Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind Probefrei (:

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind Probefrei (:

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Diese legendäre Punkband steht bis heute für den wahren Geist des Punkrock. Inspiriert von The Damned zu Beginn der britischen Punkbewegung gründete der mittlerweile ebenfalls legendäre Charlie Harper die Subs im Sommer 1977 aus seiner damaligen R&B-Band The Marauders.

Zunächst traten sie unter dem Namen The Subversives auf, verkürzten diesen später zu The Subs und änderten ihn schließlich in U.K. Subs, während die frühen Besetzungen ihren rasanten R&B-Sound zunehmend mit Punk verschmolzen.

Im Oktober 1977 stieß Nicky Garratt als Gitarrist zur Band. Die daraus entstandene Songwriting-Partnerschaft Harper/Garratt sollte in den folgenden Jahren für die erfolgreichsten Veröffentlichungen der Band verantwortlich sein.

In den Jahren 1977 und 1978 spielten die U.K. Subs zahlreiche Konzerte in ganz London, unter anderem im berüchtigten Roxy Punk Club, und bauten sich eine große, extrem loyale Fangemeinde auf. Ihre erste „aufgenommene“ Veröffentlichung erschien auf der LP Farewell To The Roxy.

Dies brachte die Band in den Fokus von John Peel, der so beeindruckt war, dass er anbot, ihre erste Single zu finanzieren. Letztlich veröffentlichte jedoch City Records im September 1978 ihre erste brillante Single „C.I.D.“, die sich zu einem riesigen Indie-Nummer-1-Hit entwickelte. 1979 unterschrieben die U.K. Subs bei Gem Records und überraschten die Szene, indem sie zu einer der konstantesten und sichtbar erfolgreichsten Punkbands wurden: Zwischen 1979 und 1981 landeten sie sieben aufeinanderfolgende Top-30-Hits in Großbritannien – „Stranglehold“, „Tomorrows Girls“, „She’s Not There“, „Warhead“, „Teenage“, „Party In Paris“ und „Keep On Running“. Zudem erreichten sie mit Brand New Age und Crash Course zwei Top-10-Alben und etablierten sich weltweit durch ein intensives Tourpensum, das bis heute anhält.

Angeführt vom unermüdlichen, heute 72-jährigen Charlie Harper, der inzwischen als der „Godfather of UK Punk“ verehrt wird, entwickelte sich die Band über zahlreiche Besetzungswechsel und Plattenfirmen hinweg kontinuierlich weiter.

Noch immer touren die U.K. Subs weltweit und verkörpern weiterhin den echten Geist des Punkrock, wobei sie jede neue Generation von Fans inspirieren. Zwischen Band und Publikum gab es bei den Subs nie eine Trennung – Charlies unerschütterliche Liebe zu seinem Publikum und zur Musik ist jederzeit spürbar. Dies führte unter anderem dazu, dass die Hörer von Steve Lamacqs BBC-6-Music-Sendung die Band 2010 zur respektiertesten Punk-„Ikone“ wählten und sie den Punk World Cup gewann.

2016 erschien das lange erwartete finale Album Ziezo, veröffentlicht über eine äußerst erfolgreiche PledgeMusic-Kampagne, begleitet von überwältigendem Kritikerlob. Damit vollendeten die U.K. Subs ihr einzigartiges Vorhaben, als erste Band ihre offiziellen Alben alphabetisch von A bis Z zu veröffentlichen. Das weltweite Touren ging ungebremst weiter – mit Konzerten in den USA, Europa und Japan – und die Band begeistert weiterhin mit ihren kraftvollen Live-Shows.

Mit einer starken aktuellen Besetzung – Charlie Harper (Gesang), Steve Straughan (Gitarre), Alvin Gibbs (Bass) und Stefan Häublein (Schlagzeug) – begeistern die U.K. Subs nach wie vor mit energiegeladenen Aufnahmen und ihren beliebten, mitreißenden Live-Auftritten.

Wie ein guter Jahrgangswein werden die U.K. Subs mit der Zeit immer besser.

Katastrophen Kommando

Zecki. Schmalle. Dän. Die untätowierteste Band von Planet Erde schlawinert sich seit 2014 mit viel Begeisterung für Schreng-Schreng, Melodie und Kante im Tanzschuh ungehalten munter durch die nun bald 13-jährige Bandgeschichte. Vollgas-Punk mit hohem Pogo-Faktor, Lieder zum Mitsingen und leidenschaftliche Charmebolzen, die einfach Spaß machen. Perfektion ist Sache der Götter.

Was hier zählt, ist der Unterhaltungs- und Wiedererkennungswert.

Einlass ab 19:00 Uhr

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

NippleJesus
von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann
Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
Eine Kooperation von GRENDTheater und Kunsthaus Essen
Aufführungort: Kunsthaus Essen, Rübezahlstr. 33, 45134 Essen

Es gibt Theaterstücke, die am besten nicht im Theater, sondern an anderen Orten gespielt werden. NippleJesus, vom englischen Kultautor Nick Hornby 2002 als Kurzgeschichte geschrieben, ist eines davon und genau deshalb spielen wir es auch nicht bei uns im GRENDTheater, sondern da, wo es hingehört: mitten in den wechselnden Kunstausstellungen im Kunsthaus Essen!

NippleJesus handelt von Dave, ehemaliger Türsteher mit Militär-Vergangenheit, der neuerdings als Aufseher in einem Kunstmuseum arbeitet. Dort bekommt er den speziellen Auftrag, ein ganz besonders kontroverses Kunstwerk – das auch noch FSK 18 ist – zu bewachen und beschützen. Anfangs selbst noch empört über das ‘Kunstwerk’, wandelt Dave sich mehr und mehr vom ‘prolligen Hau-Drauf-Typen’ zum Verteidiger der Kunstfreiheit.
Und am Ende kommt wieder einmal alles ganz anders als gedacht und Dave … Dave versteht die (Kunst-)Welt gar nicht mehr …

Ein knackiger, urkomischer und inspirierender Monolog über Kunst, Kunstfreiheit und ihre Grenzen, angereichert in typischer Nick Hornby-Manier mit absurd-komischen Alltagsbeobachtungen.

Einlass: 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

TWIN NOIR - „2 Punks and a Tape Machine“

TWIN NOIR ist ein 2021 in Berlin gegründetes Post-Punk/Wave/EBM-Künstlerduo, bestehend aus Cody Barcelona (Stimme, Elektronik, Gitarre) und Ian Volt (Stimme, Bass). Die Musik von TWIN NOIR oszilliert zwischen elektronisch monotonen Klängen, weiten Sphären und melodischen Momenten, kombiniert mit minimalistischen Texten in deutscher Sprache.

Der Sound von TWIN NOIR wird durch eine analoge Bandmaschine, einen Sampler, Gitarren und ein Theremin geprägt, womit das Duo seinen eigenen Stil aus Punk und Wave-Musik erschafft.

Technoiden Beats, treibende Basslines und Sphären, die mal vom Synthesizer, mal von einer Gitarre gespielt werden, schaffen Momente, die zum Tanzen, Schweben und Treiben einladen. Die Einflüsse der beiden Künstler reichen von Bands wie KRAFTWERK und DAF über die EBM- und Techno-Szene bis hin zum Punk und Rock der 70er bis 90er Jahre.

Live beeindrucken TWIN NOIR mit energiegeladenen Performances und tanzbarem Sound. Die Show ist inspiriert von der Berliner Clubkultur, Punk und Vaudeville und zielt darauf ab, Freiheit, Kreativität und Kunst zu zelebrieren und zu manifestieren. Die beiden Musiker begannen 2022 mit ersten Auftritten in Berlin und haben seitdem bereits in 17 Ländern gespielt. TWIN NOIR tourte durch ganz Europa, das Vereinigte Königreich, den Balkan und Mexiko, wo sie in Mexiko-Stadt die Hälfte ihres Debütalbums aufnahmen. Zurück in Europa beendeten sie die Aufnahmen im „Portugal Recording Studio“ bei Lissabon, wo sie auch im Sommer 2024 ihren Debüt-Nachfolger „2 Punks and a Tape Machine - Chapter //“ aufgenommen haben.

TWIN NOIR hat bereits bedeutende Meilensteine erreicht, darunter die Präsentation zweier ihrer Songs von Iggy Pop in seiner BBC Radio 6 Show „Iggy Confidential“. Sie wurden von der europäischen Musikinitiative „Europelive“ als eine der „50 vielversprechendsten europäischen Künstler“ gelistet und haben in über 17 Ländern live gespielt. Sie haben auf zwei der größten europäischen Wave/Punk Festivals: dem „Wave Gothic Treffen“ in Leipzig und dem „Extramuralhas Festival“ in Leiria, Portugal gespielt und waren als Support von DAF – Deutsch Amerikanische Freundschaft und She Past Away auf Tour.



Kurschatten

Kurschatten haben sich zwischen Post-Punk, Wave und rauem Düsterpop ein wohlig-kühles Nest gebaut.Einsamer Bass-Synthesizer küsst verzweifelte Chorus-Gitarre, getrieben von rastlosem Schlagwerk. Dazu singt ein Mensch, manchmal auch zwei. Die aktuelle EP “Tropische Jahre” bewegt sich einmal mehr zwischen schroffer Geradlinigkeit und morbiden Schwingungen.

Copyright: Twin Noir

Einlass: 20:00 Uhr

Mit der kubanischen Pianistin Marialy Pacheco ist am 27. November im Rahmen der 33. Jazztage Dortmund eine der profiliertesten Stimmen des zeitgenössischen Latin Jazz im domicil zu erleben. Als erste Frau überhaupt gewann sie 2012 die renommierte Montreux Solo Piano Competition und zählt heute zu den wichtigsten Vertreter:innen des kubanischen Jazz ihrer Generation.

Marialy Pachecos Spiel verbindet rhythmische Präzision, Virtuosität und emotionale Tiefe mit den musikalischen Traditionen Kubas und Lateinamerikas sowie Einflüssen aus Klassik und modernem Jazz. Ob als Solistin, im Duo, mit Trio oder gemeinsam mit Orchestern: Ihre Konzerte zeichnen sich durch enorme Ausdruckskraft, Eleganz und mitreißende Dynamik aus.

Seit ihrem Umzug nach Deutschland im Jahr 2005 gastierte Pacheco auf zahlreichen internationalen Bühnen und Festivals, darunter das Montreux Jazz Festival, JazzBaltica, das Detroit Jazz Festival, das Rheingau Musik Festival, Birdland New York oder Ronnie Scott’s in London. Dabei arbeitete sie unter anderem mit Künstler:innen wie Omar Sosa, Hamilton de Holanda, Max Mutzke oder Avishai Cohen zusammen.

Im Zentrum des aktuellen Programms steht ihr Album „RELOAD“, ihr bislang persönlichstes und ausgereiftestes Werk. Gemeinsam mit Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar am Schlagzeug entsteht ein zeitgenössischer, energiegeladener Trio-Sound, der kubanische Wurzeln, lateinamerikanische Traditionen und klassische Einflüsse auf eindrucksvolle Weise zusammenführt. „RELOAD“ ist zugleich hochvirtuos und unmittelbar zugänglich – ein musikalischer Schmelztiegel voller Emotion, Groove und Lebenserfahrung.

Einlass: 19:30 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie gönnen sich mal ein leckeres, frisch zubereitetes, reichhaltiges Buffet. Und wenn Sie sich grad entspannt und gesättigt zurücklehnen wollen, kommt jemand auf die Bühne und attackiert Sie mit 45-50 minütigen Comedy-, Musik, Varieté, ja sogar mit politischem Kabarett-Programm?!

Würde Ihnen das gefallen? Sie wissen natürlich nicht wer auftritt, das ist eine Überraschung, aber Sie sitzen auf jeden Fall schon mal bequem beim leckeren Essen.

Einlass: 18:00 Uhr

Du liebst Singen und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 19.September immer von 11:00 - 13:00 samstags! In den Ferien finden keine Proben statt.

Wir wollen einen Jugendchor (12-18 Jahre) für Alle die gerne singen starten! Das gemeinsame Singen macht Spaß (:. Ihr gestaltet mit also entscheidet ihr auch mit was wir singen und wie leicht oder schwer es sein wird.

Parallel zu den Proben bieten wir - Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinschaflich zu singen, sich auszuprobieren und erste Schritte mit seiner Stimme zu machen, auch Fortgeschrittene sind herzlich willkommen.

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 09.September und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. 12 Termine. Der Kurs endet am 09.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.


Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 50 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

„Iconics“ – die neue Show im RevuePalastRuhr!
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Revue, die Travestie, Drag, Livegesang und Akrobatik eindrucksvoll vereint. Erleben Sie glamouröse Auftritte, beeindruckende Stimmen und artistische Höchstleistungen – alles in einer einzigartigen Inszenierung. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für „Iconics“ und genießen Sie einen Abend voller Überraschungen und Entertainment!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Arena steht für Progressive Rock - mit Ex-Marillion-Schlagzeuger Mick Pointer und Pendragon-Keyboarder Clive Nolan. Seit der Gründung 1995 tritt die Band in wechselnden Besetzungen auf, nur ihre beiden Gründungsmitglieder sind auf allen Alben zu hören. Jetzt geben sie bekannt, dass Damian Wilson Ende 2026 als Sänger aufhören wird. Die Band dankt ihm für die Zeit, für die Energie und das Talent, das er eingebracht hat. Sie wünschen ihm alles Gute für die Zukunft und geben noch einige letzte, ausgewählte Konzerte mit ihm als Sänger von Arena.

Nach über drei Jahrzehnten ist die Band so entschlossen und kreativ wie eh und je. Sie bereitet sich auf das nächste Kapitel vor – neue Musik, neue Konzerte und neue Abenteuer. Und natürlich benötigen sie dafür einen Sänger. Mick, Clive, John und Kylan freuen sich riesig, die Rückkehr des großartigen Paul Manzi als Frontmann bekanntzugeben. Die Geschichte von Arena geht also weiter…

Einlass: 19:00 Uhr