Tito & Tarantula – Brincamos Tour 2024

Nach der erfolgreichen Tour in 2019 kommen Tito & Tarantula im Frühjahr 2024 endlich wieder auf Europa Tournee, mit ihrem neuen Album „Brincamos“ im Gepäck. Die Fans erwartet der einzigartige Mix aus wildem Rock`n Roll, Punk, psychedelischen Gitarrensounds und der unverwechselbaren, magischen Stimme
von Tito Larriva.

Mit der hochklassig besetzten Band feiert die Tour das große Bandrepertoire mit bekannten Klassikern, die in Kultfilmen wie Desperados / From Dusk till Dawn / Once upon a time in Mexico / Machete / True Stories verewigt sind, Songs des neuen Albums „Brincamos“ und einige selten gehörte Lieblingstitel der Band. Wieder steht ein musikalisches Erlebnis einer einzigartigen Band an, die ihre Live-Qualitäten auf unzähligen Shows in ganz Europa unter Beweis gestellt hat. Einen ersten musikalischen Ausblick auf das kommende Tito & Tarantula Album „Brincamos“ gibt die am 1.12. 2023 erscheinende Single „X the Soul“

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach: Kantaten BWV 131 „Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“ BWV 94 „Was frag ich nach der Welt“.

Es musizieren der Bad Mergentheimer Kammerchor mit SolistInnen und das Würzburger Orchester "La Strada Armónica" auf historischen Instrumenten unter der Leitung von Felix Krüger.

Die erstgenannte Bußkantate wurde von Bach bereits 1708 komponiert. Sie basiert auf Psalm 130, bezieht aber auch Teile eines Kirchenliedes ein. "Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu Dir": ein flehentliches Gebet des Chors im ersten Satz, sodann das Duett im Sopran und Bass "So du willt, Herr, Sünde zu rechnen, Herr, wer wird bestehen?" Tiefe Hoffnung drückt der Choral "Ich harre des Herrn" aus, ebenso der 4. Satz "Meine Seele wartet auf den Herrn", wiederum eine Duettarie, bevor der Schlusssatz des Chors "Israel, hoffe auf den Herrn!" die Verheißung der Erlösung verkündet.

Das zweite Werk "Was frag ich nach der Welt" ist jünger und entstand um 1724. Bach hatte damals vor, für alle Sonn- und Feiertage des Kirchenjahres eine Kantate zu komponieren. Die Basis ist hier gleichfalls ein älteres Kirchenlied gleichen Titels von Balthasar Kindermann. Die Kantate thematisiert in acht Sätzen den Gegensatz zwischen der "Welt" mit ihrer Falschheit und der Liebe des gläubigen Christen zu Jesus. Auch hier wechseln sich Choräle mit solistischen Arien ab. Das Kirchenlied ist mit seinem Text und seinen Melodiethemen, wenn auch paraphrasiert und variiert, der Rahmen der Kantate.BWV 94 „Was frag ich nach der Welt“

Leitung: Felix Krüger

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Musik von Alan Menken
Buch und Gesangstexte von Howard Ashman
Nach dem Film von Roger Corman, Drehbuch von Charles Griffith
Deutsch von Michael Kunze

Mitreißende Musik, berührende Szenen sowie unwiderstehlicher Humor machen „Den kleinen Horrorladen“ zum gefeierten Kultmusical – besonders für Liebhaber des schwarzen Humors. Vor allem die Verfilmung 1986 von Frank Oz, mit Rick Moranis in der Hauptrolle, sorgte für eine große Fangemeinde. Im Blumenladen von Mr. Mushnik wächst eine geheimnisvolle, sprechende Pflanze, die Hunger nach Menschenfleisch hat. Der Angestellte Seymour, der sich in die süße Audrey verliebt hat, setzt das Gewächs für seine Zwecke ein, um Audreys Freund, den Zahnarzt Orin verschwinden zu lassen. Als die Pflanze ihre Wurzeln nach Seymour und Audrey ausstreckt, wird es Zeit zu handeln…

Einlass: 19:30 Uhr

Musik von Alan Menken
Buch und Gesangstexte von Howard Ashman
Nach dem Film von Roger Corman, Drehbuch von Charles Griffith
Deutsch von Michael Kunze

Mitreißende Musik, berührende Szenen sowie unwiderstehlicher Humor machen „Den kleinen Horrorladen“ zum gefeierten Kultmusical – besonders für Liebhaber des schwarzen Humors. Vor allem die Verfilmung 1986 von Frank Oz, mit Rick Moranis in der Hauptrolle, sorgte für eine große Fangemeinde. Im Blumenladen von Mr. Mushnik wächst eine geheimnisvolle, sprechende Pflanze, die Hunger nach Menschenfleisch hat. Der Angestellte Seymour, der sich in die süße Audrey verliebt hat, setzt das Gewächs für seine Zwecke ein, um Audreys Freund, den Zahnarzt Orin verschwinden zu lassen. Als die Pflanze ihre Wurzeln nach Seymour und Audrey ausstreckt, wird es Zeit zu handeln…

Einlass: 19:30 Uhr

Schwank mit Musik
Nach Ernst Lubitsch und Hans Kräly
Musik: Shay Cohen
Buch: Hans Dieter Schreeb
Songtexte: Michael Chadim

Das Musical Kohlhiesels Töchter nach dem Schwank von Hans Kräly nimmt Elemente des gleichnamigen Stummfilms von Ernst Lubitsch aus dem Jahr 1920 auf. Und dieser Filmspaß greift seinerseits auf Shakespeares Lustspiel »Der Widerspenstigen Zähmung« zurück. Der Kern des Geschehens: Die jüngere, liebenswürdige Tochter Gretl darf erst heiraten, wenn die ältere, raubeinige Liesl unter der Haube ist. Die Musical-Adaption des berühmten Bauernschwanks, der in der Verfilmung mit Lieselotte Pulver große Bekanntheit erlangte, garantiert mit herrlicher Musik einen begeisternden, kurzweiligen Theaterabend.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Brite Benjamin Grosvenor ist einer der faszinierendsten englischen Pianisten der Gegenwart. 1992 geboren, wurde er 2011 Exklusivkünstler beim Label Decca und erhielt für seine Aufnahmen zahlreiche Preise. Die Presse lobt seine staunenswerten technischen Fähigkeiten, die Frische seiner Vorstellungskraft, seine Konzentrationsstärke und untrüglichen Sinn für poetische Versenkung. Zu seinem Debut in der TauberPhilharmonie bringt er ein spätromantisches Programm mit, das von den intimen Klangwelten von Brahms’ Intermezzi op. 117 bis zur hochvirtuosen, genresprengenden einzigen Klaviersonate von Franz Liszt reicht. Der in England schon lange als »Genie« gefeierte Grosvenor spielt 2023 gleich zwei Mal bei den weltberühmten BBC Proms und arbeitete bereits mit führenden Orchestern und Dirigentinnen weltweit zusammen. Ein pianistisches Feuerwerk in unserer Jubiläumsspielzeit!

Hausöffnung 18:30 Uhr

Einer der strahlenden Sterne des Kultursommer MainDreieck 2023 war unbestritten der Auftritt des Chores des Mainfranken Theater Würzburg in Obernbreit.

Mit ihrer beeindruckenden stimmlichen Präsenz und ihrem harmonischen Zusammenspiel entführen sie das Publikum auch im Kultursommer MainDreieck 2024 in eine andere Welt. Egal, ob klassische Meisterwerke, zeitgenössische Kompositionen oder mitreißende Musicals – der Chor des Würzburger Mainfranken Theaters begeistert mit jeder Note und jeder Bewegung.

Erlebe den Zauber des gemeinsamen Singens und lass dich von den stimmgewaltigen Künstlern des Chors mitreißen. Ihre leidenschaftliche Darbietung und ihr fein abgestimmter Gesang werden dich in den Bann ziehen. Spüre die Gänsehaut, wenn sich ihre Stimmen zu einem kraftvollen Crescendo vereinen und die Luft mit einem Klangteppich füllen, der pure Emotionen transportiert.

Mal mit Klavierbegleitung, mal A-capella sollen laut Eckhoff 21 professionelle Sängerinnen und Sänger auf der Bühne stehen. Hinzu komme gesangliche Unterstützung von ein bis zwei Studierenden von der Hochschule für Musik.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Name Schumann steht für Romantik. Während Robert als einer der bekanntesten Vertreter der Hochromantik gilt, verkörpert sein Namensvetter Georg das Spätstadium dieser Epoche, der er zunächst mit Instrumental-, später auch Chormusik seinen Stempel aufdrückte und zu Anfang des 20. Jahrhunderts als einer der fortschrittlichsten Komponisten seiner Generation galt. Von 1900 an leitete er 50 Jahre lang die Berliner Sing-Akademie. In dieser bewegten Zeit war er ein sicherer Anker mit seinem Engagement für notleidende Künstler und für die Musik Johann Sebastian Bachs.

Der Monteverdichor Würzburg bringt vier Stücke des 1866 geborenen Königsteiners zur Aufführung, die sich mit großen Emotionen beschäftigen. Basierend auf Texten von Schiller und Hölderlin stehen Themen wie Sehnsucht und Sterben, aber auch Erlösung im Mittelpunkt.

In den dargebotenen Symphonischen Dichtungen zeigen sich Elemente Wagners und Brahms, in deren Tradition der Komponist steht, ebenso wie protestantische Choralmelodien. Bei der Besetzung setzt er ganz auf Chor und großes Orchester und verzichtet auf Solostimmen. Freuen Sie sich auf ehrfurchtgebietende Klänge, überbordende Chromatik, strahlende Harfenpartien und „Töne süßer Himmelsruh“.

Der Monteverdichor Würzburg präsentiert seinen Konzertgästen aus Nah und Fern wieder einen besonderen Konzertgenuss.

MonteverdiChor Würzburg
Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert

Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

In ihrer neuen Show präsentieren Maybebop einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel, sympathisch, spontan und souverän. Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist. Maybebop mag man – oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Schwank mit Musik
Nach Ernst Lubitsch und Hans Kräly
Musik: Shay Cohen
Buch: Hans Dieter Schreeb
Songtexte: Michael Chadim

Das Musical Kohlhiesels Töchter nach dem Schwank von Hans Kräly nimmt Elemente des gleichnamigen Stummfilms von Ernst Lubitsch aus dem Jahr 1920 auf. Und dieser Filmspaß greift seinerseits auf Shakespeares Lustspiel »Der Widerspenstigen Zähmung« zurück. Der Kern des Geschehens: Die jüngere, liebenswürdige Tochter Gretl darf erst heiraten, wenn die ältere, raubeinige Liesl unter der Haube ist. Die Musical-Adaption des berühmten Bauernschwanks, der in der Verfilmung mit Lieselotte Pulver große Bekanntheit erlangte, garantiert mit herrlicher Musik einen begeisternden, kurzweiligen Theaterabend.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Name Schumann steht für Romantik. Während Robert als einer der bekanntesten Vertreter der Hochromantik gilt, verkörpert sein Namensvetter Georg das Spätstadium dieser Epoche, der er zunächst mit Instrumental-, später auch Chormusik seinen Stempel aufdrückte und zu Anfang des 20. Jahrhunderts als einer der fortschrittlichsten Komponisten seiner Generation galt. Von 1900 an leitete er 50 Jahre lang die Berliner Sing-Akademie. In dieser bewegten Zeit war er ein sicherer Anker mit seinem Engagement für notleidende Künstler und für die Musik Johann Sebastian Bachs.

Der Monteverdichor Würzburg bringt vier Stücke des 1866 geborenen Königsteiners zur Aufführung, die sich mit großen Emotionen beschäftigen. Basierend auf Texten von Schiller und Hölderlin stehen Themen wie Sehnsucht und Sterben, aber auch Erlösung im Mittelpunkt.

In den dargebotenen Symphonischen Dichtungen zeigen sich Elemente Wagners und Brahms, in deren Tradition der Komponist steht, ebenso wie protestantische Choralmelodien. Bei der Besetzung setzt er ganz auf Chor und großes Orchester und verzichtet auf Solostimmen. Freuen Sie sich auf ehrfurchtgebietende Klänge, überbordende Chromatik, strahlende Harfenpartien und „Töne süßer Himmelsruh“.

Der Monteverdichor Würzburg präsentiert seinen Konzertgästen aus Nah und Fern wieder einen besonderen Konzertgenuss.

MonteverdiChor Würzburg
Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert

Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

Liebe Händler,
wir freuen uns, dass ihr wieder dabei seid.

Euren Stand kauft ihr über diesen Ticketanbieter. Nachdem die Buchung abgeschlossen ist, erhaltet ihr eine Bestellbestätigung mit einem Link zum Ticket. Dieses bitte ausdrucken oder als Original auf dem Handy mitbringen und beim Händlereinlass vorzeigen.

Check-in & Aufbau:
Um 12 Uhr am Veranstaltungsdarf ist Einlass für alle Händler. Dieser findet auf der Vorderseite des Posthallen-Areals an der, vom Bahnhof kommend, ersten Metalltreppe statt. Hier darf meist auch kurz für den Check-in und für das Ausladen geparkt werden. Abgebaut werden kann zwischen 18:00-19:00 Uhr, frühstens um 17:30 Uhr!

Parken:
Von dem Security an der Metalltreppe erhaltet ihr, bei Bedarf, ein Parkausweis. Dieser erlaubt, euch etwas weiter hinten auf dem Parkplatz, für die Dauer der Veranstaltung zu parken. Es besteht kein Anspruch auf einen Parkplatz!

Wir wünschen euch ganz viel Spaß und und gute Verkäufe,
euer POHA-Team

Aufbau Stände ab 12:00 Uhr

German Brass

Sie machen Blech zu Gold, und das seit 50 Jahren in allen musikalischen Glitzernuancen. Eigentlich braucht man zu German Brass nicht viel sagen, denn das Ensemble hat in jedem Fall die Brasskultur und die Szene entscheidend mitgeprägt. Als Quintett 1974 gegründet, erweiterte sich das Ensemble zu ersten Aufnahmen einer Bach-CD zur großen Besetzung. Für noch mehr Drive kam später noch das Schlagzeug hinzu. Von Klassik bis Jazz, von Barock bis Pop reisen die zehn Vollblutmusiker am liebsten „around the world“ – mit Virtuosität, Einfallsreichtum und einer gehörigen Portion Witz. Feiern wir mit German Brass unter freiem Himmel in Weikersheim musikalische Spiel- und Lebensfreude – herzlichen Glückwunsch!
/
Konzert #14 €
40/36 erm. 36/32

Foto: Gregor Hohenberg for Sony Classical

Einlass: 17:30 Uhr

(Inkl. 1 Portion Paella und 1 Glas Wein oder nichtalkoholisches Getränk)

Wir entführen Sie in eine spanische Nacht mit Alba Armengou im Trio auf der Bühne. Eine laue Sommernacht mit katalanischen Klängen, Jazz und Bossa Nova. Dazu reichen wir frische Paella aus der großen gusseisernen Pfanne und spanischen Wein. Wir laden Sie ein, auf eine Reise in den Süden...

Die Sängerin und Trompeterin aus Barcelona ist ein Ausnahmetalent!

Bereits im zarten Alter von sieben Jahren wurde die hochbegabte Solistin Alba Armengou Teil der weltberühmten Sant Andreu Jazz Band aus Barcelona, der sie insgesamt 13 Jahre lang angehörte. Aus dieser angesehenen und renommierten Jazzschule sind schon einige Stars hervorgegangen, darunter z.B. Andrea Motis oder Rita Payés.

Während ihrer Zeit bei der Sant Andreu Jazz Band vertiefte sie ihr Verständnis für die Welt des Jazz und konnte ihr herausragendes Talent als Trompeterin als auch als begnadete Sängerin weit entfalten.
Es ist daher kaum verwunderlich, dass sie bereits mit 21 Jahren an mehr als 30 Alben mitwirkte.

Einlass ab 19.00 Uhr