“Strange Kind of Woman”  -  Woman im Singular  -  ist ein Klassiker von Deep Purple, ein Song, der davon handelt, wie es für einen Jungen ist, in die Welt der Erwachsenen hinüber zu wechseln. Wenn ein Gefühlschaos erwacht, in dem sich Sehnsucht und Abschied vermischen, Liebe und Tod, Deep und Purple. Als die den Song im Herbst 1970 eingespielt haben, waren Strange Kind of Women  -  Women im Plural  -  noch nicht einmal geboren, keine einzige der fünf.

Und das ist nicht der einzige Unterschied: Die fünf Musikerinnen aus Udine/Italien interpretieren die Klassiker von Deep Purple  -  die es ja nun je für sich gleichsam abendfüllend gibt, von „Child in Time“ über „Highway Star“ bis hin zu, natürlich, „Smoke on the Water”  -  interpretieren sie auf ihre, eine feminine Weise: All die Soli, die immer leicht verbissen und angestrengt gewirkt haben, schütteln sie lächelnd aus dem Ärmel, und all´ die Posen, die einmal bestes Macho waren, werden jetzt so überdeutlich zitiert, dass sie eine neue Evidenz gewinnen: Die 1 ½ stündige Performance ist ein andauerndes Vergnügen, ein Spiel mit der Lust am Zitat.

Strange Kind of Women sind die einzige weibliche Rockband, die Deep Purple das Wasser reichen kann. Oder Deep Purple ihr.

Ian Paice jedenfalls  -  der Drummer ist bekanntlich das einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple  -  zeigte sich von der Interpretation der fünf Italienerinnen so begeistert, dass er mit Ihnen gemeinsam auf die Bühne getreten ist: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen“, sagte der heute 78jährige hinterher, „sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Und wir aben es sehr genossen, sie bereits zweimal bei uns gehabt zu haben. Jetzt ihr drittes Konzert, das sie geben. Sie, das sind: Alteria, die man als Sängerin ihrer Alternative Rockband „Alteria“ kennt, neben ihr Eliana Cargnelutti, Gitarristin, die Hoffnungsgestalt des italienischen Blues Rocks. Dann Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass. Und ein Publikum, das nicht erst am Ende stand, um stehend zu applaudieren, in den Gesichtern ein fröhliches Staunen: Wow, so geht Tribute.

6euroneunzig bringen ihren „Tussitechno“ und feministischen Rap auf die Bühne – mit schnellen Beats, bissigen Wortspielen und einer ordentlichen Portion Bad-Bitch-Energy. Das Berliner Duo hat bereits auf Festivals wie der Fusion und  c/o Pop bewiesen, dass ihre Shows mehr sind als Musik: Sie sind ein Statement. Kat und Nina mischen selbstironische Lyrics, treibende Technobeats und klare Ansagen gegen Faschos & Macker. Dieses Jahr touren sie sogar mit „Baby on board“ – kompromisslos, laut und voller Spaß.

Einlass: 19:00 Uhr

Macht euch bereit, denn die beste Bluesrockband Großbritanniens kehrt 2027 zurück nach Europa!
King King, die Gruppe um den Sänger und begnadeten Gitarristen Alan Nimmo, bleibt die gefragteste Bluesband der britischen Bluesszene: der begeisternde Sound der Bluesrocker aus Glasgow, aber auch ihre glänzende Darbietung bekannter Coversongs und ihre brillanten Liveshows sind dafür zweifellos die Ursachen.
Für ihr Debütalbum arbeitete King King mit dem Produktionsteam hinter Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs und den Editors zusammen. „Take My Hand“ besteht aus einer gewagten, aber reichhaltigen Sammlung von Liedern, die von „Stones-angehauchtem“ Bluesrock über Funk bis hin zu introvertierten Balladen reicht. Der Rest ist Blues-Geschichte: auch spätere Alben wie „Exile & Grace“ oder „Maverick“ sind echte Juwelen - bestückt mit musikalischen Quantensprüngen, herzlichen Texten und glückseligen Soli.

Alan Nimmo, ein Frontmann, der mit einem unglaublichen Charisma gesegnet ist, bleibt bis heute die treibende Kraft. Man erkennt ihn direkt durch seinen persönlichen Stil, seine technischen Fähigkeiten und seinen leidenschaftlichen Gesang. Egal was ist, egal wie Sie sich momentan fühlen, lassen Sie sich einfach mitreißen von King King!

Einlass ab 19:00 Uhr

Physical Graffiti (UK/NL/D) - "Performing Led Zeppelin” Tour 2026

PHYSICAL GRAFFITI sind zurück, um einer der größten Rockbands der Welt Tribut zu zollen: LED ZEPPELIN.
Mit einem GREATEST HITS LIVE Set und einer unvergesslichen Lichtshow und fantastischen Visuals zelebrieren PHYSICAL GRAFFITI die ultimative Hommage an die ` Ikonen des Rock´n´Roll`.
Led Zeppelin anno 2025. “It’s been a long time since we Rock and Rolled….”

PHYSICAL GRAFFITI spielen sowohl die unvergesslichen Klassiker der Band, wie Stairway To Heaven, Rock 'n Roll, Heartbreaker, Since I've been Loving You, Whole Lotta Love, Dazed and Confused und Black Dog als auch die anspruchsvolleren Liebhaberstücke wie Immigrant Song, No Quarter, Moby Dick, Nobody’s Fault But Mine und, natürlich, Kashmir. Ein mehr als zweistündiges Sound-Erlebnis, das keine Wünsche offen lässt.

Der niederländische Gitarrist Daniel Verberk, in dessen Spiel – durch den Einsatz der originalen Verstärker, Gitarren und Effekte – die Essenz von Jimmy Pages Gitarre widerhallt, strahlt nicht nur
die Coolness von Page aus; Er reproduziert dessen nonchalanten Spielstil so überzeugend, dass man meinen könnte, man werde soeben Zeuge, wie der Geist von Page durch seine Gitarre gechannelt wird.
Der gebürtige Ire Dave Harrold ist so gelassen überzeugend wie John Paul Jones selbst. Seine schweren Grooves und dämonischen Basslines entführen in eine andere Dimension, unterbrochen nur von den gelegentlichen Momenten, in denen sie den sphärischen Klängen der Mandoline Raum machen.

Zu sagen, dass der gebürtige Deutsche Jan Gabriel fast eine Reinkarnation von John Bonham ist, mag in den Ohren mancher vielleicht anmaßend klingen... doch ehe man gehört hat, wie er während Moby Dick seine Ludwig Vista Lite und seine Timpanis attackiert, sollte man besser keine voreiligen Schlüsse ziehen.
Am Mikrophon hallt durch die Stimme des gebürtigen Engländers Andrew Elt der charakteristische Plant-Gesang wider. In den dynamischen und kraftvollen, bisweilen sirenenartigen Gesangslinien, fängt Elt auf beeindruckende Art und Weise, genau den majestätischen Sound ein, den Plant einst in den Studioaufnahmen auf Vinyl gebannt hat.

Komplementiert durch den Tastenvirtuosen Remco van Zandvoort, der mit Hammond-Orgel und Melotron, das alte Handwerkszeug ebenfalls mit Perfektion beherrscht, vermag es die Band noch tiefer in das legendäre Werk von Led Zeppelin einzutauchen.

Mit einem mehr als zweistündigen Set aus den größten Songs von Led Zeppelin, haben Physical Graffiti bereits Hunderte von Shows in ganz Europa gespielt. Mit Auftritten in großen Städten wie Berlin, Hamburg, Kopenhagen, Göteborg, Amsterdam und auch vielen Orten dazwischen!

Foto: Alan Baxter

Einlass ab 19:00 Uhr

Als die beiden erstmals in der Christuskirche waren ... Staunen, Begeisterung, große Gefühle. 1000 und 1 Nacht? Das war die 1000 und 2. 

Blick zurück: 40 Jahre her, der große Durchbruch. Mit „1001 Nacht“ spielt sich Klaus Lage ganz nach vorne. Und wenn sich jemand in der Branche  -  die 80er waren großartiger Pop, aber ein hartes Geschäft  -  wenn sich jemand seinen Erfolg selber erarbeitet hat, dann er. Das war schon damals Tenor der Musikkritik, er gilt bis heute:

Seit den 70ern hat Klaus Lage  -  ausgebildeter Erzieher, Sozialarbeiter, er kennt das Leben -  Bühnenerfahrung gesammelt mit seinem „Berliner Rockensemble“. Drei Alben Anfang der 80er: „Musikmaschine“, „Positiv“ und „Stadtstreicher“, dann die „Schweißperlen“ in 1984, ausgekoppelt aus dem Album dieser 1 Song, „1001 Nacht“. Kurz darauf die nächste Punktlandung mit „Faust auf Faust“, Titelsong des ersten Schimanski-Kinofilms, dann „Monopoli“ und „Weil Du anders bist“ …

Weil Klaus Lage anders ist. Er bleibt der Straße, der Bühne, dem Leben verbunden. Unzählig die Konzerte, die er gibt, er tourt und tourt, und nur so - durchs Touren, dem täglichen Tun  -  wird ein Live-Performer zu einem großen Life-Performer. Lage gewinnt internationales Format:

1996 verpflichten ihn die Walt Disney Studios für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy Story“. Und das heißt: Klaus Lage übersetzt und singt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Randy Newman! Für alle, die sich mit dem Liedermachen befassen, komponiert und singt der seit jeher wie im 7. Himmel. Und dort jetzt zusammen mit Klaus Lage. Der Film  -  der erste rein computeranimierte Spielfilm  -  wird ein riesiger Erfolg.

Und dann, 1999, erscheint „Liebe zu Zweit“, sein erstes Duo-Programm zusammen mit BO HEART. Zwei Seelen, eine Musik, die Liebe zu Zweit hält an bis heute. 

Zwischendurch eine lange Reihe weiterer Alben: „Mensch bleiben“ (2000), „Die Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006) und 2008 eine Doppel-CD mit dem schönen Titel „Beste Lage“ sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch gelobte Werk „nah & wichtig“. Und weiter: In 2011 erneut zwei Alben innerhalb eines Jahres, nämlich „Der Moment“ und dann die Solo-Live-CD „Alleingang“. 2013 das nächste Solo live namens „Zeitreisen“, 2015 „Neuauflage“, gefolgt von der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“ ... sein jüngstes Album heißt „Je wahrer die Liebe“ ... 

Platten sind zum Hören da, Discographien lesen sich immer platt. Diese zeigt, welch kreatives Feuer da brennt. 2018 hat sich Klaus Lage einen Traum erfüllt: seine Songs zu singen in Big Band Arrangements und, drei Jahre darauf, in klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug: „Nachtschwärmer“.

Und ist damit dicht an dem, was er mit BO HEART zusammen entwickelt hat: das Zusammenspiel, das zwischen Kunstlied und Pop changiert.

BO HEART, der Deutsch-Kanadier, zählt zu den renommiertesten Studio- und Livemusikern Deutschlands, er hat mit HR Kunze produziert, mit Sasha, Edo Zanki, Vicky Leandros … 

Seine Arrangements sind großartig. Unfassbar einfallsreich, nie auf Effekt bedacht, immer auf Lages Stimme konzentriert. Wer selber so viel vom Klavierspielen versteht, dass er gute von großartigen Pianisten unterscheiden kann und einfallsreiche Arrangements von überwältigenden, der wird dieses Duo verehren.

Alle anderen werden es auch. 1000 und 1 Nacht? Es wird die 1000 und 3. 

Programm:


Joseph Haydn:
Die Jahreszeiten Hob.XXI:3


Mitwirkende:

Soli
Philharmonischer Chor Bochum
Bochumer Symphoniker
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

PREISE:

Regulär:
Dein Ticket für einen gemeinsamen Abend.

Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.

Herzenspreis:
Du möchtest noch ein bisschen mehr beitragen? Mit dem Herzenspreis unterstützt du nicht nur kostenlose Tickets für Menschen, die sie brauchen. Du hilfst uns auch dabei, SEOM unabhängig weiterzuführen und diese besonderen Konzerte möglich zu machen.

Egal, welchen Preis du wählst: Das Konzert ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18 Uhr

KONZERT ZUM EUROPATAG
,Cycles français"
Mittwoch, 05. Mai 2027, 19:30 Uhr

Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) - Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 22
César Franck (1822 - 1890) - Sinfonie in d-Moll

HERNER SYMPHONIKER
Dirigent: Elmar Witt
Klavier: Vincent Heeren

Die französische Musik des 19. Jahrhunderts bewegt sich zwischen virtuoser Brillanz und zyklischem Denken, das Themen über größere Zusammenhänge hinweg verbindet. Camille Saint-Saëns’ Klavierkonzert Nr. 2 vereint diese Gegensätze auf besondere Weise: Ein frei gestalteter, fast improvisatorischer Beginn trifft auf klare
Formen und steigert sich zu virtuoser Beweglichkeit, in der Solist und Orchester eng miteinander verzahnt sind. Mit dem jungen Pianisten Vincent Heeren, der seine musikalischen Wurzeln in Herne hat und früh an der städtischen Musikschule gefördert wurde, steht ein außergewöhnliches Nachwuchstalent am Klavier. Seine
Ausbildung führte ihn bereits in jungen Jahren an die Folkwang Universität der Künste und auf große Konzertbühnen – eine Entwicklung, die eng mit der lokalen Musiklandschaft verbunden ist. César Francks Sinfonie d-Moll greift den Gedanken zyklischer Form auf: Themen kehren in veränderter Gestalt wieder und verbinden die Sätze zu einem übergreifenden musikalischen Bogen. So entsteht ein dichtes Geflecht aus motivischer Arbeit und klanglicher Entwicklung, das der Sinfonie ihre besondere Geschlossenheit verleiht.

Einlass: 18:30 Uhr

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

PREISE:

Regulär:
Dein Ticket für einen gemeinsamen Abend.

Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.

Herzenspreis:
Du möchtest noch ein bisschen mehr beitragen? Mit dem Herzenspreis unterstützt du nicht nur kostenlose Tickets für Menschen, die sie brauchen. Du hilfst uns auch dabei, SEOM unabhängig weiterzuführen und diese besonderen Konzerte möglich zu machen.

Egal, welchen Preis du wählst: Das Konzert ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Angefangen haben sie als Kiez Band aus Hamburg, ungestüm und ziemlich geradeaus, und so war denn auch ihr Weg durch die Welt der Musik, die großen Preise stauen sich im Schrank, acht (!) Jazz Awards in Gold und einmal in Platin und viele andere mehr, ihr letztes Album „Birds“ erreichte die No.1 der Deutschen Jazz Charts. Und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa.

Begeisterte Kritiken in Dutzenden Ländern – und zwar, das ist das Interessante, nicht nur in Fachmagazinen, sondern in den meinungsführenden Blättern wie EL PAIS oder DIE ZEIT oder SPIEGEL oder LA STAMPA:
Tingvall Trio ist eine Erfolgsgeschichte, wie Popbands sie schreiben, sie schreiben diese Geschichte mit Jazz.

Den sie auf starke Melodien aufbauen, auf die Dynamik einer Rockband und einem Publikum, das den Beat aufnimmt anstatt in Ehrfurcht zu verharren. Umwerfend, die Energie, die so entsteht, die drei – Martin Tingvall (pi), Omar Rodriguez Calvo (b), Jürgen Spiegel (dr) – spielen sich selber und ihr Publikum wieder und wieder über die Wirklichkeit hinaus.

Was auf "Pax" - "Frieden" - eine elementare Bedeutung entwickelt. Das Album - und die Sehnsucht in ihm - haben sie auf einer Konzerttournee mit mehr als 20 Terminen entwickelt, erprobt, weitergedacht, weitergefühlt ... und sind am Ende direkt in ihr Lieblingsstudio gefahren, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien. Ergebnis: ein Album, das fast so energetisch klingt, wie nur TT es kann, aber zugleich zerbrechlich wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Und jetzt zurück in das Live-Erleben, die Wirklichkeit der Musik, ihre Wahrheit. Martin Tingvall:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung wollen wir mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden setzen. Bereits mit BIRDS haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als
Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX möchte zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“

Mitreißend, authentisch und voller Energie: 1984 – Simple Minds Tribute aus den Niederlanden bringt den unverwechselbaren Sound der legendären 80er-Jahre-Band Simple Minds zurück auf die Bühne. Mit großer musikalischer Präzision und spürbarer Leidenschaft lassen die erfahrenen Musiker die ikonischen Hits wie „Don’t You (Forget About Me)“, „Alive and Kicking“ oder „Belfast Child“ wieder aufleben.

Die Band überzeugt mit einer beeindruckend nah am Original orientierten Performance – vom markanten Gesang bis zu den atmosphärischen Synthesizerflächen und den treibenden Gitarren. Dabei gelingt es ihnen nicht nur, den Sound, sondern auch die emotionale Wucht und die Live-Dynamik der großen Arena-Konzerte einzufangen.

1984 – Simple Minds Tribute ist mehr als nur eine Coverband: Es ist eine Zeitreise in die goldene Ära des New Wave und des epischen 80er-Jahre-Rock – perfekt für alle, die die Musik der Simple Minds lieben oder sie live neu entdecken möchten.

Einlass: 19:30

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

PREISE:

Regulär:
Dein Ticket für einen gemeinsamen Abend.

Unterstützerpreis:
Bei jedem Konzert verschenken wir Tickets an Menschen, die gerade kein Geld dafür haben. Mit dem Unterstützerpreis hilfst du uns dabei, genau das weiterhin möglich zu machen.

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Egal, welchen Preis du wählst: Das Konzert ist für alle dasselbe. Es gibt keine besseren Plätze und keine besonderen Vorteile. Jeder gibt einfach das, was für ihn gerade möglich und richtig ist.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18 Uhr

Im Auftrag des Herrn – und mit jeder Menge Groove: Die Fantastic Blues Brothers Band bringt eine mitreißende Rhythm’n’Blues-Revue auf die Bühne und lässt den legendären Kultfilm lebendig werden. Mit bekannten Klassikern, hohem Tempo und einer ordentlichen Portion Humor entsteht ein Live-Erlebnis, das das Publikum direkt in die Welt von Jake und Elwood Blues katapultiert.
Als beliebteste Blues-Brothers-Tributeshow Deutschlands präsentiert die „The Fantastic Blues Brothers Band“ eine aufwendig inszenierte Hommage, bei der Musik und Show nahtlos ineinandergreifen. Eine komplette Bläsersektion, mehrstimmiger Backgroundgesang sowie eine treibende Rhythmusgruppe sorgen für den unverwechselbaren Sound der legendären Blues Brothers. Die Band zelebriert nicht nur deren Musik, sondern auch ihren unverkennbaren Look, ihre Geschichte und ihren Kultstatus und holt damit die Atmosphäre des Films direkt auf die Bühne – authentisch, kraftvoll und mitreißend.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Musik, die hört man.
Und es gibt Musik, die bleibt.

„Virus“ war nie nur ein Highlight des „LaFee“-Albums – es war ein Lebensgefühl.
Vor 20 Jahren hat LaFee ausgesprochen, was viele nicht sagen konnten:
Wut, Unsicherheit, Trotz, Herzschmerz.
Ungefiltert. Direkt. Echt.

Für eine ganze Generation wurden diese Songs zu einem sicheren Ort.
Zu etwas, das verstanden hat, wenn sonst niemand zugehört hat.

Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück auf die Bühne – größer als je zuvor.
Denn diese Tour ist mehr als ein Rückblick.
Sie ist ein gemeinsames Feiern von 20 Jahren.

Mit der „20 Jahre Virus“-Jubiläumstour wird Erinnerung wieder Gegenwart.
Die Songs von damals treffen auf das Heute –
auf alles, was sich verändert hat,
und auf das, was geblieben ist.

Und vor allem treffen sie auf die Menschen, die sie all die Jahre begleitet haben.

Wenn die ersten Töne einsetzen, ist es nicht einfach ein Konzert.
Es ist ein Moment, den man teilt.

Das neue Tourplakat zeigt genau das: zwei Gesichter, zwei Zeiten –
verbunden durch eine Geschichte, die weiterlebt.

Und genau so fühlt sich diese Tour an:
Nicht wie Nostalgie. Sondern wie ein Wiedersehen.
Mit der Musik. Und miteinander.

Die Reise beginnt Ende Dezember
und führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande - und darüber
hinaus.

Ein Album Eine Generation 20 Jahre Virus
„20 Jahre Virus“ ist mehr als ein Jubiläum.
Es ist ein gemeinsames Kapitel.

Einlass: 19:00 Uhr

Queen 2 Magic Tribute

Bohemian Rhapsody, Another One Bites The Dust, A Kind Of Magic, I Want To Break Free, Radio Gaga, I Want It All, Show Must Go On, We Are The Champions …
Queen II • Magic Tribute aus Berlin bringen seit nahezu 20 Jahren die unvergleichliche LIVE-Atmosphäre der britischen Rocklegende um Freddie Mercury zurück auf die Bühne.

Eingeladen wird zu einer musikalischen Zeitreise mit rockigen Rückblicken und emotionalen Momenten aus allen Phasen dieser legendären Band. Mitsing-Hymnen, Gänsehautmomente und ausgelassene, glückliche Menschen sind feste Bestandteile jeder Queen II • Magic Tribute Show!
"Musikalisch so dicht wie möglich am Original bei größtem Respekt vor dem unersetzlichen Freddie Mercury". So beschreiben die Musiker den Spagat zwischen großartig und Größenwahn.
Queen II • Magic Tribute. It will be Magic …

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Ku¨nstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bass-Stimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte hundert Millionen Alben. Vor knapp 20 Jahren starb der amerikanische Mega-Star im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein wu¨rdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistu¨ndigen Programm ist: Tony hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bu¨hnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu fru¨h gestorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen vom optischen und musikalischen Erlebnis dieses Konzertereignisses.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern, Sängern unterstu¨tzt. Das Ensemble sorgt seit Jahren fu¨r ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa. Erleben sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfathers of Soul“ wie zum Beispiel „What am I gonna do“, „Never gonna give you up“ oder „The First, the Last, the Everything“, "Let the music play"

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30