Weit im Norden liegt gut versteckt das Dorf der Weihnachtsmänner. Alle Jahre wieder machen sie sich auf, die Kinder der Welt zu beschenken. Auch der kleine Weihnachtsmann freut sich auf die Reise zu den Kindern. Und wie! Immer ist er der erste, der seinen Schlitten geputzt, seine Stiefel poliert und die Geschenke sorgfältig verpackt hat.
Und dann ist es doch wieder jedes Jahr dasselbe: Weil er so klein ist, nehmen ihn die großen Weihnachtsmänner nicht mit!
Aber da gibt es ja noch die Tiere des Waldes. Und so kommt dieses Jahr alles anders……

Regie: Carsten Dittrich
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Willkommen in unserem beschaulichen Dorf Düsterwald – einem Ort, an dem wir alle gut und gerne leben und die Welt noch in Ordnung ist. Zumindest war sie das … bis eines Nachts die Werwölfe erwachen und Jagd auf uns machen.

Nun liegt das Schicksal unseres Dorfes in euren Händen: Könnt ihr die Monster entlarven, die sich unter uns verbergen, bevor es zu spät ist?

Inspiriert vom beliebten Gesellschaftsspiel entsteht an diesem Abend ein vollständig improvisiertes Theaterstück, bei dem ihr mitentscheidet, wer verdächtig ist und wem ihr vertrauen könnt. Denn wir alle sind Düsterwald. Und wir alle wollen doch nur das Beste für unser Dorf … oder?

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Samstag, 28. Nov. 20 Uhr Scenario Halle
Luiza Braz Batista, Paul Hess & Lucyna Zwolinska „DEKAdance“

Ein Tanztheater über Konsum, Vergänglichkeit und den Verlust von Authentizität

Das Stück blickt auf eine Gesellschaft, die zunehmend aus dem Gleichgewicht gerät – gefangen zwischen wachsendem Konsum, immer schnellerem Tempo und ständiger globaler Vernetzung. Kurzlebige Vergnügungen, der Druck, erfolgreich oder besonders zu sein, sowie die permanente Suche nach sofortiger Befriedigung prägen den Alltag vieler Menschen und können Distanz schaffen, während echte Verbindungen fragil werden.

In DEKAdance verschmelzen Tanz, Klang und Körpersprache zu einem eindringlichen Porträt gesellschaftlicher Entfremdung. Das Trio entwirft kraftvolle Bilder zwischen Glitzerfassade und zerbrechlicher Intimität – ein Tanz auf dem Scherbenhaufen unserer Konsumkultur. Das Stück stellt Fragen nach Zeit, Wandel, Werten und Prioritäten – Fragen, die uns alle betreffen. Es thematisiert den Verlust von Nähe, die Verlockung flüchtiger Lust und die Sehnsucht nach echter Verbindung.

Durch Tanz lädt DEKAdance dazu ein, über den Preis des Konsumismus, die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und die eigene Rolle in der Gesellschaft nachzudenken – und sich vorzustellen, welche Zukunft wir gemeinsam gestalten möchten. Choreografie, Kreation und Performance: Luiza Braz Batista, Paul Hess & Lucyna Zwolinska Konzept: Lucyna Zwolinska Gesprächsformat im Anschluss: „Schein oder Sein?“

19:00 Einlass

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das Kriminal Dinner 'Einfall für Zwei – Das improvisierte Krimi-Abenteuer' – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Villa Ludwigshöhe in Edenkoben.

'Einfall für Zwei – Das improvisierte Krimi-Abenteuer'

Zwei Schauspielerinnen, die sich in unzählige Charaktere verwandeln und eine einzigartige Krimi-Geschichte auf die Bühne bringen.

Das ist: Einfall für Zwei - Das improvisierte Krimi-Abenteuer

Noch weiß niemand, welchen Fall es zu lösen gilt. Doch eines ist sicher: Es wird einen Mord geben, an dem sich eine Ermittlerin die Zähne ausbeißt. Freuen Sie sich auf einen Kriminalfall voller Verstrickungen und Intrigen, dem Humor und grenzenloser Spaß am Geschichten erzählen das gewisse Etwas verleihen. Auch eine musikalische Untermalung darf nicht fehlen - ebenfalls komplett improvisiert.

The cherry on top: Sie können nicht nur miträtseln, sondern den Krimi von Ihrem Platz aus aktiv mitgestalten, indem Sie in bestimmten Situationen Begriffe reinrufen. Ihre Ideen dienen den beiden Schauspielerinnen als Inspiration. Denn Impro-Theater lebt von der Inspiration und Energie des Publikums. Also: Machen wir uns gemeinsam auf die Reise!

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schloss Villa Edenkoben. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")...
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Die Computerhörigkeit seiner Mitmenschen bringt einen kleinen Versicherungsangestellten an den Rand der Verzweiflung. Plötzlich bekommt er Mutterschaftsgeld überwiesen. Zunächst glaubt er an einen Scherz. Er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie könnte er dann Mutter sein?
Doch es kommt noch schlimmer. Im Büro legt man ihm nahe, seinen Mutterschaftsurlaub zu nehmen. Und was dann noch alles an schrägen Situationen auf den armen Kerl einprasselt, ist schier zum Verrücktwerden. Glücklicherweise klärt sich dann doch irgendwie alles zu Gunsten des Versicherungsangestellten auf.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Gitte Haenning & Band
„Ich bin stark“ – 80 Jahre Gitte Haenning

"Ich will ‘nen Cowboy als Mann", " Ich will Alles" oder „So schön kann doch kein Mann sein“: Mit Ohrwürmern wie diesen ist Gitte Haenning seit den 1960er-Jahren erfolgreich. Nun feiert die Schlager-Ikone ihren 80. Geburtstag auf einer umfangreichen Tour, mit all ihren bekannten Hits im Gepäck.

Seit sieben Jahrzehnten steht sie nicht nur auf der Bühne, sondern singt und springt über eben diese mit einer Energie und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Die stimmlich wie persönlich einnehmende Künstlerin bezaubert mit ihrem Humor und lebt den Rock’n‘Roll. Ihre Songs sind zeitlos, bewegen und motivieren und sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche - das Leben und die Liebe!

Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter (Piano & Keyboards & Sounds)
Andreas Lang (Bass)
Joe Kuttler (Gitarre)

INGRID KÜHNE | Ja, aber ohne mich!

Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 17:00 Uhr

Das Winterkonzert entfaltet ein lebendiges Panorama des Barock und der Empfindsamkeit – von Galuppis und Wassenaers eleganten Concerti über Vivaldis leidenschaftliches Cellokonzert bis zu C. P. E. Bachs expressiven Klangwelten. Molters „Concerto pastorale“ rundet das Programm mit einem festlichen, winterlich-pastoralen Glanz ab.

Baldassare Galuppi (1706-1785)
Concerto a quattro G-Dur

Unico Wilhelm van Wassenaer (1692-1766)
Concerto armonico Nr. 2 B-Dur

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Cellokonzert d-Moll RV 407

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sinfonie Nr. 2 B-Dur Wq 182 "Hamburger Sinfonie"

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Cellokonzert a-Moll Wq 170

Johann Melchior Molter (1696-1765)
Concerto pastorale

Syon Najman, Cello

In Zusammenarbeit mit der Landesstiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz.

Alle drei Konzerte sind auch als Abonnement "Hambacher Schlosskonzerte" zum Gesamtpreis von 70,- € (ermäßigt 50,- €) unter 0621-14554 buchbar.

Seit Menschengedenken gehören Märchen zur Entwicklung des inneren Seelenverständnisses dazu. Die besondere Bilderwelt der Märchen spiegelt all unsere tief verwurzelten Erinnerungen, Träume und Visionen wieder. Kinder nehmen Märchen intuitiv „richtig“ wahr. Sie lauschen den erzählten Bildern und fühlend sich spielend leicht in all die Hochs und Tiefs, Aufgaben und Abenteuer der Märchenfiguren ein. Samiya Bilgin, Märchenerzählerin und Lehrerin, lässt die Welt der Volksmärchen erzählend lebendig werden. Gesprächsimpulse und Vertiefungsangebote tragen dazu bei, dass die Märchen die Herzen der Kinder berühren. Zwei Märchen werden erzählt, beschaut und in ihrer Wirkung begleitet. Behutsam leitet Samiya Bilgin von einem Gespräch in die Märchenwelt über, um dann mit den Kindern deren Gefühle und Vorstellungen zu reflektieren. Puppen, Figuren oder Instrumente werden sie dabei unterstützen.

Wenn der Schnee leise rieselt, Lichterketten die Vorgärten erleuchten und ein Hauch von Zauber und Zimt in der Luft liegt, ist sie nicht mehr fern – die Weihnachtszeit. Während die Natur sich zurückzieht, hetzen wir Menschen noch durch die letzten Erledigungen, bevor auch uns die winterliche Ruhe einholt. Hoffentlich. Und dann ist es soweit: Das große Fest der Liebe steht vor der Tür – und mit ihm die liebe Familie, mitsamt all ihren Eigenheiten, Macken und Marotten.

Andreas Langsch, preisgekrönter Klavierkabarettist und Singer-Songwriter, weiß mehr als ein Liedchen davon zu singen. In „Schöne Bescherung!“ stellt er sich der alles entscheidenden Frage: Wie übersteht man Weihnachten mit der ganzen Familie, ohne dabei den Verstand zu verlieren?

Andreas ist dabei, sich innerlich auf das anstehende Fest vorzubereiten und dabei lernen wir seine Familie kennen: die Helikopter-Eltern („Zieh dir doch mal was Warmes an!“), Küchenfee Oma Liese samt Opa Karl, der mit seinem neuen Hörgerät kämpft, die umtriebige Prosecco-Tante Sophie, Onkel Philipp mit seinem unerschöpflichen Vorrat an schlechten Witzen und natürlich die vollzeit-pubertierenden "Wir-haben-null-Bock"-Zwillinge.

Freuen Sie sich auf eine 90-minütige musikkabarettistische Achterbahnfahrt durch den ganz normalen Weihnachtswahnsinn – inklusive veganer (?) Weihnachtsgans, drohendem Blockflöten-Armageddon und dem nicht ganz auszuschließenden Zusammenhang zwischen einer Lichterkette aus China und dem Stromausfall in halb Hamburg...

Ein Programm über das Fest der Liebe, über Familie und Zusammensein, witzig, herzerwärmend, nachdenklich und natürlich hochmusikalisch.

Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Märchen nach den Brüdern Grimm von Jutta Braun-Wingert

Geeignet ab 5 Jahren

Traditionelles Märchen über Zusammenhalt und Freundschaft.
Der eingebildete Hase kann Familie Igel, seine nächsten Nachbarn, nicht ausstehen. Der Streit wird immer schlimmer. Schließlich kommt man auf eine Idee, eine Wette: Der Igel und der Hase machen einen Wettlauf. Der Hase ist davon überzeugt, dass er gewinnt.
"Ich bin aber schon da"... ist wohl der bekannteste Satz dieses Märchens, der dem verdutzten Hasen klar macht, dass er wohl nicht der Schnellste ist...
oder doch?

Einlass: eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Fundstücke aus André Beckers Bücherregal

Stellen Sie sich vor: Sie stehen vor Ihrem Bücherregal, greifen nach einem vor langer Zeit gelesenen Titel und blättern darin herum. Nach wenigen Seiten versinken Sie wieder in der Welt, die sich zwischen den Buchdeckeln auftut, freuen sich, begeistern sich …

Viermal laden wir Sie in den Lesesalon im theater treppab ein. Gemeinsam mit Schauspieler*innen stell André Becker Ihnen Fundstücke aus seinem Bücherregal vor.

Informationen werden jeweils auf unserer Webseite bekanntgegeben.

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Altersempfehlung: ab 16 Jahren

SCHOTTISCHE MUSIKPARADE – das Original – direkt aus Edinburgh mit Best Of-Programm

Echten keltischen Zauber und schottische Lebensfreude - das können die Zuschauer wieder erleben, wenn die „SCHOTTISCHE MUSIKPARADE“ – nach Deutschland kommt.
Dudelsackspieler, Trommler, Musiker, Sänger und Tänzer, allesamt direkt aus Schottland eingeflogen, nehmen das Publikum einen Abend lang mit auf eine ebenso mitreißende, spannende und abwechslungsreiche musikalische Reise. Mit im Gepäck ist diesmal ein Best Of -Programm mit den bekanntesten und erfolgreichsten Titeln und Arrangements der letzten 10 Jahre.
Vor einer Schlosskulisse mit Türmen und Zinnen - die Nachahmung eines schottischen Castles - präsentieren die Künstler immer neue Facetten der schottischen Kultur. Brauste eben noch der eindrucksvolle Klang der Bagpipes und Drums durch die Halle und erfasste die Menschen auf den Tribünen, sorgen im nächsten Moment gefühlvolle Balladen voll Sehnsucht und Weite für berauschende Stille im Saal.
Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Fast alle der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.
Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik von Paul McCartney bis Coldplay gelingt. Denn wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren „voll aufdrehen“ und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu Paul McCartney‘s „Mull of Kintyre“, Dire Straits‘ „Going Home“, der Eagles-Hymne „Hotel California“, oder Simple Minds‘ „Belfast Child“ nach und nach mit einstimmt, ist das Gänsehaut-Feeling garantiert.
Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk“ die Halle dann ganz zum Kochen.
Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlichen und energiegeladenen Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.
Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Highland Cathedrale“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht echte Highland-Luft durch die Halle!

Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Die meisten der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.

Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik gelingt. Wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren voll aufdrehen und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu der Eagles-Hymne „Hotel California“, Mike Rutherfords (GENESIS)“ The Living Years“, Coldplays „Every Teardrop is a Waterfall“ oder Linking Parks „Castle of Glass“ nach und nach mit einstimmt, ist Gänsehaut-Feeling garantiert.

Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk““ die Halle vollends zum Kochen.

Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlich und schwungvoll präsentierten Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.

Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Amazing Grace“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht ein Hauch echter Highland-Luft durch die Halle!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Geschichte des sagenhaften Ozeanpianisten beginnt im Jahr 1900 und wird von zwei Schauspielern, zugleich Musikern, erzählt. Ein Matrose findet auf einem Klavier im Ballsaal des Luxusdampfers „die Virginian“ ein Baby. Er kümmert sich fortan um das Kind und nennt es „Novecento“. Novecento wird Zeit seines Lebens das Schiff nicht verlassen. Als gefeierter Pianist der Schiffsband spielt er eine Musik, in der „alle Melodien der Welt“ auf einmal enthalten sind.

Die Legende vom Ozeanpianisten wird zur Metapher für die Lebensreise und Heimatlosigkeit eines staatenlosen Menschen: Eines Menschen, der sich seine eigene Heimat, seinen eigenen Mikrokosmos erschafft. Dieses Stück Musiktheater ist eine anrührende Geschichte um Musik, Leidenschaft und die Macht der Freundschaft mit faszinierender Livemusik.

Es spielen und musizieren: Ben Hergl, Wolfgang Mayer
Buch: Alessandro Baricco, Deutsch von Karin Krieger
Regie und Dramaturgie: Rosa Tritschler
Bühnen- und Kostümbild: Franziska Smolarek
Komposition: Wolfgang Mayer
Regieassistenz: Milena Haubold
Rechte: JUSSENHOVEN & FISCHER GmbH & Co. KG

Unterstützt vom Lions Club Landau.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Riesige Gletscher, frei fließende Flüsse, uralte Wälder und die unendliche Weite einer oft noch unberührten Landschaft – Patagonien zählt zu den letzten großen Wildnissen unserer Erde. In seiner bildgewaltigen Multivisionsshow nimmt Gregor Sieböck das Publikum mit ans Ende der Welt.

Zu Fuß, mit dem Kajak, auf dem Rücken der Pferde und sogar im Kleinflugzeug erkundet er die entlegenen Regionen im Süden von Chile und Argentinien. Dabei sind es nicht nur die spektakulären Landschaften und Tierbegegnungen – mit Walen, Pumas und Kondoren – die diese Reise so besonders machen, sondern auch die intensiven Erfahrungen des Unterwegsseins: das einfache Leben im Rhythmus der Natur, die Stille, die Weite und die Kraft der Wildnis.

Über viele Jahre hinweg entstehen tiefe Verbindungen zu den Menschen Patagoniens – zu Gauchos, Abenteurern und Lebenskünstlern. Patagonien wird für Gregor Sieböck mehr als ein Reiseziel: ein Lebensgefühl, geprägt von Freiheit, Langsamkeit und einem tiefen Einssein mit der Natur. Eine berührende Reise in eine der faszinierendsten Regionen der Erde – voller eindrucksvoller Bilder, persönlicher Geschichten und inspirierender Begegnungen.

Gregor Sieböck ist Weltenwanderer, Autor und Abenteurer. Auf seinen Reisen verbindet er Naturerlebnis, persönliche Entwicklung und globale Perspektiven.

Einlass ab 15:00 Uhr

Ein Jahr, in dem niemand mehr weiß, was minus und was plus ist, wer Gewinner und wer Verlierer – schließlich gibt es nur noch Gewinner. Darum wird die Welt auch in diesem Jahr wieder verlässlich untergehen. Wie jedes Jahr. Da muss man sich zusammennehmen, um den Humor nicht zu verlieren. Schroeder hilft und pfeift ab: „Schluss jetzt!“ – der einzig richtige Jahresrückblick.

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß.

Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Einlass: 18:30 Uhr