens guten Band.
Sie fassen drei sehr individuelle Musikgenres zusammen und sorgen für Spannung und
Hörvergnügen. Was mir am besten gefällt, ist ihre Fähigkeit, alle diese Genres gleichermaßen in
jeden Song einzubeziehen, aber denselben Song nicht mehr als einmal zu spielen. Jedes Lied ist
individuell und hat dem Hörer etwas Neues zu bieten. In meinem Fall muss ich mir das ganze
Album anhören.“ (Ben Lang, PHD)

Einlass: 19:00 Uhr

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn