Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen – nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein.

Mit dem Konzertprogramm „Böhmischer Traum“ gastiert das Ensemble am 13. Februar 2027 zum zweiten Mal in Weilheim und verspricht einen Abend voller musikalischer Herzlichkeit und virtuoser Bläserklänge.

Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble – eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint.

Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Sonja Stark mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen – darunter der „Astronautenmarsch“ oder der Walzer „Rauschende Birken“. Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie „Moonlight Serenade“, „A Son of a Preacherman“ sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen – vielleicht bald auch Sie.

Einlass: 18:45 Uhr
Tickets (Abendkasse): KVV-Preis zzgl. 5 Euro


Ermäßigung: keine Ermäßigungen, aber jeder Besucher/jede Besucherin erhält eine CD gratis!

Einlass 18:45 Uhr

„Hat er dich zu einer Party eingeladen?" - „Nein.“ - „Gott sei Dank!“ -„Dr. Fischer sei Dank. Oder, ist doch dasselbe?“
Die Abendgesellschaften des exzentrischen Schweizer Milliardärs Dr. Fischer sind legendär. Zwar müssen die Gäste die menschenverachtenden Scherze und makabren Partyspielchen des Hausherrn ertragen, aber als Lohn der Demütigungen winken Platinuhren und Millionenschecks, versteckt in bunten Knallbonbons.
Fischers Tochter Anna hat sich mit ihrem Vater überworfen. Sie empfindet die Gäste als „Kriechtiere“ und meidet das dekadente Elternhaus. Doch als sie sich verliebt und heiraten möchte, besteht ihr Verlobter darauf, den Vater anstandshalber von den gemeinsamen Zukunftsplänen in Kenntnis zu setzen.
Der britische Autor Graham Greene verknüpft in seinem 1980 erschienenen Roman ein spannungsvolles, spottlustiges Gleichnis auf die Habgier des Menschen mit einer berührenden Liebesgeschichte.

Regisseur: Sebastian Kautz
Musiker und Komponist: Gero John
Bühne: Sebastian Kautz, Melanie Kuhl
Figurenbau / Kostüme: Melanie Kuhl
Lichtdesign: Frank Barufke, Gero John, Sebastian Kautz
Koproduktion mit Altonaer Theater und Theater Duisburg

© Kerstin Rolfes

Sie kennen Fendrich, Mendt und Ambros, haben aber noch nie vom Hovacek gehört? Dann wird es höchste Zeit, diese Bildungslücke zu schließen. Denn Hovacek ist die große Unbekannte hinter allen wichtigen Namen des Austro-Pops. Ohne ihn wäre die Musikszene Österreichs nicht das, was sie heute ist. Lange vor allen anderen war der verkannte Ausnahmekünstler Archetyp des Wiener Song-Poeten mit Hang zu bissigem Schmäh und bitterbösem Humor.

„Als der Austropop laufen lernte, wurde der Hovacek im Gitterbett vergessen.“ (Georg Danzer)

Immer ein wenig zu spät, immer ein wenig zu bissig, immer ein wenig neben der Spur… so lassen sich die heute fast vergessenen Werke des ebenso in Vergessenheit geratenen heimlichen Helden der österreichischen Musikgeschichte wohl am besten beschreiben. Dabei hätten sich seine Lieder „A Trottel kummt sötn allaa“, „Gestern, in der Fett‘n“ oder „I bin kurz schiff’n“ eigentlich einen Platz im Repertoire jeder Austro-Pop-Coverband verdient. Zum Glück gibt’s ja HOVACEK, Österreichs einzige Tribute-Band, die sich auch in ihrem zweiten Programm exklusiv dem Vermächtnis des „Hovaceks“ verschrieben hat. Seine Songs reißen dem Publikum auch heute noch das Herz aus der Mon-Cherie-Packung. Verwirrt? Dieser Abend wird helfen.

Sicher verlassen können Sie sich auf Antipasti, guten Wein und Dolci von Il Mercatino.

Besetzung:
Elisabeth Heller (voc, acc, uk)
Oliver Timpe (voc, g, p)
Richard Schmetterer (voc, b, perc)
Matthias Heller (voc, g)

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Ausverkauft!

Wenn man Nero Corleone von Elke Heidenreich zum ersten Mal begegnet, denkt man zunächst: Ach, eine Katzengeschichte. Niedlich. Schnurrig. Köstlich unterhaltend. Und dann sitzt man plötzlich da und denkt über das eigene Leben nach – denn letztlich erzählt die Autorin davon, wie man seinen Platz in der Welt findet, sich durchsetzt, Bindungen eingeht und auflöst, mit Verlust und dem Alter fertig wird.

Nero, der schwarze italienische Kater mit der einen weißen Vorderpfote, weiß ziemlich genau, was er nicht will: sich einsperren lassen, auch nicht aus Liebe. Er bleibt lieber frei – selbst wenn das bedeutet, auf ein gemütliches Sofa zu verzichten. Elke Heidenreich spricht von einer „Leichtigkeit in der Liebe“, die Tiere haben. Nero liebt auch, aber er bleibt dabei immer er selbst. Das ist rührend. Und – wenn wir ehrlich sind – auch ein kleines bisschen beneidenswert. Alexander Netschajew freut sich darauf, diese besondere Lebensgeschichte zu erzählen, sich hindurch zu schnurren, zu fauchen, zu schmeicheln und zu genießen. Lustig, aber auch melancholisch. In diesem Sinne: Viel Vergnügen mit Nero Corleone – einem Kater, der vielleicht mehr über das Leben weiß als so mancher von uns Menschen. Oder es zumindest besser macht. Auf jeden Fall gelingt ihm der Spagat zwischen gefülltem Fressnapf und individueller Freiheit.

Alexander Netschajew lebt mit seiner Familie am Starnberger See und arbeitet als Schauspieler, Sprecher, Regisseur und Autor. Von 2012 bis 2018 war er Geschäftsführender Intendant am Theater der Altmark in Sachsen-Anhalt. 2016 wurde sein Haus für herausragendes Engagement von Staatsministerin Monika Grütters mit dem 1. Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet. Er schrieb, interpretierte und gestaltete zahlreiche literarische Konzerte, u.a. für das Rundfunk Symphonieorchester Berlin.

Foto: Nikolai Netschajew

Geöffnet ab 19:00 Uhr

„Und stets schafft das Trio ein lebendiges Ohrenkino mit vielen kleinen Kapiteln“ (Jazz thing)
Die Musik des Pulsar Trios, vom Deutschlandfunk Kultur als „sinnliche Schwebezustände“ beschrieben, entführt in Klangwelten voller Intensität, Weite und feiner Nuancen. Die außergewöhnliche und wohl einzigartige Besetzung aus Schlagzeug, Piano und Sitar ermöglicht es dem Trio, beständig auf eigentlich
schmalem Grat musikalisches Neuland auszuloten.
Das Trio schafft einen unverwechselbaren Klangkosmos, in dem sich Jazz, Minimal Music, Pop und die traditionelle indische Musik zu etwas ganz Eigenem verbinden. Getragen von einem nahezu telepathischen Zusammenspiel entstehen Momente zwischen ekstatischer Energie und intimer Tiefe. Live wird daraus ein intensives Erlebnis, das gleichermaßen berührt und mitreißt – ein musikalischer Sog, dem man sich kaum entziehen kann.

Beate Wein, piano, synthesizer
Matyas Wolter, sitar, surbahar
Aaron Christ, drums, percussion

© Benjamin Maltry

Man muss nicht im Boxring stehen, um Schläge zu kassieren. Das Leben verteilt ständig Leberhaken, Magenschwinger und Gnackwatschn. Plötzliche Krankheit, der Papa stirbt, Beziehungsdrama und der Hamster hustet auch bedenklich. Ständig muss man folgenreiche Entscheidungen treffen und ist doch schon bei Alltagsfragen wie dem Kauf eines neuen WC-Sitzes hoffnungslos überfordert. Von globalen Krisen ganz zu schweigen! Wie soll man damit nur fertig werden? Auf jeden Fall nicht alleine. Der Mensch ist ein soziales Wesen und funktioniert am besten in Kooperation. Deshalb ist Einsamkeit eine der bedrohlichen Zivilisationskrankheiten unserer Zeit. Jeder kennt sie, niemand spricht gern darüber. Sie lauert hinter jedem Eck, nach dem verkackten Tinder-Date, der gekündigten Freundschaft oder im nächsten perfekten Social-Media-Feed. Denn das Gras auf der anderen Seite scheint immer grüner – inzwischen immerhin legal.

Resilienz ist das Zauberwort, weil nicht jede Krise mit einem Konterbier beantwortet werden kann. Schon gar nicht, wenn eine plötzliche Histamin-Intoleranz den Biergenuss verdirbt. Kein Bier, kein Schweinsbraten – was bleibt da noch von der bayerischen Identität? Eine ganze Menge, wie Claudia Pichler auf der Bühne beweist, viel Tiefgründiges, herrlicher Schmarrn, haarsträubende Aufreger und spaßige Lieder. Denn wenn die Zeiten dunkler werden, wird auch der Humor schwärzer und notwendiger denn je. Ein Abend voller Charme, Satire und treffsicherer Beobachtungen.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Termin wird auf 2028 verschoben, deshalb jetzt nicht buchbar.

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut.

Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Foto: Ralf Bauer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die größten Hits und schönsten Geschichten der Musiklegende – mit Gabriela Benesch und Sänger & Pianist Mario Pecoraro.

DIE „UDO JÜRGENS STORY“ nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits erlebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist „DIE UDO JÜRGENS STORY“ die erfolgreichste und meistgespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.

Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Heute beginnt der Rest Deines Lebens“, „Liebe ohne Leiden“, „Das ist dein Tag“, „Was wichtig ist“, „Und immer wieder geht die Sonne auf“ – und viele mehr....

Personen mit Schwerbehindertenausweis B kaufen eine Karte. Die Begleitperson braucht keine Karte und kommt am Eingang kostenfrei in die Veranstaltung.

Einlass: 18:30

Kabarett
Produktion: Birgit Söll Künstleragentur

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz.
In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf – immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Die größten Hits und schönsten Geschichten der Musiklegende – mit Gabriela Benesch und Sänger & Pianist Mario Pecoraro.

DIE „UDO JÜRGENS STORY“ nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits erlebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist „DIE UDO JÜRGENS STORY“ die erfolgreichste und meistgespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.

Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Heute beginnt der Rest Deines Lebens“, „Liebe ohne Leiden“, „Das ist dein Tag“, „Was wichtig ist“, „Und immer wieder geht die Sonne auf“ – und viele mehr....

17:30

Risky Business: Ein investigativer Blick auf Tesla, Musk und die Gefahren des Autopiloten.

Elon Musk: Reichster Mann der Welt und Enfant Terrible der Tech-Szene. Einst als Visionär der E-Mobilität gefeiert, entwickelte er sich zu einem der einflussreichsten Unternehmer unserer Zeit. Doch rund um die Marke Tesla häufen sich Berichte über Fehlfunktionen des Autopilot-Systems und tödliche Unfälle. Während Hinterbliebene um Aufklärung kämpfen, lassen Insider und Whistleblower tief ins Zentrum eines Konzerns blicken, der den Wettlauf um autonomes Fahren mit allen Mitteln gewinnen will.
Ein Film über den Preis technologischer Visionen, die Macht globaler Konzerne – und die Grenzen demokratischer Kontrolle.

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit dem Regisseur, Andreas Pichler, statt.


In Kooperation mit dem DOK.fest München.

Deutschland 2025, 89 Min.
Regie: Andreas Pichler. Autor*in: Anne von Petersdorff, Christian Beetz, Andreas Pichler. Kamera: Jakob Stark, Tom Bergmann. Ton: Tom Schön, Lorenzo Misia, Karsten Höfer, Lukas Reiter, Dennis Schweitzer. Schnitt: Johannes Hiroshi Nakajima, BFS, Beatrice Segolini, Nicolás Nørgaard Staffolani. Musik: Henning Fuchs. Produktion: Beetz Brothers film production GmbH. Produzent*in: Christian Beetz.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der zweifache ECHO-Preisträger Ramón Ortega Quero gilt weltweit als einer der inspirierendsten Musiker seiner Generation.
Seine fundierte musikalische Ausbildung erhielt er früh am Konservatorium seiner Heimatstadt Granada bei Miguel Quirós. 2003 wurde er von Daniel Barenboim eingeladen, dem West-Eastern Divan Orchestra beizutreten.
Im September 2007 gewann er beim ARD-Musikwettbewerb in München den selten vergebenen Ersten Preis sowie alle Sonderpreise. In der Saison 2010/11 wurde er von der European Concert Hall Organisation als „Rising Star“ nominiert. Zudem ist er Stipendiat des Borletti Buitoni Trust London.
Seit 2008 ist Ramón Ortega Quero Solo-Oboist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks unter den Chefdirigenten Mariss Jansons und Sir Simon Rattle.
Das Ensemble der Zagreb Soloists wurde 1953 als Teil von Radio Zagreb unter der künstlerischen Leitung des berühmten Cellisten Antonij Janigro gegründet. Seit 2012 musiziert das Ensemble unter der Führung des gefeierten Geigers Sreten Krstić, der zugleich Konzertmeister der Münchner Philharmoniker ist.
Das Repertoire der Zagreb Soloists umfasst Musik vom Barock über Klassik und Romantik bis hin zur zeitgenössischen Musik, wobei besonderes Augenmerk auf die Aktualisierung früherer Werke sowie auf die Präsentation jüngerer Generationen kroatischer Komponisten gelegt wird.

Vivaldi: Konzert in d-Moll für zwei Violinen, Cello und Streicher, op. 3, Nr. 11 RV 565
Pergolesi: Konzert für Oboe, Streicher und B.c. in C-Dur (arr. von J. Barbirolli)
Respighi: Antiche arie e danze
Vivaldi: Konzert für Oboe, Streicher und B.c. in a-Moll
Boccherini: Sinfonie in d-Moll, op. 12 Nr. 4 „La casa del diavolo“
Avison: Concerto grosso Nr. 3 in d-Moll „nach Scarlatti“
Pasculli: Simpatici Ricordi della „Traviata” di Verdi (orch. von W. Renz)

© Steven Haberland

Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo-Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny, wendet der französische Jazzmusiker Vincent Peirani sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam mit dem italienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz tritt Peirani unter dem Namen „Jokers“ auf.

Jokers: Einmal mehr mischt Akkordeonist Vincent Peirani mit seinem Trio die Karten neu. Typisch fü̈r ihn, denn in seiner grenzenlosen musikalischen Welt ist der nächste Schritt immer genau der, den man am wenigsten von ihm erwartet. Jokers entfaltet sich wie ein Film: Mit Spannung, Poesie, Rhythmus, ü̈bernatürlichen Schauplätzen, Fantasie, virtuosen Ausbrü̈chen wie auch intimen Momenten und in einem Ton, der an einen Film Noir erinnert – bis das Trio die Leinwand in Flammen aufgehen lässt. Es ist wundersame Musik, die mit unvorhersehbaren Wendungen die Sinne gleichermaßen verwirrt und verzaubert. Bis hin zum Abspann lässt Jokers immer neue Bilder und Räume entstehen und Peiranis Akkordeon wird zu einer Kameralinse, in der sich die Motive, die es erfasst, wie in einem Kaleidoskop brechen.
Bei allen Einflü̈ssen aus anderen Genres ist Jokers am Ende doch klar ein Jazzprojekt geworden: Im Kern steht die Interaktion. Die drei Musiker hören einander intensiv zu, kommunizieren und erwecken so das musikalische Ausgangsmaterial zum Leben.

VINCENT PEIRANI, accordion, accordina
FEDERICO CASAGRANDE, guitar
ZIV RAVITZ, drums

Foto: Stan Augris

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Tsotne Zedginidze, 2009 in eine georgische Musikerfamilie hineingeboren, begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht. Mit sechs Jahren wandte er sich autodidaktisch der Komposition zu und entwickelte früh eine sehr persönliche musikalische Sprache, geprägt von Neugier und Experimentierfreude.

2019 gab er in Tiflis sein erstes Recital und wurde kurz darauf eingeladen, die Saison des Georgischen Nationalphilharmonieorchesters mit Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2 unter Nikoloz Rachveli zu eröffnen. 2024 wurde er dreimal von Sir Simon Rattle eingeladen zu konzertieren und im Januar 2025 wurde seine Erste Symphonie von der Camerata Salzburg unter François Leleux bei der Mozartwoche in Salzburg uraufgeführt. Das Jahr 2025 markierte außerdem wichtige Stationen seiner pianistischen Laufbahn: ein Recital im Berliner Konzerthaus, Konzerte in Tokio mit dem New Japan Philharmonic unter Andrey Boreyko, eine Tournee mit den Stuttgarter Philharmonikern unter Chloé Dufresne, dazu 2026 weitere bedeutende pianistische Debüts in Europa und Asien.

Programm
Maurice Ravel: »Gaspard de la Nuit«
Tsotne Zedginidze: Suite
Sergei Rachmaninov: aus Études-Tableaux op. 39 (Nr: 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9)

Foto: Marion Schönberger

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landhotel – Huber am See in Starnberg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Landhotel – Huber am See serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen