Christoph Sieber ist endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Foto: T. Kurda

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Jakob Fichert, Klavier & Matthias Gredler, Violoncello bestreiten ein Klassik-Heimspiel im bosco. Sie spielen Werke von R. Schumann, Roslavets, Beethoven, Simaku und Mendelssohn Bartholdy.

JAKOB FICHERT ist in Gauting aufgewachsen und weiterhin eng mit seiner Heimatgemeinde verbunden. 1994 wurde er mit dem Günther-Klinge-Preis ausgezeichnet. Als Pianist mit internationalem Profil ist er vielfach in seiner Wahlheimat Großbritannien sowie im europäischen Ausland und Übersee aufgetreten und hat für Toccata Classics, Resonus Classics, Métier und Naxos als Solist und Kammermusiker Aufnahmen gemacht, die von der Kritik hoch gelobt wurden. Im Jahr 2023 promovierte Fichert an der University of York über das Klavierwerk von Adolf Busch.

Durch zahlreiche Auftritte bei renommierten Festivals wurde MATTHIAS GREDLER sowohl als Solist als auch als Kammermusiker bekannt. 2001–2018 übernahm Matthias Gredler die Position als Cellist des international renommierten Wiener Klaviertrios. Mit diesem konzertierte er weltweit in bedeutenden Musikzentren und Festivals und erhielt Preise wie 2017 den ECHO Klassik für Klaviertrios von Johannes Brahms.

JAKOB FICHERT, Klavier
MATTHIAS GREDLER, Violoncello

Programm
R. SCHUMANN Fantasiestücke op. 73
ROSLAVETS Cello Sonate Nr. 1
BEETHOVEN Sonate C-Dur op. 102, Nr. 1
SIMAKU Ed è subito sera
MENDELSSOHN BARTHOLDY Sonate D-Dur op. 58

Foto: Ben Porter

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Wo der wilde Kaukasus am schönsten ist: Ein grandios illustriertes Buch über eine der unberührtesten und sagenumwobensten Bergregionen Europas.

In diese abgelegene Hochgebirgsregion kamen jahrtausendelang kaum Fremde. Völlig abgeschieden von der Welt lebten die Swanen in einer der schönsten Gegenden der Erde.

Hunderte Kilometer artenreichster Blumenteppiche ziehen an Berghängen von atemberaubender Schönheit entlang, weit über hundert Gletscher strecken ihre eisigen Zungen von den bis über 5000 Meter hohen Gipfeln des Hohen Kaukasus in die Täler. Zum Beispiel der Uschba („der Schreckliche“), ein sagenumwobenes doppelgipfliges Bergungetüm; ihn will Gottfried Merzbacher, einer der ersten Alpinisten und Entdecker, die in den 1880igern in diese unberührten Regionen vorstoßen, besteigen. Merzbacher ist zudem einer der großartigsten frühen Nature-Writer deutscher Zunge – sein Versuch, den Berg zu besteigen, allerdings gerät zum Desaster. Die österreichische Bergsteigerin Cenzi von Ficker dagegen bekommt nach einem dramatischen Besteigungsversuch für ihren Mut vom Fürsten Dadeschkeliani kurzerhand den ganzen Berg geschenkt.

Extra für diesen Band geschriebene Geschichten der preisgekrönten Autorin Anna Kordsaia-Samadaschwili über ihre Jugend in der verwunschenen Sagenwelt Swanetiens und des ebenfalls preisgekrönten Autors Abo Iaschaghaschwili über das Leben der Swanen zwischen Archaik und Moderne beschließen den Band, der – grandios illustriert von Kat Menschik – Geschichten aus 150 Jahre Swanetien vor die geistigen Augen bringt.

"Menschiks Buch besticht durch seine liebevolle Gestaltung, gelungen ausgewählte Textpassagen und einen für die Reiseliteratur unkonventionellen Brückenschlag in die Gegenwart." Marcel Hartwig, Kreuzer logbuch, 01. Mai 2021

"Ein Fest für Buchliebhaber*innen" 3sat Kulturzeit, 10. Mai 2021

"So ausdrucksstark und schön, dass man sich die Bilder am liebsten alle zu Hause an die Wand hängen möchte." Freundin, 30. Juni 2021

KAT MENSCHIK ist freie Illustratorin. Ihre Reihe Lieblingsbücher gilt als eine der schönsten Buchreihen der Welt. Zahlreiche von ihr ausgestattete Bücher wurden prämiert. Zuletzt erschienen: "Das Haus verlassen", "Junge aus West-Berlin" und "Lieblingsmärchen".

Foto: privat

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit einer umfassenden Einspielung des Repertoires für Klarinette, Cello und Klavier vertiefen die drei renommierten österreichischen Musiker ihre langjährige musikalische Freundschaft – in einer schwierigen Zeit, die aber gleichzeitig Raum für derartig einzigartige Projekte bietet.

Das gesamte Repertoire erschien 2022 als 7 CD-Box bei DECCA.

Die Geschichte dieser Ensemblebesetzung beginnend mit Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms ist insofern bemerkenswert, als dass eine Vielzahl berühmter Komponisten wie Max Bruch, Gabriel Fauré, Michael Glinka, Alexander Zemlinsky und Nino Rota Stücke für Klarinettentrio geschrieben haben - einige davon bekannt, andere aber noch verborgene Schätze. Ein weiteres, sehr interessantes Detail ist die Weltersteinspielung eines 16-taktigen Fragments für Klarinettentrio von Arnold Schönberg, welches direkt zu Alexander Zemlinskys Klarinettentrio führte.

Zu den künstlerischen Höhepunkten der Vergangenheit gehören Daniel Ottensamers solistischen Auftritte mit den Wiener Philharmonikern, dem NHK Symphony Orchestra und dem Mozarteumorchester Salzburg unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Adam Fischer und Manfred Honeck sowie seine Zusammenarbeit mit Kammermusikpartnern wie Daniel Barenboim, Sir András Schiff, Barbara Bonney, Thomas Hampson, Bobby McFerrin, Heinrich Schiff, Isabelle Faust, Mischa Maisky und dem Hagen Quartett.

Künstlerische Höhepunkte in Stephan Koncz' Vergangenheit waren solistische Auftritte, Aufnahmen und Dirigate bei Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra (London), der Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern und dem Münchner Rundfunkorchester. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Leonidas Kavakos, Lisa Batiashvili, Janine Jansen, Ray Chen, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Gerald Finley, Thomas Hampson, Anna Prohaska, Rudolf Buchbinder, Avi Avital und Emmanuel Pahud.

Höhepunkte der vergangenen Spielzeit bei Christoph Traxler waren Aufführungen der Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven in Japan, künstlerische Zusammenarbeit mit internationalen Persönlichkeiten wie Manfred Honeck, Stefan Vladar und Thomas Hampson und Auftritte bei den Festivals von Verbier, Gstaad und dem Rheingau Festival.

DANIEL OTTENSAMER, Klarinette
STEPHAN KONCZ, Violoncello
CHRISTOPH TRAXLER, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier B-Dur op. 11 „Gassenhauer-Trio“
John Ireland: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier d-Moll
***
Michail Glinka: Trio pathétique d-Moll
Jörg Widmann: Nachtstück für Klarinette, Violoncello und Klavier
Robert Muczynski: Fantasy Trio op. 26

Foto: Andrej Grilc

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Wie kann man eine zersplitterte, unversöhnte Welt noch fassbar machen, sodass sie sich wieder zum Sinn hin öffnet? Der Autor Navid Kermani stellt diese Frage mit seinen Texten immer wieder neu und richtet dabei seinen Blick gerade dorthin, wo die politischen Konflikte das Menschliche auszulöschen scheinen.

Diese Frage nach der Reflexion einer ungreifbar gewordenen Welt beschäftigt auch das Theater. Eva Mattes und Roberto Ciulli nehmen Kermanis Texte zum Ausgang und Kompass für eine Expedition zum Befragen unserer Gegenwart. Damit begegnen sich erstmals zwei Künstlerpersönlichkeiten auf der Bühne, deren ungewöhnliche Theaterbiografien seit fast sechzig Jahren und bis heute Spuren hinterlassen.

Mattes und Ciulli erschaffen mit früheren und neuesten Texten aus Kermanis Romanen und Reportagen einen szenischen Kosmos, der persönliche Eindrücke, Dialoge und Perspektiven zum Zustand unserer Welt scheinbar schroff einander gegenüberstellt: Ein Kaleidoskop von Geschichten und Szenen über Geburt und Tod, Liebe, Hass und Gnade. So entsteht durch die außergewöhnliche Konstellation von Mattes, Ciulli und Kermani ein ganz besonderer Abend: Ein leidenschaftlicher, dabei tastender Versuch, der die Splitter der Welt wieder zum Leuchten bringen soll.

Regie ROBERTO CIULLI

Mit EVA MATTES, ROBERTO CIULLI

Foto: Thomas Müller

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.

Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.

Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.

Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Diese internationale, einzigartig besetzte Band mit zwei Weltklasse- Pianist*innen, die vierhändig an einem Instrument spielen, einer Top-Bassistin und Sängerin, und einem ausdrucksstarken Holzbläser, unterhält ihr Publikum auf allerhöchstem musikalischem Niveau.

Das Programm erstreckt sich von Ragtime über Swing, von Boogie Woogie bis Blues, gewürzt mit etwas Mambo und Tango. Engelbert Wrobel ist ein Meister der Authentizität. Sein vollendetes Klarinettenspiel verbindet höchste musikalische Ansprüche mit bekennender Lebensfreude zu einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz. Gleich zwei Meister*innen sitzen vierhändig am Flügel: die Amerikanerin Stephanie Trick und ihr Ehemann, der aus Mailand stammende Paolo Alderighi.

Der berühmte Pianokollege Dyck Hyman, Komponist der Filmmusik zu Woody Allens Film "Purple Rose of Cairo", schreibt über ihr Spiel: „[…] jeder für sich ist ein fabelhafter Musiker – das wissen wir – aber zusammen spielen sie ein vierhändiges Stride-Piano, wie es noch niemand zuvor getan hat“. Nicki Parrott aus Australien verzaubert die Zuhörer*innen mit ihrem warmen, melodischen Bassspiel und ihrer charmanten Stimme und schafft eine einzigartige Atmosphäre, die man einfach genießen muss.

NICKI PARROTT, vocals, bass
STEPHANIE TRICK, piano
PAOLO ALDERIGHI, piano
ENGELBERT WROBEL, clarinet, sax

Foto: Brian Wittman

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Zwei Virtuosen fusionieren ihre kreativen Kräfte: Der Gipsyjazz-Gitarrist Diknu Schneeberger und der stilistische Tausendsassa am Akkordeon, Christian Bakanic. In der internationalen Musikszene fest verankert, schlagen sie gemeinsam einen neuen Weg ein, der geprägt ist von spieltechnischer Exzellenz und musikalischem Erfindungsreichtum. Eine Schubladisierung: unmöglich! Es sind eigenständige Klangwelten, die Schneeberger und Bakanic im Spannungsfeld von swingendem Gipsyjazz, feurigem Balkangroove, lyrischen Melodien und kammermusikalischer Kompositionsform zaubern und durch improvisatorische Spontanität lebendig werden lassen.

Ihr gemeinsames Debütalbum trägt den Titel „Avanti, avanti“ – italienisch für „Los geht’s, vorwärts“. Er steht synonym für die zielstrebige Zusammenarbeit von Schneeberger und Bakanic, die von Martin Heinzle am Kontrabass und Julian Wohlmuth an der Rhythmusgitarre, getragen wird. Das titelgebende Stück „Avanti, Avanti“ eröffnet das Album auch: Ein rasanter Polka-Ritt mit galoppierenden Soli, mit denen die Musiker zu neuen Ufern aufbrechen. Zugleich eine Einladung an das Publikum, den neuen, ereignisreichen Pfaden von Bakanic und Schneeberger nachzuspüren und ihren spannenden und berührenden Geschichten zu lauschen.

DIKNU SCHNEEBERGER, Solo-Gitarre
CHRISTIAN BAKANIC, Akkordeon
JULIAN WOHLMUTH, Rhythmus-Gitarre
MARTIN HEINZLE, Kontrabass

Foto: Christoph Lehner

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Luise Kinseher steht 35 Jahre auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reichts. Nun dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun den ganzen Abend bestreiten.

Endlich SOLO ist ein jubilierendes Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!

Premiere ist im September 2025.

Foto: Martina Bogdahn

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Man nehme einen schönen Prinzen, ein einsames Mädchen, sieben verzückte, verrückte Zwerge, eine böse Stiefmutter, ein bisschen Magie, eine Menge Neid, eine große Portion Freundschaft, einen vergifteten Apfel und ein Happy End.

So in etwa müsste das Rezept für: „Einmal Schneewittchen, bitte“ aussehen, das in der Märchenapotheke „Pacco & Co.“ von einem warmherzigen Hund und seiner stürmischen Assistentin zusammengestellt wird.

ANNA WAGNER-FREGIN gründete 2008 in Berlin das Theater Anna Rampe. Sie arbeitet eng mit dem Theater Zitadelle zusammen, erarbeitet Inszenierungen und führt Regie.

Regie DANIEL WAGNER & REGINA WAGNER
Spiel ANNA WAGNER-FREGIN

Für Kinder ab 4 Jahren
Dauer ca. 50 Minuten

Foto: Daniel Wagner

Geöffnet ab 15:00 Uhr

Bunt wie die Blüten in den Gärten ist der Strauß aus Sommer-Neuerscheinungen, den Sabine Zaplin und Tanja Weber zusammengestellt haben. Die beiden Schriftstellerinnen und Moderatorinnen laden ein zur Sommer-Lese und stellen Romane vor, die von ihnen kritisch gelesen und für empfehlenswert betrachtet wurden. Gewiss findet sich in jedem Reisegepäck Platz für diese Geschichten.
Darüber hinaus geben die beiden Moderatorinnen und Schriftstellerinnen wieder Einblick in ihre persönlichen Erfahrungen mit der Verlagsbranche, berichten von Neuigkeiten aus dem Buchmarkt und laden wie immer das Publikum herzlich ein, mitzudiskutieren.

Mit SABINE ZAPLIN & TANJA WEBER

Foto: Werner Gruban

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Es spielen Preisträger*innen des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2024/25 der Fächer Gesang, Klavier, Klarinette, Viola & Violoncello.

Seit 2001 veranstaltet der Internationale Musikwettbewerb der ARD Kammermusiktourneen, zu denen Preistrager*innen eines oder verschiedener Wettbewerbsjahrgange eingeladen werden. Das ermöglicht den jungen Musiker*innen Begegnungen, aus denen sich weitere künstlerische und berufliche Entwicklungen ableiten lassen und soll sie dazu ermutigen, mit anderen Musik zu machen, in neuen Ensemble-Formationen oder mit Kolleg*innen, die man zuvor vielleicht nur flüchtig während des Wettbewerbs wahrgenommen hat. Seit 2007 ist die Tournee regelmäßig in Gauting zu Gast. Die Konzerte bilden immer wieder ein Highlight der Kammermusikreihe im bosco.

Samueol Park gewann zahlreiche Auszeichnungen und Preise und sang in der Saison 2022/23 als Fiorillo (Il Barbiere Di Siviglia) an der Deutschen Oper Berlin.

Beim MDR-Sinfonieorchester arbeitet Ionel Ungureanu als Solo-Bratscher und gewann gleich mehrere Preise beim ARD-Wettbewerb, u.a. für die beste Interpretation der Auftragskomposition in der Kategorie Viola.

Dazu kommen weitere Preisträger*innen der Wettbewerbe 2025, Klavier und Klarinette, sowie 2024, Violoncello.

SAMUEOL PARK, Bariton
IONEL UNGUREANU, Viola
ARD-Preisträger*in 2025, Klarinette
ARD-Preisträger*in 2025, Klavier
ARD-Preisträger*in 2024, Cello

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart: Trio für Klarinette, Viola und Klavier Es-Dur „Kegelstatt-Trio“ KV 498
Hans Gál: Fünf Melodien für Bariton und Klavier op. 33
Henriëtte Bosmans: Trois impressions für Violoncello und Klavier (Auszüge)
***
Rebecca Clarke: Prelude, Allegro and Pastorale für Klarinette und Viola
Franz Schubert: Grenzen der Menschheit für Bariton und Klavier D716
Alexander Zemlinsky: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier d-Moll op. 3

Foto: Daniel Delang

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: „Ist das wirklich alles?“ Aber anscheinend gilt bei uns nur noch „Schwarz oder Weiss“ und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.

Doch wie gut, dass es HG. Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG. Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.

Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.

Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG.Butzko, denn: Der will nicht nur spielen

Foto: Thorsten Silz

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“

Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?

Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Foto: Bibi Debil & Thorsten Porst

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Auch in dieser Spielzeit kuratiert Julia Fischer zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine eigene Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert. Dieses Mal mit Anton Carus, Violine.

Die Gautinger Weltklasse-Geigerin Julia Fischer spielt nicht nur auf den größten Bühnen der Welt, sie ist auch Trägerin des Bundesverdienstkreuzes, erhielt Preise wie den international renommierten Gramophone Award oder den deutschen Kulturpreis und ist Professorin an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre besondere Leidenschaft für Nachwuchsförderung ließ sie 2024 in ihrer Heimat eine eigene Reihe ins Leben rufen: Zwei Sonntagsmatinéen im bosco, in denen sie eine Auswahl hochkarätiger Nachwuchskünstler*innen präsentiert.

Anton Carus, geboren 2008 in Kalifornien, wohnt seit 2016 in München. Er begann mit drei Jahren Geige zu spielen, und bekam nach der Übersiedlung Geigenunterricht bei Simone und Peter Michielsen in Puchheim. Er wurde auch bald Mitglied des Puchheimer Jugendkammerorchesters (dessen Konzertmeister er inzwischen ist) und der zugehörigen Streicherakademie. Als 9- und 10-Jähriger besetzte er führende Rollen in Heinrich Klugs Kinderkonzerten der Münchner Philharmoniker in über 20 Konzerten. Unter vielen anderen Preisen gewann er den ersten Preis beim internationalen Louis-Spohr-Wettbewerb für junge Geiger in Weimar. Er ist seit 2009 Jungstudent an der Münchner Musikhochschule, zuerst bei den Michielsens und Prof. Christoph Poppen, jetzt bei Julia Fischer. In den Sommerferien hat er seit 2019 Stunden bei Martin Chalifour, dem ersten Konzertmeister des Los Angeles Philharmonic. Sein Streichquartett (das Antonín- Quartett) gewann beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ 2023 nicht nur einen ersten Preis sondern auch mehrere Sonderpreise, darunter den Herman-Abs-Preis für die beste Interpretation eines Stückes von Beethoven, wofür das Quartett ein Konzert im Beethovenhaus Bonn geben durfte, das auch vom WDR ausgestrahlt wurde.

Tatiana Chernichka wurde in Novosibirsk/ Russland in einer Musikerfamilie geboren. Ausgebildet wurde Tatiana Chernichka in der Musikschule des M.I.Glinka-Konservatoriums für hochbegabte Kinder in ihrer Heimatstadt wo sie von Professor Mary Lebenson unterrichtet wurde. Seit 2003 lebt sie in München, wo sie ihr Studium bei Professor Eliso Virsaladze absolvierte. Ihr Masterstudium bei Professor Klaus Kaufmann am „Mozarteum“ Salzburg schloss sie 2011 mit Auszeichnung ab. Tatiana Chernichka ist Gewinnerin einer Vielzahl von Wettbewerben, unter anderem „Busoni“ Wettbewerb in Bolzano, „Queen Elisabeth“ Wettbewerb in Brüssel und „Maria Canals“ Wettbewerb in Barcelona. Von 2009 bis 2023 hatte sie einen Lehrauftrag für Korrepetition an der Hochschule für Musik und Theater München. Überdies hat sie mehrere Masterkurse von renommierten Professoren wie Ana Chumachenco, Natalia Gutman, Julia Fischer und Boris Kuschnir begleitet und war als offizielle Klavierpartnerin bei den internationalen Wettbewerben tätig. Dazu zählen der „Henri Marteau“ Wettbewerb in Hof, der "Zhuhai Mozart" Wettbewerb in China und der „Queen Elisabeth“ Wettbewerb in Brüssel. Seit 2022 ist sie Dozentin an der Stella Privathochschule in Feldkirch, Österreich und seit 2023 an der Hochschule für Musik und Theater München. Ihre Debüt-CD mit 24 Etüden von Chopin erschien in 2018 bei ARS Produktion.

ANTON CARUS, Violine
TATIANA CHERNICHKA, Klavier

Programm
Johann Sebastian Bach: Partita für Violine solo Nr. 3 E-Dur BWV 1006
Franz Schubert: Rondo für Violine und Klavier h-moll D 895
***
Edvard Grieg: Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 c-moll op. 45
Eugène Ysaÿe: Caprice für Violine und Klavier nach der „Etude en forme de Valse“ op. 52 Nr. 6 von Camille Saint-Saëns

Foto: privat

Geöffnet ab 10:00 Uhr