Werner Acker lädt zusammen mit der Pianistin Beatrice Michalski zu einem Fusion-Jazz Abend ein. Neben Stücken u.a. von Chick Corea, George Benson, Grover Washington jr. werden auch Eigenkompositionen der Musiker gespielt.

Einlass: 18:30 Uhr

In den über 1.600 Marbacher Nach- und Vorlässen finden sich zahlreiche Quellen zu den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs, berühmte ebenso wie vollkommen unbekannte. Jan Bürger, Annette Bühler-Dietrich und Caroline Roeder haben sich auf Recherche begeben und sind dabei auf Briefe und Tagebücher von Elisabeth Langgässer, Erich Kästner, Gerlind Reinshagen, Peter Suhrkamp, Thea Sternheim u.v.a. gestoßen, die sie zusammen mit Sprecherinnen und Sprechern präsentieren. Unbekannte Einblicke ins Privatleben während der größten weltpolitischen Umbrüche.

Live-Audiodeskription über Kopfhörer für Besucher mit Sehbehinderung zubuchbar.

19.15 Uhr Einführung in das Stück

Mein Blind Date mit dem Leben
nach dem gleichnamigen Buch von Saliya Kahawatte

Mit Saskia Valencia, Benedikt Zimmermann, Lutz Bembenneck, Daja Fuhrmann u.a.
Bühnenadaption von Stefan Zimmermann
a.gon Theater, München

„Mein Lieblingsweg führt an der Außenalster entlang. Der Wind sagt mir, wie die Alster aussieht.“
Mit 15 Jahren verliert der Deutsch-Singhalese Saliya Kahawatte sein Sehvermögen fast vollständig. Die Ärzte sagen ihm, dass er bald völlig erblinden wird. Er soll die Schule verlassen und in einer Blindenwerkstatt arbeiten. Saliya aber will sein Abitur machen, studieren und ein selbstbestimmtes Leben führen. Und er schafft es: Er verschweigt seine gesundheitliche Beeinträchtigung und erhält einen Ausbildungsplatz in der Gastronomie. Wider aller Erwartungen meistert er mit Hilfe weniger wohlgesinnter und wissender Kollegen die Herausforderungen und besteht so 15 Jahre lang in der Welt der Sehenden. Fingerspitzen, Ohren und Intuition ersetzen seine Augen. Doch eines Tages muss er zugeben, dass seine Welt fast nur aus Schatten besteht. Aber Saliya gibt nicht auf.
Eine bewegende, ermutigende und oft auch komische Geschichte, die das Leben schreibt. 2017 für das Kino verfilmt von Marc Rothemund.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten/Kulturpassinhaber 5 €
Schwerbehinderte Personen erhalten mit einem Beeinträchtigungsgrad ab 50% die Eintrittskarten zum halben Preis.
Mit dem Zusatz „B“ erhält auch eine Begleitperson die Karten zum halben Preis.


Live-Audiodeskription über Kopfhörer für Besucher mit Sehbehinderung zubuchbar.

Foto: Marina Maisel

19:15 Einführung in das Stück im kleinen Saal des Kronenzentrums. Ende der Aufführung gegen 22 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr

Am Morgen nach Weiberfastnacht stürmt die Polizei die Wohnung der bis dato unbescholtenen Katharina Blum und nimmt sie fest. Ihr Vergehen: Sie hat unwissend eine Liebesnacht mit dem gesuchten Verbrecher Ludwig Götten verbracht und möchte zu den Umständen seiner Flucht, die ihm trotz strenger Polizeiüberwachung der Wohnung gelungen ist, nicht aussagen. Mit dieser einen Zufallsbekanntschaft gerät ­Katharina aber nicht nur ins Visier der Staatsgewalt, sondern auch auf den Radar der sensationssüchtigen Medien. Vermutungen über angebliche Herrenbesuche, Gerüchte um teure Schmuckstücke, jedes noch so intime ­Detail ihres Privatlebens zerrt DIE ZEITUNG an die Öffentlichkeit, bis ­Katharina als loses Flittchen, Verbrecher-Sympathisantin und Kriminelle dasteht. Ihre Arbeitgeber, ihre Familie, Nachbar:innen – ­niemand bleibt unberührt von der durch Schmierenjournalist Tötges angefachten Hetzkampagne. Doch als Katharinas Toleranzgrenze überschritten ist, wandelt sie sich vom Opfer zur radikalen Täterin.
Heinrich Bölls 1974 erschienene Erzählung über Sexismus und mediale Gewalt, ein Jahr später von Volker Schlöndorff und Margarethe von ­Trotta erfolgreich verfilmt, löste eine hitzige Diskussion um die Praktiken der Boulevardpresse aus. Damals als Reaktion auf drastische Medienkampagnen gegen angebliche RAF-Sympathisant:innen gedacht, hat die Geschichte heute – in Zeiten von Shitstorms und Cybermobbing –
nichts an Aktualität eingebüßt.

INSZENIERUNG MONA SABASCHUS
AUSSTATTUNG KAROLINA WYDERKA
DRAMATURGIE ULRIKE BRAMBEER

Für alle Ritter und Burgfräuleins ab 7 Jahren. (60 min)

„ICH WILL RITTER WERDEN!“ – Das ist Parzivals größter Wunsch. Doch seine Mutter will das nicht. Fernab von der restlichen Welt zieht sie ihren Sohn stattdessen im Wald groß. Aber der junge Heißsporn lässt sich aber nicht aufhalten. Zusammen mit seinem treuen Freund, dem Zwerg Gimli, macht er sich auf den Weg zur Burg Camelot, an den Hof des König Artus. Der Weg dorthin ist nicht leicht. Voller Gefahren und geisterhafter Erscheinungen. Und auch die Ausbildung zum Ritter ist alles andere als einfach. Dabei liegt die größte aller Aufgaben noch vor ihm! Die gefährliche Suche nach dem geheimnisvollen, heiligen Gral…

Hier wird die spannende Sage des Ritters Parzival neu und modern erzählt und lernt auf höchst unterhaltsame Weise und ganz nebenbei so einiges über das Leben im Mittelalter.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Eine lustig-gruselige Dachbodengeschichte vom Theater Mika und Rino für Kinder ab 4 Jahren

Ordnung muss sein. Der alte Dachboden soll endlich entrümpelt werden. Seit Jahren hat ihn niemand mehr betreten und angeblich soll es dort sogar spuken. Der ordnungsversessene Mika und sein trotteliger Helfer Rino von der Entrümpelungsfirma „Alles weg“ machen sich an die Arbeit. Aber merkwürdige Dinge geschehen. Unheimliche Geräusche lassen ihnen die Haare zu Berge stehen. Doch für Chef Mika steht fest: Gespenster gibt es nicht! Nach einigen Aufregungen entdecken die Beiden den scheinbaren Übeltäter: eine bücherfressende Ratte. Die Jagd beginnt! Aber so leicht lässt sich diese freche und listige Rate nicht fangen und als sogar noch ein echtes Gespenst auftaucht, kommen die Beiden in eine brenzlige Situation.
Mit vielen ungewöhnlichen Ideen und einem humorvollen Spiel zeigen Mika & Rino in dem fesselnden Puppen- und Menschentheater, wie man Ängste überwinden kann und wie wichtig das Lesen von Büchern ist.

Foto: ©Theater Mika und Rino, Michael Gödde

10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Singer-Songwriter-Pianist Michael Kaeshammer ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, in dessen Südwestecke er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jähriger sein Publikum staunen machte und mitriss.
 
Im Mai 2025 kehrt das kanadisch-deutsche Talent für seine zweite Deutschlandtour gemeinsam mit seiner kanadischen Band zurück, um sein Publikum erneut mit seiner einzigartigen Live-Performance zu begeistern. Kaeshammers Konzerte sind ein gewaltiges Live-Erlebnis, der Ausnahmekünstler und seine Mitmusiker liefern eine geladene Show, die von fantastischen Solo-Stücken, einer einzigartig energetischen Performance des Künstlers sowie einfühlsamen Momenten lebt.
 
Kaeshammer ist dabei nicht einfach nur Musiker – er ist ein Medium, durch das die Musik fließt. Von seinen Händen über die Tasten des Pianos bis zu seiner ausdrucksstarken Stimme entfaltet sich eine Energie, die das Publikum unweigerlich mitreißt und seine Mitmusiker inspiriert. Der Künstler überschreitet musikalische Grenzen und lässt sich von den Momenten und der Stimmung der Show leiten. „Wenn ich spiele“, sagt er, „reagiere ich auf das, was ich höre, und lasse die Musik entscheiden, wo die Reise hingehen soll.“ In jedem Ton, jeder Note spiegelt sich diese Reise wider, eine Reise, die niemanden unberührt lässt.

Tourveranstalter: Seven.One AdFactory GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Vermittlung von Wissen über und das Gedenken an die Opfer des Holocaust wird zunehmend schwerer. Auch der mediale Wandel verlangt nach neuen Formen der Darstellung. Die Auseinandersetzung der Künstlerin Barbara Yelin mit der Lebensgeschichte von Emmie Arbel zeigt beispielhaft, wie so ein Erinnern und Vergegenwärtigen im Medium der Graphic Novel gelingen kann. Sie erzählt die Leidensgeschichte dieser heute in Israel Lebenden als Geschichte eines andauernden Gesprächs zwischen Emmie Arbel und der zeichnenden und schreibenden Interviewerin. So entsteht ein Dialog, ein Weg des gegenseitigen Kennenlernens, auch ein Reibungsprozess. Yelin dokumentiert nicht nur das durchlebte Leid, sondern auch das, was die Erinnerung heute in ihr und Emmie Arbel in Bewegung setzt.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Tagung ›Maikäfer flieg! – Der 8. Mai 1945 als Denkfigur in der Kinder- und Jugendliteratur‹ statt.

Frau Nägele, die schwäbische Miss Marple, ist sich sicher: Der Öchsle hat sich nie und nimmer selbst in der eigenen Rotweinmaische umgebracht. »Der wär jo schee bled!« Vielmehr wittert ihre kriminalistische Spürnase ein Verbrechen in der High Society der schwäbischen Kleinstadt. Mit Scharfsinn mischt sich die Schlabbergosch unter die feinen Leut und versucht, mit eigenwilligen Methoden das Netz aus Affären und Kumpanei zu entwirren. Als weitere Leichen auftauchen und eine alte Geschichte ans Licht kommt, ist Frau Nägele in ihrem Element. Mit gefährlichen Folgen.

Möchtegern-„King“ Casey fällt es gerade schwer, sich seinen eigentlich unerschütterlichen Optimismus zu erhalten. Seine Nummer als ­Elvis-­­
Imitator will im heruntergekommenen Nachtclub im tiefsten ­Florida niemand mehr sehen, das Konto ist leer, die Räumungsklage droht, seine Frau Jo eröffnet ihm, dass sie schwanger ist. Und dann bekommt der Club auch noch eine neue Leitung: Miss Tracy Mills ist eine Naturgewalt, aufgestylt und atemberaubend, schlagfertig und selbstbewusst – und ein Mann in Frauenkleidern. Der „King“ ist out, die „Drag Queens“ übernehmen die Show, und Casey verliert seinen Job. Bis eines Abends Miss Tracys Star Rexy buchstäblich einen Fehltritt begeht. Und Casey eine neue Berufung findet – mit Lippenstift und Lidschatten, High Heels und jeder Menge Polyester!
Durch sein vielfach preisgekröntes, international gefeiertes Stück „Das Vermächtnis“ gilt Matthew Lopez als neuer Shooting Star der amerikanischen Theaterszene. Seine bereits 2014 uraufgeführte Komödie „Die Legende von Georgia McBride“ ist nicht nur ein umwerfender Bühnenspaß mit schrillen Showeinlagen, sondern auch ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz, Diversität und den Mut, das Leben – allen gesellschaftlichen Vorurteilen zum Trotz – nach den eigenen Bedürfnissen zu gestalten.

INSZENIERUNG MARCO KRÄMER-EIS
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Lisa Federle aus Tübingen, die wohl bekannteste Notärztin Deutschlands und SPIEGEL-Bestseller-Autorin, wird von ihrem Weg zum Glück des Zuhörens berichten.

Vom Glück des Zuhörens – Wie uns gute Beziehungen stark machen
In diesem Buch hat sie alltagsnah beschrieben, wie wichtig ihr die Kunst des Zuhörens geworden ist. Als Ärztin, Begleiterin und Freundin erfuhr sie immer wieder die Kraft der Zugewandtheit und der Mitmenschlichkeit und konnte mit ihren Gedanken dazu unzählige Menschen inspirieren.
An diesem Abend wird Lisa Federle im Gespräch mit dem Journalisten und Autor Raimund Weible
ihre Überlegungen und Erfahrungen dazu teilen und für das Podium danach und zum Gespräch mit dem Publikum zur Verfügung stehen.

Die Veranstaltung ist Teil des 50-jährigen Jubiläums der Kath. Erwachsenenbildung Ludwigsburg e.V. (keb). Zu Beginn wird die Erste Bürgermeisterin Renate Schmetz ein kleines Wort zur Begrüßung halten.
Auf dem Podium verbinden wir ihre Impulse mit den Erfahrungen von Menschen und Gruppen, für die das Zuhören in ihrem Engagement für andere wichtig ist oder die das weitergeben wollen, was sie von anderen gehört haben.

Veranstalter: Kath. Erwachsenenbildung Ludwigsburg e.V. (keb)

Einlass: 19:00 Uhr

Möchtegern-„King“ Casey fällt es gerade schwer, sich seinen eigentlich unerschütterlichen Optimismus zu erhalten. Seine Nummer als ­Elvis-­­
Imitator will im heruntergekommenen Nachtclub im tiefsten ­Florida niemand mehr sehen, das Konto ist leer, die Räumungsklage droht, seine Frau Jo eröffnet ihm, dass sie schwanger ist. Und dann bekommt der Club auch noch eine neue Leitung: Miss Tracy Mills ist eine Naturgewalt, aufgestylt und atemberaubend, schlagfertig und selbstbewusst – und ein Mann in Frauenkleidern. Der „King“ ist out, die „Drag Queens“ übernehmen die Show, und Casey verliert seinen Job. Bis eines Abends Miss Tracys Star Rexy buchstäblich einen Fehltritt begeht. Und Casey eine neue Berufung findet – mit Lippenstift und Lidschatten, High Heels und jeder Menge Polyester!
Durch sein vielfach preisgekröntes, international gefeiertes Stück „Das Vermächtnis“ gilt Matthew Lopez als neuer Shooting Star der amerikanischen Theaterszene. Seine bereits 2014 uraufgeführte Komödie „Die Legende von Georgia McBride“ ist nicht nur ein umwerfender Bühnenspaß mit schrillen Showeinlagen, sondern auch ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz, Diversität und den Mut, das Leben – allen gesellschaftlichen Vorurteilen zum Trotz – nach den eigenen Bedürfnissen zu gestalten.

INSZENIERUNG MARCO KRÄMER-EIS
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Fünf Jahre nach seiner furiosen Adaption von „Berlin Alexanderplatz“ kehrt Burhan Qurbani mit
einer Regiearbeit zurück, die William Shakespeares „Richard III.“ völlig neu interpretiert und in das
Berlin von heute verlegt. Atmosphärisch dicht, inhaltlich intensiv, visuell streng und mit präzis
geschliffenen Dialogen führt Kein Tier. So Wild. in eine Welt, die vertraut erscheint und doch eigen
und fremdartig ist: Mitten hinein in einen unerbittlich geführten Krieg zweier arabischstämmiger
Familien, in dem sich die jüngste Tochter der einen mit Intrigen und Morden ihren Weg brutal und
ohne Rücksicht auf Verluste nach oben bahnt – um schließlich einen hohen Preis dafür zu
bezahlen.

Die Geschichte: Shakespeares Tragödie von Richard III. neu erzählt: Zwei hohe Häuser, die
arabischen Großfamilien York und Lancaster, haben den Krieg von den Straßen Berlins in
den Gerichtssaal getragen. Rashida ist die jüngste Tochter und Anwältin des Hauses York. Heute
beendet sie den Jahre alten Bandenkonflikt mit einem blutigen Anschlag auf die Köpfe des
Lancaster Clans. Endlich Frieden! Aber als Frau ist Rashida in dieser Welt der Männer nur
Spielball. Im Frieden der Gangster ist sie zum Gehorsam verdammt. Schwester, ja. Tochter, klar.
Nur Königin, das wird sie nie. Doch Rashida will nicht gehorsam sein. Sie will herrschen. Will sie
die Krone, muss Rashida intrigieren, muss sie Feinde verführen und Geliebte töten... Dann, auf
dem Höhepunkt der Macht, wird Rashida von der Gewalt eines ganz anderen Krieges eingeholt.
Sie findet sich in ihr Innerstes zurückgeworfen: Erinnerungen an eine Kindheit unter Bomben. Ein
Garten aus Einsamkeit und Zerstörung. Spiegel einer verletzen Seele. Rashida... Herrscherin über
ein Königreich aus Staub und Dreck.

Die Hauptrolle der Rashida York spielt Kenda Hmeidan, an ihrer Seite stehen Verena
Altenberger, Hiam Abbass, Mona Zarreh Hoshyari Khah, Mehdi Nebbou, Meriam Abbas und
Banafshe Hourmazdi vor der Kamera von Yoshi Heimrath. Das Drehbuch schrieb Burhan
Qurbani gemeinsam mit der gefeierten und vielfach ausgezeichneten Autorin Enis Maci. Für die
Filmmusik ist Dascha Dauenhauer verantwortlich, die bereits die Musik zu „Berlin Alexanderplatz“
komponierte und dafür mit dem Deutschen Filmpreis und dem Europäischen Filmpreis
ausgezeichnet wurde.

FSK 16

„Bach muss man tanzen, bis man den Staub aus den Perücken der Kirchenräte fallen hört und der Mensch darunter sichtbar wird“. sagte einst Sir John Eliot Gardiner, Dirigent und einer der legendärsten Bach-Interpreten.
Goldberg Moves ist noch viel mehr als die Umsetzung dieses Zitats: In einer einzigartigen Show werden die weltberühmten Goldberg-Variationen von Bach mit Beats und Breaks kombiniert, mit Tanz und Artistik vermischt und mit faszinierenden Video-Installationen verknüpft. Ein wahres Feuerwerk an visuellen und musikalischen
Eindrücken und tänzerischen Highlights.

Eine Produktion von EURO-STUDIO Landgraf / Christoph Hagel und DDC Entertainment.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Einlass: 19:00 Uhr