Wie wenn Wasser mit Feuer sich mengt -
Die Balladen von Friedrich Schiller

„Und es wallet und siedet und brauset und zischt, wie wenn Wasser mit Feuer sich mengt.“
Schon der Titel – eine Zeile aus Schillers Der Taucher – verspricht Explosives. Sebastian Kautz und Gero John erforschen die wortgewaltigen Balladen Friedrich Schillers, beleben sie mit Schauspielemphase, Livemusik und Puppenspiel, befreien sie gleichzeitig von romantischen Klischees und
untersuchen sie auf heutige Relevanz. Ursprünglich als Online-Projekt während des Corona-Lockdowns entstanden, finden die Schiller-Gedichte in der Umsetzung von Bühne Cipolla jetzt ihren
Weg als Live-Performance auf die Bühne. Ob Der Handschuh, Kassandra, Die Kraniche des Ibykus, Der Ring des Polykrates oder Die Bürgschaft – bei Bühne Cipolla wird daraus mehr als Rezitation mit Musik. Die Bühne Cipolla präsentiert die Balladen von Friedrich Schiller in einer eigenwilligen Mischung aus Rezitation, Figurenspiel und Livemusik.

Spielfassung / Regie: Sebastian Kautz
Komposition: Gero John
Bühne: Sebastian Kautz
Maskenbau: Sebastian Kautz
Es spielen Gero John und Sebastian Kautz.

Gastspiel: Bühne Cipolla

Um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt.

Einlass 19 Uhr / um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt

Mittwoch, 14. April 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Ernesto Hermoza y Maria Elena Pacheco (Peru)
Afro-peruanische Musik & Criolla

Maria Elena Pacheco: Violine, Ernesto Hermoza: Gitarre

Die Geigerin Maria Elena Pacheco und der Gitarrist Ernesto Hermoza widmen sich mit Leidenschaft der kreolischen sowie der afro-peruanischen Musik – zwei wichtige Stilrichtungen, die einen großen Anteil an der Entstehung und Entwicklung der Musikkultur des Landes haben. Das Duo hat ausgedehnte Tourneen in Südamerika und Europa unternommen und bislang zwei CDs veröffentlicht. Maria Elena Pacheco spielte viele Jahre in Deutschland (u. a. mit der „Nordwestdeutschen Philharmonie Herford“), bevor sie nach Peru zurückging, wo sie weiterhin als Solistin, Orchesterspielerin und Dozentin tätig ist. Als Mitglied des James Last Orchesters hat sie über 30 Jahre regelmäßig an Tourneen in Europa teilgenommen; zudem begleitet sie, wie auch ihr Duo-Partner, seit vielen Jahren die berühmte afro-peruanische Sängerin Susana Baca. Ernesto Hermoza (bislang dreimal für den Latin Grammy nominiert) ist u. a. auch tätig als Dirigent und Arrangeur für die Sängerin Cecilia Bracamonte.

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Weitere Informationen erhalten Sie auf der Homepage von Klangkosmos Weltmusik NRW.

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Weltmusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (5 Abende):
40,50 Euro (ermäßigt 21,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 10 Euro inklusive Ticketgebühr (an der Abendkasse plus 1 Euro). Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Was geschieht, wenn drei gestandene Comedians beschließen, regelmäßig gemeinsam zu wandern? Sie erfreuen sich an der Schönheit und Anmut der Natur. Sie bestaunen den Balkenschröter, einen Käfer, mit dem Namen eines Doppelkorns, in der berührten Natur Gelsenkirchens. Sie erwandern die pittoreske Garagenhofskyline von Wuppertal-Oberbarmen genauso wie die Abraumhalde Hoheward über ihre mythische Südflanke. Überall lauern die Wunder der Schöpfung.

Aus all diesen Komponenten und inzwischen hunderten von gemeinsam gewanderten Kilometern, bauen Fromme, Sanftenschneider und Thamm einen wunderbaren Abend voller Kleinkunst, Klamauk, Musik, Lachen und ernsthafter Information. Abgerundet mit einer gehörigen Prise Anarchie und einer Menge Freude auf der Bühne.

Erleben sie Wanderlust, Wanderlismus und Wanderzamba live!

Martin Fromme: Legendäre Comedy-Urgewalt des Ruhrgebiets. Bekannt von Der Telök, Stromberg und allem was auf einer Bühne stattfinden kann. Auch Dingen, die dort eigentlich nicht hingehören.

Helmut Sanftenschneider: Studierter Gitarrist mit Moderationshintergrund. Ein Virtuose der Flamencogitarre, der Comedy und der gepflegten Abendunterhaltung. Und er ist ein zuverlässiger Wanderroutenplaner. Martin und Sascha stolpern regelmäßig schimpfend hinterher.

Sascha Thamm: Autor, Comedian und Freak in Sachen Natur. Er findet seltene Tiere und Pflanzen in Ecken, wo es noch nicht einmal Ecken geben sollte. Ein Wanderfalke mit dem Blick einer Wanderheuschrecke.

19:00

Jürgen B. Hausmann
25 Jahre – Dat is e Ding!

Jürgen B. Hausmann begeistert nun schon seit 25 Jahren mit seinem wunderbaren Kabarett „direkt von vor der Haustür“. Das möchte der Kabarettist natürlich auch mit dem Publikum feiern – auf seiner „Dat is e Ding!“-Tour 2024.
„Dat is e Ding!“, freut sich Jürgen B. Hausmann und blickt dankbar und mit stolzer Verwunderung auf 25 Jahre Kabarett zurück. Die Ideen für seine Gags und Programme gehen dem Entertainer alter Schule allerdings nie aus. Im Gegenteil – seine Bühnenerfahrung, seine unschlagbare Beobachtungsgabe und sein direkter Draht zum Publikum garantieren immer neue Pointen am laufenden Band.
Und so verspricht auch „Dat is e Ding!“ wieder urkomische Anekdoten – herrlich überdreht und doch wie aus dem Leben gegriffen. Denn der Kabarettist hat seine Beobachtungen, Erfahrungen und Erlebnisse wieder einmal in wunderbare, lustige Szenen verpackt. Sein Kabarett entspringt direkt den Wohnzimmern, Vereinsheimen und Hobbymärkten unseres Landes, seine Figuren stammen aus der Familie, von nebenan oder laufen ihm zufällig über den Weg. Und die Reaktionen im Publikum offenbaren, dass sich wohl der ein oder andere wiedererkennt ...
Gerade darin liegt die große Stärke von Jürgen B. Hausmann. Denn dank seiner ausgezeichneten Beobachtungsgabe und seines Gespürs für Komik verwandelt der Kabarettist alltägliche Situationen in treffsichere, amüsante Geschichten und Menschen wie Du und ich in echte Originale. Oder adelt sie in seinen herrlichen Gesangsnummern, bei denen ihn sein langjähriger musikalischer Partner Harald Claßen unterstützt

Einlass: 19:00 Uhr

BUNT, LAUT, LIVE!
Keine Band bringt so eine Energie auf die Bühne wie Druckluft.
Eine Show wie eine Achterbahn: La Ola Wellen, kollektives Mitsingen und ein farbenfrohes Bühnen Feuerwerk, das sofort klar macht – Druckluft ist mehr als eine herkömmliche Blaskapelle.
Im Februar 2026 schrieb die Band Karnevalsgeschichte: Mit ihrem Hit „Karnevalsmaus“ erreichten Druckluft als erste Karnevalsband seit 19 Jahren Platz 1 der offiziellen deutschen Single Charts. DER Sessionshit hielt sich sechs Wochen in den Charts und machte die einzigartige Live Energie der Band auch einem Millionenpublikum bekannt.
Mit über 250 Auftritten im Jahr zählen Druckluft zu den meistgebuchten Live Bands Deutschlands und bringen diese Energie nun erstmalig bundesweit auf Tour – laut, bunt und garantiert live.

Einlass: 19:00 Uhr

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans“.

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.

Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass: 19:00 Uhr

LUISA CHARLOTTE SCHULZ, geboren 1991 in Essen, isteine deutsche Comedienne, Sängerin undSchauspielerin. Ihre Ausbildung absolvierte sie von2011 bis 2015 an der renommierten Hochschule fürSchauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Es folgtenEngagements am Hans Otto Theater Potsdam unddem Grips Theater Berlin, wo sie unter anderem imKult-Musical „ Linie 1“ zu sehen war. Erste erfolgreiche Schritte auf der Comedybühnemachte LUISA 2019 im „Quatsch Comedy Club“.Schnell folgten weitere Auftritte live und im Fernsehen(„Quatsch Comedy Club – SKY“, „Nuhr im Ersten“,„Nightwash“, WDR Mitternachtsspitzen, „Die Anstalt“).2022 war sie Finalistin beim Bonner KabarettWettbewerb Prix Pantheon, 2024 spielte sie in derRTL+ Comedy-Serie „Meine neue Freundin“(produziert von Christian Ulmen/Pyjama Pictures)sechs unerträglich-grandiose Charaktere vorversteckter Kamera. Zu ihren selbst konzipierten Formaten gehören dererfolgreiche Comedy-Podcast „1A BWARE“ sowie dieYouTube-Serie „NEULICH BEI DER THERAPIE“, bei dersie sich als Disney-Prinzessin zusammen mitprominenten Gästen (u.a. Atze Schröder, GerburgJahnke, Özcan Cosar) auf die Therapiecouch setzt.

Foto: Agentur

Einlass: 19 Uhr

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans“.

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.

Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

Tickets auf Kiezpoeten.com/stagecat

Schauspiel nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling; für Kinder ab 4 Jahren

Rheinisches Landestheater Neuss

Ein Klugscheißerchen? Was soll das denn sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen, türkisen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert:innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten, doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden in jeglicher Hinsicht deutlich. Zum Glück sind Tina und Theo dennoch ziemlich gute Besserwisser:innen, denn nur wirkliche Klugscheißer:innen sind auch in der Lage, das kleine Wesen auf dem Dachboden zu sehen. Überzeugt, dass ihre Eltern auch echte Klugscheißer:innen sind, laufen die beiden aufgeregt zu ihnen, um ihnen das Klugscheißerchen zu zeigen. Ob die Erwachsenen das Klugscheißerchen wohl auch sehen können?

Dauer: 45 min, keine Pause

Marc-Uwe Kling singt Lieder und erzählt Geschichten. Seine »Känguru«-Erzählungen wurden 2010 mit dem Deutschen Radiopreis und 2013 mit dem Deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet. Seinen Durchbuch als Autor für Kinder erzielte er mit dem Bilderbuch »Das Neinhorn« und setzt diesen Erfolg nun mit seinem Kinderbuch »Das Klugscheißerchen« fort.

© Foto: Christine Tritschler

Einlass: 14:30 Uhr

„Früher waren weniger Kerzen“, stellt der Kabarettist Stefan Waghubinger an seinem Geburtstag fest. Und während er nach dem Auspusten noch nach Atem ringt, fällt ihm auf, dass er früher seltener „früher“ gesagt hat. Wie geht es also weiter, wenn man spürt: „Das innere Kind könnte inzwischen mein Enkel sein“? Dieser Frage widmet sich Stefan Waghubinger in seinem sechsten Bühnenprogramm. Zwischen Tortenresten, Smartphone und Luftballons erzählt er vom Scheitern, Hoffen und dem, was letztendlich wirklich zählt.
Denn das wusste schon der alte Paulus: „Am Schluss bleiben Glaube, Hopfen, Liebe“.
Bis dahin gibt es aber noch einiges zu klären: Lieber beim Fitnessstudio anmelden oder gleich beim Orthopäden? Die alte Liste mit den guten Vorsätzen erledigen oder einfach abhaken? Und wie
viele Steuererklärungen sind es eigentlich noch bis zur Aktivrente?
Scharf beobachtend und herrlich schräg entfaltet Stefan Waghubinger seinen Blick auf die Absurditäten des Lebens. Ein Abend über das Glück des Alters und die Kunst der Lüge. Satirisch und voller
Überlebenslust.

Einlass: 19:15 Uhr

THE NEW ROSES – „DOWN & DIRTY TOUR 2027“ - im Zeichen des Rock`n Roll kommt nun die Fortsetzung!

Aufgrund der überragenden Vorverkaufszahlen der „Down & Dirty Tour 2026“, die erste Show ist bereits 3 Monate vor Tourbeginn ausverkauft und weitere stehen kurz davor, kündigen THE NEW ROSES nun Zusatzshows für das Frühjahr 2027 an.

Die Fans dürfen sich freuen, denn THE NEW ROSES sind ein Garant für eine ehrliche, energiegeladene Rock Show der Superlative. In einer Zeit, in der künstliche Intelligenz auf dem Vormarsch ist und die Musikwelt massiv verändert, sicherlich eine wichtige Eigenschaft!

Was das Publikum erwartet, sind natürlich neue Songs, aber auch Raritäten aus dem Repertoire der bisherigen 6 Alben und die großen Songs der letzten Jahre.

Die deutsche Rockband THE NEW ROSES zählen seit vielen Jahren zur Spitze der Deutschen Rockacts. All ihre Alben erreichten hohe Platzierungen in den deutschen Album-Charts und ihre Singles wie „Down By The River“, Every Wild Heart“, „When You Fall in Love“ oder „Attracted To Danger“ laufen bei den etablierten Rocksendern sowohl in Deutschland als auch in UK auf Rotation.

Bereits früh in ihrer Karriere konnten THE NEW ROSES für internationale Aufmerksamkeit sorgen, als ihr Song „Without a Trace“ in der Kult-US-Serie Sons of Anarchy zu hören war. Im Laufe der Jahre haben sie sich als feste und beim Publikum beliebte Größe im internationalen Rockbusiness etabliert. THE NEW ROSES waren nicht nur die erste deutsche Band, die 2018 und 2019 auf der KISS Kruise in der Karibik auftrat, sondern auch Support bei den Deutschland Shows der Rock-Ikonen. Außerdem teilten sie sich bereits mit weiteren beeindruckenden Genregrößen die Bühne wie den legendären Aerosmith, Foreigner und den deutschen Hard Rock-Urgesteinen Scorpions. THE NEW ROSES gehören zu Deutschlands aufregendsten Rockacts, egal ob in Afghanistan, bei Festivals wie WACKEN, SWEDEN ROCK, HELLFEST oder in den vielen hunderten Clubs Europas, THE NEW ROSES sind ein Garant für eine energiegeladene Live-Show mit großen Rocknummern.

Die Zeichen stehen auf Sturm!

Einlass: 18:00 Uhr

Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft in „Jetzt oder nie!“ zur bekannten Hochform auf.

Mühelos schlägt sie dabei den Bogen von einer geplatzten England-Reise über eifrige Rasenmäher-Roboter bis hin zu Flipper, dem klugen Delfin.

Lakritz: stark bleiben oder schwach werden?

Mit vollem Körpereinsatz schildert „das Erdmännchen auf Ecstasy“, wie Marie vor einer Dose Lakritz die Fassung verliert, warum der spanische Herpes Mia das Essen verdirbt und auf welche Weise Sprühstärke das Liebesleben zum Knistern bringt.

Frieda Braun besticht durch ihre umwerfend bildreichen Erzählungen. Es vergeht kaum eine Minute, in der das Publikum nicht lachen muss. Gerburg Jahnke nannte Frieda „eine der besten Geschichten-Erzählerinnen Deutschlands“.

Alltägliche Situationen kippen ins Komische

Die Nähe zum Leben, das urkomische Umsetzen alltäglicher Situationen und schließlich das Kippen in oft völlig unerwartete Wendungen sind es, die Frieda Brauns Erfolg ausmachen.

Bei der Entwicklung ihrer Programme steht ihr der belgische Kabarettist, Bewegungskünstler und Clown Joseph Collard kongenial zur Seite.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Kinderkultur
Haus für Familien, Campus

Dienstag, 20. April 2027, 10 Uhr (Kindergarten-/Schulvorstellung) UND 14.30 Uhr


Als der kleine Koriander kam
Ein Figurentheaterstück. Für alle ab 3 Jahren
Theater Hattenkofer

In einer Küche lebt eine Gemeinschaft von Tuchlingen. Vergnügt trommeln, kichern und tollen sie durch ihr Zuhause. Eines Tages kommt ein Brief von der Bürgermeisterin: Die Tuchlinge sollen einen gewissen „Koriander“ bei sich aufnehmen. Wieso genau bei ihnen? Und wer ist das überhaupt? Bestimmt einer, der stinkt. Ein Großer, der allen Platz für sich haben will. Sicher macht er alles kaputt und dreckig. Fest steht: Der soll nicht kommen! Alles soll so bleiben wie immer! Aber Koriander kommt trotzdem…

Stefanie Hattenkofers Puppenspiel steckt voller liebevoller Details, normalen Haushaltsgegenständen wird spielerisch Leben eingehaucht. Figuren und Charaktere entstehen im Handumdrehen und füllen den Theaterraum mit Leben. Das Theater Hattenkofer war beim letzten Mal mit dem Stück „Ein Besen für Hexe Hilda“ bei uns zu Gast. Schön, dass sie mit ihrem neusten Stück über die Begegnung mit dem Unbekannten und über das Glück, zu entdecken, wie unerwartet köstlich das Fremde schmecken kann, wieder nach Kempen kommt.

Ausführliche Informationen gibt auf der Künstlerhomepage.
Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

So buchen Sie Ihre Tickets für „Kultur für Kinder“
Zuerst nur im Abo erhältlich!
Die Veranstaltung kann zunächst nur im Abo "Knallbunt-Abo für KLEINE Kinder" gebucht werden. Der Verkauf für neue Abonnenten startet am Samstag, 11. Juli 2026.
Abo - 3 Theater / 1 (Wahl-)Familienkonzert: Kinder 15 Euro, Erwachsene 19 Euro.
Ausführliche Informationen zum Abo finden Sie hier!

So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten 4,50 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Link zum Online-Ticketshop der Kulturszene Kempen
Logos Kultursekretariat Gütersloh NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW
©
Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Die Künstler*innen sowie der Auftrittsplan werden in Kürze bekannt gegeben!

Einlass ab 18:00 Uhr

Spannendes Theaterstück für Kinder ab 5 Jahren von Gerd Imbsweiler

Sartolo ist Puppenspieler und ist mit den größten Marionetten der Welt, dem Kaspar und der Oma, auf allen Bühnen im Land unterwegs, um seine Stücke zu spielen. Heute steht „Der Kaspar geht auf Reisen“ auf dem Programm. Gutgelaunt beginnt Sartolo die Vorstellung, doch schon nach kurzer Zeit gibt es eine Panne: Bei Kaspar ist der Marionetten-Faden ausgehängt. Es gelingt dem Sartolo die Panne zu überspielen und den Kaspar zu reparieren. Weiter geht´s. Doch schon nach kurzer Zeit die nächste Panne: Der Kaspar klemmt. Und dann klemmt auch noch die Oma, denn die hat plötzlich so gar keine Lust mehr, in dem Stück vom Sartolo mitzuspielen. Viel lieber möchte sie von nun an sich ihre eigenen Regieanweisungen geben, in die Stadt gehen, das Leben genießen und nach ihren eigenen Regeln spielen. Doch kann sie das so einfach? Kaspar ist sich nicht sicher. Beide beginnen ihre Argumente für das Für und Wider der eigenen Freiheit zu erläutern. Und der Puppenspieler verzweifelt immer mehr an dem aufkeimenden eigenen Willen seiner Marionetten. Wird Sartolo die Vorstellung zu Ende bringen? Die Antwort gibt das Theaterstück.

Gastspiel: Trotz-Alledem-Theater, Bielefeld

Einlass: 9 Uhr