nach dem Gedicht von Viktor Rydberg und dem Bilderbuch von Astrid Lindgren.
Theater mit Figuren, Musik und vielen funkelnden Wörtern für Kinder ab 4 Jahren. (45 min)

Alles hatte mit einem geheimnisvollen alten Gedicht angefangen. Funkelnde Wörter erklingen da: stjärnor, gnistra, glimma… Ist das Schwedisch?
Wenn man genau zuhört, versteht man ganz gut, was das seltsame Gedicht erzählt:

Es geht um eine klirrende Winternacht, glitzernde Sterne, knisternden Schnee - und um einen alten Tomte, der über den einsamen Hof wacht. Die Tiere auf dem Hof sehnen sich so sehr nach dem Frühjahr! Und wenn der Tomte ihnen Wichtelworte ins Ohr raunt, dann spüren sie, dass die Sonne bald wiederkommen wird.

Aber der Tomte muss auch gut aufpassen, denn ein Fuchs schleicht umher, und man weiß ja, wie hungrig ein Fuchs sein kann …

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Ein Haus an einem märkischen See spiegelt über Jahrzehnte die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche Deutschlands wider. In der multimedialen Inszenierung entfalten sich die Lebensläufe seiner Bewohnerinnen und Bewohner – von den 1920er-Jahren über die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Zweiten Weltkrieg und dessen Ende, die DDR, die Wende bis hin zur Zeit der Nachwende. Jedes Schicksal erzählt von Liebe, Verlust, Heimat und Erinnerung.

Regisseur Daniel Schüßler nutzt Videosequenzen und multimediale Elemente als zentrales Inszenierungsmittel, um die inneren Welten der Figuren sichtbar zu machen.
Die eindringliche Performance lässt Vergangenheit und Gegenwart, persönliche Schicksale und historische Umbrüche zu einem berührenden Panorama des letzten Jahrhunderts verschmelzen.

Badische Landesbühne

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Einführung im Foyer um 18:15 Uhr.

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Helmut Eisel (Klarinette) und Nino Deda (Akkordeon und Gesang) laden ihr Publikum zu einer zauberhaften Reise ein: Freilach und Swing treffen dabei auf Balkanrhythmen und albanische Volksweisen. Hochvirtuose und emotionale Titel gehen Hand in Hand. Nino Deda stammt aus Durres (Albanien), studierte Komposition und Klavier an der Musikhochschule in Tirana und war als Musiklehrer tätig, bis er nach Deutschland zog. Hier ist er als Kantor der evangelischen Kirchengemeinde Neunkirchen/Wellesweiler sowie als Dozent für Klavier und Akkordeon aktiv und engagiert sich in zahlreichen Projekten mit renommierten Musikern. Mit Michael Marx haben sowohl Eisel als auch Deda 2022 einen langjährigen Freund und Bühnenpartner verloren. Deshalb enthält Klezmer Goes Balkan auch einige Referenzen an diesen großartigen Musiker.

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

Nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für Zuschauer ab 4 Jahren (50 min.)

Einmal in der Walpurgisnacht mit den großen Hexen auf dem Bloxberg tanzen…
Das wäre schön! Aber leider ist die kleine Hexe erst einhundertsiebenundzwanzig Jahre alt und damit noch viel zu jung und unerfahren, um von den großen Hexen für voll genommen zu werden. Doch die Oberhexe will ihr eine Chance geben und stellt ihr eine Bedingung: Wenn sie bis zur nächsten Walpurgisnacht dem Hexenrat beweisen kann, dass sie eine “gute Hexe” geworden ist, soll sie mitmachen dürfen. Und damit beginnt ein aufregender Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Das Kriminal Dinner Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“– ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Reederei in Heilbronn stattfinden wird.

Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Alten Reederei. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Brav, leise und angepasst? Das kann ja jeder. Negah Amiri kann aber auch: „Schön laut“. Sie ist zurück mit ihrem neuen Solo-Programm und nimmt kein Blatt vor den Mund – genau das macht ihre Comedy so befreiend!

Negah spricht über Themen, bei denen andere betreten schweigen: Schönheitsdruck, Selfcare-Stress und die zwischenmenschlichen Missverständnisse im Alltag. Ihr Leben ist ein Tanz auf dem Drahtseil mit all den Erwartungen an eine junge Frau in der heutigen Zeit. Und Negah macht das einzig Richtige: Sie verfolgt ihre eigene Agenda und macht ihr Ding! Mit scharfem Blick, funny Bones und einem beneidenswerten Gespür für Zwischentöne verwandelt sie persönliche Erfahrungen in kluge, laute aber gleichzeitig feinfühlige Comedy.

„Schön laut“ ist eine Reise wie durch einen Hindernisparcours, bei dem kein Fettnäpfchen ausgelassen wird, kulturelle Differenzen überwunden werden und im Vollsprint mit dem klaren Ziel vor Augen: hier wird heute zusammen gelacht!

Fast eine halbe Millionen Follower*innen bei Instagram und TikTok, eigene Formate im Fernsehen, den Deutschen Comedypreis als Beste Newcomerin, ein Podcast und Auftritte vor tausenden von Menschen wie bei der 1LIVE Comedy-Nacht XXL – Negah Amiri gehört zu den gefragtesten Senkrechtstarterinnen in der deutschen Comedy-Szene. Doch was sich nach einem easy Karrierestart wie aus dem Bilderbuch anhört, war tatsächlich knallharte Arbeit. Bei ihrer Flucht vor 20 Jahren aus dem Iran nach Deutschland waren die Vorzeichen erstmal alles andere als rosig. Sie landete auf einer Hauptschule in Wiesbaden, auf der sie wegen ihres Vornamens gehänselt wurde. Doch Negah ließ sich nicht unterkriegen, arbeitete härter als andere, machte ihr Abitur und absolvierte anschließend ein Studium der angewandten Medien. Kurze Zeit später moderierte sie ihre eigenen Sendungen im Radio.

Parallel dazu begann sie, Comedy Content ins Netz zu stellen, der schnell ein großes Publikum erreichte. Ermutigt von den vielen positiven Reaktionen arbeitete sie an ihren Gags und brachte sie zur Bühnenreife. Seitdem ist Negah als Stand-Up Comedienne in ganz Deutschland unterwegs und präsentiert neben Unterhaltung auch Haltungsthemen wie die Menschenrechte im Iran oder die Gleichberechtigung der Frauen weltweit. Sie tritt damit auch in allen großen TV-Comedyshows wie "Die besten Comedians Deutschlands" und dem „ZDF Comedy Sommer“ auf.

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Bei unserem diesjährigen zweitägigen Festival steht der Bigband-Sound im Vordergrund. Wir starten mit dem LandesjugendJazzOrchester BW unter der Leitung von Klaus Graf und werden wieder demonstrieren, wieviel Sound auf unserer Club-Bühne Platz hat.

Jugendjazzorchester Baden-Württemberg

Das baden-württembergische Auswahlorchester für Nachwuchsmusiker*innen zwischen 16 und 24 Jahren wurde 1981 als eines der ersten seiner Art in Deutschland von Jiggs Whigham und Bernd Konrad gegründet. Um die 500 Mitglieder haben das Orchester seither durchlaufen. Träger des Ensembles ist der Landesmusikrat Baden-Württemberg.
Ziel des Jugendjazzorchesters ist es, herausragende junge Jazzmusiker*innen früh in Kontakt miteinander zu bringen und ihre musikalische Entwicklung nachhaltig zu fördern. Wenngleich nicht alle Mitglieder später einen musikalischen Beruf ergreifen, vermittelt das JJO BW doch allen Musikerinnen und Musikern kulturelle und menschliche Werte durch die regelmäßige Probe- und Konzerttätigkeit. Zwei einwöchige Arbeitsphasen im Jahr sind das Grundgerüst dieser Arbeit, zahlreiche Konzerte im Lande verfestigen das Niveau und machen das JJO auch zu einem wichtigen Botschafter des Musiklandes Baden-Württemberg.
Die Mitgliedschaft im Orchester beträgt zwei Jahre und durch regelmäßige Bewerbervorspiele erneuert sich die Besetzung kontinuierlich. In diesem Zeitraum knüpfen die Mitglieder teilweise Kontakte, die ein ganzes Musikleben halten. Das Repertoire des Orchesters ist Big Band Jazz auf höchstem Niveau. Daneben wird der Improvisation, dem Kern der Jazzmusik, viel Raum gewährt.
Musiker wie Claus Stötter, Hubert Nuss, Klaus Graf, Mini Schulz oder Sebastian Studnitzky gingen aus dem JJO BW hervor. Drei Jahrzehnte leitete Bernd Konrad die Band und von 2013 bis 2021 hatte Rainer Tempel die Leitung inne. Seitdem ist Klaus Graf der musikalische Leiter.

Einlass: 18:30 Uhr

Donnerstag, 21. Januar 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Horszowski Trio
Jesse Mills – Violine
Ole Akahoshi – Violoncello
Rieko Aizawa – Klavier
Johannes Brahms – Klaviertrio Nr. 2
in C-Dur, op. 87
Leonard Bernstein – Klaviertrio
Maurice Ravel – Klaviertrio in a-Moll

Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert. Im Jahr 2023 rief der renommierte Fischoff National Chamber Music Competition den „Horszowski Trio Prize“ ins Leben, der seither herausragende Klaviertrios auszeichnet. 2019 gab das Trio sein Londoner Debüt in einem ausverkauften Konzert in der Wigmore Hall. Der große Erfolg führte 2022 zu einer 21 Konzerte umfassenden Deutschlandtournee, die von der Presse begeistert aufgenommen wurde: „Dieses Ensemble kann alles spielen“; „Mit der Intensität ihres Ausdrucks musizieren die drei Künstler in feinster Abstimmung, spannen packende musikalische Bögen, gestalten überraschende Details und begeistern mit interpretatorischer Fantasie und stilistischer Souveränität“; „Bei ihrem Dvořák-Dumky-Trio mochte man kaum glauben, dass hier kein tschechisches, sondern ein amerikanisches Ensemble musiziert.“
Das Trio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Das Trio setzt sich leidenschaftlich für die Musik der Gegenwart ein. Zum zehnten Jubiläum seines Debüts präsentierte es nach der Schumann-Gesamteinspielung das „Phantasiestücke Project – Homage to R. Schumann“ mit drei neuen Werken amerikanischer Komponisten unterschiedlicher Generationen: Derek Bermel, Paul Chihara und David Fulmer. Zudem schrieb der Geiger des Trios, Jesse Mills – zweifach Grammy-nominiert, Komponist und Arrangeur – das Werk „Painted Shadow“ für das Ensemble, das in Brooklyn uraufgeführt wurde.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Lisa-Marie Mazzucco

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Tauchen Sie ein in die glitzernde Welt von ABBA und erleben Sie eine mitreißende Dinner-Show voller Nostalgie, Glamour und unvergesslicher Musik! Unsere ABBA Dinner Show kombiniert ein exklusives mehrgängiges Menü mit einer atemberaubenden Live-Performance der größten ABBA-Hits – ein Abend, der alle Sinne begeistert.
Live-Musik & Originalgetreue Performance
Unsere fantastischen Künstler erwecken die legendären Songs von ABBA zum Leben – mit beeindruckenden Stimmen, authentischen Kostümen und mitreißender Bühnenpräsenz. Erleben Sie Welthits wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“, „Super Trouper“ und viele mehr in einem einzigartigen Ambiente.
Kulinarischer Genuss & perfekte Atmosphäre
Genießen Sie ein erlesenes Dinner in der Burg Stettenfels, während Sie sich von der Musik und dem Charme von ABBA verzaubern lassen
Mitmachen, Mitsingen, Mittanzen!
Ob als leidenschaftlicher ABBA-Fan oder einfach als Genießer eines besonderen Abends – bei unserer Show bleibt kein Fuß still! Lassen Sie sich von der Energie der Musik mitreißen und feiern Sie gemeinsam mit uns ein musikalisches Spektakel der Extraklasse.

Einlass: 18.30 Uhr

COSTA RICA - Natur pur

Das dumpfe, markante Rufen der Brüllaffen dringt am frühen Morgen an unsere Ohren, gefolgt vom hellen Aufschrei eines Tukans. Aus dem dichten Blätterdach hören wir das Konzert des Dschungels, es ist der Wecker des Regenwaldes, der einen neuen Tag ankündigt.

In seiner neuen, bildgewaltigen Multivisionsshow nimmt der Fotograf und Abenteurer Michael Fleck die Zuschauer mit auf eine tief beeindruckende Reise durch Costa Rica, ein Land, das wie kein zweites für unberührte Wildnis und pure Lebensfreude steht. Zwischen zwei Ozeanen gelegen, mit aktiven Vulkanen, fast 4000 m hohen Bergen und dichtem Dschungel hat Costa Rica eine der kontrastreichen Landschaften Mittelamerikas.

Es ist eines der artenreichsten Länder der Erde. Auf Wanderungen durch Dschungelgebiete und Nebelwälder sieht man leuchtend rote Aras, farbenprächtige Frösche, schillernde Schmetterlinge, flinke Kapuzineraffen, smaragdgrüne Echsen, tiefenentspannte Faultiere, die meist gut getarnt, regungslos im Blätterdickicht abhängen und den legendären Göttervogel, den Quetzal,

Ein Highlight an der Karibikküste ist der weltberühmte Tortuguero-Nationalpark, der als wichtigster Brutplatz für die Grüne Meeresschildkröte gilt. Ein Labyrinth aus Wasserkanälen, das nur auf einer mehrstündigen Bootstour erreichbar ist. An der Pazifikküste ist es die Unterwasserwelt der Isla del Caño und der abgelegene Corcovado-Nationalpark. Inmitten dieses unberührten, dichten Dschungels hatten ich das seltene Glück eine Tapirmutter mit ihrem Jungen hautnah filmen zu können.

Im Landesinneren sind es die imposanten, teils noch aktiven Vulkane, die den Kontrast zu den Küstenregionen bilden. Spektakuläre Drohnenaufnahme zeigen tiefe Blicke in die Krater und am Meer sind es die endlosen, wilden Strände, die atemberaubende Perspektiven liefern.

Neben der überwältigenden Flora und Fauna sind es vor allem die persönlichen Erlebnisse, wie dem Besuch einer einheimischen Familie am Rande des Dschungels, wo ich die Gastfreundschaft der Ticos bei frisch gepressten Zuckerrohrsaft und Kokosmilch erfahre. Einer der bekanntesten Kaffeeproduzenten des Landes zeigt mir auf seinen Plantagen die Nachzucht neuer Kaffeesträucher und alle Verarbeitungsschritte vom Pflücken bis zum verkaufsfähigen Produkt. Auf einer traditionellen Kakaofarm erfahre ich, wie die Indios seit Jahrtausenden den Kakao herstellen.

Mit brillanten Fotografien, packenden Videosequenzen und einer Portion Humor, ist diese Show eine Liebeserklärung an das Prinzip „Pura Vida“ – das pure Leben. Ein Muss für alle Reisebegeisterten und Naturliebhaber.

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Unter der musikalischen Leitung von Prof. Matthias Anton wird uns die renommierte Bosch Bigband am zweiten Festivaltag ein begeisterndes Konzert in unseren Konzertraum zaubern. Die Freude an der Musik ist oberster Antrieb für das Ensemble.

Die Bosch Big Band ist ein Jazz-Ensemble, das überwiegend aus MitarbeiterInnen der Robert Bosch GmbH besteht. Die Band wurde 2003 gegründet und hat sich seitdem zu einer etablierten Big Band entwickelt, die in verschiedenen Jazz-Stilen aktiv ist.

Die musikalische Leitung hat Matthias Anton inne, seines Zeichens Saxophonist und Professor an der Hochschule für Musik in Trossingen.

Die Bosch Big Band tritt bei internen Veranstaltungen auf und ist als Kulturbotschafter der Robert Bosch GmbH regelmäßig auf Benefizveranstaltungen außerhalb des Unternehmens zu hören. Es ist ein besonderes Anliegen der Band, die Freude an der Musik zu teilen und
das Gemeinschaftsgefühl innerhalb des Unternehmens zu stärken.

Mit der aktuellen CD „Different Voices – Made in Germany“ hat die Bosch Big Band inzwischen ihre vierte Studioproduktion vorgelegt.

Einlass: 18:30 Uhr

Am Freitag, 22. Januar 2027, sind Gitarrist Sönke Meinen und Violinist Bjarke Falgren mit ihrer „The Circle Tour 2027“ im Kulturhaus Schwanen Waiblingen zu erleben. Das Duo verbindet Neo-Klassik, Jazz, Folk und globale Klänge zu einem poetischen, groovegetragenen Konzertabend zwischen feiner Kammermusik, erzählerischer Offenheit und spielerischer Virtuosität. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Den Abend eröffnet das Support-Duo Brixel Witowski.
Wenn Sönke Meinen und Bjarke Falgren zusammenspielen, entsteht Musik, die sich nicht lange um Grenzen kümmert. Gitarre und Violine begegnen sich hier nicht als Gegensätze, sondern als zwei Stimmen, die einander Raum geben, vorantreiben, umkreisen und wieder auffangen. Ihr neues Album „The Circle“ trägt diesen Gedanken schon im Titel: Kreisbewegungen, Rückkehr, Austausch, gemeinsame Energie. Mal wirkt das fast kammermusikalisch, mal federnd und rhythmisch, dann wieder offen, weit und von Folk, Jazz oder nordischen Klangfarben gestreift.
Beide Musiker bringen dafür ihre eigenen Handschriften mit. Der dänische Geiger Bjarke Falgren ist auch als Komponist für Film- und Theaterproduktionen tätig und zählt in Skandinavien zu den prägenden Stimmen zwischen Jazz, Improvisation und erzählerischer Instrumentalmusik. Sönke Meinen hat sich mit seiner akustischen Gitarre weit über die Fingerstyle-Szene hinaus einen Namen gemacht: mit Präzision, klarem Ton und einer Musikalität, die nie in bloße Technik kippt. Im Duo wird daraus ein Konzert, das nahbar bleibt, auch wenn es handwerklich auf höchstem Niveau spielt.
Im Schwanen trifft diese Musik auf einen Raum, der Konzentration zulässt, ohne steif zu werden. Das passt zu einem Abend, der nicht auf Effekt baut, sondern auf Klang, Wechselspiel und Präsenz.
Auch der Support Act Duo Brixel Witowski fügt sich stimmig ein: Violine und akustische Gitarre, lyrische Instrumentalstücke, Folk-Anklänge, jazzige Farben und ein feines Gespür für Melodie. So entsteht ein Konzertabend, der nicht laut werden muss, um lange nachzuhallen..

Einlass ab 19 Uhr

Ob preisgekrönte Zauberei, Wortakrobatik als Poetry-Slam-Meister oder spontaner Theatersport: Helge Thun ist der Zehnkämpfer der Kleinkunst. Nach 30 Jahren Bühnenerfahrung schöpft er in seinem Programm „Zickzack zum Zenit“ aus dem Vollen und präsentiert eine meisterhafte Mischung aus neuen Reimen, verblüffenden Tricks und erstklassiger Comedy. Der „weltbekannte Lokalmatador“ ist zwar beim letzten Buchstaben des Alphabets angekommen, aber noch lange nicht mit seinem Latein am Ende. Wer Helge Thun live erlebt, sieht einen Künstler auf dem Höhepunkt seines Schaffens, der zielsicher die Lachmuskeln trifft. Ein magisch-komisches Erlebnis!

Foto: Fany Fazii

Einlass: 19:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die glitzernde Welt von ABBA und erleben Sie eine mitreißende Dinner-Show voller Nostalgie, Glamour und unvergesslicher Musik! Unsere ABBA Dinner Show kombiniert ein exklusives mehrgängiges Menü mit einer atemberaubenden Live-Performance der größten ABBA-Hits – ein Abend, der alle Sinne begeistert.
Live-Musik & Originalgetreue Performance
Unsere fantastischen Künstler erwecken die legendären Songs von ABBA zum Leben – mit beeindruckenden Stimmen, authentischen Kostümen und mitreißender Bühnenpräsenz. Erleben Sie Welthits wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“, „Super Trouper“ und viele mehr in einem einzigartigen Ambiente.
Kulinarischer Genuss & perfekte Atmosphäre
Genießen Sie ein erlesenes Dinner in der Burg Stettenfels, während Sie sich von der Musik und dem Charme von ABBA verzaubern lassen
Mitmachen, Mitsingen, Mittanzen!
Ob als leidenschaftlicher ABBA-Fan oder einfach als Genießer eines besonderen Abends – bei unserer Show bleibt kein Fuß still! Lassen Sie sich von der Energie der Musik mitreißen und feiern Sie gemeinsam mit uns ein musikalisches Spektakel der Extraklasse.

Einlass: 18.30 Uhr

Coming-out aber mal anders herum: Wenn ein schwuler Mann plötzlich doch auf Frauen steht, führt das zu jeder Menge Chaos in der Familie. Die Liebeskomödie von René Heinersdorff dreht gekonnt einige Klischees auf links. Die Ausgangslage ist verzwickt: Bernd ist mit Thomas verheiratet und merkt dann, dass er eigentlich doch eher auf Frauen steht. Denn er hat sich in Stephanie verliebt. Blöd, dass seine konservativen Eltern nach langwierigen Diskussionen endlich seine gleichgeschlechtliche Beziehung zu Thomas akzeptiert haben und sich auf die geplante Adoption eines Kindes freuen … Am Ende kommt es im Leben eben doch immer anders, als man denkt! Der tägliche Wahnsinn zwischenmenschlicher Beziehungen, inszeniert mit viel Gefühl und Situationskomik. Das Ensemble ist mit Simone Rethel und Saskia Valencia prominent besetzt.
„Die Aufführung zeigt, wie niveauvoll und zeitgemäß Boulevardtheater sein kann“. WDR 23.1.2025