Auch über 50 Jahre nach seinem Tod hat DOORS-Frontmann Jim Morrison nichts von seiner Popularität und Strahlkraft verloren. Die inzwischen längst generationsübergreifende Zeitlosigkeit von Morrisons Bühnenpräsenz, seiner signifikanten düster-melancholischen Lyrik, der sonoren Stimme und seiner exzentrischen Persönlichkeit - dieser einzigartigen Melange aus Zerbrechlichkeit und Provokation - ist in der Rockgeschichte beispiellos.

Doch auch das Charisma und die besondere Musikalität der Mitmusiker trugen zweifellos zum Weltruhm bei, nicht zuletzt das prägende Orgelspiel des 2013 verstorbenen Ray Manzarek, das der Musik der DOORS die hypnotische Schwere und Erhabenheit, aber auch manchmal fast disharmonische Düsterheit verlieh, die von den Fans verehrt wird. Die charakteristische Gitarrenarbeit von Robby Krieger und der eigenwillige Groove von Schlagzeuger John Densmore ergänzten den Sound der DOORS perfekt.

Light My Fire nehmen sich all der prägenden Trademarks der Originale an und präsentieren bei ihren stimmungsvollen Konzerten die wichtigen Klassiker und einige weniger bekannte Perlen aus dem Repertoire der DOORS. Insbesondere Frontmann Jerry James und Mad Bob, der Keyboarder der Band, stehen den großen Legenden in Sachen Ausstrahlung und Bühnenpräsenz in Nichts nach, versuchen andererseits jedoch gar nicht erst, die unnachahmlichen Originale einszu eins zu kopieren.
Light My Fire liefern den Fans alle erwarteten Features und Highlights eines DOORS-Konzertes, erhalten sich jedoch in einem angemessenen Rahmen ihre Improvisationsfreude und eigene Bühnenpersönlichkeit.
Die langjährige Erfahrung der Musiker von Light My Fire, die alle auf eine vielseitige Laufbahn zurückblicken können, ihre Power und Spielfreude bereiten allen DOORS-Fans und jedem Freund guter, stimmungsvoller Rockmusik einen tollen Musikabend.

Im Herbst 2026 erscheint das neue  JAMARAM  Album  „Welcome To Arunga“.  
Arunga  steht für unbändige Lebensfreude – und genau diese bringen  JAMARAM Abend für Abend auf die Bühne.
Pure Live-Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich  JAMARAM  seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben.
Als internationaler Wanderzirkus zwischen Reggae, globalen Club-Sounds und Urban Grooves, verschmelzen die acht Musiker diverse Genres spielend zu einem eigenständigen, tanzbaren Sound, der sich jeder Schublade entzieht.
Druckvolle Basslines treiben durch den Raum, während gefühlvolle Balladen und kluges Songwriting auch Platz zum Innehalten lassen.
In Zeiten von KI, Algorithmen und künstlich erzeugter Perfektion setzen  JAMARAM  mit ihrer Live-Musik einen kraftvollen, organischen Gegenpol. Ihre Shows sind analog, ehrlich und verbindend – Musik, die atmet, schwitzt und Menschen zusammenbringt.
Angesichts globaler Paradigmenwechsel  stehen  JAMARAM  aber nicht nur für Spaß und schweißtreibende Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude – laut, positiv und grenzüberschreitend, genau wie ihre Konzerte.
Mit neuen Songs von ihrem kommenden Album geht diese fantastische Band auch 2026 wieder intensiv auf Tour, um den Menschen bei jedem Konzert zwei wertvolle Stunden Auszeit vom Alltag zu schenken.

+ support: Ezé
Ezé ist ein vielfältiger Lebenskünstler, Promovend in Germanistik, Sprachakrobat und Brückenbauer, mit Migrationsvordergrund aus Burkina Faso in Deutschland. Eingewandert, Schwarz geworden und laut geblieben. Ein Kosmopolit, der Musik und Sprachen mit sozio-politischem Engagement vereint. Tanzbar, mit Herz, Poesie und Humor!

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn Musik Generationen verbindet, dann entsteht Magie. Genau das geschieht bei Konzerten der Band COME TOGETHER. Eine Band, die den Geist des Classic Rock nicht nur zelebriert, sondern ihn lebt. Die Musiker nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit Leidenschaft, Authentizität und einem Sound, der bewegt.

Der Name COME TOGETHER ist dabei kein Zufall, sondern Teil einer langen Geschichte: Nach den Kultbands REVOLVER (1981) und NUMBER NINE (1987) schließt sich mit ehemaligen Mitgliedern besagter Bands bei COME TOGETHER der Kreis - und der rote Faden bleibt bestehen.

An Bord sind erfahrene Musiker der fränkischen Musik-Szene wie Gitarrist Jürgen Kühnlein (Revolver, Number Nine), sein Sohn Franky Kühnlein (Siiri, nulldB) - im Übrigen auch Namensgeber der Band – ebenfalls an der Gitarre, Bassist Frank Stimpfig (Number Nine, Siiri), sowie Bamberger Urgestein und Multi-Instrumentalist Steff Porzel (CHP, Space Truckers, The Spencer Davis Group) am Lead-Gesang.

Ergänzt wird das fränkische Kernteam durch zwei neue Gesichter, die frischen Wind in den Bandsound bringen: Leonie Hagemann (Siiri) an den Keyboards und Max Friedrich (ex-Losing Gravity, Kissin’ Time) am Schlagzeug verleihen dem klassischen, bekannten Sound von COME TOGETHER eine neue, lebendige Note.

Besonderen Wert legt COME TOGETHER auf ein abwechslungsreiches Programm, das weit über die gängigen Klassiker hinausgeht. Neben einigen unverzichtbaren Evergreens finden sich im Set immer wieder echte Raritäten und musikalische Juwelen – Songs, die man live nur selten hört, die aber die Vielfalt und Tiefe dieses Genres perfekt widerspiegeln. So ist das Repertoire der Band mehr als nur ein Streifzug durch den Classic Rock – es ist eine echte Entdeckungsreise. Neben Klassikern von Foreigner, Rainbow, Led Zeppelin, Bon Jovi, Toto und Deep Purple finden sich immer wieder unerwartete Schmuckstücke von Genesis, Black Sabbath oder Queen.

Was die Band zusätzlich auszeichnet, ist die stimmliche Bandbreite der Musiker. Alle singen – jeder auf seine eigene Art. Mal wechseln sich die Stimmen ab, mal verschmelzen sie zu Harmonien, die Gänsehaut verursachen. Diese Vielstimmigkeit erlaubt es, Songs authentisch zu interpretieren, ohne ihren eigenen Charakter zu verlieren.

COME TOGETHER steht für generationsübergreifende Leidenschaft und handgemachte Musik, welche Herz, Ohr und Seele trifft – eine Zeitreise durch den Classic Rock, die erlebenswert ist!

Einlass: 19:30 Uhr

Unsere Reihe "JazzAmMittwoch" bietet für hochkarätige und junge Newcomer:innen ein Mal im Monat eine Plattform. Genießt Jazz in gemütlicher Atmosphäre!

Er kommt aus Übersee (am Chiemsee), könnte aus musikalischer Sicht aber auch von der anderen Seite des großen Teiches stammen. Denn Micha Kerns Art, die Gitarre zum Klingen zu bringen, ist „really entertaining“, und zwar in jede Richtung: emotional, unterhaltsam, tiefgründig, funky oder einfach zum Träumen – so wird sein Konzertprogramm gerne beschrieben.

Mit explosiven Riffs, melodischen Eigenkompositionen und groovigen Covers unterschiedlicher Genres, jedoch immer mit ganz viel Soul als verbindendes Element, zieht der sympathische Musiker das Publikum in seinen Bann. Wow-Faktor garantiert. Charmant, authentisch und mit einer Prise Humor präsentiert Micha Kern seine beeindruckenden Kompositionen, die er als „Songs“ bezeichnet, denn die Gitarre ist hier tatsächlich eine ganze Band. Bass, Rhythmus, Percussion und Melodie vereinen sich in nur einem einzigen Instrument zu Momenten, in welchen man seinen Ohren nicht traut. Nicht zuletzt berührt er dabei auch die Herzen der Zuhörenden, da jeder Song eine Geschichte hat, die Bilder im Kopf erzeugt und so geradezu erlebbar wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.
Die Band ist 2022 der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.
Die Little River EAGLES blicken nun stolz auf ihr erfolgreiches Debüt zurück und freuen sich auf alles, was kommt. Auf dem Tourplan stehen erneute Auftritte in Spielstätten des vergangenen Jahres, aber auch einige Premieren-Konzerte in neuen, namhaften Locations Deutschlands.
Wie gut und authentisch die 6 Jungs aus dem Rhein-Main-Gebiet und Franken tatsächlich sind, macht ein sehr prominenter Kommentar zu einem ihrer Youtube-Videos deutlich:
„Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“
(Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band).
Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Blues- und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und harmonische Westcoast-Music stehen.

Einlass: 20:30 Uhr

DAS Blasmusikfestival in der Region von und mit den Hergolshäuser Musikanten !

Blasmusikbegeisterte aus ganz Deutschland und darüber hinaus pilgern sicher wieder am Sonntag, den 17. Januar 2027 ins Freizeitzentrum Waigolshausen zum "Zauber der Blasmusik" -die Kultveranstaltung der Hergolshäuser Musikanten.

Line up:
10.00 - 12.00 Uhr "Blaskapelle Keine Stille Stunde"
13.00 - 14.30 Uhr "Mardermusi"
15.00 - 16.30 Uhr "Hergolshäuser Musikanten"
17.00 - 20.00 Uhr "Kaiser-Musikanten"

Für das leibliche Wohl ist den ganzen Tag bestens gesorgt, angefangen über Kaffeebar / Schnacks/ Mittagstisch, süffige Biere, Hergolshäuser Wein sowie einer Sekt-, Aperol und Schnapsbar.

Einlass: 09:00 Uhr

HELLO, WE’RE THE CASHBAGS! – Die Legende lebt.

Johnny Cash ist Kult, seine Musik zeitlos. Mit der neuen Tour ab September 2026 beweisen The Cashbags erneut, warum sie als eine der authentischsten Tribute-Formationen Europas gelten. Unter dem Motto "HELLO, WE’RE THE CASHBAGS!" präsentiert die Band eine Show, die weit über das bloße Nachspielen hinausgeht: Es ist eine Verneigung vor dem "Man in Black" mit Haltung, Respekt und eigener Handschrift.

Die Zuschauer erwartet eine packende Dramaturgie, die den Bogen von den frühen Rockabilly-Jahren bei Sun Records bis zu den bewegenden Spätwerken der American Recordings spannt. US-Sänger Robert Tyson verkörpert Cash dabei mit verblüffender stimmlicher Nähe, flankiert von Valeska Kunath als June Carter Cash und der präzisen Begleitung durch "The Tennessee Three". Ob intime Solo-Momente oder volle Dynamik: The Cashbags liefern keine Kopie, sondern ein ehrliches, handgemachtes Live-Erlebnis.

Copyright Foto:. Stephan Köhler

Einlass: 19:00 Uhr

„Das Heldische am Rock´n´Roll sind wir.“

„Aufgewachsen in der Diktatur, geschunden, gedemütigt, bestohlen und geknechtet, sind wir das Produkt der gleichzeitig existierenden Tragödie und Komödie. Subkultur und Kunst werden durch Neuinterpretation der opera in musica zur Kultur einer geschändeten Generation.“

Die Freunde der italienischen Oper – FDIO – sind eine absolute Kultband, die den Namen Legende wahrlich verdient. 1987 in Dresden gegründet, schrieben sie nach ersten illegalen Konzerten, einer Faust-Inszenierung und mysteriös verschwundenen Debütbändern Musikgeschichte: 1991 gaben sie als erste Band überhaupt ein eigenes Konzert im Dresdner Schauspielhaus.
Anfang der 1990er Jahre galten sie als innovativste Band der neuen Bundesländer, veröffentlichten das Meilenstein-Album Um Thron und Liebe und spielten auf der Popkomm.
Nach der Pause folgte 2005 eine legendäre Reunion für eine ARTE-Doku mit Opernstar René Pape. Seit 2009 steht die Band in neuer, hochkarätiger Besetzung um Frontmann Ray van Zeschau (u. a. mit Musikern von Knorkator, Mad Sin und Gast Rummelsnuff) wieder dauerhaft auf der Bühne.
Jetzt kommen sie mit ihrem packenden Neuwerk „Angelus Luminis“ wieder zu uns!

+ support: Der Kaiser braucht kein Trainerschein (Deutschpunk, Schweinfurt)

Einlass: 20:30 Uhr

Wo auch immer das Ukulele Orchestra of Great Britain auftritt, löst es Begeisterungsstürme aus.

Nicht nur im Vereinigten Königreich, in der ganzen Welt begeistert das Ensemble sein Publikum: von der Royal Albert Hall über die Carnegie Hall bis hin zum Sydney Opera House, China, USA, Japan, Australien und natürlich ganz Europa sind verzückt.

Das sensationelle britische Ensemble wurde im Jahr 1985 gegründet und beweist mit großer musikalischer Perfektion, dass einfach jedes Musikstück dieser Welt es wert ist, auf der Ukulele neu interpretiert zu werden! Pop, Rock, Klassik, Punk…jedes Genre ist vertreten und altbekannte Stücke klingen plötzlich wie noch nie zuvor gehört. Ein urkomisches, virtuoses, klingendes, singendes, atemberaubendes und fußstampfendes Zusammentreffen von Post-Punk-Performance und unvergessenen Oldies.
Das Ukulele Orchestra of Great Britain kombiniert Musik, britischen Humor und Popkultur auf einzigartig Weise.


„Es gibt dieses großartige Ensemble namens The Ukulele Orchestra of Great Britain – einfach fantastisch!“
(König Charles III.)

„Die beste musikalische Unterhaltung des Landes.“
(The Independent)

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Der Berliner Singer-Songwriter Sven van Thom, mittlerweile in der Hessischen Pampa zuhause, hat mit „Ins Gras“ seine musikalisch abwechslungsreichste und thematisch vielschichtigste Platte aufgenommen, über die der Rolling Stone schreibt: „Schlauer, lustiger, berührender Pop mit Liebe zum Detail.“ Seine Lieder sind gleichermaßen unterhaltsam und gesellschaftskritisch, politisch und privat, schonungslos und empathisch.
Seit jeher taumeln seine Songs zwischen den Extremen hin und her – von anrührender Melancholie, wenn er zum Beispiel sein „Lied für Dein gebrochenes Herz“ anstimmt, bis zur bedingungslosen Albernheit, sobald er in „Staubsaugerarm“ oder „Wütend auf junge Menschen“ seinen körperlichen Verfall anprangert. Mit anderen Worten: Sven van Thom legt den Finger in die Wunde und reicht das lindernde Pflaster gleich hinterher.
Der Multi-Instrumentalist landete vor 25 Jahren mit seiner ehemaligen Band Sofaplanet einen Top-10-Hit, Die Ärzte luden seine Sixties-Hommage-Kapelle Beatplanet in ihr Vorprogramm ein. Seit Jahren hat van Thom eine wöchentliche Radiokolumne bei radioeins (rbb), außerdem komponiert er Filmmusik und verfasste die Texte für das neue Werk des Hamburger Musical-Maestros Martin Lingnau. Den Deutschen Kinderliederpreis hat er zwischendrin auch noch gewonnen! Mit seinem Soloprogramm "Das schönste Lied der Welt und andere Lügen" lädt van Thom zu einem kurzweiligen Konzertabend zwischen Picknickdecke und Leichentuch.

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 18:30 Einlass Saal: 19:00

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass Foyer 13:00 Einlass Saal 13:30

Unsere Reihe "JazzAmMittwoch" bietet für hochkarätige und junge Newcomer:innen ein Mal im Monat eine Plattform. Genießt Jazz in gemütlicher Atmosphäre!

Der griechische Gitarrist Nikos Tsiachris gehört zu den außergewöhnlichsten Stimmen des modernen Flamenco. In seinem Soloprogramm entfacht er eine Musik, die Tradition nicht nachahmt, sondern verwandelt: rhythmisch präzise, voller Leidenschaft, harmonisch mutig und von atemberaubender Intensität.
Seine Eigenkompositionen sind kleine Klangabenteuer – durchkomponiert und doch offen für improvisatorische Momente. Tsiachris verbindet die glühende Energie Andalusiens mit der klanglichen Freiheit des Jazz und der Farbigkeit klassischer Moderne. So entsteht ein Flamenco, der zugleich vertraut und neu klingt – eine Musik, die atmet, tanzt und überrascht.
Ein Abend für alle, die sich von Virtuosität, Emotion und lebendiger Kreativität tragen lassen wollen.
Ein Geheimtipp – und ein Erlebnis, das weit über die Grenzen des Flamenco hinausstrahlt.

Fühlt ihr den Namen „Scharadwanzen“ auch?
Zunächst kreative Wortschöpfung durch einen Versprecher werden mittlerweile sogar die Arrangements „scharadgewanzt“. Traditionelle, heimische Stücke werden mit modernen Akkorden oder einem Walking Bass aufgepeppt. Die Sternpolka schleicht sich in den berühmten Tango „La Cumparsita“, Wirtshausmusik vom Planeten Tatooine enthält plötzlich das fränkische "Wie spät ist's auf der Wirtshausuhr?". Und wenn ein Walzer aus Norwegen "Kom hem" heißt, ist es nur logisch, dass sich das Frankenlied in die typisch skandinavische Melodieführung hineinmogelt... Ein Damenquintett, das sich einfach keinem Genre zuordnen lässt.

Scharadwanzen – Spuren von Volksmusik nicht ausgeschlossen!

Oder:
Wie kreiert man ein musikalisches Festtagsmenü aus den unterschiedlichsten „Zutaten“? Nun, man nehme zwei Rhöner Klarinetten mit Hang zu kreativen Höhenflügen, ein niederbayerisches Hackbrett für alle Tonarten, einen Kontrabass als rhythmisch-groovige Basis und eine dezent-virtuos aufspielende Gitarre als Bindemittel – fertig ist das Damenquintett, das sich nicht so leicht einem Genre zuordnen lässt. Denn die Musikerinnen bearbeiten und verändern sehr gern ihre Lieblingsstücke aus dem Bereich der heimatlichen und internationalen Folklore und schaffen so ihren ganz eigenen Musikstil. Ergebnis ist ein musikalisch anspruchsvolles Menü aus abwechslungsreichen „Gängen“ –von spritzig-temperamentvoll bis melancholisch-nachdenklich, aber immer dargeboten mit Überzeugung und Herzblut.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 18 Jahren beschäftigen sich die Musiker von Schmitts Katze intensiv mit jüdischer Klezmermusik. Und so haben sie einen großen Schatz an Melodien, direkt von jüdischen Musikern aus aller Welt gelernt oder auf historischen Tonaufnahmen entdeckt: Tanzstücke von ekstatischen chassidischen Hochzeiten und jiddische Lieder, die das Leben, Liebe, Armut und Abschied besingen.
Klezmermusiker spielten seit jeher zu Hochzeiten auf und beglückten in rauschhaften Nächten das Publikum, jetzt sind Schmitts Katze mit dieser besonderen Musik auf Konzertbühnen, in Synagogen und Theatern unterwegs. Dort tauchen sie ein in Melodiefolgen und Stimmungen, bei denen Dur und Moll, Licht und Schatten, Glück und Wehmut nebeneinander und übereinanderstehen.
Bei jedem ihrer Konzerte steht das Vorhaben, die Zuhörer auf eine Klangreise mitzunehmen und etwas zu bewegen, das Herz, den Kopf oder die Füße.
Matthias Grob Klarinette
Armin Griebel Kontrabass
Christian Hartung Geige, Gesang
Marcel Large Mandoline, Gitarre, Gesang

Mit 10 Jahren verdiente er sein erstes Geld mit seiner Musik.
2013 gewinnt er „The Voice Of Germany“ mit seinem Song „Simple Man“.
Seitdem ist er durch seine einzigartige Stimme, seine beeindruckende Blues-Gitarre und seine zeitlosen Songs immer noch konstant erfolgreich. Immer unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock`n`Roll nennt. Er hinterfragt das Leben und all das, was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht - beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.
Einer der bemerkenswertesten Künstler Deutschlands, der international jedem das Wasser reichen kann. Oder „the hardest working man in showbusiness“.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman.

Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.

Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 17:00 Uhr