nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für Zuschauer ab 3 Jahren (45 min.)

Hörbe, der Hutzelmann, hat Spaß am Leben, und wenn die Sonne durch den Reisighaufen bis in die Stube dringt, dann denkt er sich: “Was für ein schöner Tag! Viel zu schön um Preiselbeermarmelade einzukochen…” Also setzt er sich seinen großen Hut auf und geht auf Wanderschaft. Auf in die große, weite Welt. Da gibt es viel zu erleben. Und manchmal, dort wo man es gar nicht vermutet, findet man auch einen Freund. Den Besten und Lustigsten, den man sich nur wünschen kann.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für Zuschauer ab 3 Jahren (45 min.)

Hörbe, der Hutzelmann, hat Spaß am Leben, und wenn die Sonne durch den Reisighaufen bis in die Stube dringt, dann denkt er sich: “Was für ein schöner Tag! Viel zu schön um Preiselbeermarmelade einzukochen…” Also setzt er sich seinen großen Hut auf und geht auf Wanderschaft. Auf in die große, weite Welt. Da gibt es viel zu erleben. Und manchmal, dort wo man es gar nicht vermutet, findet man auch einen Freund. Den Besten und Lustigsten, den man sich nur wünschen kann.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Auf dem Rücken wilder Pferde quer durch den Wilden Westen Amerikas. Was nach einem einmaligen Abenteuer klingt, ist für Günter Wamser ganz normal. Seit 30 Jahren folgt er seiner Leidenschaft – lange Abenteuerreisen statt eines festen Wohnsitzes.
Es ist ein Vortrag über die Liebe zu den Pferden, zum Reisen und zur Natur, der dazu anstiftet, ausgetretene Wege zu verlassen, und spielerisch neue Pfade zu finden.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Eines Tages liegt ein Ei im Nest.
Mama und Papa freuen sich riesig.
Aus dem Ei schlüpft eine winziger grauer Wuschel.
Mama und Papa haben alle Flügel voll zu tun.
Aus dem grauen Wuschel wird ein hungriger kleiner Pinguin.
Pit lernt laufen und wie man im ewigen Eis überlebt.
Eines Tages ist Pit groß und das Nest wird ihm zu klein.
Mama und Papa sind ein wenig traurig.
Aber das Leben ist voller Überraschungen.
Und eines Tages liegt ein Ei im Nest…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst: Mechtild Nienaber
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Da waren nur noch sie beide, ihre erschöpft schlagenden Herzen, das Meer, das sie trug, die Bucht, die sie umarmte. Tagsüber taucht Julika als Bernsteinforscherin in längst vergangene Welten ein, die sich ihr unter dem Mikroskop eröffnen – Farne, Echsen, alles Leben, das vor Millionen von Jahren vom Harz der Urzeitwälder eingeschlossen wurde. Am Abend, bei der Pflege ihrer kranken Mutter, steht ihr eigenes Leben still. Bis Julika in einem Bernstein einen außergewöhnlichen Fund macht, der sie an die Ostsee führt, zu Ebba, einer Frau, die immer ihren eigenen Weg gesucht hat. An der Steilküste, hoch oben über dem Meer, erfährt Julika dann von einer Liebe, die Jahrzehnte, Stürme, Schicksalsschläge überdauerte...

Lisa Quentin, Jahrgang 1985, hat Germanistik und Psychologie in Freiburg studiert und zehn Jahre lang als Werbetexterin und Online-Redakteurin gearbeitet, bis sie das Schreiben zu ihrem Beruf machte. Zusammen mit ihrem Mann und ihren drei Kindern lebt sie in Lübeck. Als sie zufällig vom Beruf des Bernsteinfischers erfuhr, war sie fasziniert und begann die schillernde, häufig sagenumwobene Kulturgeschichte des fossilen Harzes zu recherchieren. Seitdem hat sie der Bernstein, der so viel über die Urgeschichte der Erde zu erzählen vermag, nicht mehr losgelassen.

Einlass: 19:10

"Verflixte Gastfreundschaft“ von Buster Keaton mit Peter Schleicher an der Schwarz-Orgel.

Der letzte eines durch Blutfehde ausgerotteten Geschlechts verliebt sich ahnungslos in die Tochter der feindlichen Familie. Durch das Gesetz der Gastfreundschaft geschützt, kommt er zwar mit dem Leben davon, hat aber die haarsträubendsten Gefahren und Verfolgungsjagden zu bestehen, bevor er das Mädchen endlich heiraten und die Fehde begraben kann. Zweiter Langspielfilm von Buster Keaton, eine der köstlichsten Komödien der Filmgeschichte, voller genialer Gags, atemraubender Artistik und märchenhaft versponnener Poesie. (TV-Titel: "Gastfreundschaft", "Our Hospitality", "Die verflixte Gastfreundschaft") - Sehenswert ab 10.

Diesen, auf Großleinwand projizierten Film, begleitet Peter Schleicher an der historischem Schwarz-Orgel.

Copyright Foto: Clemens Fischer

Einlass: 17:00 Uhr

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

„Eine einzigartige Liebeserklärung an das Briefeschreiben!“ (Elisa Walker, BNN, 07.04.2017)

Die BNN würdigten 2017 die Inszenierung von Love Letters als „echten Treffer“. Nun kehrt das Stück in einer modifizierten Neuauflage zurück auf die Bühne des SANDKORN.
Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe: Mehr braucht es nicht, um diese Geschichte einer großen Liebe zu erzählen. In Love Letters wird das Publikum Zeuge eines lebenslangen Briefwechsels, Skizzen zweier Leben, per Brief verbunden in guten wie in schlechten Tagen – witzig, tragisch, geistreich, faszinierend.

Sie: chaotisch, emotional, reiches Scheidungskind. Er: steif, stets beherrscht, karrierebewusst, aus intakter, eher armer Familie. Sie – Susanne Buchenberger – und er – Martin Wacker – bringen zwei authentische Charaktere auf die Bühne, die mit jedem Brief mehr an Profil gewinnen.
Susanne Buchenberger und Martin Wacker knüpfen mit frischen Akzenten an ihren damaligen Erfolg an und lassen die besondere Magie dieser Inszenierung erneut lebendig werden.

„Der Stil der Protagonisten ist dabei unverkennbar: […] Dieser höchst amüsante Schlagabtausch sorgt für die richtige Portion Humor. Dabei ist erstaunlich, dass sich die gesamten 90 Minuten ausschließlich an den beiden Schreibtischen abspielen und sich dennoch und gerade deshalb ein so intimes wie dynamisches Stück entfaltet.“

von und mit Wolfgang Kramer

Der kleine Oskar hat Krebs – und hat alle enttäuscht. So kommt es ihm zumindest vor, da seine Knochenmarktransplantation erfolglos war. Er ahnt, dass er sterben muss. Niemand kann mehr mit ihm lachen und auch seine Eltern kommen nicht mehr klar. Wie gut, dass er sich so gut mit Oma Rosa versteht, eine von den freiwilligen Helferinnern in der Kinderstation. Aber sie ist nicht irgendeine Dame in Rosa. Sie lügt ihm nichts vor, doch zeigt sie ihm auch Wege, wie wertvoll und schön sein Leben noch sein kann, wenn er es jeden Tag bewusst erlebt. Dabei hilft ihm auch, dass sie ihm rät, Briefe an Gott zu schreiben, um sich „weniger einsam zu fühlen“.

Wolfgang Kramer übernimmt in dieser Aufführung alle Rollen, er liest und spielt die vierzehn Briefe an den „lieben Gott“ und er versetzt den Zuschauer mitten hinein in diese Geschichte, die sich mit großen Tabus beschäftigt, die aber auch Mut und Hoffnung geben will.

Wolfgang Kramer ist Schauspieler, Sänger und Regisseur. Er arbeitet in ganz Deutschland, u.a. auch schon bei den Ettlinger Festspielen oder regelmäßig in Karlsruhe mit Aufführungen des Krimidinners, aber er schreibt auch selbst Theaterstücke und Erzählungen, die er in der einen oder anderen Form auf die Bühne bringt. Bei der Aufführung „Oskar und die Dame in Roas“ handelt es sich um seine eigene Adaption.

Ich hab nachgerechnet: Die Hälfte ist rum. Vom Leben. Zumindest statistisch. War das jetzt womöglich schon die bessere Hälfte? Was kommt denn jetzt noch, außer Wechseljahre, Altersarmut und Botox-Abos? Marilyn Monroe war in meinem Alter schon tot, Angela Merkel immerhin Umweltministerin und ich bin jetzt gefühlt schon zu alt für TikTok.

Aber noch ist nicht Feierabend, noch hab ich Bock, noch steckt der rettende Strohhalm für mich in einem Gin Tonic.

Es wird ein Stand-up-Abend, wo wir gemeinsam die Sau rauslassen (Ein bisschen nur, klar, nicht mehr so wie früher. Das schafft ja keiner mehr). Es wird wie bei Taylor Swift, nur halt ohne die Songs. Ein ganz privater Räumungsverkauf: Alles muss raus! Dieser Abend ist der Startschuss für die zweite Hälfte und wehe, das wird nicht die bessere!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Julian Rachlin Dirigent
Franz Liszt Ungarische Rhapsody Nr. 2 (Orchesterfassung)
Franz Liszt Klavierkonzert Nr. 1
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8

Eva Gevorgyan Klavier

Einlass 1 Stunde vor Beginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Meisterhaft balanciert Shakespeare in dieser so populären Komödie zwischen brilliantem Wortwitz und emotionaler Tiefe. In einem schillernden Netz von Irrungen und Wirrungen der Liebe stellt er - ohne je die Leichtigkeit seiner Erzählung zu verlieren - zentrale Fragen an unser Zusammenleben und so an die Herausforderungen von Beziehungen überhaupt.

»Viel Lärm um nichts« ist mehr als nur ein turbulentes Verwirrspiel – es ist ein Spiegel der menschlichen Natur.

"...denn der Mensch ist ein schwindliges Geschöpf." (BENEDIKT aus VIEL LÄRM UM NICHTS)

Eine Produktion des ENSEMBLE PERSONA in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen (CH)

Hausöffnung 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

mo’gro ist wahrlich eine Überraschungstüte! Aus einer losen Zusammenstellung für eine Show im Rahmen der COLLECTIVITY-Reihe wurde mo’gro, die Hausband der klag-Bühne.

Einmal im Monat möchte mo’gro mit dem klag-Publikum eben diese Überraschungstüte auspacken. Bei den bisherigen Abenden blieb nichts gleich. Weder die Songs noch die Besetzung. Auch wenn dies oft völlig unvorhergesehen und äußerst kurzfristig notwendig war, so bedingt genau dies den spontanen und überraschenden Reiz der mo’gro-Konzerte.

Der Kern der Band (Mario Götz – Gesang, Alex Krieg – Keys, Louis Müller – Bass, Roland Hasenohr – Guitar) ist fix. Drumherum werden sich aber immer wieder weitere Musikerinnen und Musiker gesellen.

Was allerdings immer so bleiben wird: die mo’gro-Konzerte ebnen mit ihren souligen und forcierenden Songs den Boden für einen lässigen Afterwork-Donnerstag-Abend.

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro

18 Euro / erm. 13 Euro

Wer sich in einer finanziellen Notsituation befindet, kann bei dieser Reihe den ermäßigten Tarif erhalten. Eine kurze Info an der Kasse oder beim Einlass reicht.

Weitere Termine: 19.11. / 17.12. / 13.01.27

Veranstaltungshinweis
Donnerstag, 22. Oktober 2026
Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. 07225 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Martina Götz

Einlass: 18:00 Uhr

Zum 350. Todestag von Johann Jakob Christoph von Grimmelshausen, dem bedeutendsten Schriftsteller des Barock, lädt das Konzert ein, die Klangwelten dieser Epoche neu zu entdecken.
Gesang, Querflöte, Trompete, EWI und Orgel lassen die Musik seiner Zeit lebendig werden.
Ilona Braunstein (Gesang und Querflöte), Bernhard Münchbach (Trompete und EWI) und Thomas Strauß (Orgel) interpretieren Werke barocker Meister, unter anderem von Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach.

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Kindertheater ab 5 Jahren präsentiert vom Regionentheater aus dem schwarzen Wald.

Die Olchis leben glücklich mitten im Müll - zwischen alten Autoreifen, verbeulten Dosen und duftenden Bananenschalen. Was für andere Abfall ist, ist für sie ein Festmahl! In ihrer schräg-liebenswerten Welt herrscht Chaos, Gestank und gute Laune - und das ist genau so, wie sie es mögen.

Ganz anders der Bürgermeister von Schmuddelfing: Ein Mann, der Ordnung liebt und am liebsten den ganzen Tag arbeitet. Nur seiner Frau zuliebe lässt er sich zu einem Spaziergang in die Natur überreden - widerwillig, versteht sich. Doch ausgerechnet dort stößt er auf die Olchis und ihre ungewöhnliche Lebensweise.

Fasziniert - und ein bisschen entsetzt - erkennt er das Potenzial dieser seltsamen Wesen: Wenn jemand den Müll von Schmuddelfing beseitigen kann, dann sie! Doch was als clevere Idee beginnt, führt bald zu neuen Problemen - denn eine saubere Stadt ist nicht unbedingt eine glückliche.

Mit viel Musik, Humor und Fantasie erzählt dieses Stück von zwei Welten, die aufeinandertreffen: von Ordnung und Chaos, von Sauberkeit und Lebenslust - und davon, dass man das Glück manchmal genau dort findet, wo es stinkt.

Dauer: ca. 50 Min. ohne Pause

Einlass: ab 15:30 Uhr

Kindertheater ab 5 Jahren präsentiert vom Regionentheater aus dem schwarzen Wald.

Die Olchis leben glücklich mitten im Müll - zwischen alten Autoreifen, verbeulten Dosen und duftenden Bananenschalen. Was für andere Abfall ist, ist für sie ein Festmahl! In ihrer schräg-liebenswerten Welt herrscht Chaos, Gestank und gute Laune - und das ist genau so, wie sie es mögen.

Ganz anders der Bürgermeister von Schmuddelfing: Ein Mann, der Ordnung liebt und am liebsten den ganzen Tag arbeitet. Nur seiner Frau zuliebe lässt er sich zu einem Spaziergang in die Natur überreden - widerwillig, versteht sich. Doch ausgerechnet dort stößt er auf die Olchis und ihre ungewöhnliche Lebensweise.

Fasziniert - und ein bisschen entsetzt - erkennt er das Potenzial dieser seltsamen Wesen: Wenn jemand den Müll von Schmuddelfing beseitigen kann, dann sie! Doch was als clevere Idee beginnt, führt bald zu neuen Problemen - denn eine saubere Stadt ist nicht unbedingt eine glückliche.

Mit viel Musik, Humor und Fantasie erzählt dieses Stück von zwei Welten, die aufeinandertreffen: von Ordnung und Chaos, von Sauberkeit und Lebenslust - und davon, dass man das Glück manchmal genau dort findet, wo es stinkt.

Dauer: ca. 50 Min. ohne Pause

Einlass: ab 9:30 Uhr