Benefizkonzert zugunsten der Bürgerstiftung Bietigheim-Bissingen und der Stiftung Kultur in Bietigheim-Bissingen

DAS SAP SINFONIEORCHESTER - die kulturelle Repräsentanz der SAP SE

Ein Abend voller großer Melodien, legendärer Stimmen und unvergesslicher Emotionen:
„Heaven Is a Place on Earth“ nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch mehrere Jahrzehnte Musikgeschichte.
Von epischen Soundtrack Momenten über ikonische Pop und Rock Hymnen bis hin zu leisen, berührenden Balladen spannt sich der Bogen dieses besonderen Konzertabends. Getragen wird das Programm von den Gesangssolisten Kerstin Bauer und Sascha Kleinophorst, die bekannte Songs mit persönlicher Tiefe, Ausdruckskraft und großer Nähe zum Publikum interpretieren. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Markus Neumeyer, der dem Abend seinen klanglichen roten Faden und emotionale Dramaturgie verleiht.
Musik von Madonna, George Michael, ABBA, Bryan Adams, KISS, Pet Shop Boys, Udo Lindenberg und vielen mehr erzählt von Hoffnung, Sehnsucht, Stärke und Zusammenhalt. Bekannte Songs rufen Erinnerungen wach, die man längst im Herzen trägt – an Menschen, an Lebensphasen, an Augenblicke, die geblieben sind.

Foto: Ingo Cordes

Endlich ist es wieder soweit:
Dhalias Lane, eine der ersten Adressen in Sachen keltischer Musik in Deutschland, kommen nach dem umjubelten Auftritt im Jahre 2024 nochmals zu den Fans auf die Burg Stettenfels.
Leidenschaft, Emotionen, Lebensfreude und Virtuosität, das ist das Rezept für einen unvergleichlichen Musikstil, der auch im 33. Bühnenjahr von Dhalias-Lane vs. Wild Silk Maßstäbe setzt und die Menschen im tiefsten berührt und begeistert.
Der Zauber der keltischen Musik mit seinen traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk.
Mit mehr als 1800 bundesweit gegebenen Konzerten, zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen sowie sieben im eigenen Tonstudio produzierten CDs gehören Dhalias Lane (vorm. Wild Silk) zu einer der renommiertesten und beständigsten Gruppen dieses Genres hierzulande.
Musikalisches Zentrum der Band sind noch immer die Teufelsgeigerin und Musikpädagogin Bozena Woitasky sowie Rainer Burgmer, ein Meister auf bis zu 20 Flöten, die er im Gepäck haben wird, dazu die Gaita, den traditionellen Dudelsack Nordspaniens.
Mit dem Ausnahme-Gitarristen Berk Demiray und ihrer charismatischen Sängerin werden Dhalias-Lane auf Burg Stettenfels erneut für Gänsehautmomente sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

Das Corazón – Quartett aus München ( mit WDR-Preisträger Lori Lorenzen und Wolfgang Wallner - beide an der Gitarre - sowie Peter Cudek am Kontrabass und Andreas Kutschera – Percussion ) bringt in seinem neuen "Flamenco-Nuevo" - Programm den Flamenco Andalusiens und den kubanischen Salsa der Karibik zusammen - zwei Stile, die sich seit über 150 Jahren beeinflussen.

Daraus ergibt sich eine unwiderstehliche Mischung voller Vitalität, Energie und Spielfreude - der Klang des modernen Flamenco voller mediteraner Atmosphäre, höchster Virtuosität und emotionaler Intensität, „sphärisch, sinnlich und zum Abheben und Davonfliegen schön“ (Süddeutsche Zeitung).

An diesem Abend präsentiert das Quartett die Musik seiner neuen CD „EL PUENTE“: ein Farbenspiel südländischer Gitarrenmusik mit Eigenkompositionen und Stücken bekannter Gitarristen wie Paco de Lucía, Gerardo Nuñez oder Josemi Carmona – oft fröhlich und temperamentvoll, gelegentlich auch ruhig und verträumt.

Ob die heißen Winde in Cádiz, ein Wiegenlied aus Havanna oder das bunte Treiben auf dem Marktplatz in Granada - die Musik von Corazón erzählt von Eindrücken, Reisen und Begegnungen, "wärmend wie eine leichte Brise, die den Sommer vorausahnen läßt“ (TZ München).
Musik von Herz zu Herz – Corazón eben.

"Wunderbarste Klangfarben und technische Finesse" (Süddeutsche Zeitung München)
"Sonnige Klänge wie eine leichte Brise, die auffrischt und zum Sommerwind wird" (Merkur München)

Einlass: 18.00 Uhr

Die Stuttgarter Choristen begeistern das Publikum mit einem Programm das von den populärsten Opernchören Wagners wie "Der Einzug der Gäste auf der Wartburg" aus "Tannhäuser"
und dem "Brautchor" aus "Lohengrin" bis zu Verdis berühmten "Gefangenenchor" aus "Nabucco" gespannt ist. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Wiener Operette mit beliebten Werken von Kálman, Lehar und Johann Strauß. Dazu hören Sie erstmals einen Querschnitt aus dem Musical "West side story". Freuen Sie sich auf den Chor und international bekannte Vokalsolisten und die virtuose Begleitung von Hildegund Treiber am Flügel.
Der aus Heilbronn stammende Dirigent Marc Lange steuert auch
2027 das Ensemble wieder durch das weit gespannte Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Entspannter und rhythmischer Bluesrock in Originalbesetzung wie die Band um die Legende Eric Clapton selbst: so spielen und fühlen die neun Musiker der Heilbronner Tribute Band „Complete Clapton“ den musikalischen Geist der Bluesrocklegende. Gegründet wurde die Band 2014.

Songs aus vielen Bandetappen von Clapton mit Cream und Derek & The Dominos, Blind Faith mit Steve Winwood oder aus der Zeit mit Paul Carrack, aber auch der aktuellen Clapton-Band präsentieren die Musiker von „Complete Clapton“ nahezu originalgetreu. Mit Klassikern und Welthits wie Tears in Heaven, Layla, White Room, Cocain oder Wonderful tonight begeistern die Musiker durch starke Riffs, viel Gefühl für den Sound und fantastischen mehrstimmigen Vocals ihr Publikum. Im neuen Programm von 2027 zelebriert die Band auch Songs unter der Rubrik Clapton meets friends: So beispielsweise Titel von den Dire Straits, Phil Collins, Prince, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Joe Cocker oder Zucchero. Neben einem vielseitigen Repertoire erlebt das Publikum einen handgemachten musikalischen Klangteppich, der durch den Abend trägt.

Bei Complete Clapton stehen neun Vollblut-Musiker auf der Bühne, die mit ansteckender Spielfreude die Werke von Eric Clapton in Originalbesetzung zelebrieren. Complete Clapton begeistert mit virtuosen und detailgetreuen Gitarrensoli und authentischen Bluesrockgitarren, dem klassischen Sound einer Original Hammond-Orgel, einer groovenden Einheit aus Bass und Schlagzeug und mehrstimmigen Vocals.

Einlass: 19.00 Uhr

UNHEILIG „MEILENWEIT TOUR“
Das LIEBE GLAUBE MONSTER Finale
Nach dem gefeierten TV Comeback vom Grafen, einer restlos ausverkauften WIEDER ZURÜCK TOURNEE und der Veröffentlichung des neuen „LIEBE GLAUBE MONSTER“ Studioalbums gastieren Der Graf und Unheilig im Sommer 2027 noch einmal mit der „MEILENWEIT TOUR“ in einigen ausgewählten Open Air Arenen Deutschland, Österreichs und der Schweiz. Das große LIEBE GLAUBE MONSTER FINALE mit viel Emotionen und dem unheiligen Sound startet im Sommer 2027 – Seit dabei bevor es nach dieser Tournee für den Grafen und Unheilig in eine längere kreative Pause geht.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

AUF EIN LIED, WOLLE
Cherry Gehring & Band
Auf ein Lied, Wolle …
Wolle`s Lieder. Cherrys Songs. Geschichten mit schwäbischem Herz
Ein Konzert. Eine Hommage. Ein Stück schwäbische Kulturgeschichte.
Mit „Auf ein Lied, Wolle …“ bringt Cherry Gehring gemeinsam mit seiner Band die
unvergesslichen Songs von Wolle Kriwanek zurück auf die Bühne – nicht als Kopie, sondern als
lebendige Fortsetzung seines musikalischen Erbes.
Cherry Gehring, langjähriger Weggefährte, Freund und musikalischer Ziehsohn von Wolle
Kriwanek, verbindet dessen größte Klassiker mit persönlichen Geschichten und eigenen Songs. So
entsteht ein Konzertabend, der Vergangenheit und Gegenwart auf berührende Weise miteinander
verbindet.
Im Mittelpunkt stehen nicht nur legendäre Titel wie „UFO“, „Straßenbahn“ oder „Stuttgart“,
sondern auch die schwäbische Sprache – ehrlich, direkt, humorvoll und voller Herz. Der
schwäbische Dialekt wird an diesem Abend gefeiert als das, was er ist: ein Stück Heimat, Identität
und gelebte Kultur.
Ergänzt werden Wolles Lieder durch Songs von Cherry Gehring, die zeigen, dass schwäbische
Musik bis heute lebendig ist und sich weiterentwickelt. So entsteht eine musikalische Brücke
zwischen den Generationen – mit Respekt vor den Wurzeln und dem Blick nach vorne.
„Auf ein Lied, Wolle …“ ist weit mehr als ein Konzert. Es ist eine Liebeserklärung an einen
außergewöhnlichen Künstler und an das Schwabenland. Ein Abend voller Musik, Erinnerungen,
Geschichten und echter Emotionen, der dazu beiträgt, dass das Lebenswerk von Wolle Kriwanek
weiterlebt und auch kommende Generationen seine Lieder entdecken können.
Ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Lachen und Nachfühlen – für alle, die Wolle Kriwanek lieben,
und für alle, die ihn neu kennenlernen sollen.
Denn große Lieder verschwinden nicht. Sie werden weitergesungen.
Auf ein Lied, Wolle …

Einlass: 18:30 Uhr

Nico Santos gehört mit seinen spektakulären Sommershows längst zu den festen Highlights der
Festival-Saison. Auch 2027 bringt der Sänger und Songwriter seine unverwechselbare Mischung aus
großen Pop-Momenten, emotionaler Nähe und purem Live-Feeling auf die Open-Air- und Festivalbühnen Europas.
Die „POV: SUMMER TOUR 2027“ wird für Nico Santos zu etwas ganz Besonderem: Neben seinen
größten Hits bringt er die Songs seines Alter Egos SANTOS sowie die neuen Tracks seines Albums „POV“ mit auf Tour. Gleichzeitig feiert er im Sommer 2027 zehn Jahre „Rooftop“ – den Song, mit dem alles begann. Was als Debüt-Hit startete, entwickelte sich zum Soundtrack einer außergewöhnlichen Karriere: Heute zählt Nico Santos mit weltweit einer Milliarde Streams zu den beliebtesten und erfolgreichsten Pop-Künstlern unserer Zeit.

Nach seiner zweiten großen Arena Tour 2026 ist die „POV: SUMMER TOUR 2027“ die nächste Gelegenheit,
Nico Santos genau dort zu erleben, wo seine Musik besonders intensiv wirkt: unter freiem Himmel,
gemeinsam mit Tausenden Fans. Hits wie „Play with Fire“, „Die Sonne“ und „Optimist“ treffen auf Songs von seinem neuen Album „POV“, die Nico Santos gemeinsam mit seiner sechsköpfigen Band erstmals Open Air präsentiert. Dabei darf auch das visuelle Live-Erlebnis nicht fehlen: Feurige Show-Effects, mit denen Nico Santos bereits 2026 beim „Deichbrand“, „Superbloom“ oder „Lovestream“ für unvergessliche Festivalmomente sorgte, treffen auf einen Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht.
Das Publikum erwartet eine Live-Show voller persönlicher Geschichten, eingängiger Melodien und echter Sommer-Euphorie, die einen alles andere für ein paar Stunden vergessen lässt. Nico Santos nimmt seine Fans mit auf eine musikalische Reise durch sein Leben und seine Songs – mal nahbar und intim, mal groß, laut und voller Festivalenergie. Die „POV: SUMMER TOUR 2027“ liefert große Pop-Hymnen, besondere Live-Momente und den perfekten Soundtrack für einen unvergesslichen Festivalsommer.

Einlass : ca. 17.30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Einlass : ca. 18:00 Uhr

Karten Online nicht mehr verfügbar. Evtl. sind noch Karten an der Abendkasse verfügbar.

Nach drei Jahren Bühnenpause kündigt Hubert von Goisern eine Tour für 2027 an – ein offenes musikalisches Feld zwischen Ausblicken und Rückblicken. Laut und leise. Ob zu laut oder zu leise, ist eine Frage, die er dem Publikum stellt.
„Zu laut? Wirklich? Ich mach mir darüber keine Gedanken. Mich interessiert eher, wo diese Grenze beim Publikum liegt,“ so äußert sich Hubert von Goisern selbst zum Tourmotto "ZU LEISE? & ZU LAUT!".

2027 ist es drei Jahre her, seit Hubert von Goisern zuletzt im Konzertformat vor Publikum gestanden ist. Still war er in dieser Zeit allerdings nie. Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 war Goisern einen ganzen Sommer lang auf der Straße unterwegs – mit spontanen, kurzfristig angekündigten Konzerten, mit wechselnden Gästen und Besetzungen.

Er selbst sagt zu „ZU LEISE? & ZU LAUT!“: „Ich weiß, dass sich manche freuen würden, wenn ich einfach nur vertraute Lieder spielen würde. Aber ich habe genug damit zu tun, meine eigenen Erwartungen zu erfüllen. Außerdem gibt es auch jene, die enttäuscht wären, fiele mir nichts Neues ein.“
Die neue Tour wird also genau dort ansetzen: nicht als Reproduktion bestehender Programme, sondern als offenes musikalisches Feld, in dem sich Dinge entwickeln dürfen. Laut und leise – auch als unterschiedliche musikalische Zugänge, die sich durch die Tour ziehen werden.

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Mitsingen statt zuhören: Am Donnerstag, 26. August 2027, wird der Burggraben der Burg Stettenfels zum Treffpunkt für alle, die gern singen. Beim 4. RUDELSINGEN in Untergruppenbach stehen Uli Wurschy (Gesang und Gitarre) und Volker Becker (Klavier) auf der Bühne, die Liedtexte laufen groß über die Leinwand, und den Rest übernehmen die Stimmen im Publikum. Gesungen wird, was alle kennen: Pop, Rock, Schlager, Evergreens. Noten lesen, Stimmbildung, Probe? Nichts davon nötig – niemand muss singen können.
Jedes RUDELSINGEN hat sein eigenes Programm, auch dieses. Erfunden hat das Format 2011 David Rauterberg in Münster; seither gab es über 3.500 Veranstaltungen in über 120 Städten mit weit über einer Million Mitsingenden. Hunderte Stimmen, ein Rudel – Open Air im Burggraben, bei schlechtem Wetter im Gewölbekeller. Der Abend findet bei jedem Wetter statt.

Einlass: 19.00 Uhr

„Jazzon“ steht für die außergewöhnliche Verbindung von Jazz und Chanson.
Selena Steiner präsentiert erlesene Chansons von Bert Brecht, Hildegard Knef, Georg Kreisler, Reiner Bielfeld und andere Titel unterschiedlicher Couleur.
Eine tolle Stimme, begleitet von exquisiten Musikern, ein ganz besonderer Abend für alle Jazz- und Chanson-Fans.

Selena Steiner ( Gesang )
Siegfried Liebl ( Piano, Gesang )
Andreas Scheer ( Kontrabass, Gesang )

Einlass: 18.00 Uhr

Nyckelharpa meets Electronic
Konzert mit Thomas Roth (Nyckelharpa) und Stephen Elzenbeck (Electronic Sounds) am 04. September 2027 um 20 Uhr im Burggraben auf der Burg Stettenfels
Nyckelharpa trifft Electronic: Der Nyckelharpaspieler Thomas Roth und der Sounddesigner Stephen Elzenbeck geben am Freitag, 12. September 2025, um 20 Uhr im Burggraben auf der Burg Stettenfels ein außergewöhnliches Konzert. Die Besucher erwartet eine einzigartige Mischung aus Klängen des historischen Instruments Nyckelharpa und elektronischen Sounds. Wieder einmal beschreitet Thomas Roth auf seiner Nyckelharpa Journey neue Wege, seine musikalische Weltreise führt ihn nun auch in elektronische Sphären der Gegenwart. Die Marbacher Zeitung schrieb zur Premiere des Projekts am 23. September 2023 im Marbacher Schlosskeller vom „Sound der Zukunft“ und weiter: „...so war auch die erste öffentliche Duo-Darbietung wie ein Hexentanz: temporeich, sinnlich, furios, wellenartig und im wahrsten Sinne „ekstatisch“, wie ein Besucher es ausdrückte...“
Nyckelharpa bedeutet „Schlüsselgeige“ und hat ihre Wurzeln im mittelalterlichen
Schweden. Experimentierfreude und spielerische Raffinesse auf diesem
außergewöhnlichen Instrument haben Thomas Roth weltweit bekannt gemacht. Auftritte als Solist, mit Sinfonieorchestern und in unterschiedlichen Besetzungen führten ihn unter anderem ins Pariser Olympia und an den Broadway New York.

Einlass: 19.00 Uhr

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass Foyer 13:00 Einlass Saal 13:30

Feel Collins
The music of Phil Collins & Genesis

Es gibt nicht viele Bands und Künstler auf dieser Welt, die eine schier endlose Liste zeitloser Kulthits ihr Eigen nennen können. Genesis ist einer dieser Kandidaten. Phil Collins, ihr Frontmann auf Solo-Pfaden, einer dieser Künstler. „I can´t dance“, In the air tonight“, „Another day in paradise“, „Jesus he knows me“, „No son of mine“, „Mama“, „Land of confusion“, „Easy Lover“ und, und, und. Es könnte noch einige Zeilen so weitergehen. Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band „Feel Collins“ um Frontmann und originalgetreue Phil-Stimme Markus Kunkel glänzen bei ihren hitgespickten Shows durch ihre Nähe zum Original und extreme Authentizität. Ein mit Sicherheit unvergessliches Konzerterlebnis.

Einlass Foyer: 18:00 Einlass Saal: 18:30

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von „The Prodigy“ über Grönemeyer, bis zu STING und „Guano Apes“. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Sounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Einlass 18:30 Uhr

Nach seiner ersten eigenen Deutschlandtour kehrt Jonas Gavriil 2027 mit neuer Musik auf die Bühne zurück. Im Mittelpunkt steht sein Debütalbum „Viertel vor Acht“ – eine Sammlung persönlicher Songs über Aufbruch, Abschied und die Momente, die unser Leben verändern.

Jonas verbindet ehrliches Singer-Songwriter-Handwerk mit modernem Indie-Pop und schafft dabei einen Sound, der gleichermaßen berührt und mitreißt. Seine Konzerte leben von Kontrasten: intime Klavier- und Gitarrenmomente treffen auf große Refrains, treibende Rhythmen und eine Band, die jedem Song zusätzliche Energie verleiht. Zwischen leisen Gedanken und euphorischen Augenblicken entsteht eine Atmosphäre, die das Publikum vom ersten bis zum letzten Song mitnimmt.

Der Albumtitel „Viertel vor Acht“ steht sinnbildlich für den Moment kurz vor einer Entscheidung – für Vergänglichkeit, Neuanfänge und die Frage, wann der richtige Zeitpunkt ist, den nächsten Schritt zu gehen. Der gleichnamige Titelsong bildet das emotionale Zentrum des Albums und erzählt davon, loszulassen, um seinen eigenen Weg weiterzugehen. Viele Songs wurden bewusst mit echten Instrumenten eingespielt, um einen unmittelbaren, organischen Klang zu schaffen, der die Ehrlichkeit der Musik unterstreicht.

Einem breiten Publikum wurde Jonas Gavriil durch seinen Auftritt in der VOX-Erfolgsshow „The Piano“ bekannt. Dort überzeugte er mit seinem Songwriting, seinem virtuosen Klavierspiel und seiner natürlichen Bühnenpräsenz. Mark Forster entschied sich mit einem begeisterten „All In“ für ihn.

Live zeigt sich Jonas Gavriil von seiner intensivsten Seite. Gemeinsam mit seiner Band verwandelt er ruhige, emotionale Songs in mitreißende Konzertmomente voller Dynamik, Spielfreude und Nähe zum Publikum. Zwischen stillen Gänsehautmomenten und euphorischen Refrains entsteht eine Live-Show, die berührt, überrascht und lange nachklingt.

Die Tour bringt das Album genau dorthin, wo seine Geschichten ihre größte Wirkung entfalten – auf die Bühne.
Ehrlich. Intensiv. Mitreißend. Wir sehen uns auf Tour.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.

Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug