DOMMUSIK OPEN AIR
17. SONDERKONZERT

NORBERT BURGMÜLLER
Ouvertüre f-Moll op. 5

ROBERT SCHUMANN
Ouvertüre, Scherzo und Finale E-Dur op. 52
I. Ouvertüre: Andante con moto – Allegro
II. Scherzo: Vivo
III. Finale: Allegro molto vivace

NORBERT BURGMÜLLER
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 11 (Fragment)
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Scherzo (Instrumentation ergänzt von Robert Schumann)

Norbert Burgmüller war ein deutscher Komponist und Pianist der Romantik. Trotz seines kurzen Lebens hinterließ er ein bemerkenswertes Werk, das tief von der Musik seiner Zeit beeinflusst war. Seine zweite Symphonie, die leider unvollendet blieb, wurde später von Robert Schumann instrumentiert und zeigt seine außergewöhnliche melodische Begabung und sein harmonisches Feingefühl.

Robert Schumann – bekanntermaßen ein herausragender deutscher Komponist und einflussreicher Musikkritiker der Romantik – war auch ein Förderer junger Talente und setzte sich leidenschaftlich für die Musik seiner Zeitgenossen ein, darunter eben auch Norbert Burgmüller, dessen Werke er sehr schätzte und förderte.

Dirigat: Svetoslav Borisov
Brandenburger Symphoniker

Einlass ab 19 Uhr in den Dom

BT BÜRGERBÜHNE

WIE IM HIMMEL
KAY POLLAK

Von seiner Karriere ausgelaugt, zieht sich der gefeierte Dirigent Daniel nach einem Zusammenbruch in die Abgeschiedenheit eines kleinen Dorfes zurück. Die Dorfbewohner lassen ihn die Einsamkeit nicht lange genießen: Zunächst widerstrebend, dann mit zunehmendem Engagement übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Während die Chormitglieder von dem neuen Schwung begeistert sind, schlagen Daniel im Dorf auch selbstgefällige Bigotterie und erbitterter Widerstand entgegen. Nicht nur Daniels unkonventionelle Methoden erregen Misstrauen, auch der Enthusiasmus und das neu erwachte Selbstbewusstsein seiner SängerInnen passen nicht jedem in den Kram.

Nach Ausflügen in die klassische Tragödie und der poetischen Erinnerungs-Collage „Endloser Sommer” widmet sich die BT Bürgerbühne dieses Mal einem Werk voller Musik und emotionaler Dynamik. Verstärkt wird die Bürgerbühne von einem professionellen Schauspieler und dem Extrachor Brandenburg.

Projektleitung/ Regie: Carola Söllner, Benjamin Berger
Ensemble der BT Bürgerbühne
Mitglieder des Extra Chors Brandenburg

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Wer mitmachen möchte – egal, in welchem Alter, mit welcher Herkunft oder welchen Vorkenntnissen –
kann sich hier anmelden: buergerbuehne@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

BT BÜRGERBÜHNE

WIE IM HIMMEL
KAY POLLAK

Von seiner Karriere ausgelaugt, zieht sich der gefeierte Dirigent Daniel nach einem Zusammenbruch in die Abgeschiedenheit eines kleinen Dorfes zurück. Die Dorfbewohner lassen ihn die Einsamkeit nicht lange genießen: Zunächst widerstrebend, dann mit zunehmendem Engagement übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Während die Chormitglieder von dem neuen Schwung begeistert sind, schlagen Daniel im Dorf auch selbstgefällige Bigotterie und erbitterter Widerstand entgegen. Nicht nur Daniels unkonventionelle Methoden erregen Misstrauen, auch der Enthusiasmus und das neu erwachte Selbstbewusstsein seiner SängerInnen passen nicht jedem in den Kram.

Nach Ausflügen in die klassische Tragödie und der poetischen Erinnerungs-Collage „Endloser Sommer” widmet sich die BT Bürgerbühne dieses Mal einem Werk voller Musik und emotionaler Dynamik. Verstärkt wird die Bürgerbühne von einem professionellen Schauspieler und dem Extrachor Brandenburg.

Projektleitung/ Regie: Carola Söllner, Benjamin Berger
Ensemble der BT Bürgerbühne
Mitglieder des Extra Chors Brandenburg

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag

Wer mitmachen möchte – egal, in welchem Alter, mit welcher Herkunft oder welchen Vorkenntnissen –
kann sich hier anmelden: buergerbuehne@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Krabbelnde Leidenschaften: Gesumm im Grünen

Eine literarisch-naturkundliche Lesung über das Liebesleben der Insekten, visionäre Ernährungsideen und bizarre Krabbel- und Kriechtier-Geschichten. Nach dem Motto: Wo es summt, da lass Dich nieder…

Insekten sind mehr als nur kleine Tiere: Sie sind Protagonisten großer Geschichten. Skurril, überraschend und voller Leben – zwischen Käfern, Schnecken und Gelee Royale!

BT-Schauspielerin Saskia Kästner, zuletzt zu erleben in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ liest in der wunderbaren Atmosphäre des Hofcafé Wust.

Es liest Saskia Kästner


Eine Veranstaltung des Brandenburger Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hofcafé Wust.

Bei Regen findet die Veranstaltung in der Veranstaltungsscheune auf dem Gelände statt.

Einlass ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

„Weil wir gerade unterbrochen haben“
Theaterführungen für Erwachsene

Dieser Satz fällt quasi bei jeder Probe und ist ein willkommener Anlass, nicht nur die moderne Theatertechnik und die Bühne vorzustellen, sondern auch ein wenig abzuschweifen und zahlreiche Anekdoten aus dem Theaterleben zu erzählen.
Zum Beispiel die von geplanten und ungeplanten Bühnenauftritten, von den Eigenarten der Theater-MitarbeiterInnen und von den exotischsten Berufen, die es im Theater gibt.

Werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen, erleben Sie die technischen Besonderheiten und Arbeitsabläufe und lassen Sie sich von unserem Beleuchtungsmeister Jan Eberle in die faszinierende Welt unseres Theaters entführen.

Weitere Termine ermöglichen wir gerne auf Anfrage

BRANDENBURGISCHE WASSERMUSIKEN 2025

„Musical Deluxe: WE LOVE MUSICALS“

Im Rahmen des Kultursommers Brandenburg an der Havel 2025

Lust auf Gala-Flair, Livemusik und Entertainment der Spitzenklasse?
Erleben Sie einen unvergesslichen Musical-Abend mit hochkarätigen MusicaldarstellerInnen.

Die Kombination aus zeitlosen Musical-Klassikern und aktuellen Songs des Genres versprechen einen abwechslungsreichen Abend ganz im Zeichen der schillernden Musicalwelt mit all ihren Facetten.

Tauchen Sie ein in die Welt von Musicals wie MAMMA MIA!, ELISABETH, TARZAN, TANZ DER VAMPIRE, JESUS CHRIST SUPERSTAR und viele mehr!

Lassen Sie sich mitreißen von berührenden Liebesliedern, stimmgewaltigen Duetten und rockigeren Klängen.

Die bekannten MusicaldarstellerInnen Roberta Valentini („Ghost“, „Elisabeth Wicked“ u.a.), Oedo Kuipers (bekannt aus Mozart!, Jesus Christ Superstar, Miss Saigon,…), Philipp Hägeli (bekannt aus &Julia, Aladdin, Robin Hood,….) und Peter Stassen („Tarzan“, „Tanz der Vampire“, „3 Musketiere“ u.a.) erzählen auch kleine Anekdoten und führen durch einen unvergesslichen Abend.

Ein Genuss für jeden Musical-Liebhaber!

Band mit Bandleader und Musikalischem Leiter Philipp Gras

Einlass ab 17:00 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Regattastrecke.

BRANDENBURGISCHE WASSERMUSIKEN 2025

OSTROCK DELUXE KLASSIK
DIE OSSIS & DAS BERLIN STRING ENSEMBLE sowie IC FALKENBERG, WOLFGANG ZIEGLER
und DIETER „QUASTER“ HERTRAMPF

Im Rahmen des Kultursommers Brandenburg an der Havel 2025

Erleben Sie einen grandiosen Abend voller musikalischer Erinnerungen. Seit mehr als 20 Jahren bieten sehr erfolgreich fünf Berliner Musiker, die sich - der Name ist Programm - ironisch kurz und knapp DIE OSSIS nennen, einen Querschnitt durch die letzten zwei Jahrzehnte der DDR-Rockmusikgeschichte. Die Musiker sind selbst ein Teil dieser Story, da sie bei Rockhaus, Inka Bause, Frank Schöbel, Inflagranti und vielen anderen Ostrock-Bands spielten.

Dieses Konzert wird aber ganz besonders, denn DIE OSSIS haben sich sehr bekannte Gäste eingeladen. Nicht nur der ehemals legendäre Gitarrist und Sänger der Puhdys Dieter „Quaster“ Hertrampf, sondern auch der ehemalige Frontmann der Gruppe WIR und spätere Solokünstler Wolfgang Ziegler und der ehemalige Sänger der Band Stern Meissen und spätere Solokünstler und Publikumsliebling IC Falkenberg sind von der Partie und werden eine Auswahl ihrer bekanntesten Hits live, begleitet von DIE OSSIS performen und so das Konzert zu einem einmaligen Erlebnis werden lassen! Musikalisch untermalt wird das Ganze vom international bekannten Berlin String Ensemble.


Vor allem in den 1980-er Jahren entstanden die wohl größten Hits wie „I.L.D.“, „Bataillon d’amour“, „Verdammt“, „Nach Süden“, „Mann im Mond“ oder auch "Der blaue Planet“, aber auch die 70-er Jahre hatten es in sich und Songs wie „Wenn ein Mensch lebt“ oder „Wer die Rose ehrt“ gehören natürlich zum Repertoire der Band. Kein Wunder, denn diese Lieder sind nicht nur inhaltsstark und
zeitlos, sondern auch bekannt und beliebt.

Dabei war Ostrock nie nur Unterhaltungsmusik! Er war künstlerisch ein völlig eigener Kosmos und vereinte sämtliche Musikstile von Rock, Pop und Jazz bis hin zur Klassik. Die Texte lebten meist von Metaphern und überbrachten versteckte Botschaften oder sie kündeten von Weltall, Erde und Mensch und begleiten bis heute ganze Generationen zwischen Liebe, Frust und Zorn!

DIE OSSIS erinnern musikalisch an eine Epoche, als der „Farbfilm“ noch nicht „Alt wie ein Baum“ war und die „Zeit, die nie vergeht“ im Bild festhalten sollte. Inhaltlich haben viele Titel auch 35 Jahre nach
der Wiedervereinigung nichts an Attraktivität und Wirkungskraft verloren und hätten durchaus auch heute geschrieben worden sein können.

Ob Sie währenddessen in Erinnerungen schwelgen oder einfach nur zuhören wollen, ob Sie das Tanzbein schwingen oder lauthals mitsingen möchten, ist Ihnen überlassen!
Sie sind auf jeden Fall herzlich willkommen!

Einlass ab 18:30 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Regattastrecke.

BRANDENBURGISCHE WASSERMUSIKEN 2025

MONDSCHEINREGATTA

BENEFIZKONZERT IN KOOPERATION MIT DEM
LIONS CLUB BRANDENBURG AN DER HAVEL

Im Rahmen des Kultursommers Brandenburg
an der Havel 2025

Ein Highlight im jährlichen Konzertkalender der Brandenburger Symphoniker sind die Open-Air-Konzerte an der Regattastrecke am Beetzsee. Die Brandenburger Symphoniker lassen an diesem Sommerabend mit ihrem Programm traumhafte Melodien von Bedřich Smetana und Antonín Dvořák auf der Bühne der Re-gattastrecke erklingen.

Traditionell ist das Samstagabendkonzert ein vom Branden-burger Theater veranstaltetes Benefizkonzert in Kooperation mit dem Lions Club Brandenburg an der Havel.

Dirigent: Andreas Spering
Sopran: Natallia Baldus
Tenor: Hugo Mallet
Es spielen die Brandenburger Symphoniker.


Programm:

BEDŘICH SMETANA
Ouvertüre aus der Oper „Die verkaufte Braut“
Arie Marie: „Gern ja will ich dir“
Arie Hans: „Es muss gelingen“
3 Tänze
Duett 3. Akt

ANTONÍN DVOŘÁK
Ouvertüre „In der Natur“, op. 91
            
ANTONÍN DVOŘÁK
Ouvertüre aus der Oper „Rusalka“
Arie Rusalka: „Lied an den Mond“
Arie Prinz
Ballettmusik

BEDŘICH SMETANA
„Die Moldau“

ab 17 Uhr Einlass und Catering mit Vorprogramm

Zwei Räuber haben Schwein

Zwei Räuber stehlen in einem Dorf ein kleines Ferkel aus dem Stall.
Endlich haben sie mal wieder etwas richtig Gutes zu essen, dieses Schweinchen kommt sofort in den Topf!
Obwohl ... naja ... irgendwie ist dieses Tier aber auch ziemlich niedlich, findet der eine Räuber. Davon darf der andere aber nichts merken, denn schließlich sind sie Räuber – harte Burschen, die kein Erbarmen kennen. Doch auch der andere findet das Ferkelchen richtig süß, ganz im Stillen natürlich.
Und dann ist da auch noch das Mädchen, dem das Ferkel gehört, das will ihr Lieblingstier auf jeden Fall wieder haben.

Ihr ahnt es schon, das wird eine wilde, turbulente Geschichte, bis sich am Ende einer freut ... oder zwei ... oder drei ... oder…

Spiel und Ausstattung: Birgit Schuster

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Schnuppe-Theater, Gingst/ Rügen

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

BRANDENBURGISCHE WASSERMUSIKEN 2025

MONDSCHEINREGATTA

NACHMITTAGSKONZERT

Wie schon beim Benefizkonzert am Vorabend spielen die Brandenburger Symphoniker ihr Konzertprogramm traditionell auch am Sonntagnachmittag an der Naturregattastrecke am wunderschönen Beetzsee.

Dirigent: Andreas Spering
Sopran: Natallia Baldus
Tenor: Hugo Mallet
Es spielen die Brandenburger Symphoniker.


Programm:

BEDŘICH SMETANA
Ouvertüre aus der Oper „Die verkaufte Braut“
Arie Marie: „Gern ja will ich dir“
Arie Hans: „Es muss gelingen“
3 Tänze
Duett 3. Akt

ANTONÍN DVOŘÁK
Ouvertüre „In der Natur“, op. 91
            
ANTONÍN DVOŘÁK
Ouvertüre aus der Oper „Rusalka“
Arie Rusalka: „Lied an den Mond“
Arie Prinz
Ballettmusik

BEDŘICH SMETANA
„Die Moldau“

Einlass ab 15:30 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Regattastrecke.

Zwei Räuber haben Schwein

Zwei Räuber stehlen in einem Dorf ein kleines Ferkel aus dem Stall.
Endlich haben sie mal wieder etwas richtig Gutes zu essen, dieses Schweinchen kommt sofort in den Topf!
Obwohl ... naja ... irgendwie ist dieses Tier aber auch ziemlich niedlich, findet der eine Räuber. Davon darf der andere aber nichts merken, denn schließlich sind sie Räuber – harte Burschen, die kein Erbarmen kennen. Doch auch der andere findet das Ferkelchen richtig süß, ganz im Stillen natürlich.
Und dann ist da auch noch das Mädchen, dem das Ferkel gehört, das will ihr Lieblingstier auf jeden Fall wieder haben.

Ihr ahnt es schon, das wird eine wilde, turbulente Geschichte, bis sich am Ende einer freut ... oder zwei ... oder drei ... oder…

Spiel und Ausstattung: Birgit Schuster

ab 3 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Schnuppe-Theater, Gingst/ Rügen

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!

Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.

Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum
Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln. Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

„Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat“ blickt berauschend nüchtern 35 Jahre nach der deutschen Einheit auf das Leben in Ost und West. Es zeigt die Schwierigkeiten des Zusammenwachsens, das Ringen um die noch immer nicht vollendete innere Einheit, es deckt schonungslos ebenso die Arroganz des Westens auf wie die bequeme Larmoyanz des Ostens. Doch statt mit mahnendem Zeigefinger, entfaltet sich die Geschichte in einem humorvollen, temporeichen und berührenden Trialog, der die Zuschauer zum Lachen und Nachdenken gleichermaßen anregt.

In einer Mischung aus Rausch, Humor und scharfsinniger Analyse fragen sich die drei Frauen: Was haben wir aus der deutschen Einheit gemacht? Was ist aus unseren Träumen von Freiheit, Gleichheit und Solidarität geworden? Aus der Perspektive jener Generation, die in der DDR aufgewachsen und erwachsen geworden ist, reflektieren sie mit besonderem Blick nicht nur Wende und Wiedervereinigung, sondern analysieren auch die Gegenwart und aktuelle Utopien. Denn die letzten 35 Jahre haben mit dem Ende des real existierenden Sozialismus die Frage nach einer Alternative zum Kapitalismus weder gestellt noch beantwortet.

Die drei Hauptfiguren – ostdeutsche intellektuelle Frauen - sind Symbolfiguren für die Zerrissenheit und die Chancen einer gesamten Generation, die sich zwischen Vergangenheit und Zukunft neu orientieren muss. Ihr idealer Staat? Ein Ort, an dem das Chaos der Gegenwart mit Kreativität und Mut zur Veränderung gemischt wird. Vielleicht das neue Deutschland. Irgendwann. Nicht hinter, sondern noch vor dem Horizont. Fern, und doch erreichbar.

Seid dabei, wenn auf unserer Bühne in der Johanniskirche von drei mutigen Frauen nicht nur die Geschichte der deutschen Einheit auf die Probe, sondern auch die Frage gestellt wird: Wie viel Freiheit und Verantwortung trägt jeder Einzelne in einer vereinten Nation? Ein Muss für alle, die wissen, dass die wahre Einheit erst im Kopf beginnt. Mit oder ohne Kater. Denn eines ist klar wie Wodka: Alkohol ist keine Lösung. Aber ohne ist auch nicht besser.

Art’n’Voices – acht Stimmen aus Danzig - gehören zu den aufregendsten Entdeckungen in der a-cappella-Welt. Mit dem 1. Platz beim Leipziger a-cappella-Festival 2023, dem wichtigsten Wettbewerb für Vokalmusik in Europa, öffnete sich das Ensemble den Weg in die Ohren und Herzen des deutschen Publikums. Seitdem fasziniert die Gruppe mit beeindruckendem Klang, lupenreiner Intonation und berührenden Melodien ihre Zuhörer in ganz Deutschland mit selbst komponierten Werken. Das musikalische Ergründen tiefster Emotionen in einzigartigen Arrangements ist das Markenzeichen der jungen Musiker. Art`n`Voices wurden von Fachjurys in Deutschland, Polen, Spanien und Frankreich für ihren einzigartigen Sound, hohe Klangkultur sowie seine innovativen Programme hoch gelobt und wiederholt ausgezeichnet.

Einlass erfolgt eine halbe Stunde vor Beginn der Veranstaltung.

Wandelkonzert mit dem Duo Guitartes in Reckahn

Teil 1: "Von Renaissanceklängen bis Bach – Eine Reise durch die Zeit" 

Genießen Sie im Konzertsaal von Schloss Reckahn unterschiedliche Kompositionen aus Klassik (Fernando Sor), Renaissance (melancholische Pavanen) und einem festlichen Telemann Concerto in J. S. Bachs Cembalobearbeitung.

Teil 2: "Musikalische Impressionen von Großbritannien bis Spanien"

Die zweite Hälfte widmet sich dann in der Kirche Reckahn moderner, tonaler Musik aus England und Spanien. Stephen Dodgsons Promenade 1 vertont einen Spaziergang an der englischen Küste mit facettenreichen Klangbildern: vom glitzernden Meer und scherzenden Spaziergängern bis hin zu beschaulicher Ruhe und einem atmosphärischen Sonnenuntergang. Peter Maxwell Davies’ Three Sanday Places beschreibt lyrisch und klangvoll drei seiner liebsten Orte auf Sanday Island, einer der Orkney-Inseln. Zurück in Spanien bezaubert Joaquín Rodrigos Tonadilla mit fantasievollen Melodien und energiegeladenen Rasgueados. Der krönende Abschluss: ein mitreißender Fandango von Mario Castelnuovo-Tedesco, der auch als gefeierter Hollywood-Filmkomponist bekannt ist.

Anne-Kathrin Gerbeth & Bernhard Dolch

gründeten das DUO GUITARTES, nachdem sie bereits als Solisten international erfolgreich waren und zahlreiche Preise bei bedeutenden Wettbewerben erhielten. Diplome erwarben sie in den Klassen von Carlo Marchione, Joaquín Clerch und Tadashi Sasaki; über ihre Hochschulstudien hinaus wurden sie von dem Laute-
nisten Paul O´Dette und von Eberhard Feltz, Mentor des Kuss- und Vogler-Quartetts, unterrichtet. Zudem widmeten sie sich eingehend dem Studium der historisch informierten Aufführungspraxis.

Das DUO GUITARTES gründeten sie aus dem Bedürfnis heraus, ausgetretene Pfade zu verlassen und dazu beizutragen, das Gitarren-Repertoire zu erweitern. Sie arbeiten intensiv daran, bedeutende wie auch kaum bekannte Kompositionen vergangener Epochen für zwei Gitarren so einzurichten, dass die enorme Lebendigkeit und emotionale Tiefgründigkeit dieser Musik auf historisch informierte Weise durch die Möglichkeiten moderner Instrumentaltechnik zu neuem Leben erweckt wird.

Aus diesem Bestreben heraus entstanden zahlreiche Bearbeitungen ("...that you might think that a long lost manuscript of guitar duets by Purcell had turned up." – Rezension British Music Society) und neue Notenausgaben, die von der Universal Edition, Ricordi-London, Acoustic Music Books, Edition49, Da Vinci
Publishing und dem Joachim-Trekel Musikverlag publiziert wurden.

Darüber hinaus ist es ihnen ein wichtiges Anliegen, neue zeitgenössische Werke anzuregen und aufzuführen, so dass inzwischen einige der erfolgreichsten Komponisten unserer Zeit − wie zuletzt Joseph Phibbs ("one of the most successful composers of his generation", BBC Music Magazine) − ihnen neue faszinierende Werke widmeten.

Ihre Konzerttätigkeit führte sie in bedeutende Konzertsäle – wie die Berliner Philharmonie – sowie auf Kammermusik- und Gitarrenfestivals weltweit. In jeder Spielzeit konzipiert das DUO GUITARTES Programme, die sich immer wieder neuen musikalischen Thematiken widmen, beispielsweise "Gluck und Neoklassizismus",
"Heaven and Earth - Musik im Spannungsfeld zwischen Spiritualität und Weltlichkeit", "Vorklassik und Hochbarock", "Per aspera ad astra" ...

Anne-Kathrin Gerbeth und Bernhard Dolch lehren an der Universität in Cottbus (BTU) und waren Gastprofessoren bzw. Gastdozenten an verschiedenen Universitäten in Europa und Asien. Aus ihren Klassen gingen Preisträger internationaler Wettbewerbe hervor.

Foto (c) Björn Kadendach

Wir laden euch zum Highlight des Jahres ein.

Echos der Nacht präsentiert:
PRELLBOCK OpenAir

Es erwarten euch:

- Taktstörter
- Craig Mortalis
- Freakay
- Robin Hampsen
- Cash

live am Stadtkulturhaus

Achtung: Ticket´s begrenzt
Einlass: ab 19:30 Uhr und ab 18 Jahren

Einlass: 19:30 Uhr

MARIENBERG OPEN AIR 2025

SOPHIA
WENN ES SICH GUT ANFÜHLT - SOMMERTOUR 2025
Die kraftvolle Stimme der neuen Pop-Generation

Im Rahmen des Kultursommers Brandenburg an der Havel 2025

Nach ihrer erfolgreichen Roségold Tour, die Fans in ausverkauften Häusern begeisterte, steht SOPHIA bereits in den Startlöchern für ihre nächste große Konzertreise: die Wenn es sich gut anfühlt – Sommertour 2025. Mit ihrer kraftvollen Stimme und emotionalen Texten wird sie auch im kommenden Sommer das Publikum wieder in ihren Bann ziehen.

SOPHIA hat sich längst einen festen Platz in der neuen Pop-Generation erobert. Mit ihrem zweiten Album „Wenn es sich gut anfühlt“, das fulminant auf Platz 4 der Albumcharts einstieg, beweist sie erneut ihre außergewöhnliche künstlerische Reife. Das Album lädt zu einer intensiven Reise durch Emotionen ein und erzählt Geschichten von Vertrauen, Mut sowie der Kunst, den eigenen Weg zu finden.

Bereits ihr Debütalbum „Niemals Allein“ (2023) verzauberte die Hörer mit rund 150 Millionen Streams, doch SOPHIAs Erfolg reicht weit über Zahlen hinaus – sie berührt die Menschen tief im Inneren.

Auf Spotify begeistert SOPHIA mittlerweile über eine Million monatliche Hörer. Ein beeindruckendes Zeugnis für ihre stetig wachsende Fangemeinde und die Kraft ihrer Musik.

Mit ihrer unvergleichlichen Gabe, tiefgründige Emotionen in klare, bildhafte Sprache zu fassen, baut SOPHIA sofort eine Verbindung zu ihrem Publikum auf. Ihre Musik ist ein Aufruf, den eigenen Gefühlen zu vertrauen und mutig seinen Träumen zu folgen. Diese Botschaft durchzieht nicht nur ihre Lieder, sondern auch ihr Leben und inspiriert all jene, die sich nach Authentizität und Selbstverwirklichung sehnen.

Auch in den sozialen Medien wächst die Begeisterung um SOPHIA stetig weiter. Mit über 700.000 Followern teilt sie ihre Reise und ermutigt Menschen weltweit, der eigenen Leidenschaft zu folgen. SOPHIA bleibt dabei stets authentisch und erinnert ihre Fans daran, dass wahres Glück im Annehmen des eigenen Selbst liegt.

Mit der kommenden Sommertour und dem Erfolg ihres aktuellen Albums setzt SOPHIA ihren bemerkenswerten Weg fort und bestätigt einmal mehr, dass sie zu den leuchtendsten Sternen der deutschen Popmusik zählt.

Einlass ab 18 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Freilichtbühne.

„Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat“ blickt berauschend nüchtern 35 Jahre nach der deutschen Einheit auf das Leben in Ost und West. Es zeigt die Schwierigkeiten des Zusammenwachsens, das Ringen um die noch immer nicht vollendete innere Einheit, es deckt schonungslos ebenso die Arroganz des Westens auf wie die bequeme Larmoyanz des Ostens. Doch statt mit mahnendem Zeigefinger, entfaltet sich die Geschichte in einem humorvollen, temporeichen und berührenden Trialog, der die Zuschauer zum Lachen und Nachdenken gleichermaßen anregt.

In einer Mischung aus Rausch, Humor und scharfsinniger Analyse fragen sich die drei Frauen: Was haben wir aus der deutschen Einheit gemacht? Was ist aus unseren Träumen von Freiheit, Gleichheit und Solidarität geworden? Aus der Perspektive jener Generation, die in der DDR aufgewachsen und erwachsen geworden ist, reflektieren sie mit besonderem Blick nicht nur Wende und Wiedervereinigung, sondern analysieren auch die Gegenwart und aktuelle Utopien. Denn die letzten 35 Jahre haben mit dem Ende des real existierenden Sozialismus die Frage nach einer Alternative zum Kapitalismus weder gestellt noch beantwortet.

Die drei Hauptfiguren – ostdeutsche intellektuelle Frauen - sind Symbolfiguren für die Zerrissenheit und die Chancen einer gesamten Generation, die sich zwischen Vergangenheit und Zukunft neu orientieren muss. Ihr idealer Staat? Ein Ort, an dem das Chaos der Gegenwart mit Kreativität und Mut zur Veränderung gemischt wird. Vielleicht das neue Deutschland. Irgendwann. Nicht hinter, sondern noch vor dem Horizont. Fern, und doch erreichbar.

Seid dabei, wenn auf unserer Bühne in der Johanniskirche von drei mutigen Frauen nicht nur die Geschichte der deutschen Einheit auf die Probe, sondern auch die Frage gestellt wird: Wie viel Freiheit und Verantwortung trägt jeder Einzelne in einer vereinten Nation? Ein Muss für alle, die wissen, dass die wahre Einheit erst im Kopf beginnt. Mit oder ohne Kater. Denn eines ist klar wie Wodka: Alkohol ist keine Lösung. Aber ohne ist auch nicht besser.

„Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat“ blickt berauschend nüchtern 35 Jahre nach der deutschen Einheit auf das Leben in Ost und West. Es zeigt die Schwierigkeiten des Zusammenwachsens, das Ringen um die noch immer nicht vollendete innere Einheit, es deckt schonungslos ebenso die Arroganz des Westens auf wie die bequeme Larmoyanz des Ostens. Doch statt mit mahnendem Zeigefinger, entfaltet sich die Geschichte in einem humorvollen, temporeichen und berührenden Trialog, der die Zuschauer zum Lachen und Nachdenken gleichermaßen anregt.

In einer Mischung aus Rausch, Humor und scharfsinniger Analyse fragen sich die drei Frauen: Was haben wir aus der deutschen Einheit gemacht? Was ist aus unseren Träumen von Freiheit, Gleichheit und Solidarität geworden? Aus der Perspektive jener Generation, die in der DDR aufgewachsen und erwachsen geworden ist, reflektieren sie mit besonderem Blick nicht nur Wende und Wiedervereinigung, sondern analysieren auch die Gegenwart und aktuelle Utopien. Denn die letzten 35 Jahre haben mit dem Ende des real existierenden Sozialismus die Frage nach einer Alternative zum Kapitalismus weder gestellt noch beantwortet.

Die drei Hauptfiguren – ostdeutsche intellektuelle Frauen - sind Symbolfiguren für die Zerrissenheit und die Chancen einer gesamten Generation, die sich zwischen Vergangenheit und Zukunft neu orientieren muss. Ihr idealer Staat? Ein Ort, an dem das Chaos der Gegenwart mit Kreativität und Mut zur Veränderung gemischt wird. Vielleicht das neue Deutschland. Irgendwann. Nicht hinter, sondern noch vor dem Horizont. Fern, und doch erreichbar.

Seid dabei, wenn auf unserer Bühne in der Johanniskirche von drei mutigen Frauen nicht nur die Geschichte der deutschen Einheit auf die Probe, sondern auch die Frage gestellt wird: Wie viel Freiheit und Verantwortung trägt jeder Einzelne in einer vereinten Nation? Ein Muss für alle, die wissen, dass die wahre Einheit erst im Kopf beginnt. Mit oder ohne Kater. Denn eines ist klar wie Wodka: Alkohol ist keine Lösung. Aber ohne ist auch nicht besser.

MARIENBERG OPEN AIR 2025

THE BEATLES TRIBUTE SHOW
32 JAHRE AUF TOUR

Im Rahmen des Kultursommers Brandenburg an der Havel 2025

Seit 1992 begeistert die „The Beatles Tribute Show“ Fans auf der ganzen Welt mit einer unvergleichlichen Hommage an die legendäre Band aus Liverpool. Mit stolzen 32 Jahren auf Tour hat sich die Tribute-Show als eine der führenden Beatles-Tribute-Bands etabliert und ein Erbe geschaffen, das die Zeit überdauert. Ihre Show ist nicht nur eine perfekte Replikation der Beatles-Musik, sondern auch eine emotionale Reise durch die Geschichte der Fab Four.

„Ihre Show ist absolut erstaunlich! Ich habe nach 50 Jahren wieder echte Beatles gehört!“ schwärmt Allan Williams, der erste Manager der Beatles, nachdem er die Tribute-Show erlebt hat.

Auch Alistair Taylor, ehemaliger Sekretär der Beatles, ist von der Perfektion der Tribute-Show beeindruckt: „Ich war so bewegt, als ich sie in Liverpool spielen hörte. Sie sind absolut perfekt!“

Die Liste der prestigeträchtigen Veranstaltungen, bei denen die „The Beatles Tribute Show“ auftrat, ist beeindruckend. Selbst die britische Königin Elizabeth II. wurde Zeugin der magischen Performance der Tribute-Show bei ihrer Geburtstagsfeier im Juni 2006.

Mit über 3800 Shows weltweit hat die „The Beatles Tribute Show“ eine beeindruckende Spur hinterlassen und das Erbe der Beatles auf einzigartige Weise weitergeführt. Ihre unvergessliche
Musik und ihre mitreißende Performance lassen die Beatles-Manie immer wieder aufleben und begeistern Fans jeden Alters.

Ob „Love Me Do”, „Yellow Submarine” oder „Hey Jude” - mit „The Beatles Tribute Show“ erlebt man die legendäre Musik der Beatles live! Originalinstrumente, Kostüme sowie eine Multi-Media-Bühnenshow unterstreichen die musikalische Treue und Authentizität der Band.

In der über 2-stündigen BEATLES Show wird kein Hit ausgelassen.

Einlass ab 18 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Freilichtbühne.