Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Das Projekt „Maier-Hauff//DeRungs“ vereint die kreativen Energien zweier herausragender Musiker in einem Geflecht aus Jazz, Electronica und Sounddesign. Julian Maier-Hauff gilt als einer der intuitivsten Musiker der Gegenwart. Als künstlerischer Visionär (u. a. Elbphilharmonie, Münchner Rundfunkorchester) und gefragter Studiogast bei Acts wie Alice Merton oder Mine wechselt er mühelos zwischen Synthesizern, Drumcomputern, Trompete und Saxophon. . Als einer der wenigen Künstler in der elektronischen Musikszene arbeitet Julian Maier-Hauff völlig frei. Alle Sets sind improvisiert und jeder hörbare Ton entsteht im Moment. Ihm gegenüber steht Lukas DeRungs: Der versierte Pianist und Komponist wurde kürzlich mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet und für den Deutschen Jazzpreis nominiert.
„Maier-Hauff//DeRungs“ ist weit mehr als ein Experiment; es ist eine Reise durch musikalische Galaxien. Durch die Verbindung von analogen Instrumenten und innovativen digitalen Elementen entsteht eine Dynamik, die Raum für spontane Improvisation lässt. Von pulsierenden Grooves bis zu lyrischen Klanglandschaften verschmelzen hier zwei künstlerische Visionen zu einem außergewöhnlichen Zusammenspiel auf höchstem Niveau. Es ist eine Hommage an die transformative Kraft der Musik, die Sinne und Emotionen gleichermaßen anspricht und das Publikum auf eine mitreißende Reise mitnimmt.
"eine faszinierende Verbindung aus Minimal Electronics und Jazz" (INKA MAgazin).

Julian Maier-Hauff
Lukas DeRungs

Copyright: Julian Maier-Hauff

Einlass: 21:00 Uhr

Tim Garland's Lighthouse Trio
Seit über 20 Jahren feiert der britische Saxophonist Tim Garland im Trio mit dem Pat-Metheny-Pianisten Gwilym Simcock und dem aus Israel stammenden Soft-Machine-Schlagzeuger Asaf Sirkis umjubelte Erfolge auf den Jazzbühnen rund um den Planeten. Garland spielte 17 Jahre gemeinsam mit Chick Corea, der ihm „einzigartige Genialität“ bescheinigte. Seine Virtuosität, sein einzigartiger Sound und seine Fähigkeit, Brücken zur Musik der europäischen Klassik schlagen zu können, ließen ihn zu einem der herausragendsten Musiker britischen Musikszene werden.
Ein atemberaubendes Live-Konzert im Sendesaal in Bremen während der Jazzahead 2025 weckte den unbedingten Wunsch, das Lighthouse-Trio zu den Görlitzer Jazztagen einzuladen. Es gelang und so werden die drei Musiker im Saal der Görlitzer Rabryka das tun, was Tim Garland so beschreibt: „Wie ein Base-Jumper von der Klippe springt und sich dem Abenteuer des Weges durch die Luft hingibt, so verlassen wir die Sicherheit der Komposition und vertrauen uns der Improvisation an“.

“Few world-class jazz improvisers are comparably imaginative composers, but the British reeds player Tim Garland is that rarity.” - The Guardian

Tim Garland
Gwilym Simcock
Asaf Sirkis

___________________________________________________________________________________

Kinga Głyk
Der Bass. Für Kinga Glyk das beste Instrument der Welt. Ihr Idol: Jaco Pastorius. Für sie der beste Bassist, den es je gegeben hat. Wenn es um sie selbst geht, gibt sie sich bescheiden. Dabei hat sie in den letzten Jahren eine aufsehenerregende Entwicklung zu einer der renommiertesten Jazz-Bassistin genommen. Auf der Bühne läßt sie mit einzigartiger Kunstfertigkeit und Lässigkeit ihren Bass Geschichten erzählen. Feinsinnig und durchdringend, nuancenreich und groove-stark zugleich, setzt sie Gefühle in Szene. Die stellen umgehend Verbindungen zu Kinga Glyks Zuhören her, lassen eigene Geschichten entstehen und spiegeln die Persönlichkeit der jungen Frau mit dem Riesentalent. Gemeinsam mit ihrer internationalen Band und Michael League (Snarky Puppy) als Co-Produzenten hat sie 2024 auf ihrem letzten Album „Real Life“ Songs von berauschender Intensität geschaffen. Kinga bildet mit ihrem Instrument eine geradezu symbiotische Einheit, gibt den Ton zwischen Lead und Rhythmus vor, getragen von einprägsamen Melodien und einem federnden Groove.

„Noch nie hat man die Handschrift dieses Generationstalents so unverkennbar gehört wie hier.“ (jazz-fun)

Kinga Głyk
Greg Clark Jr.
Paweł Tomaszewski
Hailey Niswanger

Copyright: Kinga Glyk

Einlass: 19:00 Uhr

Das Bundesjazzorchester (BUJAZZO) ist das junge Spitzenorchester des Jazz in Deutschland. Für junge Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker ist das Bujazzo seit 37 Jahren eine wichtige und begehrte Karrierestufe. Nach bestandenem Vorspiel wird jedes Mitglied maximal zwei Jahre in die Förderung des Bujazzos aufgenommen. Dann rücken neue Talente in die Bigband nach, welche in der Jazzszene als Sprungbrett für eine erfolgreiche Musikerlaufbahn gilt. Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Jakob Manz, Johanna Summer, Nils Wogram, Alma Naidu und Michael Wollny haben hier ihre Karrieren begonnen.

Seit dem Sommer 2025 steht die Bigband unter der künstlerischen Leitung der aus Sachsen stammenden Theresia Philipp. Auf dem Programm „As We Go“ steht Musik mit kollektiver Energie und starken individuellen Stimmen aus dem ganzen Bundesgebiet.
In „As We Go“ dreht sich alles um musikalischen Austausch, Begegnung und Offenheit. Die Musik spiegelt Vielfalt wider, nicht als festgelegtes Konzept, sondern als organischer Prozess: manchmal politisch, manchmal persönlich, immer geprägt von Neugier und Spontaneität. Jazz bietet hier den Raum, Traditionen zu respektieren, aber nicht an ihnen kleben zu bleiben.

Copyright: Deutscher Musikrat

Einlass: 18:00 Uhr

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Lieder und Opern-Arien des koreanischen Komponisten Young Jo Lee (*1943) im Wechselspiel mit den großen europäischen Meistern

Schumann, Strauss, Verdi und Puccini. Die Werke des koreanischen Komponisten

treten in Beziehung zu Meisterwerken der europäischen Musiktradition.

Zwischen poetischer Innigkeit und großer Oper entfaltet sich ein Klangraum voller spannungsvoller Ausdruckskraft, Leidenschaft und klanglicher Vielfalt.

Ein Konzertabend, der musikalische Welten verbindet – getragen von einer Stimme, die beide Traditionen in sich vereint.



Sopran: Yoora Lee-Hoff hoff

Klavier: Seunghwan Ji

Querflöte: Daria Baumgärtel

Einlass: 18:00Uhr

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Nino de Angelo kündigt für den Sommer 2026 eine ausgedehnte Open Air Tour auf den schönsten Freilichtbühnen Deutschlands an. Mit sommerlichen Nächten unter freiem Himmel erwarten die Besucher emotionale Momente in einer einzigartigen Live-Atmosphäre. Im Zentrum der Open Airs steht dabei das Album „Un Momento Italiano“ von 2004. Seine Fans dürfen sich auf neue Live-Interpretationen aus diesem Album freuen. Den Titeltrack „Tornerò“ kennen viele bereits als Klassiker aus Nino bisherigen Konzerten und als Duett mit Giovanni aus der Giovanni Zarrella Show. Ein italienischer Moment nach dem anderen, der das Herz höherschlagen lässt. Natürlich wird Nino de Angelo auch seine legendären Songs performen – von „Jenseits bis Eden“ bis zu aktuellen Stücken. Ein Set, das Vergangenheit und Gegenwart musikalisch verbindet.

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Dieser Abend verspricht eine Zeitreise 100 Jahre zurück in die Wilden oder auch Goldenen Zwanziger Jahre des 20. Jahrhunderts. Varieté, Theater und Operette brachten prickelnden Witz und Übermut auf die kleinen und großen Bühnen der Metropole Berlin. Viele Autoren, Komponisten und Bühnenkünstler waren Jüdinnen und Juden.
In Görlitz leben die großen Momente der Unterhaltungskunst in einer einzigartigen Show neu auf. Die Sächsische Bläserphilharmonie ist das Bühnenorchester für die Sängerin und Moderatorin Ethel Merhaut.
Die Sächsische Bläserphilharmonie hat ihren Sitz in Bad Lausick und ist ist das einzige professionelle Orchester Deutschlands, das in sinfonischer Bläserbesetzung auftritt. Mit seinem fast 75-jährigen Bestehen kann das Ensemble, ehemals Rundfunk-Blasorchester Leipzig, auf eine bewegte Orchesterhistorie zurückblicken. Gegenwärtig ist die Sächsische Bläserphilharmonie mit Ihrer Tonträgerproduktion „La Valse“ (erschienen bei hänssler Classic) unter der Leitung von Peter Sommerer mit dem internationalen Musikpreis OPUS-KLASSIK 2023 (Nachfolgepreis des Echo Klassik) als „Ensemble des Jahres“ ausgezeichnet.
Die Sängerin Ethel Merhaut, die russisch-jüdische Wurzeln hat, ist aus der jungen Wiener Musikszene nicht wegzudenken und inzwischen auch international kein Geheimtipp mehr. Mit viel Charme und musikalischer Hingabe entstaubt sie Chansons, Foxtrotts, Filmmusik und Tangos der 1920er & 30er Jahre sowie jiddische Lieder der Komponisten und Textdichter dieser Zeit. Neben ihren Singkünsten ist Ethel auch eine
witzige, charmante Moderatorin.

Einlass: 18:30 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2025. Eine Retrowelle jagt die andere.
Synth-Pop ist größer als je zuvor und weltweit beziehen sich aktuelle Produktionen auf
den Sound der Vorwende-Ära in Deutschland.
Was machen die Originale, die Bands und Künstler jener Zeit, heute?
Viele schlagen sich als Grüßaugust auf Lokalsender-Achtzigerpartys rum,
andere investieren die Tantiemen von damals in den Anbau von Biogemüse.
Nicht so Camouflage. Ja, richtig: DIE Camouflage.
Die Meister der Traurigkeit im Kleid des elektronischen Songs. Die Band, die 1987 mit
„The Great Commandment“ von Bietigheim-Bissingen direkt in die USA schwappte,
mit einer Musik, die genialisch die Kühle von Kraftwerk, den Pop von OMD und die
melancholische Düsternis von Depeche Mode miteinander verband.
Mit ihrem Erstlingswerk „Voices & Images“ verbuchte die Band Erfolge links und rechts
des Atlantiks. In den USA belegten sie gar Platz Eins der Billboard Dance Charts.
Mit dem Nachfolger „Methods of Silence” konnten sie nahtlos daran anknüpfen und
schufen mit der Single „Love Is A Shield“ ein Juwel von einem Hit, der noch heute
weltweit die Dancefloors und Radiostationen rührt.
Seitdem ist viel passiert auf unserem Planeten und die Band hat einen langen Weg
zurückgelegt, der alles andere als schnurgerade verlief.
In den Neunzigern spielte man mit Stilen und Produzenten, suchte das Experiment.
„Areu Areu“, ein Verlag für Abseitiges, wurde gegründet, sogar ein Opernprojekt wurde
grandios gegen die Wand gefahren, alles in allem für Camouflage in gleichen Teilen
künstlerisch wichtige wie finanziell desaströse Prozesse.
Die Plattenfirmen setzten derweil auf andere Pferde, die den Trends schneller
hinterherlaufen konnten. Auch das ist Showbusiness, dachte sich die Band, wischte
sich über die Schulter, nahm unbeirrt weiter Platten auf, betourte die Welt von Russland
bis Mexiko und erweiterte stetig ihren Fankreis.
Auch auf die Band Camouflage kann man sich verlassen. Sie ruhen nicht, sie leben
nicht in der Erinnerung.
Sie haben wunderschöne und starke Stücke von Musik für das Hier und Jetzt
geschaffen, das von uns und unserem Leben handelt.

Einlass 18:30 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2025. Eine Retrowelle jagt die andere.
Synth-Pop ist größer als je zuvor und weltweit beziehen sich aktuelle Produktionen auf
den Sound der Vorwende-Ära in Deutschland.
Was machen die Originale, die Bands und Künstler jener Zeit, heute?
Viele schlagen sich als Grüßaugust auf Lokalsender-Achtzigerpartys rum,
andere investieren die Tantiemen von damals in den Anbau von Biogemüse.
Nicht so Camouflage. Ja, richtig: DIE Camouflage.
Die Meister der Traurigkeit im Kleid des elektronischen Songs. Die Band, die 1987 mit
„The Great Commandment“ von Bietigheim-Bissingen direkt in die USA schwappte,
mit einer Musik, die genialisch die Kühle von Kraftwerk, den Pop von OMD und die
melancholische Düsternis von Depeche Mode miteinander verband.
Mit ihrem Erstlingswerk „Voices & Images“ verbuchte die Band Erfolge links und rechts
des Atlantiks. In den USA belegten sie gar Platz Eins der Billboard Dance Charts.
Mit dem Nachfolger „Methods of Silence” konnten sie nahtlos daran anknüpfen und
schufen mit der Single „Love Is A Shield“ ein Juwel von einem Hit, der noch heute
weltweit die Dancefloors und Radiostationen rührt.
Seitdem ist viel passiert auf unserem Planeten und die Band hat einen langen Weg
zurückgelegt, der alles andere als schnurgerade verlief.
In den Neunzigern spielte man mit Stilen und Produzenten, suchte das Experiment.
„Areu Areu“, ein Verlag für Abseitiges, wurde gegründet, sogar ein Opernprojekt wurde
grandios gegen die Wand gefahren, alles in allem für Camouflage in gleichen Teilen
künstlerisch wichtige wie finanziell desaströse Prozesse.
Die Plattenfirmen setzten derweil auf andere Pferde, die den Trends schneller
hinterherlaufen konnten. Auch das ist Showbusiness, dachte sich die Band, wischte
sich über die Schulter, nahm unbeirrt weiter Platten auf, betourte die Welt von Russland
bis Mexiko und erweiterte stetig ihren Fankreis.
Auch auf die Band Camouflage kann man sich verlassen. Sie ruhen nicht, sie leben
nicht in der Erinnerung.
Sie haben wunderschöne und starke Stücke von Musik für das Hier und Jetzt
geschaffen, das von uns und unserem Leben handelt.

18:30 Uhr

Festival-Eröffnung mit Bachs h-Moll-Messe (Auszüge)

Die Eröffnung des Lausitz Festivals 2026 steht im Zeichen Johann Sebastian Bachs, seiner h-Moll-Messe und eines neuen »Credos«. Die h-Moll-Messe ist eines der erhabensten Werke der Musikwelt. In der Görlitzer Pfarrkirche St. Peter und Paul wird sie gesungen vom britischen Chor Tenebrae, aus dessen Reihen auch die Solisten hervortreten. Es spielt das Kammerorchester Basel, die musikalische Leitung liegt in den Händen von Nigel Short. Die Besetzung bürgt für ein erstklassiges musikalisches Erlebnis.

Im Jahr 1733, Bach war 48 Jahre alt, bewarb er sich mit einer »Missa brevis« (kurze Messe) um den Titel eines »Königlich Polnischen und Churfürstlich Sächsischen Hof-Compositeurs« in Dresden. Am 19. November 1736 wurde ihm der Titel verliehen. Der Name »Missa brevis« rührt daher, dass sie nur aus dem »Kyrie« und dem »Gloria« bestand. Bach arbeitete indes bis kurz vor seinem Tod an der Messe und erweiterte sie schließlich zu einer »Missa tota« – einer vollständigen Messe, wie sie im katholischen Ritus zelebriert wird.

Die »Dresdner Messe« von 1733 bildet Kern und Ausgangspunkt des Eröffnungskonzerts, spielt dieses Werk doch eine herausragende Rolle in der »kompositorischen Wissenschaft« Johann Sebastian Bachs. Über Jahrhunderte hinweg hat die daraus erwachsene h-Moll-Messe viele weitere (Mess)kompositionen beeinflusst.

Als lebendigen Ausdruck der weiterhin wirksamen Verbindung zwischen damals und heute hat das Lausitz Festival ein neues »Credo« – jenen Messteil, welcher auf das »Kyrie« und »Gloria« folgt – in Auftrag gegeben. Es wird von dem französischen Komponisten und Dirigenten Sylvain Cambreling geschrieben, der damit an Bachs »Dresdner Messe« anknüpfen und sie im Sinne eines »Ich glaube an« fortführen soll.

Im Rahmen der Festivaleröffnung wird nicht nur das neue »Credo« uraufgeführt, sondern auch erstmals der »Credo-Preis« vergeben. Mit dieser Auszeichnung des Lausitz Festivals wird eine Persönlichkeit geehrt, deren künstlerisches oder kulturelles Schaffen von einer tiefen inneren Überzeugung und dem festen Glauben an die gesellschaftliche Relevanz von Kunst motiviert ist.

Johann Sebastian Bach
Messe h-Moll, BWV 232 (Auszüge)

Kyrie
Gloria
Credo – Neue Komposition von Sylvain Cambreling
Agnus Dei
Dona nobis pacem

Einlass 18:30

COMEDY
OLAF SCHUBERT UND SEINE FREUNDE
JETZT ODER NOW!

Olaf Schubert und seine Freunde – Jetzt oder now!

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Fotos: Amac Garbe

Einlass 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

»Das weiße Leintuch« Lesung mit Corinna Harfouch und Hideyo Harada aus Antanas Škėmas gleichnamigem Roman

»Das weiße Leintuch« ist ein Meilenstein der modernen Literatur in Litauen. Im New Yorker Exil entstanden, erzählt Škėma auf Basis seiner eigenen Biografie das Leben des litauischen Exilanten Antanas Garšva. Im New York der frühen 50er Jahre verdingt er sich als Liftboy im größten Hotel der Stadt. Sein tägliches Auf und Ab im Fahrstuhl kommt ihm selbst vor wie die Arbeit des Sisyphos (was Škėma die Bezeichnung »litauischer Camus« eintrug). Die stupide Repetition des Immergleichen, dazu die reizüberflutende Scheinwirklichkeit der amerikanischen Megacity, zehren an den Nerven des ohnehin neurasthenischen Garšva, der sich doch als Dichter sieht, geboren, um Verse für die Ewigkeit zu hinterlassen.

In expressionistischem und assoziativem Stil, durchsetzt von episodischen Rückblenden in die eigene Kindheit und Jugend, dem Erwachen der ersten Liebe und ihrem notwendigen Verlust, der politischen Indoktrination in der eigenen Heimat, schließlich der Auswanderung, eröffnet sich nicht nur das präzise, facettenreiche Psychogramm eines Getriebenen und Irrenden, sondern zugleich ein höhnisch verzerrtes Mosaik des von Ideologien beherrschten 20. Jahrhunderts: vom sozialistischen Kaunas in Litauen bis zum geistentleerten, kapitalistisch durchhöhlten New York der Nachkriegsjahre, unter dessen glanzvoller Oberfläche durch Škėmas gnadenlos skalpierenden Blick der triefende Eiter sichtbar wird.

Die Übersetzerin Claudia Sinnig hat diese feinkomponierte Tirade in all ihrer Schroffheit, Verzweiflung und sprachlichen Sprengkraft übertragen und Škėma damit zum ersten Mal überhaupt eine deutsche Stimme verliehen. Für deutsche Leserinnen und Leser eine späte, echte Neuentdeckung.

Bei der Lesung nimmt auch Musik einen wichtigen Platz ein. Die Pianistin Hideyo Harada spielt Klavierstücke von Bach über Mozart, Chopin und Schumann bis zu Čiurlionis und Bartók.

Lesung: Corinna Harfouch
Musik: Hideyo Harada

Einlass 18:30

Tief im Westen haben sich 1998 drei Freunde auf eine musikalische Reise, die bis heute nicht zu Ende ist. Unter dem Motto „Freiheit für die Blockflöte" sind sie mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung Blockflöte, Gitarre und Kontrabass unterwegs, um ihre Art Holzmusik unters Volk zu bringen.
Der Name „Wildes Holz“ ist Programm für die drei Ausnahmemusiker. Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation. Im Laufe der Jahre hat sich auch das Instrumentarium erweitert. Bis zu 15 Blockflöten kommen bei den Konzerten zum Einsatz, von der kleinen Sopranflöte bis hin zur 2 Meter großen Subgroßbassblockflöte. Zu Gitarre und Kontrabass gesellen sich jetzt noch Mandoline, Jazz-Gitarre und manchmal sogar die singende Säge.
Mit ihrem furiosen und immer humorvollen Spiel haben die drei klassisch ausgebildeten Musiker es auch auf die Bühnen von Fernseh-Shows geschafft – unter anderem gemeinsam mit Hape Kerkeling.
Das neue Bühnenprogramm „Block Party!“ ist eine Reise durch die Party-Musik der vergangenen vier Jahrhunderte.
Wildes Holz, das sind: Tobias Reisige – Blockflöten; Johannes Behr – Gitarre; Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass: 18:30 Uhr

“SchlagerErlebnis”
DIE SCHLAGERNACHT mit KERSTIN OTT * NORMAN LANGEN * MARIA ZIVKOV * JULIAN DAVID
„SchlagerErlebnis“
DIE Schlagernacht der Superlative startet 2026.
Und als Top-Act präsentieren wir DEN Shooting-Star der Szene:
KERSTIN OTT!
Was war das 2016 für ein Start! „Die immer lacht“ schaffte es im Spitzen-Tempo in die Top 5 aller deutschen und österreichischen Charts und füllte monatelang jede Playlist auf allen verfügbaren Streaming-Portalen. 1,2 Millionen verkaufte Tonträger und 200 Millionen YOUTUBE-Clicks verschafften der ge-remixten Version der eingängigen Mitsing-Discofox-Nummer einen Veröffentlichungsstand, den man erstmal erreichen muss.
Und dennoch haben alle „Unkenrufer“ sich geirrt: Kerstin Ott tauchte nicht als „One-Hit-Wonder“ wieder unter, sondern schrieb unbeirrbar neue Songs, Lieder mit kleinen Geschichten aus der Realität, glaubhaft, besonders und tanzbar. Vier Alben hat sie ihren Fans bis heute geschenkt und ausnahmslos alle landeten in Deutschland unter den Top 5. Mittlerweile ist sie aus keiner großen Schlager-Produktion mehr wegzudenken und hat mit großen Stars der Szene Duette abgeliefert, die nicht mehr zu überhören sind (Howard Carpendale, Helene Fischer). Keine Schlager-Party mehr ohne „Wegen Dir“, „Regenbogenfarben“ oder „Nachts Sind Alle Katzen Grau“.
Genau das gibt es mit großem technischem Aufwand zu erleben. Und um den Abend rund zu machen, hat sie noch coole Gäste mit im Gepäck. Einen mega-fetten Support liefern die Künstler ANNA MARIA ZIVKOV, JULIAN DAVID und kein Geringerer als NORMAN LANGEN.
Wer also mal wieder richtig auf DEUTSCHEN SCHLAGER abfeiern will, sollte sich eine Riesen-Ecke in den Kalender falten oder am besten gleich Tickets bestellen. Achtung: die Stimmbänder werden DRINGEND benötigt!

örtl. Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

17:30

Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“. Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten. “NU!” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik. Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen..

Eine Stunde Vorher