Was passiert, wenn Erwachsene die Welt nicht mehr in de Griff bekommen?
In Erich Kästners berühmter "Konferenz der Tiere" ziehen Elefanten, Löwen, Giraffen, Schildkröten und viele andere Lebewesen die Konsequenz: Sie übernehmen selbst das Wort.
Nicht aus Lust an der Macht, sondern aus Verantwortung für die Zukunft - besonders für die der Kinder.

In unserer Sommerproduktion bringen wir gemeinsam dieses überraschend aktuelle Stück gemeinsam auf die Bühne. Unterschiedliche Stimmen, Körper und Perspektiven treffen aufeinander und machen sichtbar, worum es wirklich geht: um Frieden, Gerechtigkeit, Mitbestimmung - und die Frage, wer eigentlich gehört wird.

Die Tiere sprechen für das, was oft übersehen wird. Die Kinder erinnern an Rechte, die keine Verhandlungssache sein sollten. Und das Publikum erlebt eine Konferenz, die spielerisch humorvoll und zugleich ernsthaft zeigt:
Zukunft entsteht dort, wo Verantwortung geteilt wird.

Ein gemeinsames Theaterprojekt über Generationen, Grenzen und die Kraft, Dinge zu verändern - wenn man den Mut hat, zuzuhören.

Einlass: 17:30 Uhr

LAHME ENTE, BLINDES HUHN
VON ULRICH HUB | FÜR MENSCHEN AB 5 JAHREN

MIT Alexandra Stölzl und Larissa Wagenhals
REGIE Alexandra Stölzl, Tonio Kleinknecht
KOSTÜM Stephanie Krey

Lahme Ente trifft blindes Huhn. In einem Hinterhof begegnen sich zwei Figuren, die eine düster, die andere ein Sonnenschein, und beide begeben sich gemeinsam auf die Reise. Auf der Suche nach dem Ort, an dem ihr größter Wunsch sich erfüllen soll, durchqueren sie den dunkelsten Wald, überwinden eine abgrundtiefe Schlucht und erklimmen den höchsten Berg. Und entdecken am Ziel ihres Abenteuers ein Geheimnis.
Für seine zwei tierischen Antihelden hat Autor Ulrich Hub eine bezaubernde Freundschaftsgeschichte und gleichzeitig ein lebendiges Plädoyer für die Kraft der Fantasie geschrieben.

ULRICH HUB (*1963) studierte Schauspiel und arbeitete mehrere Jahre an verschiedenen Theatern, bevor er sich dem Regiefach und dem Schreiben von Theaterstücken und Kinderbüchern zuwandte. In Aalen war 2015 sein Theaterstück „An der Arche um acht“ zu sehen. Der vielfach ausgezeichnete Autor lebt in Berlin.

Ein Schwabe und ein Badener gemeinsam auf einer Bühne? Das klingt fast unmöglich. Aber die beiden kennen, schätzen und verstehen sich. Klaus Birk und Andreas Müller können die historisch zementierte Sprachbarriere zwischen Badisch und Schwäbisch überwinden. Der Schwabe Birk (Kabarett-Großmeister aus Tübingen) und der Badener Müller (Parodist und Radiocomedy-Star aus Baden-Baden) wollen das schier Unmögliche schaffen und zusammen auftreten: Ein Greif und ein Hirsch, vergleichbar mit dem Landeswappen. Mit ihrem neuen Programm „HomeLändZack“ werden sie erklären, dass die Welt nicht größer ist als THE LÄND, aber THE LÄND auch nicht kleiner ist als die Welt. Klingt paradox, ist es aber auch. Dabei wird sich zeigen, dass Aktualitätsbewältigung durchaus sinnstiftend ist und ein Blick zurück im Zorn sich nicht lohnt.

Klaus Birk, in Nagold geboren, ist Schauspieler, Kabarettist, Autor und Regisseur – und seit über 40 Jahren auf den Bühnen der Republik unterwegs. Er ist bekannt aus zahlreichen TV- und Radiosendungen und war Autor von „Hannes und der Bürgermeister“.

Andreas Müller, der in Baden-Baden sein Abitur gemacht hat, ist Comedian, Parodist und als kreativer Kopf hinter Kultfiguren und Radioparodien bei SWR3 eine Stimme der Nation. Seit 2007 ist Andreas Müller der Comedychef bei diesem Sender. Viele seiner Hörspiele erlangten bei den Hörerinnen und Hörern Kultstatus, zum Beispiel „Feinkost Zipp“ (Moggään!), „Die Lallers“, eine Parodie auf die Fernsehserie „Die Fallers“, „Swedis für Angefangenen und Fortgescrittenen“, „Jogis Jungs“ und „Die Grokos“, in denen kabarettistisch Themen über Fußball und die große Koalition aufgegriffen wurden.

Copyright: HOC Events

Einlass: 17:30 Uhr

Die Veranstaltung findet auf der Burg Neuffen statt, es gibt keine Sitzplätze
es dürfen aber Stühle, Decken Picknickkörbe mitgebracht werden

Einlass: 17:00 Uhr

DICK BRAVE
BACK FOR GOOD / BACK FOR MORE
CLUBS & OPEN AIR 2026

Die Clubtour ist restlos ausverkauft, das neue Album feierte am 23. Januar 2026 sein Release – und Dick Brave ist „Back For More“ mit weiteren Open Air Shows im Sommer!

Er hat das wohl fulminanteste Comeback des Jahres 2025 hingelegt und gilt jetzt schon als Live-Highlight in 2026: Dick Brave ist nach einer restlos ausverkauften Frühjahrs-Clubtour im Sommer „Back For More“ auf den großen Open Air- und Festivalbühnen des Landes.

Und als wäre die Ankündigung spektakulärer Live-Shows noch nicht genug, ließ das nächste Highlight nicht lange auf sich warten: Am 23. Januar 2026 erschien mit „Back For Good“ sein brandneues Doppelalbum, auf das Fans seit Jahren gewartet haben. Teil Eins mit dem Titel „Comebacks“ zelebriert die größte RevivalHymnen der Pop- und Rockgeschichte, neu interpretiert im unverkennbaren Dick Brave-Sound. Von „Back For Good“, „I’m Still Standing“ und „Enjoy The Silence“ bis zum Elvis-Klassiker „Suspicious Minds“: Songs, die Karrieren neu entfacht haben, bekommen hier eine ordentliche Portion Rockabilly-Energie verpasst.

Der zweite Teil „Breakers“ widmet sich legendären Durchbruch-Hits, die Stars geboren haben. Ob Taylor Swift, Billie Eilish, A-ha oder Michael Jackson – Dick Brave verwandelt „Shake It Off“, „Take On Me“, „Bad Guy“ oder „Billie Jean“ in pulsierende Rock ’n’ Roll-Nummern, die klingen, als wären sie schon immer für die Tanzfläche eines 50s Diners bestimmt gewesen.

Seit Jahren wird gemunkelt, spekuliert und getuschelt. Einige behaupten bis heute, Popstar Sasha und Dick Brave seien ein- und dieselbe Person. Andere schwören Stein und Bein, Brave sei ein völlig eigenständiges, verschollen gewesenes Rockabilly-Original, das nur ab und zu aus Kanada herübergeweht wird. Dick Brave selbst kommentiert das gewohnt gelassen: „Ich weiß gar nicht, warum die Leute da so einen Wirbel drum machen. Ich bin einfach ich.“ Was auch immer die Wahrheit ist, eines steht mit Sicherheit fest:

Dick Brave ist zurück und bringt 2026 zahlreiche Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!

Einlass: 18.30 Uhr

Im Juli 2026 feiert Seal 30+ Jahre seiner Alben „Seal I + II“ mit vier Konzerten in Deutschland.
Köln, 08.12.2025 – Er ist eine der markantesten Stimmen aller Zeiten: Seal hat im Laufe seiner Karriere einen
unauslöschlichen Eindruck in der Pop-, R&B-, Soul- und Dance-Musik hinterlassen. Nun kommt der vielfach ausgezeichnete Sänger 2026 mit seiner „Celebrating 30+ years of the classic albums I & II” Tour endlich wieder live nach Deutschland. Mit vier Open-Air-Konzerten in Köln, Berlin, Hamburg und Winterbach feiert Seal über 30 Jahre seiner bekannten Klassiker Alben Seal I und Seal II. Im Laufe seiner Karriere verkaufte Seal weltweit über 30 Millionen Alben, generierte mehr als 1 Milliarde Streams und gewann vier GRAMMY® Awards, drei BRIT Awards, zwei Ivor Novello Awards und einen MTV VMA.
Als vielseitige und wichtige Kraft in der Popkultur umfasst sein Repertoire allgegenwärtige Hymnen wie „Killer“, „Crazy“ und „Kiss From A Rose“, die allesamt die Billboard Hot 100 auf Platz 1 stürmten, darüber hinaus mit GRAMMY® Awards für „Record of the Year“ und „Song of the Year“ ausgezeichnet wurden und sein vierfach mit Platin ausgezeichnetes Meisterwerk Seal II (1994) zierten. Rückblickend verglich Stereogum das Album mit einer „Radiowelle, die von einem viel, viel schöneren Planeten aus ins Universum gesendet wurde“.
Neben Auftritten in Filmen von legendären Regisseuren wie Spike Lee und dem verstorbenen Joel Schumacher wurde seine Musik mit Coverversionen von Alanis Morissette, Bastille und George Michael gefeiert, um nur einige zu nennen. Als Zeichen seines anhaltenden Einflusses trat Seal unter anderem in The Lonely Islands Kultklassiker „Pop Star: Never Stop Never Stopping“, in Tyler Perrys „The Passion“, und bei „America’s Got Talent“ und sowie „The Masked Singer“ auf. Zuletzt wurde er 2019 für einen GRAMMY® Award in der Kategorie „Best Traditional Pop Vocal Album“ für „Standards“ nominiert. Des Weiteren hat Seal im Laufe seiner Karriere neben anderen mit Jeff Beck, Joni Mitchell, Santana, P!nk, John Legend und Gallant zusammengearbeitet.
2026 erklingt Seals Stimme lauter denn je, wenn er gemeinsam mit seinen Fans 30+ Jahre seiner Alben Seal I +II feiert – der Sommer kann kommen!

Einlass: 18.30 Uhr

Die Geschichte von der Arche Noah

Johannes Matthias Michel (*1962)

„Nach uns die Sintflut“. Szenisches Kinder-Musical

Mitwirkende
Cappella-Chor der Augustinuskirche Schwäbisch Gmünd
Unterstufenchor des Rosenstein-Gymnasiums Heubach
Thomas Benz, E-Piano

Leitung
Sonntraud Engels-Benz

Die Dropkick Murphys sind stolz darauf, Bostons Rock’n’Roll-Underdogs zu bleiben, die zu Champions wurden. Seit 1996 haben die Jungs die Art von Musik gemacht, die man in voll besetzten Stadien singen sollte. Ihre gefeierte Diskographie umfasst vier großartige aufeinanderfolgende Billboard-Top-10-Alben (Turn Up That Dial, 11 Short Stories Of Pain & Glory, Signed and Sealed in Blood, Going Out In Style) sowie das mit Gold ausgezeichnete The Warrior’s Code aus dem Jahr 2005 mit dem Doppelplatin-Klassiker „I’m Shipping Up To Boston“. Egal, ob man ein legendäres Konzert im The Rathskeller (The Rat) unter dem Kenmore Square miterlebt haben, die Band entdeckt hat, als man 1998 mit der U-Bahn nach Newbury Comics gefahren ist, um sich „Do Or Die“ anzusehen, sie in Martin Scorseses Oscar-prämiertem Film „Departed“ entdeckt oder sie beim Coachella-Festival (oder einem von Hunderten anderen Festivals) gesehen hat – man ist ein Teil ihrer großen Familie geworden. Die Musik der Dropkick Murphys wurde über eine halbe Milliarde Mal gestreamt, sie haben weltweit still und leise über 8 Millionen Alben verkauft und die Band hat auf mehreren Kontinenten ausverkaufte Konzerte gegeben. 2020 war die Band eine der ersten, die auf Streaming-Auftritte setzte, angefangen mit ihrem virtuellen Auftritt „Streaming Up From Boston“ am St. Patrick’s Day. Es folgte ihr bahnbrechender Livestream „Streaming Outta Fenway“, der über 5,9 Millionen Zuschauer anzog und Platz 3 der „Top 2020 Live Streams“-Charts von Pollstar belegte. Dropkick Murphys St. Patrick’s Day Stream 2021...Still Locked Down, war in der Woche bis zum 22. März 2021 auf Platz 1 der Livestream-Charts von Pollstar und verzeichnete über 1 Million Aufrufe. Dropkick Murphys kehrten 2022 mit ihrem allerersten rein akustischen Album This Machine Still Kills Fascists (Dummy Luck Music / [PIAS]) und einer Theatertour mit Sitzplätzen zurück. This Machine Still Kills Fascists – und ihr Nachfolgealbum Okemah Rising – hauchen größtenteils unveröffentlichten Texten des legendären Woody Guthrie musikalisches Leben ein, die von Woodys Tochter Nora Guthrie für die Band zusammengestellt wurde

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

ausverkauft

HEUTE: EIN WEIßER ELEFANT
ein Abend von, mit und über Rainer Maria Rilke, Clara Westhoff, Ruth Rilke und einen Biografen

MIT Arwid Klaws, Valeria Prautsch und Hugo Ziegler
MUSIK Bolz & Knecht
FASSUNG UND REGIE Tina Brüggemann
KOSTÜME Birgit Barth
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein und Tonio Kleinknecht
KUNSTWERKE je eine*r von sieben Künstler*innen präsentiert die eigene Arbeit am Werk

„Wie soll ich meine Seele halten, dass sie nicht an deine rührt?“, fragt Rainer Maria Rilke in seinem Gedicht „Liebes-Lied“ und rührt nicht nur seine Geliebte, sondern seine ganze Leserschaft in der Tiefe ihrer Empfindungen an. Nach dem Parkspaziergang über Rilkes Werk und Wirken geht das Theater in Wasseralfingen noch weiter und bringt zu ausgewählten Gedichten, Briefen und Erzählungen auch Teile seines Romans „Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“ auf die Bühne. Malte alias Rainer entdeckt darin Masken in einem verborgenen Schrank, schildert Erlebnisse mit der Mutter, Familienessen und das Leben in der Großstadt Paris. Dorthin hatte Clara Westhoff ihn gebracht, das gemeinsame Kind Ruth blieb in Worpswede. Die sinnliche Wahrnehmung des Alltags und die Reflexion unserer Existenz sind schon in diesem frühen Werk zentral. Und sie durchziehen auch die Arbeit der bildenden Künstler*innen in ihrer Fortschreibung der Gedanken dazu. Schon als Kind entdeckte der Protagonist: „Ich habe nie Masken gesehen vorher, aber ich sehe sofort ein, dass es Masken geben muss.“

Die 10-köpfige Ulmer Formation jazz-ahead lässt die Magie von Miles Davis und seinen Weggefährten in einem energiegeladenen Live-Abend neu aufleben. Die Band widmet sich seit vielen Jahren der Jazzgeschichte und den stilbestimmenden Kompositionen der großen Jazz-Epochen. Mit der außergewöhnlichen Besetzung als Tentett (zehnköpfige Jazzformation) haben sie sich auf die wundervollen und erfolgreichen Kompositionen von Miles Davis und seinen Wegbegleitern spezialisiert – Stücke, die in dieser seltenen Besetzung kaum zu hören sind. In ihrem Programm „Die Musik von Miles Davis und Freunden“ präsentiert jazz-ahead diese einzigartigen Arrangements. Die Formation spannt dabei einen Bogen über verschiedene Stile – von Hard Swing und Bebop über Latin bis Funk – und bringt dabei so manchen vergessenen Schatz der Jazzgeschichte wieder zum Vorschein.

Da es für diese seltene Besetzung kaum Notenmaterial gibt, lässt jazz-ahead exklusive Arrangements von renommierten Arrangeuren schreiben, wodurch ein individueller Sound entsteht, der die Klassiker in neuem Glanz erstrahlen lässt. Präsentiert werden die Stücke mit kleinen Geschichten und Anekdoten rund um ihre Entstehung.

Besetzung:
Adelheid Aurnhanmmer (Altsaxophon)
Martin Deckenbach (Tenor-Saxophon)
Olaf König (Bariton-Saxophon)
Wolfgang Dieterle (Trompete)
Stephan Düppre (Trompete)
Seppi Schreck (Posaune)
Thomas Pawlitza (Gitarre)
Thilo Weißhardt (Piano)
Boris Funk (Bass)
Albrecht Wantzen (Drums)

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

Was passiert, wenn Erwachsene die Welt nicht mehr in de Griff bekommen?
In Erich Kästners berühmter "Konferenz der Tiere" ziehen Elefanten, Löwen, Giraffen, Schildkröten und viele andere Lebewesen die Konsequenz: Sie übernehmen selbst das Wort.
Nicht aus Lust an der Macht, sondern aus Verantwortung für die Zukunft - besonders für die der Kinder.

In unserer Sommerproduktion bringen wir gemeinsam dieses überraschend aktuelle Stück gemeinsam auf die Bühne. Unterschiedliche Stimmen, Körper und Perspektiven treffen aufeinander und machen sichtbar, worum es wirklich geht: um Frieden, Gerechtigkeit, Mitbestimmung - und die Frage, wer eigentlich gehört wird.

Die Tiere sprechen für das, was oft übersehen wird. Die Kinder erinnern an Rechte, die keine Verhandlungssache sein sollten. Und das Publikum erlebt eine Konferenz, die spielerisch humorvoll und zugleich ernsthaft zeigt:
Zukunft entsteht dort, wo Verantwortung geteilt wird.

Ein gemeinsames Theaterprojekt über Generationen, Grenzen und die Kraft, Dinge zu verändern - wenn man den Mut hat, zuzuhören.

Einlass: 17:30 Uhr

Viele kennen Tatjana Geßler aus den SWR-Landesnachrichten und anderen TV-Sendungen, aber auch als Filmemacherin, engagierte Tierfreundin und Buchautorin. Wer sie nur aus dem Fernsehen kennt, hat bisher nur einen Teil ihrer Persönlichkeit gesehen, denn sie ist auch eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin. Bei ihren eher seltenen Konzerten spürt man sofort, dass hier nicht die Nachrichtenfrau mit Selbstverwirklichungslaune singt: In ihren Chansons ist pure Leidenschaft zu spüren.

Auf die Sommerbühne kommt Tatjana Geßler zusammen mit dem Pianisten Frieder Berlin, der jahrzehntelang Musikredakteur des SWR war und als Musiker auf zahlreichen Bühnen zuhause ist. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates und der SWR 1 Band hat er viele große Künstler begleitet, wie beispielsweise Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep) und Stefan Gwildis.

Tatjana Geßler bringt ihre eigenen Songs nach Blaubeuren, aber auch Evergreens und Titel aus dem Swing und dem Pop. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern amüsante Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

Foto: Klaus Schnait

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Komödienklassiker mit Harold Lloyd

Fred C. Newmeyer / Sam Taylor
Stummfilm „Safety last!“ (USA 1923, 73 Minuten)

Mitwirkende
Anna Vavilkina, Orgelimprovisation

Der Filmklassiker erzählt mit Drive vom amerikanischen Traum: Harold gaukelt seinen Lieben vor, er habe es in der Großstadt bis zum Geschäftsführer eines Kaufhauses gebracht, während er nur als Verkäufer arbeitet. Als seine Verlobte plötzlich auftaucht, muss er beide Rollen spielen …
Anna Vavilkina bespielt regelmäßig mit großem Erfolg die legendäre Kino-Orgel im Berliner „Babylon“.

HEUTE: EIN WEIßER ELEFANT
ein Abend von, mit und über Rainer Maria Rilke, Clara Westhoff, Ruth Rilke und einen Biografen

MIT Arwid Klaws, Valeria Prautsch und Hugo Ziegler
MUSIK Bolz & Knecht
FASSUNG UND REGIE Tina Brüggemann
KOSTÜME Birgit Barth
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein und Tonio Kleinknecht
KUNSTWERKE je eine*r von sieben Künstler*innen präsentiert die eigene Arbeit am Werk

„Wie soll ich meine Seele halten, dass sie nicht an deine rührt?“, fragt Rainer Maria Rilke in seinem Gedicht „Liebes-Lied“ und rührt nicht nur seine Geliebte, sondern seine ganze Leserschaft in der Tiefe ihrer Empfindungen an. Nach dem Parkspaziergang über Rilkes Werk und Wirken geht das Theater in Wasseralfingen noch weiter und bringt zu ausgewählten Gedichten, Briefen und Erzählungen auch Teile seines Romans „Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“ auf die Bühne. Malte alias Rainer entdeckt darin Masken in einem verborgenen Schrank, schildert Erlebnisse mit der Mutter, Familienessen und das Leben in der Großstadt Paris. Dorthin hatte Clara Westhoff ihn gebracht, das gemeinsame Kind Ruth blieb in Worpswede. Die sinnliche Wahrnehmung des Alltags und die Reflexion unserer Existenz sind schon in diesem frühen Werk zentral. Und sie durchziehen auch die Arbeit der bildenden Künstler*innen in ihrer Fortschreibung der Gedanken dazu. Schon als Kind entdeckte der Protagonist: „Ich habe nie Masken gesehen vorher, aber ich sehe sofort ein, dass es Masken geben muss.“