Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute
Die Comedy-Show von Olaf Bossi

Nostalgie trifft Lachflash – und die ganz normale Lebenskrise ab 40!

Olaf Bossi – preisgekrönter Comedian, Musiker („Das Modul“) und Familienmensch – nimmt dich mit auf eine rasante Zeitreise von Telefonzelle bis Sportuhr, von VHS bis WhatsApp, von Buffalos bis Bandscheibenvorfall. Erinnerst du dich noch an Dia-Abende, Bravo-Starschnitt und Viva TV? Klar! Aber heute geht’s auch um Schlafstörungen, Arzttermine, EMS-Training und das Gefühl, irgendwie nicht alt zu sein – obwohl der Hometrainer keine Pulsanzeige mehr hat.

Diese Show ist keine reine Retro-Party – sie ist therapeutisches Gruppenkichern für alle über 40, die früher Nummern auswendig konnten und heute vergessen, warum sie ins Wohnzimmer gegangen sind. Mit viel Humor, Musik und Selbstironie zeigt Olaf: Unser Leben ist ein Greatest-Hits-Album mit Bonus-Tracks – manchmal laut, manchmal schräg, aber immer zum Lachen.

Jetzt Tickets sichern – für alle, die wissen, wie sich ein echter 80/90er-Hit anfühlt.

Copyright: Olaf Bossi

Einlass: 17:30 Uhr

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?

Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einer schwankenden Bootsfahrt und einem langen, langen Fall findet sich die Jüngste, Alice, plötzlich allein in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Das Mädchen fühlt sich anders, als sei sie sich ihrer Größe nicht mehr gewiss. Da taucht ein weißes Kaninchen auf und lädt sie ein: „Komm – eine Landschaft voller Überraschungen, die es zu entdecken gilt!“

Wir treffen auf ein Flamingo-Ballett und ein absurdes Croquet-Spiel. Eine Krabbenmutter mischt sich mit ihrer Tochter unter die Walzerquadrille der Hummer, und nebenan ist ein Vogelball voll im Gange. Sieh mal, wer lugt hinter den großen Blättern hervor? Ein breites Grinsen ist zu sehen und das weich glänzende Fell einer Katze. Schnurren geht über in ein ausgedehntes Lachen. Die Gesellschaft kommt zusammen und kugelt sich im Sonnenlicht.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Hinweis: Bei diesem Angebot im Science Dome treten laute Geräusche, Lichteffekte und helles Licht sowie andere akustische oder visuelle Reize auf.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Spannende Begegnungen in Sachen Fusion-Jazz mit Songs von Dave Grusin, Chick Corea, Lee Ritenour, George Benson, Grover Washington und Stanley Turrentine … und ein paar Originals.

Beatrice Michalski (Piano/Keyboards) liebt die Auseinandersetzung mit dem Facettenreichtum der Musikstile – vielseitig aufgestellt, ist sie in Klassik, Pop, Rock, Jazz und Musical unterwegs – als Pianistin, Keyboarderin, Sängerin, Arrangeurin, musikalische Leiterin und Korrepetitorin. Nachdem sie ihr Studium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart im Fach Künstlerisches Lehramt an Gymnasien sowie im Verbreiterungsfach Jazz und Popularmusik 2019 mit Auszeichnung abgeschlossen hat, führte ihr Weg sie an renommierte Häuser und Spielstätten wie den Orchestergraben des Apollo Theaters Stuttgart (Tarzan, Aladdin, TINA – Das Tina Turner Musical, Die Eiskönigin), ans Staatstheater Stuttgart und zu den Burgfestspielen Jagsthausen (stv. musikalische Leitung: Hair, The Addams Family). Gemeinsam mit Laura Breuter-Widera (Flügelhorn) und Hannah Silberbach (Gesang) errang sie beim Deutschen Song Contest Troubadour 2019 den 1. Preis sowie den Nachwuchsförderpreis der Jury. Beatrice Michalski fühlt sich nicht nur auf der Bühne beheimatet, sondern gibt ihre Freude an der Musik auch als Dozentin für Schulpraktisches Klavierspiel und Pop-Piano für KirchenmusikerInnen an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (HMDK Stuttgart) sowie bei Fortbildungen und Workshops, u.a. beim Landesrockfestival der Schulen sowie an der Landesakademie Ochsenhausen weiter.

Peter Lehel (Tenor- und Sopransaxophon)
Der Saxophonist, Komponist und Arrangeur Peter Lehel studierte an den Musikhochschulen in Stuttgart und Budapest.
Er arbeitet mit angesehenen JazzmusikerInnen wie Barbara Dennerlein, Kálmán Oláh, Dusko Goykovich und international renommierten klassischen MusikerInnen wie Sabine Meyer und Wolfgang Meyer u.v.a.
Peter Lehel verfügt über eine reichhaltige Diskographie mit vielfältigen, die Grenzen der Genres überschreitenden Formationen.
Seine Werke und Arrangements sind auf über 80 CDs und Publikationen festgehalten.
Seit 2014 ist er künstlerischer Leiter der Jazz Juniors des Landesmusikrats Baden-Württemberg.
Er unterrichtet an der Hochschule für Musik Karlsruhe Saxophone, Jazztheorie, Improvisation, Bigband & Ensembles.
Konzertreisen mit seinen Projekten Peter Lehel Quartet, Finefones Saxophone Quartet, When Future Smiles brachten ihn auf fast alle Kontinente.

Einlass: 18:30 Uhr

Motte ist völlig ratlos. Papa hat kaum noch Zeit zum Spielen, denn der Fischer ist ständig auf dem Meer unterwegs. Doch statt Fische zieht er nur Plastikflaschen, Mülltüten und Gummistiefel aus dem Wasser – und jeden Tag werden es mehr! Motte ist sicher: Dahinter steckt ein Plastikmonster. Mutig macht sie sich auf, das
Rätsel zu lösen. Auf ihrer Suche trifft sie den verrückten Professor Fantastico, dessen WünschDirWas!-Maschine Kinderwünsche wahr werden lässt.
Ob er auch Motte helfen kann?

In fantasievoller, musikalischer Form erzählt das Stück von der Plastikverschmutzung in den Meeren. Auf einfühlsame Weise macht es Kinder neugierig auf die Natur, sensibilisiert für Müllvermeidung und zeigt, wie sie selbst zu mehr Umweltbewusstsein und nachhaltigem Handeln beitragen können.

Achja!-Theater

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Wer sich an „alte Prisma-Zeiten“ erinnert, denkt dabei auch an Abende, an denen Clubmitglieder in Doppel- oder sogar Dreifachkonzerten abwechslungsreich konzertierten und jammten. In Anlehnung an diese Tradition startete der Folkclub Prisma e.V. im Jahr 2020 das Format „Heimspiel“. Dieses Jahr spielen die Bands Loinnir und MEA.
Mit Loinnir haben sich Musiker bekannter Bands wie Bachelors Walk, Peatnik Seán, Ceol und An Dorian nach unzähligen gemeinsamen Sessions im Raum Stuttgart zusammengefunden. Ein Konzert mit Loinnir begeistert mit virtuoser Spielfreude, schillernden Klangfarben, mehrstimmigem Gesang und ‚good craic all night‘.
Das Trio MEA das sind Martin Flasch, Eva Hafner und Anja Kutzki aus Pforzheim. Sie komponieren und arrangieren ihre eigenen Songs und und so entsteht Musik zum Zuhören, zwischen Folk und Chanson, mit mehrstimmigem Gesang auf Deutsch und Englisch, mal in Dur, mal in Moll und immer mit viel Gefühl.

Motte ist völlig ratlos. Papa hat kaum noch Zeit zum Spielen, denn der Fischer ist ständig auf dem Meer unterwegs. Doch statt Fische zieht er nur Plastikflaschen, Mülltüten und Gummistiefel aus dem Wasser – und jeden Tag werden es mehr! Motte ist sicher: Dahinter steckt ein Plastikmonster. Mutig macht sie sich auf, das
Rätsel zu lösen. Auf ihrer Suche trifft sie den verrückten Professor Fantastico, dessen WünschDirWas!-Maschine Kinderwünsche wahr werden lässt.
Ob er auch Motte helfen kann?

In fantasievoller, musikalischer Form erzählt das Stück von der Plastikverschmutzung in den Meeren. Auf einfühlsame Weise macht es Kinder neugierig auf die Natur, sensibilisiert für Müllvermeidung und zeigt, wie sie selbst zu mehr Umweltbewusstsein und nachhaltigem Handeln beitragen können.

Achja!-Theater

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Motte ist völlig ratlos. Papa hat kaum noch Zeit zum Spielen, denn der Fischer ist ständig auf dem Meer unterwegs. Doch statt Fische zieht er nur Plastikflaschen, Mülltüten und Gummistiefel aus dem Wasser – und jeden Tag werden es mehr! Motte ist sicher: Dahinter steckt ein Plastikmonster. Mutig macht sie sich auf, das
Rätsel zu lösen. Auf ihrer Suche trifft sie den verrückten Professor Fantastico, dessen WünschDirWas!-Maschine Kinderwünsche wahr werden lässt.
Ob er auch Motte helfen kann?

In fantasievoller, musikalischer Form erzählt das Stück von der Plastikverschmutzung in den Meeren. Auf einfühlsame Weise macht es Kinder neugierig auf die Natur, sensibilisiert für Müllvermeidung und zeigt, wie sie selbst zu mehr Umweltbewusstsein und nachhaltigem Handeln beitragen können.

Achja!-Theater

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Junk-Oper nach Heinrich Hoffmann

Musical der Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott
Musik von Martyn Jacques | Deutsch von Andreas Marber

„Schwarze Pädagogik“ auf die Spitze getrieben und mit Musik der Tiger Lillies. Groteske Horrorshow und schaurig- schöner schwarzer Humor lassen die Zuschauer*innen zu hingerissenen Kindern werden.

Wer kennt sie nicht? Den Struwwelpeter und seine Gleichgesinnten: Hanns Guck-in-die-Luft, den Zappel-Philipp, den Daumenlutscher, den Suppenkaspar und viele mehr. Alle die Figuren, die der Psychiater Dr. Heinrich Hoffmann 1845 für seine Kinder als lustige Geschichten mit drolligen Bildern erfunden hat. Denn: Wer nicht hören will, muss fühlen!

Begleitet von surrealen Bild- und Musikwelten wird gegen Autoritäten und vorauseilenden Gehorsam aufbegehrt. Ein kleines bisschen Horrorshow zwischen Slapstick und Groteske. Achtung vor den Ungeheuern, die im menschlichen Bewusstsein schlummern. Nichts für schwache Nerven!

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

The Music of Hans Zimmer – Live im Lichterglanz-Konzert

Tribute by String Quartet

Ein Abend voller epischer Filmmusik: Ein Streichquartett interpretiert die großen Werke von Hans Zimmer – von Top Gun und Time über Interstellar und Dune bis zu Pirates of the Caribbean.

Ein Konzert, das die ganze emotionale Bandbreite von Hans Zimmers Filmmusik im warmen Lichterglanz entfaltet. Das Streichquartett führt durch eine epische musikalische Reise – beginnend mit der heroischen Energie von Top Gun Anthem, der Freiheit und Weite von Now We Are Free und der kraftvollen Eleganz von Wonder Woman.

Mit Tennessee aus Pearl Harbor und dem dynamischen Supermarine öffnet sich die Welt großer Gefühle und filmischer Spannung. Bei Time scheint die Zeit für einen Moment stillzustehen, bevor Discombobulate und Cornfield Chase die charakteristische Intensität von Hans Zimmers Musik entfalten.

Die majestätische Atmosphäre von This Land, die düstere Wucht von The Dark Knight und die hypnotische Klangwelt von Dune führen schließlich zu einem Finale voller Abenteuer: Pirates of the Caribbean.

Ein besonderer Abend für Filmmusikfans und alle, die große Melodien und eine außergewöhnliche Konzertatmosphäre lieben.

Foyer Öffnung: 19:30 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, für Herzlichkeit und vor allem für unfassbar gute Stand-Up Comedy! Nicht umsonst ist er der Gewinner des Nachwuchspreises des Quatsch Comedy Clubs und des Stuttgarter Comedy-Clashs. Nun möchte er gerne mit euch sein erstes Soloprogramm feiern, denn „Einer dieser Abende“ ist eine Hommage an diese unbeschwerten Abende, an denen die Zeit stillsteht und sich alles leicht und problemlos anfühlt. An Momente, an die man unglaublich gerne denkt, weil sie mit einer Menge Freude und viel Lachen verbunden sind. Denn genauso leicht und beschwingt sollt ihr von der Show in die Nacht entschwinden und mit einem Lächeln zurückblicken: Ja, das war einer dieser Abende!

Fabians Comedykarriere hat mit einem großen Sprung ins Ungewisse begonnen. So ist er aus Bayern nach Köln gezogen, um sich einen Traum zu verwirklichen: Auf der Bühne Menschen zum Lachen zu bringen. Mit Erfolg, denn mittlerweile ist Fabian nicht mehr von den Bühnen dieses Landes wegzudenken. Regelmäßig begeistert er das Publikum in den etablierten Showformaten wie "Nightwash" oder dem "Quatsch Comedy Club" genauso wie in der jungen Generation der Comedy Clubs – vom Münchner "Lucky Punch" bis zum "Downstairs" in Berlin.
Kaum einer schafft es so gut, aus einem Raum voller fremder Menschen eine kollektive Begeisterung und Fröhlichkeit hervorzurufen. Denn sein Humor funktioniert super als Verbindung für mehrere Generationen, da seine Geschichten immer auf Augenhöhe sind und es einfach ist, sich darin selber wiederzufinden.

Einlass ab 19.30 Uhr

Magic Moments – Tribute to Coldplay & Ed Sheeran im Lichterglanz-Konzert

Coldplay und Ed Sheeran neu erleben: Die größten Hits der beiden Popstars, arrangiert für Streichquartett und eingebettet in den warmen Lichterglanz zahlreicher Kerzen.

Wenn epische Stadion-Hymnen auf emotionale Singer-Songwriter-Poesie treffen, entsteht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Bei diesem Lichterglanz-Konzert verschmelzen die weltbekannten Melodien von Coldplay und Ed Sheeran mit dem Klang eines Streichquartetts.

Die Musiker bringen die emotionale Kraft und die mitreißenden Rhythmen moderner Pop-Meilensteine auf die Bühne – mal kraftvoll und dynamisch, mal leise und berührend.

Die Hymnen von Coldplay:
Freuen Sie sich auf Clocks und Viva la Vida, die Energie von Something Just Like This und Adventure of a Lifetime sowie die emotionalen Höhepunkte The Scientist, Fix You und A Sky Full of Stars.

Die Magie von Ed Sheeran:
Mit Perfect und Photograph wird es romantisch, während Bad Habits und Shivers für Dynamik sorgen. Auch Give Me Love gehört zum Programm.

Ob als besonderes Date, gemeinsam mit Freunden oder als persönliche musikalische Auszeit: Bekannte Pop-Hits treffen auf die Eleganz klassischer Streichinstrumente und eine außergewöhnliche Atmosphäre im Lichterglanz.

Foyer Öffnung: 17:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alten Reederei in Heilbronn wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam der Alten Reederei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Experimente-Lesung mit selbstgemachtem Trockeneis und brennendem Schaumfestiger


Witzige Texte und Experimente, die jeder zuhause nachmachen kann: Das bringen Judith & Marcus Weber mit zu ihrer Experimenten-Lesungen. Judith Weber liest auf Ihre wunderbare Art und Weise aus den Büchern „Physik ist, wenn’s knallt“ und „Phantastisch Physikalisch“ und Marcus Weber präsentiert jeweils die dazu passenden Experimente.

Denn unser Alltag steckt voller Experimente – man muss sie nur machen! Physikanten-Gründer Marcus Weber (bekannt aus der Samstagabendsendung „Wer weiß denn sowas XXL“) und Judith Weber zeigen live, wieviel verrückte Physik im Alltag steckt und erzählen in humorvollen Texten, wie es ist, wenn das Leben ein Experiment ist. Das Publikum erfährt, was Toastbrot mit dem Absturz der Raumfähre Challenger zu tun hat und wie selbstgemachte Zauberstäbe wirklich Dinge schweben lassen.

Trockeneis aus dem Wassersprudler, glitzernde Luftringe und Wasser, das kopfüber steht: Diese und andere verrückte Experimente zeigen Judith und Marcus Weber in ihrer Action-Lesung „Physik ist, wenn´s knallt“.

Marcus Weber ist Physiker und Gründer der „Physikanten“. Er zeigt seit mehr als 25 Jahren spektakuläre Experimente auf Bühnen und im Fernsehen. Judith Weber ist Autorin und Journalistin. Sie schreibt Bücher für Kinder und Jugendlichen und erklärt auch Erwachsenen die Wissenschaft so, dass jeder sie versteht.

Erleben Sie einen Abend voll skurriler Geschichten und verblüffender Erklärungen zur Physik im Alltag. Spaß haben sowohl Familien als auch ein reines Erwachsenenpublikum.

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Life is still progressing ist ein Sitcom-Musical über die Höhen und Tiefen junger Erwachsener. Zwischen Freundschaft, Liebe, Beruf und den kleinen Katastrophen des Lebens werden alltägliche Herausforderungen mit Humor, Charme und mitreißenden Songs gemeistert.

Einlass: 19:15 Uhr

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr